Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Английский композитор
English composer
Питер Расин Фрикер (5 сентября 1920 – 1 февраля 1990) был английским композитором, одним из первых, кто построил свою карьеру целиком после Второй мировой войны. Последние тридцать лет жизни он провел в США. Фрикер написал более 160 произведений во всех основных жанрах, за исключением оперы. Он был потомком французского драматурга Расина.
Peter Racine Fricker (5 September 19201 February 1990) was an English composer, among the first to establish his career entirely after the Second World War. He lived in the US for the last thirty years of his life. Fricker wrote over 160 works in all the main genres excepting opera. He was a descendant of the French playwright Racine.
Начало карьеры
Фрикер родился в Илинге, Лондон, Англия, и изучал композицию у Р. О. Морриса, орган у Эрнеста Буллока и фортепиано у Генри Вильсона в Королевском музыкальном колледже. После службы в Королевских ВВС во время Второй мировой войны Фрикер прошел период обучения у Матьяша Сейбера в колледже Морли. Во время войны он служил в Королевских ВВС в качестве радиста, а в 1943 году женился на (Одри) Хелен Кленч, чешской пианистке, которая училась с ним в Королевском музыкальном колледже. После войны Фрикер стал профессором композиции в Королевском музыкальном колледже, а в 1952 году – директором музыки в колледже Морли, сменив Майкла Типпетта. Среди других его произведений – Paseo для гитары (1969), Sinfonia in Memoriam Бенджамина Бриттена (1977), два скрипичных концерта (1950, 1954), хоровые и камерные произведения (включая Сонату для виолончели и фортепиано 1956 года, записанную двадцать лет спустя для L'Oiseau Lyre Джулианом Ллойдом Веббером и Джоном Маккейбом) и произведения для фортепиано и органа. В 1952 году его Концерт для трех фортепиано, струнных и ударных инструментов был исполнен дуэтом идентичных близнецов – пианисток Мэри и Джеральдин Пеппин, с участием пианистки Кайлы Гринбаум. Премьера его Горновой сонаты, Op. 24, состоялась 20 марта 1955 года в Конвей-холле в исполнении Денниса Брэйна (валторны) и пианиста Гарри Айзекса. Стилистически его музыка значительно отличалась от господствующей английской композиторской школы середины XX века; вместо того чтобы придерживаться лирической традиции, вдохновленной народной песней, характерной для Холста, Вогана Уильямса и других, он писал музыку, хроматичную, контрапунктическую и резкую – более близкую по духу к Шёнбергу, Бартоку и Хиндемиту, чем к любому из его английских современников. Однако, в отличие от Шёнберга, он никогда полностью не отказывался от тональности, предпочитая работать в диссонантной манере, сохраняющей тональную основу – позиция, считавшаяся консервативной в музыкальной среде 1950-х и 1960-х годов.
Fricker was born in Ealing, London, England and studied composition with R. O. Morris, organ with Ernest Bullock and piano with Henry Wilson at the Royal College of Music. After serving in the Royal Air Force during World War II, Fricker undertook a period of study with Mátyás Seiber at Morley College. During the war he served in the Royal Air Force as a radio operator and in 1943 he married (Audrey) Helen Clench, a Czech pianist who had been with him at the RCM. After the war Fricker became a professor of composition at the RCM, and in 1952 he became director of music at Morley College, where he succeeded Michael Tippett. Other works include Paseo for guitar (1969), Sinfonia in Memoriam Benjamin Britten (1977), two violin concertos (1950, 1954), choral and chamber works (including the 1956 Sonata for Cello and Piano, recorded twenty years later for L'Oiseau Lyre by Julian Lloyd Webber and John McCabe) and works for piano and organ. In 1952 his Concertante for three pianos, strings and percussion was performed by the identical twin piano duo Mary and Geraldine Peppin with additional pianist Kyla Greenbaum. His Horn Sonata, Op 24 was premiered by Dennis Brain and the pianist, Harry Isaacs at the Conway Hall, on 20 March 1955. Stylistically his music was significantly different from the mainstream English school of the middle 20th century; instead of following in the lyrical, folk song influenced tradition of Holst, Vaughan Williams and others, he wrote music which was chromatic, contrapuntal, and acerbic—more akin to Schoenberg, Bartók, and Hindemith than to any of his English contemporaries. Unlike Schoenberg, however, he never abandoned tonality altogether, preferring to work in a dissonant idiom which retained a tonal basis—a position considered to be conservative in the musical milieu of the 1950s and 1960s.
Поздняя карьера
Фрикер стал приглашенным профессором музыки в Калифорнийском университете в Санта-Барбаре в 1964 году и переехал со своей женой в Голету, Санта-Барбара, в следующем году. Шесть лет спустя он получил постоянную должность в этом университете; в 1970 году он стал председателем музыкального факультета, а в 1979 году был удостоен звания "ведущего научного сотрудника факультета" – высшей академической награды, которой университет отмечает своих преподавателей. Тем не менее, он поддерживал связи с Великобританией и Европой через Международное общество современной музыки и Гильдию композиторов Великобритании. С 1984 по 1986 год он был президентом Международного фестиваля музыки и литературы в Челтенхеме (Англия). Он продолжал сочинять масштабные произведения, включая его Четвертую и Пятую симфонии, ораторию "Шепот за этими кулисами" op. 88 (1984) на стихи Джона Донна и Концерт для оркестра, написанный к фестивалю 1986 года. Его последнее оркестровое произведение, With Joyance (1989), было написано для Симфонического оркестра Санта-Барбары, резидентом-композитором которого он стал.
Fricker became visiting professor of music at the University of California, Santa Barbara in 1964 and moved with his wife to Goleta, Santa Barbara the following year. Six years later, he took a permanent position at this university; he became chairman of the Music Department in 1970, and was appointed "faculty research lecturer" in 1979, the highest academic honour which the university bestows on its faculty. However, he maintained links with the UK and Europe through the International Society for Contemporary Music and the Composers' Guild of Great Britain. From 1984 to 1986 he was president of the Cheltenham International Festival of Music and Literature in England. He continued to compose large scale works, including his Fourth and Fifth symphonies, the oratorio Whispers at these Curtains op 88 (1984) setting John Donne, and the Concerto for Orchestra, composed for the 1986 festival. His final orchestral work, With Joyance (1989), was written for the Santa Barbara Symphony Orchestra, for which he had become composer in residence.