Тед Льюис: Мистер Развлечений и пионер джаза

Введение

Американский артист и музыкант

Теодор Леопольд Фридман (6 июня 1890 года – 25 августа 1971 года), известный как Тед Льюис, был американским артистом, руководителем оркестра, певцом и музыкантом. Он возглавлял оркестр и гастрольное сценическое шоу, представлявшее собой сочетание джаза, комедии и ностальгии, пользовавшееся огромным успехом у американской публики до и после Второй мировой войны. Его знали под прозвищем "Мистер Развлечение" или Тед "Все довольны?" Льюис. Он скончался в августе 1971 года от дыхательной недостаточности.

Ранние годы

Родившийся в Сайклвилле, штат Огайо, Льюис был одним из первых музыкантов с Севера, кто стал подражать стилю джазовых музыкантов из Нового Орлеана, прибывших в Нью-Йорк в 1910-х годах. Он впервые записался в 1917 году с джаз-бэндом Эрла Фуллера, затем выступал в ресторане Rector’s на Манхэттене, в группе, которая пыталась воспроизвести звучание самой свежей сенсации города, Original Dixieland Jass Band, игравшей в ресторане Reisenweber’s в Нью-Йорке. Хотя пикколо был первым инструментом, который освоил Льюис, он также играл на C-мелодическом саксофоне, но на протяжении всей своей долгой карьеры был известен прежде всего как кларнетист. Его основным инструментом был кларнет системы Альберта строя Bb. Судя по его ранним записям, Льюис, казалось, не мог извлечь из кларнета ничего, кроме трелей в верхнем регистре. В рекламе одной из его записей в каталоге Victor говорилось: «Звуки, напоминающие предсмертные муки собаки, исходят от кларнета Теда Льюиса». По мере развития его карьеры он оттачивал свой стиль под влиянием первых кларнетистов из Нового Орлеана, переехавших в Нью-Йорк: Ларри Шилдса, Альсида Нунеса и Ахилла Баке.

Карьера

К 1919 году Льюис возглавлял свою собственную группу и имел контракт с Columbia Records, которая рекламировала его как ответ на Original Dixieland Jass Band, записывавшую для Victor Records. Некоторое время (как и в случае с Полом Уайтменом) Columbia Records предоставила ему специальную виниловую этикетку с его изображением. В начале 1920-х годов он был представлен как одна из ведущих фигур популярного в то время направления мэйнстрим-джаза. Хотя стиль игры Льюиса на кларнете становился все более шаблонным, он, безусловно, знал, как должна звучать хорошая игра на этом инструменте, поскольку нанимал таких музыкантов, как Бенни Гудман, Джимми Дорси, Фрэнк Тесхемачер и Дон Мюррей для игры в его оркестре. На протяжении многих лет в его состав также входили выдающиеся джазовые музыканты Маггси Спаньер на трубе и Джордж Брунис на тромбоне. В начале 1920-х годов оркестр Теда Льюиса уступал по популярности только оркестру Пола Уайтмена и, возможно, исполнял более аутентичный джаз, с меньшим налетом претенциозности. Льюис записывался для Columbia с 1919 по 1933 год, а затем для Decca с 1934 по 1940-е годы. В 1932 году Льюис записал "In a Shanty in Old Shanty Town", которую он исполнял в фильме "The Crooner" со своим оркестром. Эта запись возглавила радиочарты и оставалась на первом месте в течение десяти недель. Одной из самых запоминающихся песен Льюиса была "Me and My Shadow", которой он часто завершал свои выступления. Около 1928 года Льюис заметил, что работник зала по имени Эдди Честер имитирует его движения во время выступления. Он нанял Честера, чтобы тот следовал за ним на сцене в качестве его тени во время исполнения "Me and My Shadow". За Честером последовали четыре афроамериканских исполнителя, изображавших тени, самым известным из которых был Чарльз "Снежок" Уиттиер, что сделало Теда Льюиса одним из первых известных белых артистов, представлявших афроамериканских исполнителей (возможно, в стереотипном ключе) на сцене, в кино и, в конечном итоге, на телевидении. Оркестр Теда Льюиса был одним из главных участников Международной выставки "Золотые ворота" 1939 года – Панорамы Тихого океана на острове Сокровищ (воскресенье, 13 августа 1939 года, в Программе специальных аттракционов и мероприятий указано, что оркестр Теда Льюиса выступал с 2:45 до 3:45 дня и с 5:00 до 6:00 вечера в Храмовом комплексе, а также с 8:30 до 11:30 вечера в Музыкальном зале острова Сокровищ для бесплатного танца). Оркестр Льюиса продолжал играть в том же стиле на протяжении всей Великой депрессии, но по сути являлся музыкальным сопровождением его сценического образа. Он оставался успешным в то время, когда многие оркестры распадались. На протяжении всей своей карьеры он сохранил свою знаменитую фразу: "Все счастливы?" и "Yessir!". Льюис использовал помятую котелок для сентиментальных, грустных мелодий (он называл себя "Трагиком песни в котелке"). Часто он отступал от текста песни, импровизируя реплики вокруг него. Это создавало впечатление, что Льюис "проговаривает" песню спонтанно: "When ma' baby when ma' baby smiles at me gee, what a wonderful, wonderful light that comes to her eyes look at that light, folks".

By 1919, Lewis was leading his own band, and had a recording contract with Columbia Records, which marketed him as their answer to the Original Dixieland Jass Band who recorded for Victor records. For a time (as the company did with Paul Whiteman) Columbia gave him a special record label featuring his picture. At the start of the 1920s, he was being promoted as one of the leading lights of the mainstream form of jazz popular at the time. Although Lewis's clarinet style became increasingly corny, he certainly knew what good clarinet playing sounded like, for he hired musicians like Benny Goodman, Jimmy Dorsey, Frank Teschemacher, and Don Murray to play clarinet in his band. Over the years his band also included jazz greats Muggsy Spanier on trumpet and George Brunies on trombone. Ted Lewis's band was second only to the Paul Whiteman band in popularity during the early 1920s, and arguably played a more authentic form of jazz with less pretension than Whiteman. Lewis recorded for Columbia from 1919 to 1933. Subsequently, he recorded for Decca from 1934 through the 1940s. In 1932, Lewis recorded "In a Shanty in Old Shanty Town", which he had performed in the film The Crooner with his orchestra. The recording reached number one in radio polls and remained there for ten weeks. One of Lewis's most memorable songs was "Me and My Shadow" with which he frequently closed his act. Around 1928, Lewis noticed an usher named Eddie Chester mimicking his movements during his act. He hired Chester to follow him on stage as his shadow during "Me and My Shadow". Chester was followed by four African American shadows, the most famous being Charles "Snowball" Whittier, making Ted Lewis one of the first prominent white entertainers to showcase African American performers (arguably in stereotypical ways) onstage, on film, and eventually on network television. Ted Lewis and His Orchestra was one of the featured entertainers at the 1939 Golden Gate International Exposition – Pageant of the Pacific on Treasure Island (Sunday, August 13, 1939, Program of Special Attractions and Events indicates that the Ted Lewis Orchestra performed from 2:45 to 3:45 p. m. and from 5:00 to 6:00 p. m. in the Temple Compound and from 8:30 to 11:30 p. m. in the Treasure Island Music Hall for a free dance). Lewis's band continued to play in the same general style throughout the Great Depression, but was essentially the musical backdrop for his act as a showman. He remained successful during an era when many bands broke up. Through it all he retained his famous catchphrase Is everybody happy? and Yessir!. Lewis adopted a battered top hat for sentimental, hard luck tunes (he called himself "The High Hatted Tragedian of Song"). Frequently he would stray from song lyrics, improvising patter around them. This gave the effect of Lewis "speaking" the song spontaneously: "When ma' baby when ma' baby smiles at me gee, what a wonderful, wonderful light that comes to her eyes look at that light, folks "

Льюис сохранил свой оркестр до 1950-х годов и продолжал выступать в Лас-Вегасе и на телевидении, появляясь в качестве таинственного гостя в передачах "What's My Line?", "This Is Your Life" и "Person To Person" в 1950-х годах, а также в "Hollywood Palace" и других шоу в 1960-х и 1970-х годах. Верный своим корням в водевиле, он создавал не только музыкальный, но и визуальный образ. Его физическое присутствие с реквизитом, таким как котелок, трость с белым наконечником и кларнет, в сочетании с элементами визуального юмора и танцами были так же важны для него и так же способствовали его популярности, как и его музыка.

Фильмы

Льюис и его группа появились в нескольких ранних музыкальных кинофильмах в 1929 году, в частности в ревю Warner Brothers "The Show of Shows". Первый из нескольких фильмов, названных коронной фразой Льюиса "Все счастливы?", также вышел на экраны в 1929 году, а в 1935 году Льюис и его группа исполнили несколько номеров в фильме "Вот и группа!". В 1941 году группа была приглашена в последний момент, вместе с The Andrews Sisters, для музыкального оформления комедии Эбботта и Костелло "Hold That Ghost" (1941), выпущенной Universal Studios 6 августа 1941 года. Музыкальные номера, вырезанные из фильма, были выпущены Universal отдельно 3 сентября 1941 года в короткометражном фильме под названием "Все счастливы?". В 1943 году Columbia Pictures сняла полнометражный биографический фильм о Льюисе – вновь под названием "Все счастливы?" – с актером Майклом Дуэном в роли руководителя группы, который синхронизировал движения губ с записями Льюиса. В короткометражном фильме Warner Brothers "Говоря о погоде" (Tashlin, 1937) представлена развернутая карикатура на Льюиса, исполняющего "Plenty of Money and You", а более короткая (в исполнении Даффи Дака) – в "Лицом к кролику" (1960).

Личная жизнь

В 1915 году Льюис женился на Аде Беккер (1897 – 31 мая 1981 года). Она была балериной, когда Тед встретил ее в том же году в Рочестере, штат Нью-Йорк. Всего через шесть недель они поженились в три отдельные церемонии в один и тот же день: сначала у мирового судьи, затем у раввина и, наконец, на сцене той же ночью. Они оставались женаты 56 лет, до самой смерти Теда. Ада оставила свою танцевальную карьеру, чтобы стать его секретарем, бизнес-менеджером и любящей женой на протяжении всей его долгой карьеры. После женитьбы Тед и Ада прожили всю оставшуюся жизнь в 15-комнатной квартире с видом на Центральный парк в Нью-Йорке. Льюис умер во сне в Нью-Йорке 25 августа 1971 года от сердечной недостаточности в возрасте 81 года. После еврейской похоронной службы в Нью-Йорке его тело было доставлено в Сёрклвилл, где тысячи людей прошли мимо его гроба. Раввин Джером Д. Фолкман, проводивший церемонию, сказал: «Песня закончилась, но память останется». Похороны состоялись на местном лесном кладбище. На надгробном камне Льюиса, на семейном участке, выгравированы его шляпа и трость. Его жена Ада, скончавшаяся 31 мая 1981 года, покоится рядом с ним. После его смерти город Нью-Йорк, Йельский и Гарвардский университеты, а также Смитсоновский институт попросили Аду передать его личные вещи. Она вежливо отказалась, сказав, что Тед хотел, чтобы все вернулось в «столицу мира» – Цирклвилл, штат Огайо. Музей Теда Льюиса, расположенный напротив дома, где он родился, был открыт 5 июня 1977 года. Ада, которая мечтала о музее в родном городе, который так любил Тед, присутствовала на церемонии открытия музея. На открытии присутствовало множество знаменитостей, родственников, друзей и поклонников Теда Льюиса со всего мира. Театр Теда Льюиса в музее предоставляет посетителям возможность увидеть выступления Теда Льюиса благодаря ранним телевизионным и кинозаписям.