Викинг-метал: История и характеристики жанра

Введение

Поджанр хэви-металла

Викинг-металл — поджанр хэви-метал музыки, характеризующийся лирическим и тематическим акцентом на скандинавской мифологии, норвежском язычестве и эпохе викингов. Викинг-металл весьма разнообразен как музыкальный стиль, настолько, что некоторые считают его скорее кросс-жанровым термином, чем самостоятельным жанром, однако обычно его рассматривают как блэк-металл с влиянием скандинавского фолка. Типичные черты включают медленный и тяжелый риффинг, эпические хоровые припевы, использование как чистого, так и экстремального вокала, применение фольклорных инструментов и часто — клавишных для создания атмосферы. Викинг-металл возник из блэк-метала в конце 1980-х — начале 1990-х годов, разделяя с ним антихристианскую направленность, но отвергая сатанизм и оккультные темы в пользу викингов и язычества. Он схож с языческим металлом по лирике, звучанию и тематической образности, однако языческий металл имеет более широкий мифологический охват и более активно использует фольклорные инструменты. Большинство групп, играющих викинг-металл, происходят из стран Северной Европы, и почти все они утверждают, что их участники являются прямыми или косвенными потомками викингов. Многие исследователи рассматривают викинг-металл и связанные с ним жанры — блэк-металл, языческий металл и фолк-металл — как часть более широкого современного языческого движения, а также как часть глобального тренда возрождения интереса к и популяризации местных и региональных этнических культур. Хотя такие исполнители, как Led Zeppelin, Yngwie Malmsteen, Heavy Load и Manowar ранее обращались к викинговской тематике, шведской группе Bathory обычно приписывают пионерство в этом стиле благодаря своим альбомам Blood Fire Death (1988) и Hammerheart (1990), которые вызвали новый всплеск интереса к эпохе викингов среди музыкантов хэви-метала. Норвежская группа Enslaved продолжила развивать эту тенденцию с альбомами Hordanes Land (1993) и Vikingligr Veldi (1994). Burzum, Emperor, Einherjer и Helheim, среди прочих, способствовали дальнейшему развитию жанра в начале и середине 1990-х годов. Еще в 1989 году, с основанием немецкой группы Falkenbach, викинг-металл начал распространяться из стран Северной Европы в другие страны с викинговской историей или более широким германским наследием и с тех пор оказал влияние на музыкантов по всему миру. Группы, играющие дэт-метал, Unleashed, Amon Amarth и Ensiferum, появившиеся в начале 1990-х годов, также обратились к викинговской тематике, расширив стилистические рамки жанра, изначально базировавшегося на блэк-метале.

Viking metal is a subgenre of heavy metal music characterized by a lyrical and thematic focus on Norse mythology, Norse paganism, and the Viking Age. Viking metal is quite diverse as a musical style, to the point where some consider it more a cross genre term than a genre, but it is typically seen as black metal with influences from Nordic folk music. Common traits include a slow paced and heavy riffing style, anthemic choruses, use of both sung and harsh vocals, a reliance on folk instrumentation, and often the use of keyboards for atmospheric effect. Viking metal emerged from black metal during the late 1980s and early 1990s, sharing with black metal an opposition to Christianity, but rejecting Satanism and occult themes in favor of the Vikings and paganism. It is similar, in lyrics, sound, and thematic imagery, to pagan metal, but pagan metal has a broader mythological focus and uses folk instrumentation more extensively. Most Viking metal bands originate from the Nordic countries, and nearly all bands claim that their members descend, directly or indirectly, from Vikings. Many scholars view Viking metal and the related black, pagan, and folk metal genres as part of the broader modern Pagan movements, as well as part of a global movement of renewed interest in, and celebration of, local and regional ethnicities. Though artists such as Led Zeppelin, Yngwie Malmsteen, Heavy Load, and Manowar had previously dealt with Viking themes, Bathory from Sweden is generally credited with pioneering the style with its albums Blood Fire Death (1988) and Hammerheart (1990), which launched a renewed interest in the Viking Age among heavy metal musicians. Enslaved, from Norway, followed up on this burgeoning Viking trend with Hordanes Land (1993) and Vikingligr Veldi (1994). Burzum, Emperor, Einherjer, and Helheim, among others, helped further develop the genre in the early and mid 1990s. As early as 1989 with the founding of the German band Falkenbach, Viking metal began spreading from the Nordic countries to other nations with Viking history or an even broader Germanic heritage, and has since influenced musicians across the globe. The death metal bands Unleashed, Amon Amarth, and Ensiferum, which emerged in the early 1990s, also adopted Viking themes, broadening the style from its primarily black metal origin.

Викинги

В викинг-метале викинги выступают в качестве темы и источника ярких образов. Викинги были североевропейскими мореплавателями и авантюристами, которые в Средние века использовали парусные суда, такие как драккары, кнерры и карви, для исследования, набегов, пиратства, торговли и основания поселений вдоль берегов Северной Атлантики, Балтийского, Средиземного, Черного и Каспийского морей, а также по восточноевропейским речным системам. Эпоха викингов обычно датируется началом в 793 году, когда викинги совершили набег на Линдисфарн, и окончанием в 1066 году, со смертью Харальда Хардрады и норманнским завоеванием Англии. За этот двухсотлетний период викинги продвинулись на запад до Ирландии и Исландии в Северной Атлантике, Гренландии и современной Канады (Ньюфаундленда) в Северной Америке, на юг до Королевства Некор (Марокко), Италии, Сицилии и Константинополя в Средиземноморье, и на юго-восток до современной Беларуси, России и Украины в Восточной Европе, Грузии на Кавказе и Багдада на Ближнем Востоке. Викинги происходили из скандинавских стран и стран Балтии и состояли преимущественно из скандинавов, хотя в плавания также отправлялись финны, эстонцы, куры и саамы. Несмотря на различия, эти народы имели общие черты: их не считали «цивилизованными» и изначально они не были христианами, придерживаясь своих исконных нордических и финских верований. Часто, поселяясь на новых землях, они принимали христианство, смешивая его со своими языческими традициями, и к концу эпохи викингов все скандинавские королевства были христианизированы, а остатки культуры викингов были ассимилированы христианской Европой.

Северная народная музыка

Северная народная музыка включает в себя традиции Дании, Норвегии, Швеции, Финляндии, Исландии и зависимых стран – Аландских островов, Фарерских островов и Гренландии, а также близлежащих регионов. Конкретные инструменты варьируются в зависимости от страны и региона, но к распространенным инструментам относятся лур, сакпипа, скрипка с клавишами, флейта из ивы и арфа. Часто в скандинавских мелодиях встречается фраза C2 B G.

В шведской народной музыке песни монофоничны, неэмоциональны и торжественны по характеру, хотя рабочие и праздничные песни могут быть более живыми и ритмичными. Мелодии датских песен, как правило, тяготеют к мажору. В исландской народной музыке особое место занимает римур – форма эпической поэмы, восходящая к средневековью и эпохе викингов. Фарерская музыка содержит танцы, непосредственно происходящие из средневековых баллад и эпических поэм, особенно из литературы исландской традиции, и часто использует необычные тактовые размеры. Многие норвежские народные баллады следуют структуре из четырех строф, известной как стев. Стив чередуют трохаический тетраметр с триметром, а строки обычно рифмуются по схеме ABCB, хотя стев не стандартизированы. Финская народная музыка обычно основана на карельских традициях, метре и тематическом материале, встречающемся в «Калевале». Эти темы включают магию, мистику, шаманизм, морские путешествия викингов, христианские легенды, баллады и танцевальные песни. Старейшая традиция руно-песен использует такие размеры, как , , или . Под влиянием шведской и немецкой культур возникла новая традиция круглого танца, основанная на руно – рекилаулу, – и она обычно исполняется в размере или . Музыкальные традиции саамов (музыка народа саами по всей Фенноскандии) исторически были достаточно изолированы и оказывали незначительное влияние на музыку окружающих культур. Саамская музыка известна джойкингом – импровизированным пением, характерным для исполнителя. Эти песни часто исполняются в сопровождении барабана.

Черный металл

Блэк-метал – экстремальный поджанр музыки, который, преимущественно в Европе, возник из спид-метала и трэш-метала в 1980-х годах. «Первая волна» началась в начале – середине 1980-х годов благодаря творчеству таких групп, как Venom, Hellhammer, Celtic Frost, Mercyful Fate и Bathory. Название «блэк-метал» было взято из одноименного альбома 1982 года группы Venom, в то время как одноименный альбом Bathory 1984 года обычно считается первой настоящей записью в жанре блэк-метал. «Вторая волна» развилась отчасти как реакция на расцвет жанра дэт-метал, а отчасти – под влиянием тевтонской трэш-метал сцены. Её возглавила ранняя норвежская блэк-метал сцена, представленная такими исполнителями, как Mayhem, Darkthrone, Burzum, Immortal, Emperor, Satyricon, Thorns, Ulver и Gorgoroth. Ранняя норвежская сцена прославилась убийствами, нападениями и многочисленными поджогами церквей, совершенными участниками движения. Лирические темы блэк-метала сосредоточены на Сатане и сатанизме, которые многие группы первой волны использовали с иронией, в отличие от более серьезных убеждений и яростной антихристианской направленности многих групп второй волны. Музыкально, группы первой волны просто считались играющими более тяжелые формы металла – Venom был частью новой волны британского хэви-метала, Celtic Frost описывался как трэш-метал или дэт-метал, а Quorthon из Bathory просто называл свою музыку «heavy metal». Лишь во второй волне блэк-метал был более четко определен. Ключевым развитием в этот период стал стиль игры на гитаре, характеризующийся быстрым, неглушеным тремоло-пикингом или «buzz picking», представленный Euronymous из Mayhem и Snorre Ruch («Blackthorn») из Thorns. Другие общие черты игры на гитаре включают высокий или «яркий» гитарный тон и сильное искажение. Соло и пониженные строи гитары – редкость. В целом, гитарный звук имеет тенденцию быть «тонким и хрупким» по сравнению с другими хэви-метал жанрами, а ощущение «тяжести» передается через резкость и тембральную плотность, а не низкие частоты. Бас-гитара, как правило, погребена под гитарными тонами, а иногда и вовсе отсутствует. Барабаны и вокал также часто смешиваются на низком уровне, что приводит к размытому «звуковому полотну». Вокал обычно представляет собой высокие и хриплые крики, вопли и рычание, реже используются гроулы и дэт-гроулы. Также часто используется синтезатор. Влияние скандинавской народной музыки в норвежском блэк-метале проявляется в использовании некоторыми гитаристами этой сцены дронов и модальных мелодий, напоминающих народную традицию. Терье Баккен из Windir объяснил, что древний скандинавский фолк легко интегрируется в металлическую идиому из-за «печальной атмосферы», общей для обоих жанров. Качество записи в блэк-метале часто намеренно сырое и лоу-фай. Изначально это было связано с тем, что у многих ранних групп второй волны не было средств для качественной записи, но эта практика была продолжена и успешными группами, чтобы подчеркнуть связь с андеграундными корнями жанра. Несмотря на эти общие черты, блэк-метал породил разнообразные музыкальные подходы и поджанры, некоторые группы стали более экспериментальными и авангардными. Другие группы, такие как Cradle of Filth и Dimmu Borgir, сделали ставку на более коммерческое звучание и эстетику производства. Немецкая группа Grave Digger и американская Manowar, обе сформированные в 1980 году, черпали вдохновение в норвежской мифологии, как она представлена в «Кольце Нибелунга» Рихарда Вагнера. Faithful Breath – выступавшая в костюмах из меха и рогатых шлемов – и TNT также экспериментировали с викингами. Manowar в гораздо большей степени, чем другие группы, использовали викинговскую образность и стали известны как «чемпионы пушистых набедренных повязок»; они столкнулись с насмешками даже в металлическом сообществе, но привлекли преданных поклонников. В отличие от более поздних викинг-метал групп, Manowar не заботились об исторической достоверности популярного образа викингов и не отождествляли себя с викингами ни религиозно, ни расово. Траффорд и Плюсковски объясняют, что «версия викингов от Manowar в равной степени обязана Конану-варвару, как и истории, саге или Эдде: для Manowar важна необузданная мужественность, а викинги для них – всего лишь архетипические варварские мужчины».

Black metal is an extreme subgenre of heavy metal music that, mostly in Europe, emerged from speed metal and thrash metal in the 1980s. A "first wave" began in the early to mid 1980s, through the work of bands such as Venom, Hellhammer, Celtic Frost, Mercyful Fate, and Bathory. The name black metal is taken from the 1982 album of the same name by Venom, while Bathory's 1984 self titled release is generally regarded as the first true black metal record. A "second wave" developed in part as a reaction to the burgeoning death metal genre, and in part inspired by the Teutonic thrash metal scene. It was headed by the early Norwegian black metal scene, through artists such as Mayhem, Darkthrone, Burzum, Immortal, Emperor, Satyricon, Thorns, Ulver, and Gorgoroth. The early Norwegian scene became infamous for murders, assaults, and numerous church arsons committed by members of the scene. Black metal lyrical themes are focused on Satan and Satanism, which many first wave bands used with a tongue in cheek approach, contrary to the more serious beliefs and vehement anti Christian sentiment of many second wave bands. Musically, the first wave of bands were just considered to be playing heavier forms of metal – Venom was part of the new wave of British heavy metal, Celtic Frost was variously described as thrash metal or death metal, and Quorthon of Bathory simply labeled his music "heavy metal". It was not until the second wave that black metal was more clearly defined. A key development during that period was a guitar playing style featuring fast, un muted tremolo picking or "buzz picking", introduced by Euronymous of Mayhem and Snorre Ruch ("Blackthorn") of Thorns. Other common traits for guitar playing include a high pitched or treble guitar tone and heavy distortion. Solos and dropped tunings are rare. Overall, the guitar sound tends to be "thin and brittle" compared to other heavy metal genres, with the idea of "heaviness" conveyed through harshness and timbral density rather than low frequency. The bass guitar tends to be buried under the guitar tones, even non existent. Drums and even vocals are likewise often mixed low, with these production techniques resulting in a blurred "wash" of sound. Vocals are usually high pitched and raspy shrieks, screams, and snarls, and rarely gutturals and death growls are also employed. The use of keyboards is also frequent. The influence of Scandinavian folk music within Norwegian black metal is apparent in the use by some guitarists belonging to that scene of drones and modal melodies reminiscent of the folk tradition. Terje Bakken of Windir explained that ancient Nordic folk is easily integrated into metal idiom due to the "sad atmosphere" the two genres have in common. Production values within black metal are often raw and lo fidelity. Originally, this was merely because many early second wave bands lacked the resources to record properly, but the practice was continued by successful bands in order to identify with their genre's underground origins. Though featuring these common traits, black metal spawned diverse musical approaches and subgenres, with some bands taking more experimental and avant garde directions. Other bands, such as Cradle of Filth and Dimmu Borgir, embraced a more commercial sound and production aesthetic instead. The German band Grave Digger and American band Manowar, both of which formed in 1980, drew upon Norse myth as envisioned in Richard Wagner's Der Ring des Nibelungen. Faithful Breath – which wore fur and horned helmet costumes – and TNT also experimented with Viking themes. Manowar adopted Viking imagery much more heavily than other bands, and became known as the "champions of the furry loincloth"; they met with ridicule even within the metal community, but attracted a cult following. Unlike the later Viking metal bands, Manowar did not bother with the historicity of popular Viking image, and did not in any way identify with the Vikings, religiously or racially. Trafford and Pluskowski explain that "the Manowar version of the Vikings owes as much to Conan the Barbarian as it does to history, saga, or Edda: What matters to Manowar is untamed masculinity, and the Vikings are for them merely the archetypal barbarian males."

Музыкальные особенности

Термин "викинг-металл" иногда использовался как прозвище для норвежской блэк-метал сцены 1990-х годов, которая была "шумной, хаотичной и часто дополнялась скорбными клавишными мелодиями". Он также неоднократно описывался как поджанр блэк-метала, хотя и отказавшийся от сатанинской образности блэк-метала, как "медленный блэк-металл" с влиянием скандинавской народной музыки, находящийся на стыке блэк-метала и фолк-метала почти в равной степени, или охватывающий диапазон от "фолка до блэка до дэт-метала". Как правило, исполнители викинг-металла активно используют клавишные, которые часто исполняются в "быстром, галопирующем темпе". Эти музыканты часто добавляют "локальные культурные элементы", такие как традиционные инструменты и этнические мелодии. Он схож с фолк-металом и иногда классифицируется как таковой, но использует народные инструменты менее интенсивно. В вокале викинг-металл сочетает в себе пение и типичные для блэк-метала скримы и гроулы. В целом, викинг-металл сложно определить, поскольку, помимо определенных элементов, таких как гимнические припевы, он не основывается исключительно на музыкальных особенностях и пересекается с другими метал-жанрами, имея корни в блэк-метале и дэт-метале. Некоторые группы, такие как Unleashed и Amon Amarth, играют дэт-метал, но включают в себя викингские темы и, следовательно, причисляются к этому жанру. В целом, викинг-металл определяется скорее своей тематикой и образностью, чем музыкальными качествами. Это не имитация средневековой музыки, а "именно в названиях групп, названиях альбомов, оформлении обложек и, особенно, в текстах песен так явно проявляются викингские темы". Викинг-металл и тесно связанный с ним стиль – языческий металл – это скорее термин или "этикет", чем музыкальный стиль. Поскольку они определяются главным образом лирической направленностью, любая музыкальная классификация этих двух стилей является спорной. Таким образом, викинг-металл – это скорее кросс-жанровый термин, чем описание определенного звучания. Эшби и Скофилд пишут, что "термин "викинг-металл" – один из многих, входящих в сложную сеть жанров и поджанров, точная форма которых постоянно меняется по мере появления и исчезновения тенденций и моды". От своих истоков в блэк-метале викинг-металл "диверсифицировался (по крайней мере, в звуковом плане) и теперь охватывает широкий спектр стилей, простирающийся от блэк-метала до того, что можно справедливо назвать классическим роком". Начиная с альбома Blood Fire Death, одного из первых определяющих релизов викинг-металла, Bathory включил в себя разнообразные музыкальные элементы. Сохраняя шум и хаос предыдущих записей, группа перешла к более скорбному и мелодичному подходу, работая над балладами, основанными на германском и норвежском фольклоре, мелодиями, напоминающими морские песни, и элементами народной музыки, такими как бурдон, губные гармошки и флейты. Bathory добавил природные звуки, такие как океанские волны, гром и шум диких животных, в стиле, близком к musique concrète. Инструменты иногда использовались для создания ономатопоэтических эффектов, например, звуки барабанов, имитирующие гром или удар молота. Песни обычно имели многочастную формальную структуру, следуя схеме из трех инструментальных разделов – вступления, бриджа и финала – и двух вокальных разделов – строфы и припева. Enslaved, группа, сформировавшая викинг-металл, исполняет преимущественно в стиле блэк-метал, но со временем стала более прогрессивной. Эдуардо Ривадавия описал отличительные черты Enslaved как "викингские темы, острейшие гитары, бластбит-барабаны и чувство оркестровки, приводящие к сложным структурам, богатым гармониям и сменам темпа". Группа значительно эволюционировала с каждым альбомом после Mardraum – Beyond the Within (2000). Фарерская группа Týr имеет стандартный состав рок-группы с электрическими инструментами, но активно использует традиционную фарерскую музыку в своих песнях. Фарерские баллады обычно включают в себя необычные размеры, чаще всего или альтернативные ритмы. В попытке воспроизвести эти неровные размеры, Týr часто делает акцент на слабой доле такта. В песнях, основанных на старых фарерских балладах, Týr обычно играет в гармоническом или мелодическом миноре или в миксолидийском ладу.

The term "Viking metal" has sometimes been used as a nickname for the 1990s Norwegian black metal scene, which was "noisy, chaotic, and often augmented by sorrowful keyboard melodies". It has also been variously described as a subgenre of black metal, albeit one that abandoned black metal's Satanic imagery, "slow black metal" with influences from Nordic folk music, straddling black metal and folk metal almost equally, or running the gamut from "folk to black to death metal". Typically, Viking metal artists rely extensively on keyboards, which are often played at a "swift, galloping pace". These artists often add "local cultural flourishes" such as traditional instruments and ethnic melodies. It is similar to folk metal, and is sometimes categorized as such, but it uses folk instruments less extensively. For vocals, Viking metal incorporates both singing and the typical black metal screams and growls. Overall, Viking metal is hard to define since, apart from certain elements like anthem like choruses, it is not based entirely on musical features and overlaps with other metal genres, with origins in black and death metal. Some bands, such as Unleashed and Amon Amarth, play death metal, but incorporate Viking themes and thus are labeled as part of the genre. Generally, Viking metal is defined more by its thematic material and imagery than musical qualities. Rather than being a mock up of medieval music, "it is in the band names, album titles, artwork of album covers and, especially, in the song lyrics that Viking themes are so evident." Viking metal, and the closely related style pagan metal, is more of a term or "etiquette" than a musical style. Since they are defined chiefly by lyrical focus, any musical categorizations of these two styles is controversial. Thus, Viking metal is more of a cross genre term than a descriptor of a certain sound. Ashby and Schofield write that "The term 'Viking metal' is one of many that falls within a complex web of genres and subgenres, the precise form of which is constantly shifting, as trends and fads emerge and fade." From its origins in black metal, Viking metal "has diversified (at least in aural terms), and now covers a range of styles that run the gamut between black metal and what one might justifiably term classic rock". Starting with the album Blood Fire Death, one of the first definitive Viking metal releases, Bathory incorporated a diverse range of musical elements. While retaining the noise and chaos of previous recordings, the band took a more sorrowful and melodic approach, working in ballads based on Germanic and Norse folklore, shanty like melodies and folk music elements such as bourdon sounds, Jew's harps, and fifes. Bathory added natural found sounds, such as ocean waves, thunder, and wild animal noises, in a style similar to that of musique concrète. Instruments were sometimes used to create onomatopoeic effects such as drum sounds imitating thunder or a sledgehammer. The songs typically featured multi sectional formal structures, following a pattern of three instrumental sections – introduction, bridge, and finale – and two vocal sections – stanza and refrain. Enslaved, a formative band in Viking metal, performs primarily a black metal style, but has over time become more progressive. Eduardo Rivadavia described the hallmarks of Enslaved as "Viking themes, razor sharp guitars, blastbeat drums, and an ear for orchestration resulting in complex structures, bountiful harmonies and time changes." The band evolved significantly with every album since Mardraum – Beyond the Within (2000). The Faroese band Týr has a standard rock band lineup with electric instruments, but makes extensive use of traditional Faroese music in its songs. Faroese ballads typically involve unusual time signatures, most commonly or the alternative rhythms or In an attempt to replicate these uneven signatures, Týr often places the accent on the weak beat of the bar. In songs based on old Faroese ballads, Týr usually play in harmonic or melodic minor scale or else in mixolydian mode.

Влияние морских лачуг и популярных СМИ

Мулвани утверждает, что "викинг-метал гораздо меньше внимания уделяет традиционным звуковым элементам, таким как инструменты и мелодии. Вместо этого группы, играющие викинг-метал, в основном ограничиваются использованием скандинавской мифологии в качестве текстовой основы, которую они часто дополняют стилизованными мелодиями, напоминающими морские шанти, призванными вызывать соответствующие образы". Он уточняет: по мнению Мулвани, викинг-метал в значительной степени опирается на морские шанти и медийные образы пиратов и викингов, что проявляется в двух основных формах жанра. Первый тип "в основном движется поступенно, с множеством повторяющихся нотных фигур", часто написан в минорной тональности и преимущественно исполняется унисоном. Второй тип использует "волнообразную структуру подъема и спада" и меньше зависит от текста, что делает его "более напоминающим катящиеся волны в открытом море". В качестве примеров первого типа Мулвани исследовал структуру морских шанти, таких как "Пьяный моряк", версии саундтрека к фильмам 1934 и 1996 годов "Сундук мертвеца", песню Марио Насимбене "Викинг" к фильму 1958 года "Викинги", а также вокальную партию из скетча "Спам" группы Monty Python, и обнаружил схожие структуры в композициях викинг- и блэк-метал групп, таких как Einherjer, Mithotyn, Naglfar и Vargevinter. Второй тип, с волнообразным подъемом и спадом, Мулвани заметил в композициях Einherjer и Borknagar. Влияние шанти происходит из-за стереотипизации, при которой определенные звуковые ассоциации отождествляются с "образами моряков, морских разбойников и викингов", и "хотя эти звуковые образы уходят корнями в традиционные морские шанти, они были увековечены в пиратских фильмах и телешоу, и затем, по ассоциации, распространены на викингов". Эшби и Скофилд согласны с Мулвани в том, что, с музыкальной точки зрения, группы, играющие викинг-метал, как правило, не связаны с реальным прошлым викингов, а скорее передают более широкое ощущение морской тематики, предполагая, что "это смешение морских контекстов осознанно, но тем не менее ощущается как вызывающее определенные эмоции". Кит Фэй из фолк-метал группы Cruachan также отметил влияние морских шанти на викинг-метал, хотя и критически. В интервью британскому журналу Terrorizer он сказал, что "не существует четко определенной "музыки викингов", поэтому все эти скандинавские группы используют мелодии в стиле "морского шанти", чтобы соответствовать своей музыке. Многие из этих групп, особенно крупные, называют себя фолк-металом, но они на самом деле не понимают, что такое настоящая народная музыка; хотя я знаю, что это не относится ко всем".

Mulvany states that "Viking metal is much less concerned with traditional aural materials like instruments and melodies. Instead, Viking bands limit themselves mainly to the use of Norse mythology as a textual source, which they often augment with stylized shanty like melodies that are meant to evoke apropos images". He elaborates: According to Mulvany, Viking metal draws heavily on sea shanties and media images of pirates and Vikings, an influence evident in two basic forms of the genre. The first type "is largely stepwise in motion with many repeated note figures", is frequently in minor key, and is primarily sung in unison. The second type uses an "arching ascent descent structure" and is less dependent on lyrics, making it "more evocative of rolling waves on the open sea". As examples of the first type, Mulvany examined the structures of sea shanties such as "Drunken Sailor", the 1934 and 1996 film soundtrack versions of "Dead Man's Chest", Mario Nascimbene's "Viking" song for the 1958 film The Vikings, and the chant from Monty Python's "Spam" sketch, and found similar structures in compositions by Viking and black metal bands such as Einherjer, Mithotyn, Naglfar, and Vargevinter. The second type, that of arching ascent and descent, Mulvany noticed in compositions by Einherjer and Borknagar. The shanty influence results from stereotyping in which certain aural associations are equated with "images of sailors, sea borne marauders, and Vikings", and "though rooted in traditional sea shanties, these aural images have been perpetuated through the media of pirate movies and television shows, and they have been extended – by association – to Vikings". Ashby and Schofield agree with Mulvany that musically, Viking metal bands generally are unconnected with a real Viking past, but instead connote a broader sense of the maritime, presuming that "this conflation of maritime contexts is a knowing one, but one nonetheless felt to be somehow evocative." Keith Fay of the folk metal band Cruachan has also noted the influence of sea shanties on Viking metal, although disparagingly. In an interview with British magazine Terrorizer, he said that there is "no real defined 'Viking music', so all these Nordic bands use 'sea shanty' type tunes to match their music. A lot of these bands, especially the bigger ones, are called folk metal but they don't really understand what real folk music is; though I know this is not true for all of them."

Тематическая и лирическая направленность

В тематическом плане викинг-металл в значительной степени опирается на элементы блэк-метала, но тексты и образы являются языческими и нордическими, а не антихристианскими или сатанинскими. Он сочетает в себе возвеличивание насилия и мужественности посредством оружия и полей сражений, что характерно для многих death и black metal групп, с интересом к корням предков, особенно к дохристианскому наследию, которое выражается через мифологию викингов и образы северных ландшафтов. Некоторые группы, такие как Sorhin, сохраняют сатанинские элементы блэк-метала, но музыкально испытывают влияние более поздних народных мелодий. Визуальные элементы, такие как обложки альбомов, фотографии группы, дизайн веб-сайтов и мерчендайз, подчеркивают мрачный и жестокий взгляд, отраженный в лирике и тематике викинг-метала. Морские пейзажи и корабли викингов часто используются художниками этого жанра. Например, обложка Blodhemn (1998) группы Enslaved, изображающая участников группы в образах воинов-викингов с их лодкой, пришвартованной сзади, или обложка Dödsfärd (2003) группы Månegarm, представляющая собой стереотипные викинговские похороны. На альбомах викинг-металлистов часто изображаются археологические находки эпохи викингов: молоты Тора особенно распространены, но встречаются и другие артефакты, такие как столбы Осеберга, рунические камни и даже шлем из Саттон-Ху (хотя последний артефакт не является ни викинговским, ни относится к эпохе викингов). Некоторые группы включают в себя гораздо более древние, досредневековые образы, например, финская группа Moonsorrow использует доисторические наскальные рисунки и мегалиты. Другие финские группы, такие как Ensiferum, Turisas и Korpiklaani, сосредоточены на традициях саамов и шаманизме, что еще больше расширяет определение викинг-метала. Не все группы полагаются на визуальные образы, связанные с викингами, или другие образы предков для усиления своего музыкального характера: например, участники Týr не носят костюмы викингов на сцене, и только их музыка, вдохновленная фольклором, и лирические темы отличают их от других хэви-метал групп. В то время как хэви-метал на протяжении всей своей истории обращался к оккультизму, викинг-метал группы используют очень специфическую мифологию, которая определяет их текстовые решения, изображения альбомов и, часто, музыкальные композиции. Несмотря на наличие целого пантеона скандинавских богов, викинг-метал группы обычно сосредотачиваются на Одине, боге войны, и на Торе с его молотом. Алкоголь, особенно медовуха, также является распространенной темой в лирике. Викинг-метал группы, как правило, придерживаются одного из двух подходов. Первый – это романтизм и эскапизм, когда группы культивируют образ силы и варварства и цитируют отрывки из различных поэм и саг. Второй подход делает акцент на исторической достоверности, обычно опираясь на норвежскую мифологию как на единственный фокус лирики и идентичности. Многие викинг-метал группы в первую очередь идентифицируют себя с местными корнями – например, Moonsorrow с Финляндией или Einherjer с Норвегией – а более широкая северно-европейская идентичность отходит на второй план. Многие песни написаны на английском языке, но викинг-метал группы часто пишут тексты на других языках, обычно из северогерманской семьи – норвежском, древнескандинавском, шведском, датском и, реже, исландском и фарерском – а также на финском языке, который не является германским. Иногда используются и другие европейские языки, такие как немецкий, древневерхненемецкий, латинский, голландский, саамские языки или галльский. Поклонники хэви-метала по всему миру иногда изучают такие языки, как норвежский или финский, чтобы понимать тексты своих любимых групп и глубже оценить музыку. Ирина Мария Манеа считает, что это предпочтение петь на родном языке, наряду с образами обложек альбомов и сценическими выступлениями, которые часто включают в себя костюмы воинов, оружие и иногда реконструкции, является проявлением вёлкишского аспекта викинг-метала. В частности, тематическая направленность викинг-метал групп концептуализирует этническую принадлежность как единую, неизменную историю, восходящую к "началу времен", что, по словам Манеа, "в точности соответствует вёлкишской парадигме".

Thematically, Viking metal draws extensively on elements of black metal, but the lyrics and imagery are pagan and Norse rather than anti Christian or Satanic. It combines the exaltation of violence and virility through weapons and battlefields, which is common to many death and black metal bands, with an interest in ancestral roots, particularly a pre Christian heritage, which is expressed through Viking mythology and imagery of northern landscapes. Some bands such as Sorhin keep the Satanic elements of black metal but musically are influenced by more recent folk tunes. Visuals such as album art, band photos, website design, and merchandise all highlight the dark and violent outlook of Viking metal lyrics and themes. Seascapes and Viking ships are commonly invoked by Viking metal artists. For example, the cover to Blodhemn (1998) by Enslaved, which features the band as Viking warriors with their boat anchored behind them, or the cover to Dödsfärd (2003) by Månegarm, which features a stereotypical Viking funeral. The art on albums by Viking metal artists frequently depicts Viking Age archeological finds: Thor's hammers are especially common, but other artifacts such as Oseberg posts, runestones, and even the Sutton Hoo helmet have appeared (though this last artifact is neither Viking nor from the Viking age). Some bands incorporate far more ancient, pre medieval imagery, such as the Finnish band Moonsorrow's use of prehistoric rock carvings and megaliths. Other Finnish bands, such as Ensiferum, Turisas, and Korpiklaani, focus on Sámi traditions and shamanism, further stretching the definition of Viking metal. Not all bands rely on Viking related visuals or other ancestral images to aid their musical character: for instance, the members of Týr do not wear Viking costumes on stage, and only their folk influenced music and lyrical themes distinguish them from other heavy metal bands. While heavy metal throughout its history has referenced the occult, Viking metal bands use a very specific mythology, which informs their textual choices, album imagery, and, frequently, musical compositions. Despite a whole pantheon of Norse gods to choose from, Viking metal bands typically focus on Odin, the god of war, and on Thor and his hammer. Alcohol, particularly mead, is also a common lyrical focus. Viking metal bands tend to follow one of two approaches. The first is one of romanticism and escapist ideas, where bands cultivate an image of strength and barbarism and quote passages from various poems and sagas. The second approach emphasizes historical accuracy, typically relying on Norse mythology as the sole focus of lyricism and identity. Many Viking metal bands identify first with local roots – for instance, Moonsorrow with Finland or Einherjer with Norway – with a wider northern European identity coming second. Many songs are composed in English, but Viking metal bands often write lyrics in other languages, usually of the North Germanic family – Norwegian, Old Norse, Swedish, Danish and, less commonly, Icelandic and Faroese – and also in Finnish, which is non Germanic. Other European languages, such as German, Old High German, Latin, Dutch, Sámi languages, or Gaulish are sometimes used. Heavy metal fans around the world sometimes learn languages such as Norwegian or Finnish in order to understand the lyrics of their favorite bands and improve their appreciation of the music. Irina Maria Manea considers this preference to sing in a native language, along with the imagery of album covers, and stage performances which often involve warrior costumes, weapons, and sometimes reenactments, a demonstration of a völkisch aspect to Viking metal. Specifically, the thematic focus of Viking metal bands conceptualizes ethnicity as uniform, unchanged history from "time immemorial," which is, state Manea, "precisely in the völkisch framework."

Язычество и противодействие христианству

Образность в викинг-метале опирается на материальную культуру, созданную в эпоху викингов, но, по словам Траффорда и Плюсковски, она также "включает в себя широкую семиотическую систему, которую предпочитают многие блэк- и дэт-метал группы, включая в себя, в частности, восторг от насилия и гипермаскулинности, выраженные через оружие и поля сражений". В викинг-метале эта семиотическая система сочетается с интересом к корням предков, в особенности к дохристианскому наследию, "визуально выраженному через мифологию викингов и эстетику северных ландшафтов". Экстремальная и одержимая ненависть к христианству долгое время была нормой для блэк- и дэт-метал групп, но в 1990-х годах Bathory и многие другие группы начали отворачиваться от сатанизма как основной оппозиции христианству, вместо этого обращая свой взор к викингам и Одину. Многие музыканты заявляют о своей принадлежности к современной языческой религии – Асатру, рассматривая христианство как чужеродное влияние, навязанное силой, и, следовательно, как несправедливость, которую необходимо исправить. Некоторые участники норвежской блэк-метал сцены были мотивированы на насильственные действия против этого влияния – например, поджоги церквей музыкантами Варгом Викернесом, Самотом, Фаустом и Йорном Инге Тунсбергом и другими. Хотя большинство групп и отдельных исполнителей не пошли на это, в некоторых кругах блэк-метала сохраняется скрытый расизм, национализм и антисемитизм. Многие викинг-метал исполнители, включая такие группы, как Enslaved и Einherjer, просто выражают интерес к викингам и норвежской мифологии и полностью отвергают сатанинские наклонности блэк-метала, создавая музыку почти исключительно на норвежские темы, без каких-либо расистских или антисемитских оттенков. В то время как блэк-метал в 1990-х годах занимал воинственную и деструктивную позицию по отношению к существующему порядку, викинг-метал обратился к прошлому, приняв популистский, антисистемный подход, избегающий насилия. Викинг-метал – это и дохристианская, и постапокалиптическая музыка: он обращается к дохристианскому прошлому и представляет себе постхристианское будущее. Хотя противостояние христианству послужило толчком к формированию викинг-метала, некоторые группы, играющие или игравшие викинг-метал, такие как Slechtvalk, Drottnar, Vardøger и Holy Blood, придерживаются христианских убеждений. Дэвид Кивилл утверждает, что явно антихристианская позиция большинства викинг-металлистов является анахроничным взглядом на эпоху викингов. Кивилл объясняет, что "хотя группы использовали [мифологию викингов] в качестве основы для своего творчества, историческая реальность эпохи викингов (конец VIII – XI века) представляет собой пеструю картину множества систем верований и различных политических механизмов". В качестве исторического примера он приводит набег на Линдсфарн в 793 году, событие, считающееся началом эпохи викингов и отмеченное Enslaved в своей песне "793 (Slaget Om Lindisfarne)". Он утверждает, что это нападение было лишь оппортунистическим рейдом, а не спланированной атакой на растущую мощь христианства, и что термины "язычник" и "пagan" исторически не обязательно означали "антихристианин", а скорее указывали на людей, не вписывающихся в рамки какой-либо конфессии. Более того, норвежская религия и христианство смешивались и влияли друг на друга на протяжении всей эпохи, а христианство часто навязывалось через монархические режимы, такие как правление Харальда Клока и Харальда Синезубого, или посредством миссионерских движений, таких как те, что были инициированы Ансгаром. Кивилл заключает, что "не в том проблема, что такие группы, как Amon Amarth, не должны демонстрировать свое норвежское наследие, воинственный характер предков или практики, которые могли иметь место в отдаленных племенных обществах, а в том, что отрицать значительное влияние христианства на эпоху викингов – это проявление крайнего предубеждения".

The imagery in Viking metal draws upon the material culture created during the Viking Age, but — according to Trafford and Pluskowski — it also "encompasses the broad semiotic system favored by many black and death metal bands, not least of all the exultation of violence and hyper masculinity expressed through weapons and battlefields". In Viking metal this semiotic system is melded with an interest in ancestral roots, specifically a pre Christian heritage, "expressed visually through Viking mythology and the aesthetics of northern landscapes". Extreme and obsessive loathing of Christianity had long been the norm for black and death metal bands, but in the 1990s Bathory and many other bands began turning away from Satanism as the primary opposition to Christianity, instead placing their faith in the Vikings and Odin. Many artists claim affiliation to the modern Pagan religion of Heathenry, treating Christianity as a foreign influence that was forcibly imposed, and therefore as a wrong to be righted. Some members of the Norwegian black metal scene were motivated to take violent action against this influence – for instance, the church burnings by black metal musicians Varg Vikernes, Samoth, Faust, and Jørn Inge Tunsberg, among others. While most bands or individuals did not go that far, an undercurrent of racism, nationalism, and anti Semitism continues to permeate parts of the black metal scene. Many Viking metal artists, including bands such as Enslaved and Einherjer, simply express interest in Vikings and Norse mythology and entirely reject the Satanic inclination of black metal, writing almost exclusively on Norse themes, without any racist or anti Semitic undertones. Whereas black metal during the 1990s took a militant and destructive stance toward the status quo, Viking metal looked to the past and took a populist, anti system approach which eschewed violence. Viking metal is both pre Christian and post apocalyptic – it looks to a pre Christian past and imagines a post Christian future. While opposition to Christianity drove the formation of Viking metal, some bands that play, or have played, Viking metal, such as Slechtvalk, Drottnar, Vardøger, and Holy Blood, subscribe to Christian beliefs. David Keevill argues that the explicitly anti Christian attitude of most Viking metal artists is an anachronistic view of the Viking Age. Keevill explains that "while bands have used [Viking mythology] as the basis for their musical existence the historical reality of the Viking Age (late 8th century to the 11th century) is a chequered backdrop of a multitude of belief systems and disparate political mechanisms". As an historical example, he cites the raid on Lindisfarne in 793, an event considered the beginning of the Viking Age and celebrated by Enslaved in its song "793 (Slaget Om Lindisfarne)". He contends that this attack was merely an opportunistic raid, not a concerted attack on the growing power of Christianity, and that the terms "heathen" and "pagan" historically did not necessarily mean "anti Christian", but that the people in question did not fit under a denominational label. Furthermore, Norse religion and Christianity intermingled and influenced each other throughout the era, and Christianity was often imposed through monarchical regimes such as Harald Klak and Harald Bluetooth or conversion movements such as those initiated by Ansgar. Keevill concludes that, "It's not that bands like Amon Amarth shouldn't flout their Norse heritage, the bellicose nature of the ancestors or the kind of practices that would have taken place in far flung tribal societies, it's just that ruling out the presence of an overbearing Christian influence on the Viking Age is incredibly close minded."

Связь с языческим металлом

Viking metal считается родоначальником жанра pagan metal, а Hammerheart группы Bathory – первой записью в этом жанре. Вайнштейн пишет, что «символично, что pagan metal возник из Viking metal, учитывая, что викинги были последними язычниками в Европе, медленно и неохотно принявшими христианство». Имке фон Хельден объясняет некоторые ключевые различия: «[Pagan metal] в основном посвящен языческим религиям и находится в более широком контексте, где рассматриваются не только древнескандинавская мифология, но и кельтские мифы и история, сказки и другие элементы фольклора. Традиционные инструменты, такие как скрипка или флейта, в pagan metal используются чаще, чем в Viking metal». Идея включения и почитания исключительно национальных или региональных мифов, историй и сказаний впервые закрепилась в творчестве таких исполнителей, как Adorned Brood, Falkenbach, Black Messiah, Enslaved или Einherjer, но как музыкальное явление распространилась далеко за пределы Европы, став глобальной тенденцией, в которой музыканты выражают свою связь с этническим наследием. Viking metal, вместе с pagan и folk metal, является частью тенденции в движениях по сохранению культурного наследия, направленной на более широкое признание наследия обыденной и повседневной жизни, а не только национально значимых и культовых образов, а также тенденции к исследованию границ культурного наследия, где определения наследия и общности наследия расширяются и оспариваются.

Мужественность

Образ викингов в общественном сознании – это гипермаскулинность, и, следовательно, викинг-метал по своей сути патриархален. Хотя некоторые группы, такие как Kivimetsän Druidi, Storm и Irminsul, включают в свой состав женщин, а женщины составляют значительную часть аудитории викинг-метала, утверждается, что женщины занимают подчиненное положение в викинг-метал сцене и редко участвуют в создании викинг-метал музыки, что можно рассматривать как форму "национального строительства": женщины могут принимать участие в этом процессе, но он все равно контролируется мужчинами. В викинг-метале доминируют темы войны и мужественности. Некоторые исполнители, такие как Burzum, связывают мужественность с нордической традицией и гендерными идеалами, и поэтому рассматривают викинга как воплощение традиционной мужественности. Большинство скандинавских отсылок в блэк-метале носят героический, маскулинный и милитаристский характер – Мьёльнир, Один, Железный Крест, берсерки и эйнхерии. Напротив, Иисус, будучи мужской фигурой, в песнях, таких как "Jesu død" от Burzum, предстает холодным, темным и угасающим. Христианство рассматривается как стигматизирующее и подавляющее естественные "темные" стороны мужчин, и поэтому, с точки зрения блэк-метала, истинная мужественность достигается через исследование темных сторон человеческой природы – войны и убийства. Культурный историк Нина Витоцек обнаружила, что в Норвегии образы природы часто символизируют культурную идентичность с Норвегией. Витоцек прослеживает корни этого идеала в нарративе о германской языческой идентичности Тацита, который романтизировал германские народы, представляя их превосходящими благодаря их связи с природой, а их жестокость и воинственность противопоставлялись апатичной и декадентской римской элите. В блэк-метале скандинавская образность используется для создания представления о естественной и подлинной мужественности, чтобы противостоять угнетающей силе иудео-христианской традиции.

Баторий

Корни викинг-метала обычно прослеживаются в скандинавском метале, особенно в дэт- и блэк-метал сценах конца 1980-х годов. Вдохновленные викинговской тематикой, использованной Manowar, некоторые группы отождествляли себя с викингами гораздо полнее, чем Manowar. В авангарде этого движения стояла шведская группа Bathory. Четвертый альбом группы, Blood Fire Death, выпущенный в 1988 году, включает два ранних примера викинг-метала – песни "A Fine Day to Die" и "Blood Fire Death". Обложка альбома "Кровавый Огонь Смерти" даже содержит картину норвежского художника Петера Николая Арбо "Дикая Охота Одина", изображающую скандинавского бога Одина в Дикой Охоте. Bathory продолжили эту викинговскую тему в 1990 году с выпуском Hammerheart, концептуального альбома, полностью посвященного викингам. Как и его предшественник, этот альбом содержит картину на викинговскую тематику, на этот раз "Похороны викинга" сэра Фрэнка Дикси. За этим последовали "Сумерки богов" 1991 года, названный в честь одноименной оперы Вагнера, и "Кровь на льду", записанный в 1988–1989 годах, но выпущенный в 1996 году. Hammerheart считается вехой, представившей миру металла архетип викинг-метала. С этим альбомом Quorthon, основатель группы, вдохновил целое поколение скандинавских подростков и посеял глубокое антихристианское настроение, которое вылилось в насилие и преступления на почве ненависти, совершенные членами норвежского блэк-метал сообщества в начале 1990-х годов. Художественные решения Quorthon содержат элементы вёлкиш, подчеркивающие возвращение к языческой Европе, а не к "разрушительному" христианству. Позже Quorthon объяснил в примечаниях к Blood on Ice, что его переход к викинговской тематике был намеренным отходом от сатанизма:

Викинг-метал Bathory характеризуется эпическими композициями в стиле Вагнера, помпезными аранжировками, хоровым пением и эмбиентными клавишными. Mulvany отмечает, что работы Bathory 1990-х годов знаменуют начало викинговской тематической тенденции, которая первоначально развивалась медленно и даже запутанно. Например, австрийская блэк-метал группа Abigor включила викинговскую тематику и германское язычество в "Unleashed Axe Age", первый трек своего альбома 1994 года Nachthymnen, но заявила, что "это не следует рассматривать как часть надвигающейся викинговской тенденции". По словам Mulvany, "викинговская тенденция, предсказанная Abigor, на самом деле происходила вокруг них, и она остается более "подлинной" для того, как часто определяется блэк-метал, чем фолк-метал, который последовал за ней. Ее фольклорные элементы преимущественно текстовые или музыкально вызывающие, а не музыкально исторически точные".

В рабстве

Enslaved, сформированная в Норвегии в 1991 году, также считается первой по-настоящему викинг-метал группой, а EP 1993 года, Hordanes Land, назван первым полноценным релизом в жанре викинг-метал. В рецензии на альбом Eld (1997) отмечалось: «Среди бесчисленных групп, вдохновленных новаторским викинг-металом Bathory, пожалуй, ни одна не была столь предана его духу, как норвежская Enslaved, чья непоколебимая приверженность простиралась даже на ношение старинных скандинавских доспехов и костюмов на сцене». Дебютный альбом группы Vikingligr Veldi 1994 года содержал «многие мелодии, заимствованные из этнической скандинавской народной музыки, чтобы добавить аутентичности жестокому и стремительному блэк-металу». Вдохновлённые Bathory, Enslaved поставили перед собой задачу «создать викинг-метал, посвященный пересказу древних норвежских легенд и традиций, а не нападкам на христианство посредством собственного творения – Сатаны». Второй альбом Frost, также вышедший в 1994 году, стал «важным релизом для экстремального музыкального поджанра викинг-метал». Хотя предыдущие записи Enslaved и затрагивали схожую тематику, Frost стал первым альбомом, который группа сама назвала викинг-металом. Этот альбом также определил лирический подход группы. Журнал Decibel объясняет, что на Frost басист и вокалист Грутле Кьеллсон «понял, что пришло время вернуть богов и богинь своих предков, особенно если это означало, что его взгляд неизбежно столкнется с христианизированными сказками, так часто ассоциирующимися с нордической мифологией».

Бурзум

Идеологически, проект одного человека Варга Викернеса "Burzum" способствовал вдохновению метал-сцены викингов благодаря его глубоко укоренившимся расистским, националистическим и антииудейско-христианским убеждениям и стремлению к возвращению к язычеству. По мнению Траффорда и Плюсковского, убеждения Викернеса, вылившиеся в поджог нескольких церквей, включая церковь Фантофт в Бергене, раскрывают противоречивый характер представлений о викингах в норвежской блэк-метал-сцене. Они отмечают: "Его вкусы, по-видимому, изначально были ориентированы не на подлинное средневековье, а на Дж. Р. Р. Толкина: он взял имя "Граф Гришнакх", основанное на орке из "Властелина колец", и назвал Burzum в честь толкиновского слова, означающего "тьма". Они предполагают, что лишь впоследствии Викернес "окутал свои действия одеяниями Одина и заявил, что поджог церквей был мотивирован попыткой восстановить норвежское язычество". Находясь в тюрьме, Викернес опубликовал книгу "Vargsmål", которую Траффорд и Плюсковский называют эхом "Hávamál", однако с "взглядом на Mein Kampf". По словам Траффорда и Плюсковского, "это доказывает не только то, что он черпает вдохновение не только в раннем средневековье, но и то, что он использует любое доступное историческое оружие, чтобы оскорбить норвежскую либеральную общественность; примечательно, что он недавно добавил имя Квислинг к своему собственному и даже пытается заявить о некоем родстве с военным коллаборационистом". Сам Викернес связывает поджоги церквей с идеей возрождения язычества викингов. Первый подобный поджог, церкви Фантофт 6 июня 1992 года, многие связывали с сатанизмом, поскольку он произошел в шестой день недели, шестого дня шестого месяца и, таким образом, являлся отсылкой к Числу зверя. Викернес утверждает, что дата 6 июня была выбрана потому, что первый зафиксированный набег викингов (на Линдисфарн) произошел, по его словам, 6 июня 793 года. Квортон признал, что националистические элементы всегда присутствовали на метал-сцене викингов, и в начале 1990-х годов эти элементы переросли в явный расизм и антисемитизм, особенно среди приверженцев язычества. К концу 1990-х годов викинг-металл отошел от неонацистского направления, к которому двигался, после того как многие музыканты с Осло погибли или были заключены в тюрьму.

Ideologically, Varg Vikernes's one man project Burzum helped inspire the Viking metal scene through his strongly held racist, nationalistic, and anti Judeo Christian beliefs, and his longing for a return to paganism. In Trafford and Pluskowski's opinion, Vikernes' beliefs, which had culminated in the burning of several churches, including the twelfth century Fantoft Stave Church in Bergen, reveal the confused nature of ideas about Vikings in the Norwegian black metal scene. They note, "His tastes seem originally not for the unmediated medieval itself as for J. R. R. Tolkien: he adopted the name 'Count Grishnackh', based upon an orc in The Lord of the Rings, and named Burzum after a Tolkienian word for 'darkness'." They postulate that only in retrospect did Vikernes "cloak his actions in an Oðinic garb and claim the motivation of an attempt to restore Norse paganism for his church burning". While in prison, Vikernes released the book Vargsmål, which Trafford and Pluskowski call an echoing of the Hávamál, though with "an eye on Mein Kampf". According to Trafford and Pluskowski, "proving both that it is not just the early medieval past to which he looks for inspiration, and that he will use any historical weapon at his disposal to offend Norwegian liberal opinion, it is notable that he has recently added the name Quisling to his own, and is even attempting to claim some sort of kinship to the wartime collaborator". Vikernes himself has connected the church burnings to an idea of resurgent Viking paganism. The first such burning, that of Fantoft Church on June 6, 1992, was thought by many to be related to Satanism, since the burning occurred on the sixth day of the week, on day six of the sixth month and was thus a reference to the Number of the Beast. Vikernes contends that the date June 6 was really picked because the first recorded Viking raid (upon Lindisfarne) occurred, according to Vikernes, on June 6, 793. Quorthon acknowledged that nationalist elements had always been present in the Viking metal scene, and, in the early 1990s, these elements hardened into explicit racism and anti Semitism, particularly among Heathen adherents. By the late 1990s, Viking metal pulled back from the neo Nazi direction toward which it was headed, once many musicians from the Oslo scene died or were jailed.

Другие пионеры

Помимо Bathory, Enslaved и Burzum, несколько других исполнителей считаются пионерами этого стиля. Первоначальный басист Emperor, Ховард Эллефсен, также известный как Mortiis, был "незаменимой силой в генезисе эпического звучания норвежского викинг-метала". Несмотря на короткое пребывание Эллефсена в группе, именно его музыкальные интересы побудили группу смешивать хаотичный блэк-металл с синтезаторными мелодиями, основанными на норвежской народной музыке. Helheim был еще одним крупным пионером в ранней сцене. Helheim появился на сцене раньше других групп, таких как Einherjer и Thyrfing, когда Enslaved находился в зачаточном состоянии. Helheim была не только одной из первых групп, объединивших блэк-металл с музыкой на тему викингов, но и одной из первых, включивших стилистически нетрадиционные инструменты, такие как рога и скрипки. Роберт Мюллер из Metal Hammer Germany утверждает, что викинг-металл никогда не закрепился как жанр, и приписывает это Jormundgand, дебютному альбому Helheim 1995 года. Jormundgand включал амбициозный трек – "Galder" – но эта песня считалась несовместимой с металлом, и аудитория, ищущая определенный музыкальный стиль, смешалась с языческой метал-сценой, у которой не было особой "викингской" идентичности. Другие весьма влиятельные викинг-метал группы – Borknagar, Darkwoods My Betrothed, Einherjer, Ensiferum, Moonsorrow, Thyrfing и Windir. Голландские группы Heidevolk, Slechtvalk и Fenris также были отнесены к викинг-металу, хотя бывший вокалист Heidevolk, Йорис Богтдринкер, утверждает, что Heidevolk никогда не пытался "играть на карту викингов или пангерманскую карту", предпочитая писать о местной голландской истории. Швейцарская группа Eluveitie шутливо называет свою музыку "новой волной фолк-метала", что вокалист Chrigel Glanzmann объясняет тем, что "все фолк-метальное дело было тогда еще совсем новым, и сцена и музыкальная пресса искали новые лейблы для такого рода музыки, поэтому они придумали Forest Metal, Viking Metal, Heathen Metal, Pagan Metal, и так далее, и так далее, и нам просто показалось это очень-очень нелепым". Кэтрин Хоуд считает вопрос национальной и расовой идентичности центральным для викинг-метала. Например, она пишет, что когда Траффорд и Плюсковски утверждают, что Manowar не может претендовать на религиозную или расовую идентичность с викингами, учитывая, что у группы был лидер с "'менее чем полностью скандинавским именем Джоуи ди Майо', [Траффорд и Плюсковски] подходят к более сложному и расово заряженному вопросу, чем предполагает их беспечность". Хотя образы викингов могут быть легко присвоены, по мнению Хоуд, определение "настоящего" викинга довольно жесткое, с чем должны считаться не скандинавские, и особенно не белые, музыканты. В качестве примера она приводит бразильскую группу Viking Throne, которая утверждает о своей легитимности благодаря европейскому происхождению и историческим ссылкам на исследования Южной Америки скандинавскими странами, и цитирует их фронтмена, графа Нидхогга: "Некоторые люди прекрасно понимают, что не имеет значения, где ты живешь, действительно важно твое наследие и родословная. Даже живя в такой южноамериканской стране, как Бразилия, у нас у всех есть европейская кровь". Хоуд утверждает, что Viking Throne иллюстрирует культурную важность заявления о происхождении от викингов, культуры, которая в значительной степени функционирует по географическим линиям. В отличие от Viking Throne, она приводит в пример группу Slechtvalk, которая хорошо известна своим брендом христианского викинг-метала, но редко подвергается критике как неаутентичная. Хоуд предполагает, что европейская этническая принадлежность группы достаточна, чтобы компенсировать ее в противном случае нелогичную музыку. Есть также Cygnus, викинг-фолк рок / метал группа из Колумбии.

Besides Bathory, Enslaved, and Burzum, several other artists are credited as pioneers of the style. The original bassist for Emperor, Håvard Ellefsen, also known as Mortiis, was "an indispensable force in the genesis of Norway's epic Viking metal sound." Despite Ellefsen's short tenure in the band, it was his musical interests that catalyzed the band to mix chaotic black metal with synthesizer melodies based on Norwegian folk music. Helheim was another major pioneer in the early scene. Helheim emerged on the scene before other bands such as Einherjer and Thyrfing, when even Enslaved was in its infancy. Not only was Helheim one of the first bands to meld black metal with Viking themed music, but one of the first to include stylistically unconventional instruments such as horns and violins. Robert Müller of Metal Hammer Germany argues that Viking metal never solidified as a genre, and attributes this to Jormundgand, Helheim's 1995 debut album. Jormundgand included an ambitious track – "Galder" – but that song was considered incompatible with metal, and audiences, looking for a specific musical style, merged with the pagan metal scene, which had no particular "Viking" identity. Other highly influential Viking metal bands are Borknagar, Darkwoods My Betrothed, Einherjer, Ensiferum, Moonsorrow, Thyrfing, and Windir. The Dutch bands Heidevolk, Slechtvalk, and Fenris have also been labeled as Viking metal, though Heidevolk's former vocalist Joris Boghtdrincker claims that Heidevolk has never tried to "play the Viking card or the Pan Germanic card", instead choosing to write about local Dutch history. The Swiss band Eluveitie jokingly calls its music "the new wave of folk metal", which vocalist Chrigel Glanzmann explains was because the "whole folk metal thing was still quite new back then, and the scene and the music press was looking for new labels for that kind of music, so they came up with Forest Metal, Viking Metal, Heathen Metal, Pagan Metal, blah blah blah, and we just felt like it was really really ridiculous." Catherine Hoad finds the issue of national and racial identity central to Viking metal. For instance, she writes that when Trafford and Pluskowski claim that Manowar could not claim religious or racial identity with the Vikings when the band had a bandleader with the "'less than wholly Scandinavian name of Joey di Maio', [Trafford and Pluskowski] are approaching a more complex and racially charged issue than their offhandedness would suggest." While Viking imagery may be readily appropriated, according to Hoad the definition of a "true" Viking is quite rigid, a rigidity which non Nordic, and especially non White, musicians must contend with. As an example, she cites the Brazilian band Viking Throne, which claims legitimacy through European ancestry and historical references to explorations of South America by Nordic countries, and quotes their front man, Count Nidhogg: "Some people understand perfectly that it doesn't matter where you live, what's really important is your heritage and ancestry. Even living in a South American country as Brazil we all have European blood." Hoad argues that Viking Throne illustrates the cultural importance of claiming Viking ancestry, a culture that operates on largely geographic lines. In contrast to Viking Throne, she cites the band Slechtvalk, which is well known for its brand of Christian Viking metal, but is rarely criticized as inauthentic by the scene. Hoad speculates that the European ethnicity of the band is enough to compensate for its otherwise counter intuitive music. There is also Cygnus, a Viking folk Rock / metal band from Colombia.

Влияние на языческий метал

По словам Вайнштейна, "Викинг-метал распространился дальше, чем любой корабль викингов. Самоопределяющиеся языческие метал-группы, описывающие свою музыку как викинг-метал, можно найти в Соединенных Штатах, Бразилии и Уругвае, среди прочих стран". Сенсационность ранней норвежской блэк-метал сцены могла способствовать этой популярности, но Вайнштейн считает, что главное влияние жанра – это "вдохновение, которое он дал другим для изучения собственных корней". Это влияние было особенно заметно в странах Балтии, где викинг-метал способствовал развитию отдельной языческой метал-сцены, известной как "балтийский вар-метал". Литовская группа Obtest, образованная в 1993 году как блэк-метал группа с текстами на литовском языке, положила начало вар-метал сцене с альбомом Tūkstantmetis, вышедшим в 1997 году. Майкл Ф. Стрмиска отмечает, что, несмотря на утверждение о том, что Скандинавия была домом для последних язычников в Европе, в этой среде особенно ценится: "Тот факт, что Литва была последней страной в Европе, официально отказавшейся от своих исконных языческих традиций и принявшей христианство в 1387 году". Еще одна балтийская группа, испытавшая влияние викинг-метала, – латвийский проект Skyforger, пишущий тексты на латышском языке. Третьим примером влияния викинг-метала на языческий металл является польская национал-социалистическая блэк-метал группа Graveland, которая на своем втором альбоме Thousand Swords, выпущенном в 1995 году, представила разнообразные фолк-стили, смешанные со звучанием блэк-метала, и включила тексты о польской истории и славянских богах. Викинг-метал также оказал влияние на российское движение Родноверие, особенно на тексты Варга Викернеса, многие из которых были переведены на русский язык. Хотя некоторые из его читателей в Родноверии дистанцируются от расизма и политических заявлений в творчестве Викернеса, другие последователи приняли расистские и национал-социалистические идеи. Параллельно с подъемом викинг-метала возник кельтский метал в Ирландии, Франции и даже Германии – стиль, по сути звучащий как викинг-метал, за исключением добавления арф, но с текстами, посвященными кельтским богам и мифам.

According to Weinstein, "Viking metal has travelled further than any Viking ship. Self defined pagan metal bands who describe their music as Viking metal can be found in the United States, Brazil and Uruguay, among other places." The sensationalism of the early Norwegian black metal scene might be responsible for some of this popularity, but Weinstein considers the genre's greatest influence to be "the inspiration it has given to others to explore their own roots". This impact was particularly strong in the Baltic states, where Viking metal influenced the development of a distinct pagan metal scene known as "Baltic war metal". The Lithuanian band Obtest, formed as a black metal band in 1993 with Lithuanian lyrics, birthed the war metal scene with the 1997 album Tūkstantmetis. Michael F. Strmiska comments that despite the claim that Scandinavia was home to the last pagans in Europe, within the scene: "A point of particular pride is the knowledge that Lithuania was the last country in all of Europe to officially abandon its native Pagan traditions and convert to Christianity in 1387." Another Baltic band influenced by Viking metal is the Latvian project Skyforger, which composes its lyrics in the Latvian language. A third example of the influence of Viking metal on pagan metal is the national socialist black metal band Graveland from Poland, which on its second album, Thousand Swords, released in 1995, featured a variety of folk styles mixed in with the band's black metal sound, and introduced lyrics about Polish history and Slavic gods. Viking metal has also influenced the Russian Rodnoverie movement, particularly the texts of Varg Vikernes, many of which have been translated into Russian. Though some of his readers within Rodnoverie distance themselves from the racism and political statements within Vikernes' work, other followers have embraced racist and National Socialist ideas. Contemporaneous to the rise of Viking metal has been the emergence of Celtic metal in Ireland, France, and even Germany, a style which sounds essentially like Viking metal, apart from the addition of harps, but with lyrics celebrating Celtic gods and myths.