Маргарет Килгаллен: Жизнь и творчество художницы

Введение

Американская художница (1967–2001)

Маргарет Лейша Килгаллен (28 октября 1967 – 26 июня 2001) – художница из района залива Сан-Франциско, сочетавшая в своем творчестве граффити, живопись и инсталляции.

Жизнь и карьера

Килгаллен родилась в Вашингтоне, округ Колумбия, и выросла неподалеку, в Кенсингтоне, штат Мэриленд. Благодаря знакомству с музыкой блюграсс в детстве, Килгаллен стала виртуозной исполнительницей на банджо. Сама Килгаллен говорила о своей личной увлеченности старинной музыкой. В 1989 году она получила степень бакалавра изобразительных искусств по специализациям студийное искусство и гравюра в Колорадском колледже. После переезда в Сан-Франциско она увлеклась серфингом и в 1990 году встретила своего будущего мужа, Барри МакГи, который также был серфером. После окончания Колорадского колледжа Килгаллен провела несколько персональных выставок в Нью-Йорке и Калифорнии в период с 1997 по 1999 год. В 2001 году она также получила степень магистра изобразительных искусств в Стэнфордском университете. Осенью 1999 года у нее диагностировали рак молочной железы, и ей сделали мастэктомию. Она отказалась от химиотерапии. Ее врач не возражал против этого решения, поскольку химиотерапия снижала бы риск рецидива в течение пяти лет всего на 2–3%. После регулярных обследований ей подтвердили полное выздоровление. Во время беременности она узнала, что рак вернулся и дал метастазы в печень. Аша, дочь от мужа и соавтора Барри МакГи, родилась здоровой, но на шесть недель раньше срока – 7 июня 2001 года, почти за три недели до смерти Килгаллен в возрасте 33 лет. В последние месяцы жизни она продолжала работать над произведениями искусства, которые впоследствии были представлены на выставках после ее смерти. Первые крупные групповые выставки Килгаллен состоялись в 1997 году и включали первую выставку Bay Area Now в Центре искусств Yerba Buena. За ней последовала персональная выставка «Три листа на ветру» в Центре рисования в Нью-Йорке в 1997 году. В 1998 году Килгаллен представила еще одну персональную выставку под названием «Искренний грех» в галерее Джона Берггрюена в Сан-Франциско, Калифорния. После ее смерти состоялось несколько крупных выставок. В 2002 году ее работы были отобраны для участия в биеннале Уитни. В 2005 году обзор ее творчества под названием In the Sweet Bye & Bye был показан в галерее REDCAT. В 2011 году выставка «Летние выборы» Килгаллен была представлена в галерее Ratio 3 в Сан-Франциско, Калифорния. С 12 января по 16 июня 2019 года в Музее искусств Аспен проходит выставка «Маргарет Килгаллен: Вот где красота» – обзор ее работ, созданных в период с 1997 по 2001 год.

Kilgallen was born in Washington, D. C., and grew up nearby in Kensington, Maryland. Because of her exposure to bluegrass music as a child, Kilgallen became an accomplished banjo player. Kilgallen herself described a personal interest in old time music. She received a BFA in studio art and printmaking from Colorado College in 1989. After moving to San Francisco, she took up surfing and in 1990 met her future husband Barry McGee, who was also a surfer. After her time at Colorado College, Kilgallen had a few solo exhibitions in New York and California during 1997 through 1999. She also received a MFA from Stanford University in 2001. In the fall of 1999 she was diagnosed with breast cancer, and had a mastectomy. She opted to forgo chemotherapy. Her doctor didn't disagree with this decision, because with chemotherapy she would decrease her risk of a recurrence within five years by just 2 or 3%. After regular follow up visits she was given a clean bill of health. During her pregnancy she learned that the cancer had returned and had metastasized to her liver. Asha, her daughter with her husband and collaborator Barry McGee, was born healthy but six weeks early on June 7, 2001, almost three weeks before Kilgallen's death at age 33. During the last months of her life she continued to work on art that would later be displayed in galleries after her death. Kilgallen's first major group exhibitions appeared in 1997 and included the first Bay Area Now show at Yerba Buena Center for the Arts. This was followed by a solo exhibition, Three Sheets to the Wind, at The Drawing Center in New York City in 1997. In 1998, Kilgallen had another solo exhibition, Sincere Sin, at the John Berggruen Gallery in San Francisco, CA. A number of major exhibitions took place after her death. In 2002, her work was chosen for that year's Whitney Biennial. In 2005, a survey of her work titled, In the Sweet Bye & Bye, was shown at the Gallery at REDCAT. In 2011, Kilgallen's Summer Selections exhibit was shown in the Ratio 3 gallery in San Francisco, CA. Through Jan 12 Jun 16, 2019, the Aspen Art Museum is showing Margaret Kilgallen: That's Where the Beauty is, a survey of her work from 1997 to 2001.

Работа

Картины и монументальные росписи Килгаллен отражают разнообразные влияния, включая вывески, выполненные вручную, элементы американского народного искусства, традиции монументальной живописи и различные формальные приемы. В раннем возрасте она была впечатлена работами художников юго-запада и Мексики и использовала их использование теплых цветов в своей собственной живописи. Ее многочисленные работы, выполненные гуашью, акрилом и случайными смесями переработанных бытовых красок на найденной бумаге (часто – обрезках форзацев книг), отражают интерес к типографским стилям и символике, который восходит к ее работе реставратором книг с Дэном Фланаганом в публичной библиотеке Сан-Франциско в начале и середине 1990-х годов. Килгаллен выполняла все свои работы вручную, без предварительных эскизов или маскирующей ленты, чтобы подчеркнуть ручную работу каждого произведения. На ее картинах изображены женщины, занимающиеся различными повседневными делами, такими как езда на велосипеде и серфинг. Помимо заказных росписей, Килгаллен также была художницей граффити под тегами "Meta" и "Matokie Slaughter". Последний тег, отсылка к фолк-музыканту Матоки Слотхе, использовался специально для граффити на грузовых вагонах.