Гленн Миллер: Жизнь и музыка легенды свинга

Введение

Американский музыкант (1904–1944)
свинг-музыкант

Алтон Гленн "Гленн" Миллер (родился 1 марта 1904 года, пропал 15 декабря 1944 года, объявлен мертвым 16 декабря 1945 года) — американский дирижёр, аранжировщик, композитор, тромбонист и исполнитель до и во время Второй мировой войны, когда он служил офицером ВВС армии США. Его военный оркестр, оркестр армейских ВВС майора Гленна Миллера, включая композицию "Chattanooga Choo Choo", пять песен в исполнении Миллера и его оркестра возглавляли чарты большую часть 1942 года и представлены в списке синглов номер один Billboard за 1942 год. За четыре года Миллер записал 16 песен, занявших первое место, и 69 хитов, вошедших в десятку лучших, что превышает показатели Элвиса Пресли (40) и The Beatles за всю их карьеру. Его музыкальное наследие включает несколько записей в Зале славы Grammy. Его произведения исполняются свинговыми, джазовыми и биг-бендами по всему миру уже более 75 лет. Миллер считается отцом современных американских военных оркестров. В 1942 году он добровольно вступил в армию США, чтобы развлекать войска во время Второй мировой войны, и попал в ВВС армии США, став предшественником многих американских военных биг-бендов. Армейское расследование привело к официальному заключению о смерти Миллера, Нормана Басселла и Джона Моргана, всех погибших в одном и том же рейсе. Поскольку тело Миллера не было найдено, ему разрешили установить мемориальный надгробный камень на Национальном кладбище Арлингтона, находящемся под управлением армии США в Арлингтоне, штат Вирджиния. В феврале 1945 года он был посмертно награжден медалью "Бронзовая звезда". Как и его отец (Льюис Элмер) и братья и сестры (Эльмер Дин, Джон Герберт и Эмма Айрин), Миллер использовал своё второе имя, Гленн. Как подтверждает Деннис Спрагг из Архивов Гленна Миллера, "использование Миллером своего имени Алтон было необходимо для юридических и военных целей, поэтому оно логично встречается в официальных документах, таких как его военные документы, водительские права, налоговые декларации и т. д.". Он указан как Алтон Г. Миллер в разделе армейских ВВС табличек пропавших без вести на Американском кладбище и мемориале в Кембридже, Англия. Его имя выгравировано как майор Алтон Гленн Миллер, армия США (Воздушный корпус) на его правительственном мемориальном надгробном камне (G. I.) в Мемориальном разделе H на Национальном кладбище Арлингтона в Арлингтоне, штат Вирджиния. В его последнем военном подразделении установлено памятное дерево в секции 13 на Уилсон Драйв. Американский падуб был посвящен 15 декабря 1994 года, в 50-ю годовщину смерти Миллера, в память о ветеранах оркестра армейских ВВС майора Гленна Миллера. Он учился в начальной школе в Норт-Платте, западной Небраске. В 1915 году его семья переехала в Грант-Сити, штат Миссури. Примерно в это же время он заработал достаточно денег на доении коров, чтобы купить свой первый тромбон и играть в городском оркестре. Он играл на корнете и мандолине, но к 1916 году перешел на тромбон. В 1918 году Миллер и его семья переехали в Форт-Морган, штат Колорадо, где он учился в средней школе Форт-Морган. Осенью 1919 года он присоединился к команде средней школы Ф. М. Х. С. Маруунс, которая выиграла Северную конференцию американского футбола в Колорадо в 1920 году. В 1921 году он был назван лучшим левым крайним в Колорадо. В течение двух лет Миллер был одним из редакторов своего школьного ежегодника "Воспоминания". Он пропустил собственное выпускное из-за выступления в другом городе. Его мать с радостью получила диплом за него. Он проводил большую часть времени вне школы, посещая прослушивания и играя на любых концертах, которые мог получить, в том числе с группой Бойда Сентера в Денвере. После провала по трем из пяти предметов он бросил школу, чтобы посвятить себя карьере в музыке. Он не сдал Гармонию. В 1926 году Миллер гастролировал с несколькими группами, получив хорошее место в группе Бена Поллака в Лос-Анджелесе. Он также играл для Виктора Янга, что позволило ему учиться у других профессиональных музыкантов. Вначале он был основным тромбонистом-солистом группы, но когда Джек Тигарден присоединился к группе Поллака в 1928 году, количество его соло резко сократилось. Он понял, что его будущее — в аранжировке и композиции. Во время работы с Поллаком он написал несколько аранжировок. Он написал свою первую композицию "Room 1411" вместе с Бенни Гудманом, и Brunswick Records выпустила ее на пластинке 78 оборотов под названием "Benny Goodman's Boys". В 1928 году, когда группа прибыла в Нью-Йорк, он позвал и женился на своей возлюбленной из колледжа, Хелен Бергер. Он был членом оркестра Реда Николса (Red Nichols and his Five Pennies).

Alton Glen "Glenn" Miller (March 1, 1904; disappeared December 15, 1944; declared dead December 16, 1945) was an American big band conductor, arranger, composer, trombone player, and recording artist before and during World War II, when he was an officer in the US Army Air Forces. His military group, the Major Glenn Miller Army Air Forces Orchestra, Including "Chattanooga Choo Choo", five songs played by Miller and His Orchestra were number one hits for most of 1942 and can be found on the List of Billboard number one singles of 1942. In four years, Miller scored 16 number one records and 69 top 10 hits, more than Elvis Presley (40) and the Beatles in their careers. His musical legacy includes multiple recordings in the Grammy Hall of Fame. His work has been performed by swing bands, jazz bands, and big bands worldwide for over 75 years. Miller is considered to be the father of the modern US military bands. In 1942, he volunteered to join the US military to entertain troops during World War II and ended up in the US Army Air Forces. was the forerunner of many US military big bands. An Army investigation led to an official finding of death (FOD) for Miller, Norman Baessell, and John Morgan, all of whom died on the same flight. Since his body was not recoverable, Miller was allowed to have a memorial headstone placed at the US Army operated Arlington National Cemetery in Arlington, Virginia. In February 1945, he was posthumously awarded the Bronze Star Medal. Like his father (Lewis Elmer) and his siblings (Elmer Deane, John Herbert and Emma Irene), Miller went by his middle name, Glenn. As Dennis Spragg of the Glenn Miller Archives confirms, "Miller's use of his first name, Alton, was necessary for legal and military purposes, which is logically why it shows up in formal documents such as his military documents, driver’s licenses, tax returns, etc." He is listed as Alton G. Miller in the Army Air Forces section of the Tablets of the Missing in Cambridge American Cemetery and Memorial in Cambridge, England. His name is engraved as Major Alton Glenn Miller, US Army (Air Corps) on his Government issued (G. I.) memorial headstone in Memorial Section H at Arlington National Cemetery in Arlington, Virginia. His last military unit has a memorial tree in section 13 on Wilson Drive. The American Holly was dedicated on December 15, 1994, the 50th anniversary of Miller's death, for the veterans of the Major Glenn Miller Army Air Forces Orchestra. He attended grade school in North Platte in western Nebraska. In 1915, his family moved to Grant City, Missouri. Around this time, he had made enough money from milking cows to buy his first trombone and played in the town orchestra. He played cornet and mandolin, but he switched to trombone by 1916. In 1918, Miller and his family moved to Fort Morgan, Colorado, where he went to Fort Morgan High School. In the fall of 1919, he joined the F. M. H. S. Maroons, the high school football team that won the Northern Colorado American Football Conference in 1920. He was named Best Left End in Colorado in 1921. For two years, Miller was one of the editors of his own high school yearbook, "Memories". He missed his own graduation because he was performing out of town. His mother gladly received his diploma for him. He spent most of his time away from school, attending auditions and playing any gigs he could get, including with Boyd Senter's band in Denver. After failing three out of five classes, he dropped out of school to pursue a career in music. He failed Harmony. In 1926, Miller toured with several groups, landing a good spot in Ben Pollack's group in Los Angeles. He also played for Victor Young, which allowed him to be mentored by other professional musicians. In the beginning, he was the main trombone soloist of the band, but when Jack Teagarden joined Pollack's band in 1928, Miller found that his solos were cut drastically. He realized that his future was in arranging and composing. During his time with Pollack, he wrote several arrangements. He wrote his first composition, "Room 1411", with Benny Goodman, and Brunswick Records released it as a 78 rpm record under the name "Benny Goodman's Boys". In 1928, when the band arrived in New York City, he sent for and married his college sweetheart, Helen Burger. He was a member of Red Nichols' orchestra (Red Nichols and his Five Pennies)

В конце 1920-х и начале 1930-х годов Миллер работал фрилансером-тромбонистом в нескольких группах. На сессии Victor Records от 21 марта 1928 года он играл вместе с Томми Дорси, Бенни Гудманом и Джо Венути в All Star Orchestra под руководством Ната Шилкрета. Он аранжировал и играл на тромбоне на нескольких значимых сессиях братьев Дорси для OKeh Records, включая "The Spell of the Blues", "Let's Do It" и "My Kinda Love", все с участием Бинга Кросби в качестве вокалиста. 14 ноября 1929 года вокалист Ред Маккензи нанял Миллера для игры на двух пластинках: "Hello, Lola" и "If I Could Be With You One Hour Tonight". Помимо Миллера, в записи участвовали саксофонист Коулман Хокинс, кларнетист Пи Ви Рассел, гитарист Эдди Кондон и барабанщик Джин Крупа. В начале и середине 1930-х годов Миллер работал тромбонистом, аранжировщиком и композитором для братьев Дорси, сначала, когда они были студийной группой Brunswick, а затем, когда они сформировали неудачный оркестр. Миллер написал песни "Annie's Cousin Fanny", "Dese Dem Dose".

Бенни Гудман сказал в 1976 году:
В конце 1937 года, до того, как его группа стала популярной, мы оба играли в Далласе. Гленн был довольно подавлен и пришел ко мне. Он спросил: "Что ты делаешь? Как у тебя получается?" Я сказал: "Я не знаю, Гленн. Просто продолжай заниматься".

Успех с 1938 по 1942 год

Расстроенный, Миллер вернулся в Нью-Йорк. Он понял, что ему необходимо разработать уникальное звучание, и решил, что кларнет будет исполнять мелодическую линию, а тенор-саксофон – удерживать ту же ноту, в то время как три других саксофона будут гармонизировать в пределах одной октавы. Джордж Т. Саймон обнаружил саксофониста по имени Уилбур Шварц. Миллер нанял Шварца, но поручил ему играть на кларнете, а не на саксофоне. По словам Саймона, "тембр и манера игры Уилли придавали звучанию такую полноту и богатство, что ни одному из последующих подражателей Миллера так и не удалось точно воспроизвести звук Миллера". С помощью этой новой звуковой комбинации Миллер нашёл способ отделить стиль своей группы от стиля многих ансамблей, существовавших в конце 1930-х годов. Миллер рассказал о своём стиле в майском выпуске журнала Metronome за 1939 год: "Вы заметите, что некоторые группы сегодня используют один и тот же приём во всех вступлениях, другие повторяют одну и ту же музыкальную фразу в качестве модуляции к вокалу. Нам повезло, что наш стиль не ограничивает нас шаблонными вступлениями, модуляциями, первыми куплетами, концовками или даже ритмическими трюками. Пятый саксофон, играющий в основном на кларнете, даёт понять, какой группе вы слушаете. И это, пожалуй, всё".

"Bluebird Records" и казино на острове Глен

В сентябре 1938 года оркестр Миллера начал записываться для Bluebird, дочерней компании RCA Victor. Сай Шрибман, видный бизнесмен с Восточного побережья, финансировал оркестр. Весной 1939 года удача оркестра улучшилась благодаря выступлению в бальном зале Meadowbrook в Сидар-Гроуве, штат Нью-Джерси, и ещё более значительно – в казино Glen Island в Нью-Рошелле, штат Нью-Йорк. По словам автора Гюнтера Шуллера, выступление в Glen Island привлекло "рекордное количество зрителей в день открытия – 1800 человек".

Популярность оркестра росла. В 1939 году журнал Time отметил: "Из 12–24 дисков в каждом из 300 000 американских музыкальных автоматов от двух до шести обычно принадлежат Гленну Миллеру". В 1940 году версия оркестра песни "Tuxedo Junction" разошлась тиражом 115 000 копий за первую неделю. Успех Миллера в 1939 году достиг кульминации с выступлением в Карнеги-холле 6 октября, где также выступали Пол Уайтман, Бенни Гудман и Фред Уоринг. С декабря 1939 года по сентябрь 1942 года оркестр Миллера трижды в неделю выступал в рамках пятнадцатиминутной радиопередачи для сигарет Chesterfield на CBS – в течение первых 13 недель с The Andrews Sisters, а затем самостоятельно. 10 февраля 1942 года RCA Victor вручила Миллеру первую золотую пластинку за песню "Chattanooga Choo Choo". Оркестр Миллера исполнил "Chattanooga Choo Choo" с вокалистами Гордоном "Тексом" Бенеке, Полой Келли и The Modernaires. Среди других вокалистов этого оркестра были Марион Хаттон, Скип Нельсон, Рэй Эберле и (в меньшей степени) Кей Старр, Эрни Касерес, Дороти Клэр и Джек Латроп. Пэт Фрайдей дублировала вокал Линн Бари, исполняя её партию в оркестре Гленна Миллера в двух фильмах – "Sun Valley Serenade" и "Orchestra Wives", где Линн Бари синхронизировала губы под запись.

Кинофильмы

Миллер и его группа снялись в двух фильмах компании Twentieth Century Fox. В фильме 1941 года «Солнечная долина серенады» они были одними из главных членов актерского состава, где также снимались комик Милтон Берл, Дороти Дэндридж с братьями Николас в захватывающем музыкальном и танцевальном номере «Чаттануга Чу-Чу». Оркестр Миллера вернулся в Голливуд для съемок фильма «Жёны оркестра» 1942 года, в котором Джеки Глисон исполнил роль басиста группы. Несмотря на заключенный контракт на съемки в третьем фильме для Fox – «Свидание вслепую», Миллер вступил в армию США, и этот фильм так и не был реализован.

Критическая реакция

В 2004 году басист оркестра Миллера Триггер Альперт объяснил успех группы: "У Миллера был пульс американской музыки. Он знал, что понравится слушателям". Хотя Миллер был популярен, многие джазовые критики испытывали сомнения. Они считали, что бесконечные репетиции группы – и, по словам критика Эми Ли в журнале Metronome, "исполнение с безупречной точностью" – лишали их выступлений чувственности. Они также полагали, что стиль Миллера сместил популярную музыку от горячего джаза Бенни Гудмана и Каунта Бэйси к коммерческим инструментальным и вокальным номерам, рассчитанным на массового слушателя. После смерти Миллера его наследники заняли недружелюбную позицию по отношению к критикам, критиковавшим группу при его жизни. Миллера часто упрекали в излишней коммерциализации. Он отвечал: "Я не хочу джазовый ансамбль". Многие современные джазовые критики разделяют подобную неприязнь. В 1997 году на сайте, администрируемом журналом JazzTimes, Даг Рэмси назвал его переоцененным. "Миллер открыл популярную формулу, от которой почти не отступал. Диспропорциональное соотношение ностальгии и содержания поддерживает интерес к его музыке". Джазовые критики Гюнтер Шуллер (1991) и Гэри Гиддинс (2004) защищали Миллера от критики. В статье, опубликованной в журнале The New Yorker в 2004 году, Гиддинс заявил, что эти критики ошибочно принижали значение музыки Миллера, и что мнение публики того времени должно иметь больший вес. "Миллер не излучал теплоты ни на сцене, ни за ее пределами, но как только группа начинала играть свою тему, зрители были покорены: перехватывало дыхание, глаза смягчались. Есть ли еще какая-нибудь запись, способная сравниться с "Лунной серенадой" по своей способности вызывать у стольких людей павловский рефлекс на протяжении стольких лет?" Он сравнил ее с "японской гагаку и индуистской музыкой" в ее чистоте. На джазовый квинтет Джорджа Ширинга 1950-х и 1960-х годов оказал влияние Миллер: "благодаря стилю игры Ширинга на фортепиано с зафиксированными руками (под влиянием голосоведения секции саксофонов Миллера) в середине [гармонии квинтета]". Фрэнк Синатра и Мел Торме высоко ценили оркестр. Торме считал, что Миллер дал ему ценные советы, когда он только начинал свою карьеру певца и автора песен в 1940-х годах. Торме встретился с Миллером в 1942 году, эта встреча была организована отцом Торме и Беном Поллаком. Торме и Миллер обсудили "That Old Black Magic", которая только начинала приобретать популярность как новая песня Джонни Мерсера и Гарольда Арлена. Миллер посоветовал Торме собирать все песни Мерсера и изучать их, а также жадно читать все, что попадется под руку, потому что "все хорошие авторы текстов – отличные читатели". В интервью Джорджу Т. Саймону в 1948 году Синатра посетовал на низкое качество музыки, которую он записывал в конце 40-х годов, по сравнению с "великолепными вещами Гленна Миллера" восьмилетней давности. В записях Фрэнка Синатры конца 1940-х и начала 1950-х годов участвовали некоторые музыканты Миллера. Триггер Альперт, басист из гражданского состава, Зик Зарчи из оркестра ВВС и Вилли Шварц, ведущий кларнетист из гражданского состава, аккомпанировали Синатре на многих записях. Удивительно, но кларнетист Бадди ДеФранко согласился возглавить оркестр Гленна Миллера в конце 60-х и начале 70-х годов. ДеФранко уже был ветераном таких групп, как Gene Krupa и Tommy Dorsey в 40-х годах. Он также был одним из главных представителей современного джаза в 50-х годах. Он никогда не считал Миллера лидером свинговой джазовой группы, но ДеФранко очень ценит некоторые аспекты стиля Гленна Миллера. "Я обнаружил, что когда я начинал с "Moonlight Serenade", я видел, как мужчины и женщины плачут, когда музыка возвращала их в ушедшие годы". ДеФранко говорит: "красота баллад Гленна Миллера заставляла людей танцевать вместе".

In 2004, Miller orchestra bassist Trigger Alpert explained the band's success: "Miller had America's music pulse He knew what would please the listeners." Although Miller was popular, many jazz critics had misgivings. They believed that the band's endless rehearsals—and, according to critic Amy Lee in Metronome magazine, "letter perfect playing"—removed feeling from their performances. They also felt that Miller's brand of swing shifted popular music from the hot jazz of Benny Goodman and Count Basie to commercial novelty instrumentals and vocal numbers. After Miller died, the Miller estate maintained an unfriendly stance toward critics who derided the band during his lifetime. Miller was often criticized for being too commercial. His answer was, "I don't want a jazz band." Many modern jazz critics harbor similar antipathy. In 1997, on a website administered by JazzTimes magazine, Doug Ramsey considers him overrated. "Miller discovered a popular formula from which he allowed little departure. A disproportionate ratio of nostalgia to substance keeps his music alive." Jazz critics Gunther Schuller (1991) and Gary Giddins (2004) have defended Miller from criticism. In an article written for The New Yorker magazine in 2004, Giddins said these critics erred in denigrating Miller's music, and that the popular opinion of the time should hold greater sway. "Miller exuded little warmth on or off the bandstand, but once the band struck up its theme, audiences were done for: throats clutched, eyes softened. Can any other record match 'Moonlight Serenade' for its ability to induce a Pavlovian slaver in so many for so long?" He compares it to "Japanese Gagaku [and] Hindu music" in its purity. Jazz pianist George Shearing's quintet of the 1950s and 1960s was influenced by Miller: "with Shearing's locked hands style piano (influenced by the voicing of Miller's saxophone section) in the middle [of the quintet's harmonies]". Frank Sinatra and Mel Tormé held the orchestra in high regard. Tormé credited Miller with giving him helpful advice when he first started his singing and songwriting career in the 1940s. Tormé met Miller in 1942, the meeting facilitated by Tormé's father and Ben Pollack. Tormé and Miller discussed "That Old Black Magic", which was just emerging as a new song by Johnny Mercer and Harold Arlen. Miller told Tormé to pick up every song by Mercer and study it and to become a voracious reader of anything he could find, because "all good lyric writers are great readers." In an interview with George T. Simon in 1948, Sinatra lamented the inferior quality of music he was recording in the late '40s, in comparison with "those great Glenn Miller things" from eight years earlier. Frank Sinatra's recording sessions from the late 1940s and early 1950s use some Miller musicians. Trigger Alpert, a bassist from the civilian band, Zeke Zarchy for the Army Air Forces Orchestra and Willie Schwartz, the lead clarinetist from the civilian band back up Sinatra on many recordings. It was a surprise that clarinetist Buddy DeFranco took on the job of leading the Glenn Miller Orchestra in the late '60s and early '70s. De Franco was already a veteran of bands like Gene Krupa and Tommy Dorsey in the '40s. He was also a major exponent of modern jazz in the '50s. He never saw Miller as leading a swinging jazz band, but DeFranco is extremely fond of certain aspects of the Glenn Miller style. "I found that when I opened with 'Moonlight Serenade', I could see men and women weeping as the music carried them back to years gone by." De Franco says, "the beauty of Glenn Miller's ballads caused people to dance together."

Оркестр армейских ВВС майора Гленна Миллера: 19421946

На пике своей гражданской карьеры в 1942 году Миллер решил вступить в вооруженные силы, что означало отказ от дохода около 20 000 долларов в неделю от своего гражданского ансамбля, Гленна Миллера и его оркестра (эквивалент 330 000 долларов в неделю в 2022 году). В 38 лет, женатый и нуждавшийся в очках для коррекции зрения, Миллер был отнесен к категории 3А призывников и считался маловероятным кандидатом на призыв. Когда стало известно об исчезновении самолета и Миллера, генерал-майор Орвил Андерсон, заместитель командующего операциями 8-го воздушного флота, женатый на кузине Миллера, Мод Миллер Андерсон, приказал начать поиски и расследование. Он был признан пропавшим без вести (MIA) 15 декабря 1944 года, и его останки так и не были обнаружены. Американский падуб призван напоминать посетителям мелодию "Американский патруль".

Гражданская группа наследия

Миллер и его музыка стали институтом, как и задумывал Миллер. Его музыку до сих пор ежедневно исполняют профессиональные и любительские музыканты по всему миру, включая радио BBC. Официальный публичный дебют оркестра состоялся в Капитолийском театре на Бродвее, где 24 января 1946 года он начал трехнедельное выступление. Будущий композитор для телевидения и кино Генри Манчини был пианистом и одним из аранжировщиков группы. Этот состав играл перед огромной аудиторией по всей территории Соединенных Штатов, включая несколько выступлений в Голливудском Палладиуме в 1947 году, где оригинальный оркестр Миллера выступал в 1941 году. На одном из сайтов, посвященных истории Голливудского Палладиума, отмечается: "[даже] когда эпоха больших оркестров угасала, концерт Текса Бенеке и оркестра Гленна Миллера в Палладиуме собрал рекордные 6750 танцующих". К 1949 году экономические обстоятельства потребовали расформирования струнной секции. Этот состав записывался на RCA Victor, как и оригинальный оркестр Миллера. Расставание было напряженным, однако сейчас Бенеке указан в документах наследников Миллера как бывший руководитель оркестра Гленна Миллера, и его роль признается на сайте оркестра. При жизни Миллера многие руководители групп, такие как Боб Честер, подражали его стилю. К началу 1950-х годов различные оркестры вновь стали копировать стиль Миллера с ведущими кларнетами и приглушенными трубами, в частности, Ральф Фланаган, Джерри Грей и Рэй Энтони. Это, в сочетании с успехом фильма "История Гленна Миллера" (1954), вдохновило Хелен Миллер пригласить Рэя Маккинли, который в 1945 году возглавил оркестр Миллера, сформировать новый оркестр под названием "Оркестр Гленна Миллера". Маккинли пригласил Уилла Брэдли в качестве солиста-тромбониста, и они оставались в оркестре Миллера до 1966 года. По всему миру оркестр Гленна Миллера продолжает гастролировать и сегодня. В Соединенных Штатах с 2021 года руководителем является саксофонист Эрик Стабнау. В Великобритании директором является Рэй Маквей. В Европе с 1990 года руководителем является Вил Салден. В Скандинавии директором с 2010 года является Ян Слоттенес.

Miller and his music became an institution as Miller wished. His music is still played worldwide by professional and amateur musicians every day, including BBC radio. The orchestra's official public début was at the Capitol Theatre on Broadway, where it opened for a three week engagement on January 24, 1946. Future television and film composer Henry Mancini was the band's pianist and one of the arrangers. This ghost band played to very large audiences all across the United States, including a few dates at the Hollywood Palladium in 1947, where the original Miller band played in 1941. A website concerning the history of the Hollywood Palladium noted "[even] as the big band era faded, the Tex Beneke and Glenn Miller Orchestra concert at the Palladium resulted in a record breaking crowd of 6,750 dancers." By 1949, economics dictated that the string section be dropped. This band recorded for RCA Victor, just as the original Miller band did. The break was acrimonious, although Beneke is now listed by the Miller estate as a former leader of the Glenn Miller Orchestra, and his role is now acknowledged on the orchestra's website. When Miller was alive, many bandleaders such as Bob Chester imitated his style. By the early 1950s, various bands were again copying the Miller style of clarinet led reeds and muted trumpets, notably Ralph Flanagan, Jerry Gray, and Ray Anthony. This, coupled with the success of The Glenn Miller Story (1954), inspired Helen Miller to invite Ray McKinley, who had assumed leadership of the Miller band in 1945, to form a new band called the Glenn Miller Orchestra. McKinley recruited Will Bradley as featured trombonist, and they remained with the Miller band until 1966. Around the world, the Glenn Miller Orchestra continues to tour today. In the United States, the leader since 2021 has been saxophonist Erik Stabnau. In the United Kingdom, the director is Ray McVay. In Europe, the leader has been Wil Salden since 1990. In Scandinavia, the director has been Jan Slottenäs since 2010.