Эрик Хадсон: Последний из группы The Band

Введение

Канадский мультиинструменталист, английский футболист Эрик "Гарт" Хадсон (родился 2 августа 1937 года) — канадский мультиинструменталист, наиболее известный как клавишник и эпизодический саксофонист рок-группы The Band, за вклад в которую он был включён в Зал славы рок-н-ролла в 1994 году. Он был одним из главных создателей звучания группы, а журнал Keyboard назвал его «самым выдающимся органистом в мире рока». После смерти Ричарда Мануэля в 1986 году, Рика Данко в 1999 году, Левона Хельма в 2012 году и Робби Робертсона в 2023 году, Хадсон остался единственным живым участником оригинального состава The Band. Виртуоз игры на органе Lowrey, среди основных инструментов Хадсона также — пианино, аккордеон, электронные клавишные и саксофоны (альт, тенор, сопрано, баритон, бас). Он был востребованным и уважаемым сессионным музыкантом, сотрудничая с десятками исполнителей, включая Элтона Джона, который признал его одним из первых источников вдохновения.

Ранние годы

Хадсон родился в Виндзоре, провинция Онтарио, Канада. Его родители, Фред Джеймс Хадсон и Оливе Луэлла Пентленд, были музыкантами. Мать играла на пианино и аккордеоне, а также пела. Отец, инспектор ферм, воевавший летчиком-истребителем в Первой мировой войне, играл на барабанах, саксофоне C-мелодии, кларнете, флейте и фортепиано. Около 1940 года Хадсон переехал с семьей в Лондон, провинция Онтарио. Начав брать уроки фортепиано в раннем возрасте, Хадсон также играл на органе в своей церкви и в похоронном бюро своего дяди, а также исполнял песни в стиле кантри на аккордеоне. Получив классическое образование по фортепиано, теории музыки, гармонии и контрапункту, Хадсон написал свою первую песню в одиннадцать лет и впервые начал выступать профессионально с танцевальными ансамблями в 1949 году, в возрасте двенадцати лет. Он посещал общеобразовательную школу Броухдейл и среднюю школу Медуэй, прежде чем поступить в Университет Западного Онтарио для изучения музыки (в основном хоралов Баха и «Хорошо темперированного клавира»). В этот период он все больше разочаровывался в жесткости классического репертуара, что привело к тому, что он бросил учебу через год. В 1956 году он присоединился к лондонской группе Silhouettes. Группа переехала в район Виндзор/Детройт, где было больше работы. Именно там, в 1958 году, Silhouettes объединились с земляком Полом "Лондон" Хатчинсом и стали Paul London and the Capers. Хадсон в основном играл на саксофоне в группе, а также на пианино в стиле, вдохновленном Джонни Джонсоном, но увидел свой первый орган Lowrey на концерте в Детройте и решил, что обязательно его приобретет. Группа добилась умеренного успеха и много работала, записав несколько песен в Торонто в 1960 году, изменив название на "Kapers" с буквой «K», и еще несколько песен на студии Chess Studios в Чикаго. Летом 1961 года, после выступления Kapers в Лондоне, к Хадсону впервые обратились Ронни Хокинс и Левон Хелм с предложением присоединиться к The Hawks, от которого он отказался. The Hawks не сдавались, и в декабре 1961 года Хадсон согласился присоединиться к группе на двух условиях: Хокинс должен купить ему орган Lowrey, и каждый из других участников группы должен платить ему дополнительные 10 долларов в неделю за уроки музыки для остальных участников The Hawks. Второе условие было частично призвано оправдать переезд перед родителями, которые, как он опасался, могли подумать, что он растрачивает годы музыкального образования, играя в рок-н-ролльной группе. Обсуждая свои ранние страхи в фильме «Последний вальс», Хадсон сказал режиссеру-интервьюеру Мартину Скорсезе: «Существует мнение, что джаз — это «зло», потому что он исходит от злых людей, но на самом деле величайшими священниками на 52-й улице и на улицах Нью-Йорка были музыканты. Они совершали величайшую целительную работу. Они знали, как создавать музыку, которая исцеляет и заставляет людей чувствовать себя хорошо». Когда 24-летний Хадсон присоединился к The Hawks, аккомпанирующей группе Ронни Хокинса, в состав группы уже входили 21-летний Левон Хелм на барабанах, 18-летний Робби Робертсон на гитаре, 18-летний Рик Данко на басу и 18-летний Ричард Мануэль на фортепиано. Состав, который впоследствии станет The Band, был завершен.

Hudson was born in Windsor, Ontario, Canada. His parents, Fred James Hudson and Olive Louella Pentland, were musicians. His mother played piano and accordion and sang. His father, a farm inspector who had fought as a fighter pilot in World War I, played drums, C melody saxophone, clarinet, flute and piano. Hudson moved with his family to London, Ontario, around 1940. Starting piano lessons at an early age, Hudson also played organ at his church and his uncle's funeral parlour, and performed country songs on the accordion Classically trained in piano, music theory, harmony and counterpoint, Hudson wrote his first song at the age of eleven and first played professionally with dance bands in 1949, at the age of twelve. He attended Broughdale Public School and Medway High School before studying music (primarily Bach's chorales and The Well Tempered Clavier) at the University of Western Ontario. During this period, he grew increasingly frustrated with the rigidity of the classical repertoire, leading him to drop out after a year. In 1956, he joined London band the Silhouettes. The group relocated to the Windsor/Detroit area where work was more plentiful. It was there, in 1958, that the Silhouettes joined with fellow Londoner Paul "London" Hutchins and became Paul London and the Capers. Hudson primarily played saxophone in the group, and some piano in a style inspired by Johnnie Johnson, but saw his first Lowrey Organ at a show in Detroit and determined that he would get one. The group found moderate success and plenty of work, recording a few songs in Toronto in 1960, changing their name to " Kapers" with a 'K', recording a few more songs at Chess Studios in Chicago. Hudson was first approached by Ronnie Hawkins and Levon Helm in the summer of 1961, after a Kapers show in London, and asked to join the Hawks, an offer he declined. The Hawks persisted, and in December 1961, Hudson agreed to join the band on two conditions: that Hawkins buy him a Lowrey organ, and that he be paid an extra $10 a week by each of the other band members to give music lessons to the other Hawks. This second condition was in part to justify the move to his parents, who he feared would think he was squandering his years of music education by playing in a rock and roll band. Discussing the thinking behind his early fears in The Last Waltz, Hudson told interviewer director Martin Scorsese: "There is a view that jazz is 'evil' because it comes from evil people, but actually the greatest priests on 52nd Street and on the streets of New York City were the musicians. They were doing the greatest healing work. They knew how to punch through music that would cure and make people feel good." When the 24 year old Hudson joined the Hawks, the backing band for Ronnie Hawkins, the band already consisted of 21 year old Levon Helm on drums, 18 year old Robbie Robertson on guitar, 18 year old Rick Danko on bass and 18 year old Richard Manuel on piano. The lineup that would become the Band was now complete.

Орган Лоури

Хадсон был одним из немногих органистов в рок-н-ролле и ритм-энд-блюзе, отказавшихся от использования органа Hammond. Присоединившись к The Hawks, Хадсон воспользовался возможностью договориться о закупке нового органа Lowrey как части его вознаграждения. Орган Lowrey предлагал иное сочетание функций, и Хадсон продолжал играть на органах Lowrey на протяжении всего времени, сотрудничая с Ронни Хокинсом и The Hawks, Бобом Диланом и The Band, используя три разные модели: изначально консоль Festival (FL), которая в 1969 году была заменена на Lincolnwood TSO 25, а позднее – консоль H25 в форме подковы, как это видно в фильме "The Last Waltz".

Группа: 1965 - 1976

Под строгим руководством Хокинса группа Hawks стала слаженной командой. В 1963 году они расстались с Хокинсом, записали два сингла и начали почти непрерывные гастроли, выступая в барах и клубах, как правило, под названием Levon and the Hawks. Хадсон начал работать сессионным музыкантом в 1965 году, участвуя в записи альбома So Many Roads Джона Хэммонда-младшего вместе с Робертсоном (гитара) и Хелмом (барабаны). В августе 1965 года их представили Бобу Дилану помощницей менеджера Альберта Гроссмана, Мэри Мартин. В октябре Дилан и Hawks записали сингл "Can You Please Crawl Out Your Window?", а в январе 1966 года записали материал с Диланом для будущего альбома Blonde on Blonde. Дилан пригласил группу сопровождать его в скандальном "электрическом" турне по США, Австралии и Европе в 1966 году. (Альбом записи выступления Дилана с его группой в 1966 году, "The Royal Albert Hall Concert", был выпущен только в 1998 году.) После мотоциклетной аварии Боба Дилана в июле 1966 года группа обосновалась в розовом доме в Вест-Согертисе, штат Нью-Йорк, недалеко от Вудстока. Дилан часто их навещал, а записи Хадсона их совместной работы легли в основу The Basement Tapes. К 1968 году группа записала свой дебютный альбом Music from Big Pink. Альбом был записан в Лос-Анджелесе (на студии Capitol) и Нью-Йорке (на студии A&R Studio). Изначально Capitol объявил, что группа будет называться Crackers, но к моменту выхода Music From Big Pink они официально стали The Band. В альбом вошла инструментальная композиция Хадсона "Chest Fever", которая в живых выступлениях группы значительно расширялась благодаря соло-вступлению на органе под названием "The Genetic Method" – импровизационной части, исполнявшейся по-разному на каждом концерте. Пример можно услышать на концертном альбоме Rock of Ages. Хадсон также виртуозно играл на аккордеоне, который звучал в некоторых записях группы, таких как "Rockin Chair" из альбома The Band, традиционная "Ain't No More Cane" из The Basement Tapes, "When I Paint My Masterpiece" Дилана и "Down South in New Orleans" Бобби Чарльза во время The Last Waltz. Его соло на саксофоне можно услышать в таких песнях, как "Tears of Rage" (из Big Pink) и "Unfaithful Servant" (из The Band). Хадсону приписывают исполнение всех духовых инструментов (латунных и деревянных) в студийной версии "Ophelia" с альбома Northern Lights – Southern Cross 1975 года. Этот альбом, первый, записанный в студии Shangri La в Малибу, Калифорния, ознаменовал появление синтезаторов в инструментарии Хадсона. Хадсон обеспечивал новаторское сопровождение. Например, в песне "Up on Cripple Creek" он играет на клавинете через педаль wah-wah, создавая болотистый звук, напоминающий гусли или кваканье лягушки. Эта комбинация клавинет-wah wah впоследствии была перенята многими фанк-музыкантами. Первоначальный состав The Band в последний раз выступил в качестве гастролирующей группы на роскошном финальном концерте в День благодарения 1976 года в бальном зале Winterland в Сан-Франциско – это был трибьют-концерт, запечатленный в фильме "The Last Waltz".

Under the strict supervision of Hawkins, the Hawks became an accomplished band. They split from Hawkins in 1963, recorded two singles and toured almost continually, playing in bars and clubs, usually billed as Levon and the Hawks. Hudson started work as a session musician in 1965, playing on John Hammond, Jr.'s So Many Roads along with Robertson (guitar) and Helm (drums). In August 1965, they were introduced to Bob Dylan by manager Albert Grossman's assistant, Mary Martin. In October, Dylan and the Hawks recorded the single "Can You Please Crawl Out Your Window? ", and in January 1966 they recorded material with Dylan for what would turn into the Blonde on Blonde album. Dylan recruited the band to accompany him on his controversial 1966 "electric" tour of the United States, Australia and Europe. (An album of Dylan's 1966 performance with his band, The "Royal Albert Hall" Concert, was finally released in 1998.) Subsequent to Bob Dylan's motorcycle accident in July 1966, the group settled in a pink house in West Saugerties, New York, near Woodstock. Dylan was a frequent visitor, and Hudson's recordings of their collaborations resulted in The Basement Tapes. By 1968, the group recorded its debut album, Music from Big Pink. The album was recorded in Los Angeles (at Capitol) and New York (at A&R Studio). Capitol originally announced that the group would be called the Crackers, but when Music From Big Pink was released they were officially named the Band. The album includes Hudson's organ showcase, "Chest Fever", a song that in the Band's live shows would be vastly expanded by a solo organ introduction, entitled "The Genetic Method", an improvisational work that would be played differently at each performance. An example can be heard on the live album Rock of Ages. Hudson is also adept at the accordion, which he played on some of the group's recordings, such as "Rockin Chair", from The Band; the traditional "Ain't No More Cane", from The Basement Tapes; Dylan's "When I Paint My Masterpiece"; and Bobby Charles's "Down South in New Orleans" during The Last Waltz. His saxophone solo work can be heard on such songs as "Tears of Rage" (from Big Pink) and "Unfaithful Servant" (from The Band). Hudson is credited with playing all of the brass and woodwinds on the studio version of "Ophelia" from the 1975 album Northern Lights Southern Cross. This album, the first to be recorded in the Band's Shangri La recording studio in Malibu, California, also saw Hudson adding synthesizers to his arsenal of instruments. Hudson provided innovative accompaniment. For example, the song "Up on Cripple Creek" features Hudson playing a clavinet through a wah wah pedal to create a swampy sound reminiscent of a Jew's harp or the croak of a frog. This clavinet–wah wah pedal configuration was later adopted by many funk musicians. The initial iteration of the Band made its final bow as a touring band with a lavish final concert on Thanksgiving Day 1976 at the Winterland Ballroom in San Francisco, an all star tribute concert documented in The Last Waltz.

The Band реформирована: 1980-е 1990-е

Группа выпустила еще один альбом после "Последнего вальса" – "Острова", а затем распалась. К тому времени Хадсон женился на своей жене, певице и актрисе Мод. У него была собственная недвижимость, ранчо Big Oak Basin Dude Ranch, в Малибу, которое было уничтожено лесными пожарами в 1978 году после масштабной реконструкции, включавшей впечатляющую студию. В этот период он активно работал сессионным музыкантом, записываясь для саундтреков к фильмам и альбомов многих других исполнителей, включая Эммилу Харрис, Ван Моррисона (Wavelength) и Леонарда Коэна (Recent Songs). Он написал музыку для мультимедийного шоу "Наша Дама, Королева Ангелов", созданного к двухсотлетнему юбилею Лос-Анджелеса в 1980 году. В начале 1980-х он аккомпанировал группе The Call на одном из их альбомов и появился с ними в музыкальном клипе, который транслировался на MTV. В клипе The Call на песню "The walls came down" его можно увидеть играющим на двух разных клавишных инструментах.

Группа воссоединилась в 1983 году, в составе были все оригинальные участники, кроме Робби Робертсона. Ричард Мануэль, который жил на ранчо Хадсона в 1978 году, покончил с собой в 1986 году. С привлечением меняющихся дополнительных музыкантов, группа продолжала гастролировать и выпустила три альбома в 1990-х годах. В 1988 году Хадсон записал песню "Feed the Birds" для сборника "Stay Awake: Various Interpretations of Music from Vintage Disney Films", спродюсированного Хэлом Уилнером. В 1990 году Хадсон, играя на аккордеоне и сопрано-саксофоне, вместе с Левоном Хелмом и Риком Дэнко, которые подпевали вокалистам, принял участие в масштабном выступлении Роджера Уотерса "The Wall" у Берлинской стены. Как член группы, Хадсон был введен в Зал славы Juno в 1989 году и в Зал славы рок-н-ролла в 1994 году. Он участвовал в записи различных сольных проектов своих коллег по группе – Рика Дэнко, Левона Хелма и Робби Робертсона.

Сольный исполнитель: 2001настоящее время

Хадсон выпустил свой первый сольный альбом, The Sea to the North, 11 сентября 2001 года. В 2002 году, когда его дом был под угрозой обращения взыскания, а Робертсон выкупил его долю в The Band, Хадсон был вынужден в третий раз объявить о банкротстве. Он продолжал записывать и выступать. 13 июля 2002 года он был удостоен награды Canada South Blues Society за вклад в жизнь. В 2002 году он объединился с бывшим педальным гитаристом Flying Burrito Brothers, Снейки Питом Клейноу, чтобы сформировать Burrito Deluxe, в состав которой вошли Карлтон Муди из Moody Brothers (вокал, гитара), басист Джефф "Стик" Дэвис из Amazing Rhythm Aces и барабанщик Рик Лоноу. Группа записала два альбома: Georgia Peach и The Whole Enchilada, прежде чем Клейноу покинул её в 2004 году по состоянию здоровья. В 2005 году Хадсон создал свою собственную 12-ти участниковую группу The Best!, в которой его жена Мод (умершая 28 февраля 2022 года) выступала в качестве вокалистки. В том же году Гарт и Мод Хадсон выпустили Live at the Wolf – альбом, записанный вживую в Wolf Performance Hall в Лондоне, Онтарио, с фортепиано и вокалом. 20 ноября 2005 года Хадсон получил музыкальную премию Hamilton Music Award как лучший инструменталист. Он продолжает востребованным сессионным музыкантом, выступая с такими артистами, как Neko Case (Fox Confessor Brings the Flood и Middle Cyclone), Chris Castle (Last Bird Home), Teddy Thompson (Separate Ways), Secret Machines (Ten Silver Drops), The Sadies (Live 2006), Lemonheads, Jonah Smith (дебютный альбом 2006 года), Yesterday's News (The Northside Hotel), Billy the Kid (The Lost Cause) и другими. Он написал оригинальную электронную музыку для офф-бродвейской постановки "Убийцы драконов" по пьесе Стэнли Кейса в постановке Брэда Мейса в 1986 году в Union Square Theatre в Нью-Йорке. В 1990 году постановка была возобновлена с новым актерским составом в Лос-Анджелесе. Среди артистов, с которыми Хадсон выступал в 2006 году, были Ронни Хокинс, The Sadies, Neko Case, Heavy Trash, John Hiatt, North Mississippi All Stars, Blackie and the Rodeo Kings и Chris Zaloom, некоторые из этих выступлений были записаны. Талант Хадсона как пианиста ярко продемонстрирован в документальном фильме Дэниела Лануа 2007 года Here Is What Is. В 2010 году Хадсон выпустил Garth Hudson Presents: A Canadian Celebration of the Band. В альбоме представлены канадские исполнители, исполняющие песни, записанные The Band. Хадсон играет на каждом треке и выступил в качестве сопродюсера вместе с Питером Дж. Муром. В альбом вошли такие исполнители, как Neil Young, Bruce Cockburn, Blue Rodeo, Cowboy Junkies, The Trews, Great Big Sea, Hawksley Workman, Mary Margaret O'Hara, Chantal Kreviazuk, Raine Maida и Ian Thornley. Последнее публичное выступление Гарт Хадсон дал 16 апреля 2023 года в Кингстоне, штат Нью-Йорк, на Flower Hill House Concert No. 6, где он исполнил композицию Дюка Эллингтона “Sophisticated Lady”.

Hudson released his first solo album, The Sea to the North, on September 11, 2001. In 2002, with his home in foreclosure and Robertson having bought out his stake in the Band, Hudson was forced to declare bankruptcy for the third time. He continued to record and perform. On July 13, 2002, he was honoured with the Canada South Blues Society's Lifetime Achievement Award. In 2002, he joined with former Flying Burrito Brothers' pedal steel player Sneaky Pete Kleinow to form Burrito Deluxe, with Carlton Moody of the Moody Brothers on lead vocals and guitars, bassist Jeff "Stick" Davis of the Amazing Rhythm Aces and drummer Rick Lonow. The group recorded two albums, Georgia Peach and The Whole Enchilada, before Kleinow departed in 2004 because of health problems. In 2005, Hudson formed his own 12 piece band, the Best!, with his wife, Maud (who died on February 28, 2022), on vocals. That same year, Garth and Maud Hudson released Live at the Wolf, a piano and vocal album recorded live at the Wolf Performance Hall in London, Ontario. On November 20, 2005, Hudson received the Hamilton Music Award for Best Instrumentalist. He continues as a much in demand session player, performing with such artists as Neko Case (Fox Confessor Brings the Flood and Middle Cyclone), Chris Castle (Last Bird Home), Teddy Thompson (Separate Ways), the Secret Machines (Ten Silver Drops), the Sadies (Live 2006), the Lemonheads, Jonah Smith (2006 self titled debut), Yesterday's News (The Northside Hotel), Billy the Kid (The Lost Cause) and others. He contributed an original electronic score to an off Broadway production of Dragon Slayers, written by Stanley Keyes and directed by Brad Mays in 1986 at the Union Square Theatre in New York. The production was restaged with a new cast in Los Angeles in 1990. A few of the artists Hudson performed with in 2006 are Ronnie Hawkins, the Sadies, Neko Case, Heavy Trash, John Hiatt, the North Mississippi All Stars, Blackie and the Rodeo Kings, and Chris Zaloom, some of which were recorded. Hudson and his talent on piano are prominently featured in the 2007 Daniel Lanois DVD documentary Here Is What Is. In 2010, Hudson released Garth Hudson Presents: A Canadian Celebration of the Band. The album features Canadian artists covering songs that were recorded by the Band. Hudson plays on every track and co produced the album with Peter J. Moore. Acts that appear on the album include Neil Young, Bruce Cockburn, Blue Rodeo, Cowboy Junkies, the Trews, Great Big Sea, Hawksley Workman, Mary Margaret O'Hara, Chantal Kreviazuk, Raine Maida and Ian Thornley. Garth Hudson made his most recent public appearance on April 16, 2023, performing in Kingston, New York, in the Flower Hill House Concert No. 6, where he played Duke Ellington‘s “Sophisticated Lady”.