Дженни Холзер: Искусство слова в публичном пространстве

Введение

Американский концептуальный художник Дженни Холзер (родилась 29 июля 1950 года) – американский неоконцептуальный художник, проживающий в Хусике, штат Нью-Йорк. Основное направление её творчества – представление слов и идей в публичном пространстве, включающее масштабные инсталляции, рекламные щиты, проекции на здания и сооружения, а также светящиеся электронные дисплеи. Холзер относится к феминистскому направлению поколения художников, появившихся около 1980 года, и в то время активно сотрудничала с Colab, участвуя в знаменитой выставке The Times Square Show.

Ранние годы и образование

Холцер родилась 29 июля 1950 года в Галлиполисе, штат Огайо. Изначально мечтая стать художником-абстракционистом, она изучала общие художественные дисциплины в Университете Дьюка в Дареме, Северная Каролина (1968–1970), а затем живопись, графику и рисунок в Чикагском университете, прежде чем получить степень BFA в Университете Огайо в Афинах, штат Огайо (1972). В 1974 году Холцер посещала летние курсы в Школе дизайна Род-Айленда и в 1975 году поступила в программу MFA. В 1976 году она переехала на Манхэттен, присоединилась к независимой учебной программе Музея Уитни и начала свою первую работу с языком, инсталляциями и искусством в публичном пространстве.

Стиль, форма и средства массовой информации

Холцер известна как неоконцептуальный художник, работающий в форме словесного искусства (также известного как текстовое искусство). Общественная составляющая является неотъемлемой частью творчества Холцер. Ее масштабные инсталляции включают рекламные щиты, проекции на здания и другие архитектурные сооружения, а также подсвеченные электронные дисплеи. Светодиодные вывески стали ее наиболее узнаваемой средой, хотя ее разнообразная практика включает широкий спектр медиа, таких как уличные плакаты, расписные знаки, каменные скамейки, картины, фотографии, звук, видео, проекции, интернет, футболки для Вилли Смита и гоночный автомобиль для BMW. Текстовые световые проекции занимают центральное место в ее творчестве с 1996 года. Начиная с 2010 года, ее светодиодные вывески приобрели более скульптурный характер. Холцер больше не является автором своих текстов и в последующие годы вернулась к истокам, занимаясь живописью. В своих работах Холцер использует исключительно заглавные буквы, а слова или фразы часто выделяются курсивом. Она ранее заявляла, что это делается для того, чтобы “придать ощущение срочности и говорить более громко”. Холцер принадлежит к феминистскому направлению поколения художников, появившихся около 1980 года, которые искали новые способы сделать повествование или комментарий неотъемлемой частью визуальных объектов. В то время она была активным членом Colab и участвовала в знаменитой выставке The Times Square Show. Среди ее современниц – Барбара Крюгер, Синди Шерман, Сара Чарльзворт и Луиза Лоулер. Темы работ Холцер часто связаны с феминизмом и сексизмом. Ее работы затрагивают такие острые вопросы, как сексуальное насилие над женщинами. Она признается, что ее привлекают подобные темы из-за пережитой дисфункции в семье и из-за убеждения, что “нам не нужно искусство о радости”. Впервые они появились в виде анонимных листовок, которые она печатала черным курсивом и заглавными буквами на белой бумаге и приклеивала к зданиям, стенам и заборам в Манхэттене и его окрестностях. Она печатала другие "Труизмы" на плакатах, футболках и наклейках, а также вырезала их на каменных скамейках. В конце 1980-х работы Холцер в формате почтовой переписки и уличных листовок были включены в выставку "Социальные стратегии женщин-художников" в Институте современного искусства в Лондоне, куратором которой была Люси Липпард. В 1981 году Холцер инициировала серию Living, напечатанную на алюминиевых и бронзовых табличках – формате, используемом в медицинских и государственных учреждениях. Серия "Живые" затрагивала вопросы, необходимые для повседневной жизни: питание, дыхание, сон и человеческие отношения. Ее лаконичные инструкции сопровождались картинами американского художника Питера Надина, чьи портреты мужчин и женщин, прикрепленные к металлическим столбам, еще больше подчеркивали пустоту жизни и послания в информационную эпоху. "Воспалительные эссе" – это работа, состоящая из плакатов, созданных Холцер с 1979 по 1982 год и размещенных по всему Нью-Йорку. На высказывания на плакатах повлияли политические деятели, такие как Эмма Гольдман, Владимир Ленин и Мао Цзэдун. Благодаря поддержке программы Фонда общественного искусства использование светодиодов позволило Холцер охватить более широкую аудиторию. Тексты в ее последующей серии "Выживание", собранной в 1983–1985 годах, говорят о сильной боли, радости и абсурдности жизни в современном обществе. Она начала работать с камнем в 1986 году; для своей выставки в том же году в галерее Барбары Гладстон в Нью-Йорке Холцер представила тотальную инсталляцию, где зрители сталкивались с непрерывным визуальным шумом горизонтальной светодиодной вывески и каменными скамейками, ведущими к электронному алтарю. Продолжая эту практику, ее инсталляция в Музее Гуггенхайма в 1989 году представляла собой 163-метровую вывеску, образующую непрерывный круг, спиралью поднимающийся по парапетной стене. Холцер использует отрывки, которые она читала во время обучения в Независимой программе исследований Уитни, упрощая их для широкой публики и применяя к своим фразам. Эта серия не только заставляет задуматься зрителей, постоянно напоминая о смерти и печали, но и знакомит их с источниками, с которыми они обычно не сталкиваются. В интервью Холцер упоминает, что использует первое лицо “я” просто для того, чтобы создать впечатление, что говорит мертвый человек, и тем самым сделать инсталляцию более интересной для зрителей. В "Плачах" Дженни дала голос 13 умершим людям, чтобы они могли сказать все то, что, возможно, не успели сказать при жизни. Она касается таких тем, как материнство, насилие, боль, пытки и даже смерть на личном уровне, от лица этих 13 человек. Хотя "Плачи" в основном сосредоточены на темной стороне человечества и трагедиях, с которыми мы сталкиваемся ежедневно, в 13 плачах также скрыт оптимизм. В 1989 году Холцер стала второй женщиной-художницей, выбранной для представления Соединенных Штатов на Венецианской биеннале в Италии (Диана Арбус была первой, представленной посмертно в 1972 году). На 44-й биеннале в 1990 году ее светодиодные вывески и мраморные скамейки заняли торжественное и аскетичное выставочное пространство в американском павильоне; она также разработала плакаты, шляпы и футболки, которые продавались на улицах Венеции. Инсталляция "Мать и дитя" принесла Холцер "Золотого льва" за лучший павильон. Оригинальная инсталляция полностью сохранена в коллекции Художественной галереи Олбрайта-Нокса в Буффало, организации, ответственной за американский павильон на Венецианской биеннале 1990 года. После перерыва в художественной жизни Холцер вернулась в 1993 году, вызвав споры. Холцер представила серию Lustmord, взяв название из немецкого слова, означающего "сексуальное убийство". Холцер создала эту серию в ответ на Боснийскую войну, в частности на широко распространенные изнасилования и убийства женщин. В работе представлены три стихотворения, пересказывающие сексуальные преступления с точки зрения жертвы, наблюдателя и преступника. Lustmord приобрела различные формы, от текстов, написанных синими, черными и красными чернилами на коже, до стола Lustmord, представляющего собой набор различных костей тела, разложенных на деревянном столе, с серебряными лентами, обернутыми вокруг них, на которых выгравированы тексты трех стихотворений. В то время как Холцер писала тексты для большей части своих работ с 1977 по 2001 год, с 1993 года она в основном использует тексты, написанные другими авторами, включая литературные тексты таких авторов, как польский лауреат Нобелевской премии Вислава Шимборска, Анри Коул (США), Эльфрида Йелинек (Австрия), Фадиль Аль Аззави (Ирак), Йехуда Амихай (Израиль), Махмуд Дарвиш (Палестина), Хавла Дуния (Сирия) и Мохджа Кахф (сирийско-американская). По состоянию на 2010 год работы Холцер были сосредоточены на правительственных документах, касающихся Ирака и Ближнего Востока. Работы Холцер часто касаются насилия, угнетения, сексуальности, феминизма, власти, войны и смерти; художница часто использует риторику современных информационных систем для обсуждения политики дискурса. Ее главная цель – просвещать, освещая то, о чем думают в тишине и что должно оставаться скрытым.

Holzer is known as a neo conceptual artist. in the form of word art (also known as text art.). The public dimension is integral to Holzer's work. Her large scale installations have included advertising billboards, projections on buildings and other architectural structures, and illuminated electronic displays. LED signs have become her most visible medium, although her diverse practice incorporates a wide array of media including street posters, painted signs, stone benches, paintings, photographs, sound, video, projections, the Internet, T shirts for Willi Smith, and a race car for BMW. Text based light projections have been central to Holzer's practice since 1996. From 2010, her LED signs started becoming more sculptural. Holzer is no longer the author of her texts, and in the ensuing years, she returned to her roots by painting. Holzer only uses capital letters in her work and frequently words or phrases are italicized. She has stated before that this is because she wants to “show some sense of urgency and to speak a bit loudly." Holzer belongs to the feminist branch of a generation of artists that emerged around 1980, looking for new ways to make narrative or commentary an implicit part of visual objects. She was an active member of Colab during this time, participating in the famous The Times Square Show. Other female contemporaries include Barbara Kruger, Cindy Sherman, Sarah Charlesworth, and Louise Lawler. The subject of Holzer's work often relates to feminism and sexism. Her work discusses heavy subjects such as sexual assault against women. She has said that she gravitates towards subjects such as this due to family dysfunction she has experienced and because she claims “we don't need work on joy.” They first appeared as anonymous broadsheets that she printed in black italic script in capital letters on white paper and wheat pasted to buildings, walls and fences in and around Manhattan. She printed other Truisms on posters, T shirts and stickers, and carved them into stone benches. In late 1980, Holzer's mail art and street leaflets were included in the exhibition Social Strategies by Women Artists at London's Institute of Contemporary Arts, curated by Lucy Lippard. In 1981, Holzer initiated the Living series, printed on aluminum and bronze plaques, the presentation format used by medical and government buildings. The Living series addressed the necessities of daily life: eating, breathing, sleeping, and human relationships. Her bland, short instructions were accompanied by paintings by American artist Peter Nadin, whose portraits of men and women attached to metal posts further articulated the emptiness of both life and message in the information age. Inflammatory Essays was a work consisting of posters Holzer created from 1979 to 1982 and put up throughout New York. The statements on the posters were influenced by political figures including Emma Goldman, Vladimir Lenin, and Mao Tse tung. Sponsored by the Public Art Fund program, the use of light emitting diodes (LEDs) allowed Holzer to reach a larger audience. The texts in her subsequent Survival series, compiled in 1983 85, speak to the great pain, delight, and ridiculousness of living in contemporary society. She began working with stone in 1986; for her exhibition that year at the Barbara Gladstone Gallery in New York, Holzer introduced a total environment where viewers were confronted with the relentless visual buzz of a horizontal LED sign and stone benches leading up to an electronic altar. Continuing this practice, her installation at the Guggenheim Museum in 1989 featured a 163 meter long sign forming a continuous circle spiraling up a parapet wall. Holzer uses the passages she had read while being a part of the Whitney Independent Study Program by simplifying them for public consumption and applying them to her phrases. This series not only provokes thought in her audience through the constant reminder of death and sorrow but also exposes them to sources they normally wouldn't come across. In an interview Holzer mentions that she uses the first person “I” simply to give the impression that a dead person is speaking and therefore make the installation more interesting to her audience. In Laments Jenny gave a voice to 13 different dead individuals, to say everything they might not have gotten the opportunity to while alive. She touches on topics like motherhood, violation, pain, torture, and even death on a personal level to these 13 individuals Although Laments focuses mostly on the darkness of humanity and the tragedies we face daily there is also hidden optimism in the 13 laments. In 1989, Holzer became the second female artist chosen to represent the United States at the Venice Biennale in Italy (Diane Arbus was the first, shown posthumously in 1972). At the 44th Biennale in 1990, her LED signboards and marble benches occupied a solemn and austere exhibition space in the American Pavilion; she also designed posters, hats, and T shirts to be sold in the streets of Venice. The installation, Mother and Child, won Holzer the Leone D'Oro for best pavilion. The original installation is retained in its entirety in the collection of the Albright Knox Art Gallery in Buffalo, the organizing institution for the American Pavilion at the 1990 Biennale. After taking a break from the art world, Holzer returned with controversy in 1993. Holzer came out with her Lustmord series, taking the title from the German word meaning "sex murder". Holzer created the series as a response of the Bosnian War, specifically the widespread rape and murder of women. The work feature three poems that retell sex crimes from the perspective of the victim, the observer, and the perpetrator. Lustmord has taken many different forms from texts written in blue, black, and red ink on the skin, to the Lustmord Table, a series of different bones of the body laid on a wooden table, with silver bands wrapped around them, engraved with the text of the three poems. While Holzer wrote the texts for the bulk of her work between 1977 and 2001, since 1993, she has mainly been using texts written by others, including literary texts from such authors as Polish Nobel laureate Wislawa Szymborska, Henri Cole (USA), Elfriede Jelinek (Austria), Fadhil Al Azzawi (Iraq), Yehuda Amichai (Israel), Mahmoud Darwish (Palestine), Khawla Dunia (Syria), and Mohja Kahf (Syrian American). As of 2010, Holzer's work has been focused on government documents, concerning Iraq and the Middle East. Holzer's work often concerns violence, oppression, sexuality, feminism, power, war and death; the artist often utilizes the rhetoric of modern information systems to address the politics of discourse. Her main aim is to enlighten, illuminating something thought in silence and meant to remain hidden.

Экранные печати на смешанных носителях

В Массачусетском музее современного искусства в 2007 году Холцер представила серию шелкографий, выполненных в смешанной технике. Каждый из 15 одинаковых по размеру, холстов среднего размера, окрашенных в фиолетовый или коричневый цвет, содержит полностью чёрную шелкографическую репродукцию диаграммы PowerPoint, использовавшейся в 2002 году для брифинга президента Буша, Дональда Рамсфельда и других лиц о плане Центрального командования США по вторжению в Ирак. Холцер обнаружила эти документы на сайте независимой некоммерческой организации National Security Archive (nsarchive.org), которая получила их в рамках Закона о свободе информации и использует их в качестве исходного материала для своих работ с 2004 года. Другие картины изображают признания или письма заключенных всех видов и их семей (родители, умоляющие об увольнении сыновей из армии вместо военного трибунала); отчеты об аутопсии и допросах; переписку, касающуюся пыток, а также отпечатки рук заключенных и карты Багдада. Холзер сосредотачивается на документах, которые были частично или почти полностью зацензурированы.

Танцевать

Первый танцевальный проект Холзера состоялся в 1985 году – «Holzer Duet Truisms» с Биллом Т. Джонсом. В 2010 году она сотрудничала с хореографом Мигелем Гутьерресом в рамках серии Co Lab в Институте современного искусства Бостона. Десять танцоров выступали в помещении, на стены которого проецировались тексты Холзер.

Выставки

Сольные выставки работ Холзер проводились в таких учреждениях, как Фонд Бейлера в Риене/Базеле и Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк (2009), и Музей современного искусства, Чикаго (2008). Другие персональные выставки включают Институт современного искусства, Лондон (1988); Dia Art Foundation, Нью-Йорк (1989); Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк (1989); Центр искусств Уокера, Миннеаполис (1991); Hamburger Kunsthalle, Гамбург (2000); Neue Nationalgalerie, Берлин (2001, 2011); Барбиканская художественная галерея, Лондон (2006); Центр современного искусства BALTIC, Гейтсхед (2010), и Фонд современного искусства DHC/ART (2010). Она также участвовала в Documenta 8, Кассель (1987), а также в групповых выставках в крупных учреждениях, таких как Музей Стеделик, Ден Бош, Нидерланды, Национальная галерея Канады, Оттава, и Музей современного искусства, Нью-Йорк. Холзер примет участие в 9-й биеннале Гванчжу (2012). Согласно веб-сайту художественной инсталляции "Dismaland" 2015 года под руководством Бэнкси, Холзер внесла свои работы в проект. За последние несколько лет у Холзер было несколько персональных выставок. В 2014 году ее работы были представлены на выставке Jenny Holzer: Projecto Parede в Музее современного искусства (MAM) Сан-Паулу в Бразилии, а также на выставке Jenny Holzer: Dust Paintings в Cheim & Read в Челси, Нью-Йорк, которая демонстрировала использование правительственных документов в качестве источника вдохновения для ее творчества. В 2015 году она участвовала в выставке Jenny Holzer: Softer Targets в Hauser & Wirth, Сомерсет в Брутоне, Великобритания, где были представлены новые работы и произведения, созданные за последние три десятилетия. Также в 2015 году у нее прошла персональная выставка в галерее Барбары Креаков в Бостоне, штат Массачусетс, и выставка "War Paintings" в Museo Correr в Венеции, Италия. Зимой 2016/17 года в Alden Projects в Нью-Йорке Холзер представила персональную выставку REJOICE! OUR TIMES ARE INTOLERABLE: Jenny Holzer's Street Posters, 1977–1982, на которой были показаны ее плакаты, ранее размещенные на улицах Нью-Йорка. В 2018 году Холзер провела выставку Artist Rooms: Jenny Holzer в Тейт Модерн в Лондоне. С 22 марта по 9 сентября 2019 года ей был предоставлен весь второй этаж музея Гуггенхайма в Бильбао (девять галерей) для экспозиции "Zera deskribaezina" (Это необратимо). Холзер вошла в число шести художников-кураторов, отобравших работы для выставки Artistic License: Six Takes on the Guggenheim Collection, проходившей в Музее Соломона Р. Гуггенхайма с 24 мая 2019 года по 12 января 2020 года.

Solo exhibitions of Holzer's work have been held in institutions such as the Fondation Beyeler in Riehen/Basel and the Whitney Museum of American Art, New York (2009), and the Museum of Contemporary Art, Chicago (2008). Other solo shows include Institute of Contemporary Arts, London (1988); Dia Art Foundation, New York (1989); Guggenheim Museum, New York (1989); Walker Art Center, Minneapolis (1991); Hamburger Kunsthalle, Hamburg (2000); Neue Nationalgalerie, Berlin (2001, 2011); Barbican Art Gallery, London (2006); BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead (2010), and DHC/ART Foundation for Contemporary Art (2010). She has also participated in Documenta 8, Kassel (1987), as wells in group exhibitions in major institutions such as the Stedelijk Museum, Den Bosch, The Nederlands, the National Gallery of Canada, Ottawa, and the Museum of Modern Art, New York. Holzer will participate in the 9th Gwangju Biennale (2012). According to the website for the 2015 'Dismaland' art installation led by Banksy, Holzer contributed works to the project. Holzer had several solo exhibitions in the past several years. In 2014 her work was in Jenny Holzer: Projecto Parede at the Museu de Arte Moderna (MAM) of São Paulo in Brazil in 2014 as well as Jenny Holzer: Dust Paintings at Cheim & Read in Chelsea, New York which exemplified her use of government documents as a source for her work. In 2015 she was in Jenny Holzer: Softer Targets at the Hauser & Wirth, Somerset in Bruton, UK which featured new work and other pieces from the past three decades. Also in 2015 she had a solo exhibition at the Barbara Kreakow Gallery in Boston, Massachusetts as well as War Paintings at Museo Correr in Venice, Italy. Then in the winter of 2016 17 at Alden Projects in New York, Holzer had the solo exhibition REJOICE! OUR TIMES ARE INTOLERABLE: Jenny Holzer's Street Posters, 1977 1982, which showed her language based posters that were pasted on the streets of New York. In 2018, Holzer had the exhibition Artist Rooms: Jenny Holzer at Tate Modern in London. She has the entire second floor of Guggenheim Museum Bilbao (nine galleries) from March 22 to September 9, 2019 for "Zera deskribaezina" (It is irreversible). Holzer is one of six artist curators who made selections for Artistic License: Six Takes on the Guggenheim Collection, on view at the Solomon R. Guggenheim Museum from May 24, 2019 through January 12, 2020.

Личная жизнь

В начале 1980-х годов Холзер приобрела ферму в Хусике, штат Нью-Йорк, и начала разделять свое время между ней и лофтом на Элдридж-стрит в Манхэттене, но по-прежнему сохраняет студию в Бруклине. Ее частная художественная коллекция включает работы Элис Нил, Кики Смит, Нэнси Сперо и Луизы Буржуа. На вопрос о том, считает ли она себя политическим художником, Холзер ответила:
Я – художник и человек, придерживающийся политических взглядов; я разделяю эти понятия. Я не считаю, что искусство столь же прямолинейно и эффективно, как голосование или общественная деятельность, и не думаю, что искусство всегда должно быть прагматичным и утилитарным. Однако, порой искусство способно объединить ужасающую или прекрасную реальность с ужасающим или прекрасным ее отражением, чтобы люди осознали и почувствовали истинное положение вещей, и затем предприняли действия.