Дженнифер Джонс: Жизнь и карьера американской актрисы

Введение

Американская актриса (1919–2009)

Дженнифер Джонс (урождённая Филис Ли Айсли; 2 марта 1919 года – 17 декабря 2009 года), также известная как Дженнифер Джонс Саймон, была американской актрисой и сторонницей защиты психического здоровья. За свою карьеру, длившуюся более пяти десятилетий, она была номинирована на премию «Оскар» пять раз, включая одну победу в номинации «Лучшая женская роль» и премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в драме. Родившись в Тулсе, штат Оклахома, Джонс в юности работала моделью, прежде чем перейти к актёрской деятельности, дебютировав в двух киносериалах в 1939 году. Её третья роль – главная роль Бернадетты Субиру в фильме «Песнь Бернадетты» (1943), за которую она получила премии «Оскар» и «Золотой глобус» как лучшая актриса. Она снялась в нескольких фильмах, получивших высокую оценку критиков, и была номинирована на премию «Оскар» ещё трижды в середине 1940-х годов, в частности за фильмы «Пока ты был вдали» (1944), «Любовные письма» (1945) и «Дуэль под солнцем» (1946). В 1949 году Джонс вышла замуж за кинопродюсера Дэвида О. Селзника и сыграла главную роль – мадам Бовари – в экранизации Винсента Миннелли 1949 года. В 1950-е годы она снялась в нескольких фильмах, включая «Руби Джентри» (1952), приключенческую комедию Джона Хьюстона «Победить дьявола» (1953) и драму Витторио Де Сика «Терминальная станция» (1953). Джонс получила пятую номинацию на премию «Оскар» за роль евразийского врача в фильме «Любовь – это прекрасное чувство» (1955). После смерти Селзника в 1965 году Джонс вышла замуж за промышленника Нортона Саймона и отошла от активной кинокарьеры. Её последнее появление на экране состоялось в фильме «Башня-инферно» (1974). На протяжении жизни Джонс страдала от проблем с психическим здоровьем. После того, как её дочь покончила с собой в 1976 году, Джонс активно занялась просветительской деятельностью в области психического здоровья. В 1980 году она основала Фонд Дженнифер Джонс Саймон по вопросам психического здоровья и образования. Джонс провела последние шесть лет жизни в Малибу, штат Калифорния, где умерла от естественных причин в 2009 году в возрасте 90 лет.

19191939: Ранние годы жизни

Джонс родилась в Тулсе, штат Оклахома, дочь Флоры Мэй (урожденной Субер) и Филиппа Росса Айсли. Ее отец был родом из Джорджии, а мать – уроженка Сакраменто, Калифорния. Она была единственным ребенком и воспитывалась в католической вере. Ее родители, оба мечтавшие о сцене, гастролировали по Среднему Западу с передвижным шатром, которым владели и руководили. Джонс сопровождала их, время от времени выступая в составе труппы Isley Stock Company. В 1925 году Джонс поступила в государственную школу Эджмери в Оклахома-Сити, затем училась в Монте-Кассино – католической школе для девочек и младшем колледже в Тулсе. После окончания она поступила на драматическое отделение Северо-Западного университета в Иллинойсе, где состояла в женском студенческом обществе Kappa Alpha Theta, прежде чем в сентябре 1937 года перевелась в Американскую академию драматического искусства в Нью-Йорке. Там она встретила и влюбилась в Роберта Уокера, ее сокурсника и уроженца Огдена, штат Юта. Они поженились 2 января 1939 года. Джонс и Уокер вернулись в Тулсу для участия в 13-недельной радиопрограмме, организованной ее отцом, а затем переехали в Голливуд. Она получила две небольшие роли: сначала в вестерне Джона Уэйна "Новая граница" (1939), съемки которого проходили летом 1939 года для Republic Pictures, а затем в киносериале "Г-мены Дика Трейси" (1939), также для Republic. В обоих фильмах она была указана в титрах как Филис Айсли. После неудачной пробы в Paramount Pictures она разочаровалась в Голливуде и вернулась в Нью-Йорк.

1940-1948: Начало карьеры

Вскоре после того, как Джонс вышла замуж за Уокера, у них родилось двое сыновей: Роберт Уокер-младший (1940–2019) и Майкл Уокер (1941–2007). Пока Уокер нашла постоянную работу в радиопрограммах, Джонс работала неполный рабочий день, позируя для агентства Powers в качестве модели шляп и для журнала Harper's Bazaar, одновременно ища работу актрисы. Узнав летом 1941 года о прослушивании на главную роль в успешной пьесе Роуз Франкен «Клаудия», она предстала перед нью-йоркским офисом Дэвида О. Селзника, но убежала в слезах, посчитав, что провалила прослушивание. Однако Селзник случайно услышал ее выступление и был настолько впечатлен, что велел своей секретарше перезвонить ей. После собеседования она подписала семилетний контракт. Ее тщательно готовили к славе и дали новое имя: Дженнифер Джонс. Режиссер Генри Кинг был впечатлен ее экранным тестом на роль Бернадетты Субиру в фильме «Песня Бернадетты» (1943), и она обошла сотни претенденток, получив эту заветную роль. В 1944 году, в свой 25-й день рождения, она получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль за исполнение роли Бернадетты – свою третью роль в кино. Параллельно с ростом ее популярности благодаря фильму «Песня Бернадетты», Джонс начала роман с продюсером Селзником. Она рассталась с Уокером в ноябре 1943 года, снялась с ним в фильме «С тех пор, как ты ушла» (1944) и официально развелась с ним в июне 1945 года. За свою роль в фильме «С тех пор, как ты ушла» она была номинирована на свою вторую премию «Оскар», на этот раз в категории «лучшая женская роль второго плана». Она получила третью подряд номинацию на премию «Оскар» за свою игру с Джозефом Коттеном в фильме «Любовные письма» (1945). Ее образ святой, созданный в первой главной роли, резко контрастировал три года спустя, когда ее выбрали на роль бирасовой женщины в противоречивом фильме Селзника «Дуэль на солнце» (1946), где она сыграла сироту смешанного происхождения (метиску) в Техасе, влюбленную в белого мужчину (Грегори Пека). Также в 1946 году она исполнила главную роль в романтической комедии Эрнста Любича «Клуни Браун», сыграв англичанку из рабочего класса, которая влюбляется незадолго до начала Второй мировой войны. Затем она появилась в фантастическом фильме «Портрет Дженни» (1948), снова снявшись в паре с Коттеном. Фильм был основан на одноименной новелле Роберта Нейтана. Однако он провалился в прокате, собрав всего 1,5 миллиона долларов при бюджете в 4 миллиона долларов.

Shortly after Jones married Walker, she gave birth to two sons: Robert Walker Jr. (1940–2019), and Michael Walker (1941–2007). While Walker found steady work in radio programs, Jones worked part time modeling hats for the Powers Agency, and posing for Harper's Bazaar while looking for acting jobs. When she learned of auditions for the lead role in Rose Franken's hit play Claudia in the summer of 1941, she presented herself to David O. Selznick's New York office but fled in tears after what she thought was a bad reading. However, Selznick had overheard her audition and was impressed enough to have his secretary call her back. Following an interview, she was signed to a seven year contract. She was carefully groomed for stardom and given a new name: Jennifer Jones. Director Henry King was impressed by her screen test as Bernadette Soubirous for The Song of Bernadette (1943), and she won the coveted role over hundreds of applicants. In 1944, on her 25th birthday, she won the Academy Award for Best Actress for her performance as Bernadette, her third screen role. Simultaneous to her rise to prominence for The Song of Bernadette, Jones began an affair with producer Selznick. She separated from Walker in November 1943, co starred with him in Since You Went Away (1944), and formally divorced him in June 1945. For her performance in Since You Went Away, she was nominated for her second Academy Award, this time for Best Supporting Actress. She earned a third successive Academy Award nomination for her performance with Joseph Cotten in Love Letters (1945). Jones's saintly image from her first starring role was starkly contrasted three years later when she was cast as a biracial woman in Selznick's controversial Duel in the Sun (1946), in which she portrayed a mixed race indigenous (mestiza) orphan in Texas who falls in love with a white man (Gregory Peck). Also in 1946, she starred as the title character in Ernst Lubitsch's romantic comedy Cluny Brown as a working class English woman who falls in love just before World War II. She next appeared in the fantasy film Portrait of Jennie (1948), again costarring with Cotten. The film was based on the novella of the same name by Robert Nathan. However, it was a commercial failure, grossing only $1.5 million against a $4 million budget.

1949 1964: Брак с Селзник

Джонс вышла замуж за Селзника в море 13 июля 1949 года, направляясь в Европу после пяти лет отношений. В течение следующих двух десятилетий она снималась во многих фильмах, которые он продюсировал, и между ними установились рабочие отношения. В 1949 году Джонс снялась в приключенческом фильме Джона Хьюстона «Мы были незнакомцами» вместе с Джоном Гарфилдом. Босли Кроутер из The New York Times посчитал, что ее игре не хватает понимания и страсти, отметив: «В образе, который ей удалось создать, нет ни понимания, ни страсти – лишь жесткость и холодность». Впоследствии ее утвердили на главную роль в фильме Винсенте Миннелли «Мадам Бовари» (1949), роль, изначально предназначавшуюся Лане Тернер, от которой та отказалась. Variety назвал фильм «интересным для просмотра, но лишенным эмоциональной глубины», хотя и отметил, что «Джонс безукоризненно выполняет все требования режиссера и сценария». В 1950 году Джонс сыграла в фильме Пола и Прессбургера «Унесённые ветром» роль суеверной цыганки в английской провинции. В 1952 году Джонс снялась в драме Уильяма Уайлера «Кэрри» вместе с Лоренсом Оливье. Кроутер раскритиковал ее игру, написав: «Мистер Оливье придает фильму наибольшую близость к книге, в то время как мягкий, ангельский портрет Кэрри в исполнении мисс Джонс уводит его от оригинала». Также в 1952 году она снялась с Чарльтоном Хестоном в фильме «Руби Джентри», сыграв роковую женщину в сельской Северной Каролине, которая оказывается втянутой в заговор с убийством после замужества с местным жителем. Роль была предложена Джоан Фонтейн, которая считала, что она «не подходит для игры деревенских ролей». В своей рецензии Variety назвал фильм «пошлой драмой, в которой ни Дженнифер Джонс, ни Чарльтон Хестон не вызывают сочувствия». В 1953 году Джонс снялась вместе с Монтгомери Клифтом в драме Витторио Де Сика «Терминальная станция», действие которой происходит в Риме и рассказывает о романе между американкой и итальянцем. Фильм, продюсированный Селзником, пережил трудный период производства, и Селзник и Де Сика столкнулись из-за сценария и тона фильма. Клифт поддержал Де Сика и, по слухам, назвал Селзника «вмешивающимся ублюдком» на съемочной площадке. Помимо напряженности между актерами и съемочной группой, Джонс оплакивала недавнюю смерть своего первого мужа Роберта Уокера и скучала по своим двум сыновьям, которые оставались в Швейцарии во время производства. «Терминальная станция» была показана на Каннском кинофестивале в 1953 году и вышла в США в сильно урезанном виде под названием «Легкомыслие американской жены». Также в 1953 году Джонс снова объединилась с режиссером Джоном Хьюстоном, чтобы сняться в его фильме «Бьет дьявол» (1953), приключенческой комедии с Хамфри Богартом в главной роли. Фильм провалился в прокате и был раскритикован, а Богарт дистанцировался от него. Однако в последующие годы его переоценили такие критики, как Роджер Эберт, который включил его в свой список «Великих фильмов» и назвал его первым фильмом в стиле «кэмп». В августе 1954 года Джонс родила третьего ребенка, дочь Мэри Дженнифер Селзник. Джонс была выбрана на роль китайского врача Хан Суйин в драме «Любовь – это много прекрасного» (1955), роль, которая принесла ей пятую номинацию на премию «Оскар». Кроутер похвалил ее игру, назвав ее «очаровательной и интенсивной. Ее темная красота отражает солнечный свет и печаль». Затем она снялась в роли школьной учительницы в фильме «Доброе утро, мисс Доув» (1955), а затем в главной роли в драме «Человек в сером фланелевом костюме» о ветеране Второй мировой войны. В 1957 году она сыграла поэтессу Элизабет Баррет Браунинг в исторической драме «Барреты Уимпол-стрит», основанной на пьесе Рудольфа Безье 1930 года. Затем она сыграла главную роль в экранизации романа Эрнеста Хемингуэя «Прощай, оружие» (1957). Фильм получил смешанные отзывы, Variety отметил, что «отношения между Роком Хадсоном и Дженнифер Джонс так и не обретают реальных масштабов». Следующий проект Джонс появился пять лет спустя – экранизация романа Ф. Скотта Фицджеральда «Нежный возраст» (1962).

Jones married Selznick at sea on July 13, 1949, en route to Europe after a five year relationship. Over the following two decades, she appeared in numerous films that he produced, and they established a working relationship. In 1949, Jones starred opposite John Garfield in John Huston's adventure film We Were Strangers. Bosley Crowther of The New York Times felt that Jones's performance was lacking, noting: "There is neither understanding nor passion in the stiff, frigid creature she achieves." She was subsequently cast as the title character of Vincente Minnelli's Madame Bovary (1949), a role originally intended for Lana Turner that Turner declined. Variety deemed the film "interesting to watch, but hard to feel," although it noted that "Jones answers to every demand of direction and script." In 1950, Jones starred in the Powell and Pressburger directed fantasy Gone to Earth as a superstitious gypsy woman in the English countryside. Jones next starred in William Wyler's drama Carrie (1952) with Laurence Olivier. Crowther criticized her performance, writing: "Mr. Olivier gives the film its closest contact with the book, while Miss Jones' soft, seraphic portrait of Carrie takes it furthest away." Also in 1952, she costarred with Charlton Heston in Ruby Gentry, playing a femme fatale in rural North Carolina who becomes embroiled in a murder conspiracy after marrying a local man. The role was previously offered to Joan Fontaine, who felt that she was "unsuited to play backwoods." In its review, Variety deemed the film a "sordid drama [with] neither Jennifer Jones nor Charlton Heston gaining any sympathy in their characters." In 1953, Jones was cast opposite Montgomery Clift in Italian director Vittorio De Sica's Terminal Station , a drama set in Rome about a romance between an American woman and an Italian man. The film, produced by Selznick, had a troubled production history, and Selznick and De Sica clashed over the screenplay and tone of the film. Clift sided with De Sica and reportedly called Selznick "an interfering fuck face" on set. Aside from the tensions between cast and crew, Jones was mourning the recent death of her first husband Robert Walker, and also missed her two sons, who were staying in Switzerland during production. Terminal Station was screened at the 1953 Cannes Film Festival and was released in a heavily truncated form in the United States with the title Indiscretion of an American Wife. Also in 1953, Jones teamed again with director John Huston to star in his film Beat the Devil (1953), an adventure comedy costarring Humphrey Bogart. The film was a box office flop and was critically panned upon release, and Bogart distanced himself from it. However, it was reevaluated in later years by critics such as Roger Ebert, who included it in his list of "Great Movies" and cited it as the first "camp" film. In August 1954, Jones gave birth to her third child, daughter Mary Jennifer Selznick. Jones was cast as Chinese born doctor Han Suyin in the drama Love Is a Many Splendored Thing (1955), a role that brought her fifth Academy Award nomination. Crowther lauded her performance as " lovely and intense. Her dark beauty reflects sunshine and sadness." Next, she starred as a schoolteacher in Good Morning, Miss Dove (1955), followed by a lead role in The Man in the Gray Flannel Suit, a drama about a World War II veteran. In 1957, she starred as the poet Elizabeth Barrett Browning in the historical drama The Barretts of Wimpole Street, based on the 1930 play by Rudolf Besier. She next played the lead role in the Ernest Hemingway adaptation A Farewell to Arms (1957). The film received mixed reviews, with Variety noting that "the relationship between Rock Hudson and Jennifer Jones never takes on real dimensions." Jones's next project came five years later with the F. Scott Fitzgerald adaptation Tender Is the Night (1962).

19652009: Позднейшая жизнь и деятельность

Селзник умер в возрасте 63 лет 22 июня 1965 года, а после его смерти Джонс частично отошла от актерской деятельности. Ее первой ролью за четыре года стала главная роль в британской драме «Идол» (1966) в роли матери взрослого сына в Лондоне «Swinging Sixties», завязавшего роман со своим лучшим другом. В 1966 году Джонс выступила в редком театральном представлении – возрождении пьесы Клиффорда Одетса «Деревенская девушка» в Нью-Йоркском центре. 9 ноября 1967 года, в тот же день, когда скончался ее близкий друг Чарльз Бикфорд от заражения крови, Джонс предприняла попытку самоубийства. Она сообщила своему врачу о намерении прыгнуть со скалы над пляжем Малибу, выпила барбитураты и пошла к подножию скалы, где ее нашли без сознания среди скалистых волн. По словам биографа Пола Грина, именно известие о смерти Бикфорда спровоцировало попытку самоубийства Джонс. После этого инцидента она была госпитализирована в коме. В 1969 году она вернулась в кино с фильмом «Ангел, ангел, вниз мы идем», рассказывающим о девушке-подростке, использующей свои связи с рок-группой, чтобы манипулировать своей семьей. 29 мая 1971 года Джонс вышла замуж за своего третьего мужа, Нортона Саймона, мультимиллионера, промышленника, коллекционера произведений искусства и филантропа из Портленда, штат Орегон. Свадьба состоялась на борту буксира в пяти милях от английского побережья, а церемонию провел унитарианский «служитель» Эрион Филлипс. За годы до этого Саймон пытался купить портрет Джонс, использованный в фильме «Портрет Дженни». Позже Саймон встретил Джонс на вечеринке, организованной промышленником и коллекционером произведений искусства Уолтером Анненбергом. Последним появлением Джонс в кино стал фильм-катастрофа «Небоскреб» (1974). Ее исполнение роли обреченного гостя в здании принесло ей номинацию на «Золотой глобус» как лучшей актрисе второго плана. В ранних сценах фильма были показаны картины, предоставленные художественной галереей мужа Джонс, Саймона. 11 мая 1976 года 21-летняя дочь Джонс, Мэри, студентка Оксидентал-колледжа, покончила с собой, спрыгнув с крыши 22-этажного отеля в центре Лос-Анджелеса. Это побудило Джонс заняться проблемами психического здоровья. В 1979 году, вместе с мужем Саймоном (сын которого, Роберт, покончил с собой в 1969 году), она основала Фонд Дженнифер Джонс Саймон по вопросам психического здоровья и образования, которым она руководила до 2003 года. Одной из главных целей Джонс в работе фонда было преодоление стигматизации психических заболеваний. В 1980 году Джонс сказала: «Мне стыдно признаваться, что у меня были суицидальные мысли, проблемы с психикой, но почему я должна? Я надеюсь, что мы сможем переучить мир, чтобы он понял, что стигматизация психических заболеваний не более оправдана, чем стигматизация рака». Она также призналась, что посещала психотерапевта с 24 лет. Джонс большую часть жизни страдала от застенчивости и избегала обсуждения своего прошлого и личной жизни с журналистами. Она также не любила обсуждать критический анализ своей работы. Публичные обсуждения ее рабочих отношений с Селзником часто затмевали ее карьеру. Биограф Пол Грин утверждает, что, хотя Селзник помогал ей в карьере и подбирал роли, «Джонс преуспела, потому что она обладала не только выдающейся красотой, но и настоящим талантом».

Selznick died at age 63 on June 22, 1965, and after his death, Jones semiretired from acting. Her first role in four years was a lead part in the British drama The Idol (1966) as the mother of an adult son in Swinging Sixties London who has an affair with his best friend. In 1966, Jones made a rare theatrical appearance in the revival of Clifford Odets' The Country Girl, costarring Rip Torn, at New York's City Center. On November 9, 1967, the same day on which her close friend Charles Bickford died of a blood infection, Jones attempted suicide. Informing her physician of her intention to jump from a cliff overlooking Malibu Beach, she swallowed barbiturates before walking to the base of the cliff, where she was found unconscious amidst the rocky surf. According to biographer Paul Green, it was news of Bickford's death that triggered Jones's suicide attempt. She was hospitalized in a coma from the incident. She returned to film with Angel, Angel, Down We Go in 1969, about a teenage girl who uses her association with a rock band to manipulate her family. On May 29, 1971, Jones married her third husband Norton Simon, a multimillionaire industrialist, art collector and philanthropist from Portland, Oregon. The wedding took place aboard a tugboat five miles off the English coast and was conducted by Unitarian "minister" Eirion Phillips. Years before, Simon had attempted to buy the portrait of Jones that was used in the film Portrait of Jennie. Simon later met Jones at a party hosted by fellow industrialist and art collector Walter Annenberg. Jones' last film appearance came in the disaster film The Towering Inferno (1974). Her performance as a doomed guest in the building earned her a Golden Globe nomination for Best Supporting Actress. Early scenes in the film showed paintings lent to the production by the art gallery of Jones' husband Simon. On May 11, 1976, Jones' 21 year old daughter Mary, a student at Occidental College, committed suicide by jumping from the roof of a 22 floor apartment hotel in downtown Los Angeles. This led to Jones' interest in mental health issues. In 1979, with husband Simon (whose son Robert died by suicide in 1969), she founded the Jennifer Jones Simon Foundation for Mental Health and Education, which she ran until 2003. One of Jones's primary goals with the foundation was to destigmatize mental illness. In 1980, Jones said: "I cringe when I admit I've been suicidal, had mental problems, but why should I? I hope we can reeducate the world to see there's no more need for stigma in mental illness than there is for cancer." She also divulged that she had been a psychotherapy patient since age 24. Jones suffered from shyness for much of her life and avoided discussing her past and personal life with journalists. She was also averse to discussing critical analysis of her work. Public discussion of her working relationship with Selznick often overshadowed her career. Biographer Paul Green contends that, while Selznick helped facilitate her career and sought roles for her, "Jones excelled because she not only possessed outstanding beauty but she also possessed genuine talent."

Смерть

Джонс наслаждалась спокойной пенсией, живя с её старшим сыном, Робертом Уокером-младшим, и его семьей в Малибу последние шесть лет своей жизни. Младший сын Джонс, актёр Майкл Росс Уокер, скончался от остановки сердца 23 декабря 2007 года в возрасте 66 лет, а Роберт-младший умер 5 декабря 2019 года в возрасте 79 лет. Джонс участвовала в церемонии вручения премии AFI Life Achievement Award Грегори Пеку в 1989 году и появилась на 70-й (1998) и 75-й (2003) церемониях вручения премии «Оскар» в составе программных посвящений прошлым лауреатам премии. В последние шесть лет жизни она не давала интервью и редко появлялась на публике. Она умерла от естественных причин 17 декабря 2009 года в возрасте 90 лет. Её кремировали, а прах был захоронен вместе со вторым мужем в частном склепе Селзника в мемориальном парке Форст-Лаун в Глендейле, Калифорния. Малая планета 6249 Дженифер названа в её честь.