Стэнли Кортез: Мастер пространства и света в американском кино

Введение

Американский оператор-постановщик Стэнли Кортес, А. С. С. (4 ноября 1908 – 23 декабря 1997) – американский оператор-постановщик. Младший брат актера и режиссера Рикардо Кортеса, Стэнли работал над более чем 70 фильмами, включая "Великолепные Амберсоны" Орсона Уэллса (1942), "Ночь охотника" Чарльза Лотона (1955), "Три лица Евы" Нанналли Джонсона (1957) и "Шоковый коридор" Сэмюэля Фуллера (1963) и "Голой поцелуй" (1964).

Биография

Кортес родился под фамилией "Кранц" в Нью-Йорке и учился в Нью-Йоркском университете. Он взял себе профессиональное имя Кортес, чтобы воспользоваться славой своего старшего брата, Джейкоба Кранца, который стал кинозвездой Рикардо Кортесом. Первоначально он работал дизайнером элегантных декораций для нескольких студий портретных фотографов (в том числе у Эдварда Штайхена), что, возможно, и заложило основу его большого таланта: острого чувства пространства и умения перемещать камеру в этом пространстве так, чтобы воплотить его в двухмерном формате фильма. Его первой работой в киноиндустрии была работа для Pathé News, что впоследствии позволяло ему при необходимости придавать своим фильмам документальный стиль. В 1920-х и начале 1930-х годов он постепенно продвигался по обычной голливудской иерархии операторов: ассистент оператора, оператор и кинооператор (или первый оператор, звание, которого он достиг в 1936 году). Ему посчастливилось поработать с такими выдающимися голливудскими операторами, как Карл Струсс, Чарльз Рошер и Артур С. Миллер. Помимо этого, Кортес снял экспериментальный фильм "Шерцо" (1932), в котором использовал приемы Сла́вко Во́ркапича; критики назвали этот короткометражный фильм "симфонией света". Ранние фильмы Кортеса в качестве кинооператора не были шедеврами, но часто отличались необычными сюжетами, позволявшими ему экспериментировать. (Впрочем, на протяжении всей своей карьеры он демонстрировал способность придавать даже посредственным работам определенный интерес за счет экспериментальных приемов.) В фильме "Забытая женщина" (1939) он сделал экстремальный крупный план глаз актрисы, чтобы создать ощущение проникновения в ее сознание. Затем Кортесу представился шанс поработать с Орсоном Уэллсом над фильмом "Великолепные Амберсоны" (1942). Кортес осмотрел декорации фильма до назначения на должность первого оператора. Его чувство пространства подсказало ему, что съемки фильма в этих декорациях станут серьезным вызовом. Уэллс интуитивно понял, что мастерство Кортеса в работе со студийными пространствами – именно то, что требуется для этого фильма, где главным местом действия является дом. Большая часть работы Кортеса над фильмом была сокращена студией. Во время Второй мировой войны Кортес служил в корпусе связи армии США. В последние годы жизни Кортес снимал несколько психологических драм. В фильме "Крушение, история одной женщины" (1947) Кортес использовал мигающие огни, установленные внутри камеры, чтобы создать ощущение опьянения. Чарльз Лотон предоставил Кортесу еще один сложный проект – "Ночь охотника". Этот необычный фильм требовал пробных подводных съемок и экспрессионистского освещения декораций, и Кортесу удалось придать движениям камеры музыкальность. В фильме "Три лица Евы" (1957) Кортес нашел свою актрису: Джоан Вудворд стала для него тем, кем Грета Гарбо была для Уильяма Х. Дэниелса, а Марлен Дитрих – для Ли Гармеса. Тонкие модуляции освещения Кортеса соответствовали столь же тонким изменениям в выражении лица Вудворд, и вместе они создавали ощущение того, что Ева, личность, раздвоенная психологически, становится кем-то другим. В фильме Сэмюэля Фуллера 1963 года "Шоковый коридор" лабиринтные коридоры и комнаты студийных декораций преобразились благодаря камере Кортеса в символ заключения и безумия. Фуллер снова пригласил Кортеса для работы над фильмом "Обнаженный поцелуй" и хотел видеть его в фильме "Большой красный" в 1978 году, но продюсер Джин Корман заявил, что бюджет этого фильма, снятого в Израиле, не позволяет ему себе его позволить. Кортес начал работу над фильмом "Китайский квартал" (1974), но режиссер Роман Полански заменил его через несколько дней съемок из-за разногласий в отношении визуального стиля. Его заменил Джон Алонсо. Кортес умер в 1997 году от сердечного приступа и похоронен на кладбище Парка Памяти на горе Синай.

Cortez was born under the surname "Krantz" in New York City and attended New York University. He adopted his professional name Cortez to capitalize on the fame of his older brother, Jacob Krantz, who had been transformed into the film matinee idol Ricardo Cortez. He first worked as a designer of elegant sets for several portrait photographers' studios (including that of Edward Steichen), which may well have instilled in him his great talent: a strong feeling for space and an ability to move his camera through that space in such a way as to embody it in film's two dimensional format. His first job in the film industry was for Pathé News, which later allowed him to give his films a newsreel like touch when necessary. During the 1920s and the early 1930s, he worked his way up the usual Hollywood cameraman ladder: camera assistant, camera operator, and cinematographer (or first cameraman, a rank he attained in 1936). He managed to work for some of the great Hollywood cameramen, among them Karl Struss, Charles Rosher, and Arthur C. Miller. On the side, Cortez managed to do an experimental film, Scherzo (1932), that drew on the techniques of Slavko Vorkapić; critics have referred to this short as a "symphony of light." Cortez's early films as cinematographer are not of the first rank, but they often had offbeat subjects that allowed him to experiment. (indeed, throughout his career, he displayed an ability to give otherwise mediocre works a certain interest by means of experimental techniques.) In The Forgotten Woman (1939) he did an extreme close up of the actress's eyes to create a sense of seeing into her mind. Then Cortez had his big chance of working with Orson Welles on The Magnificent Ambersons (1942). Cortez saw the set for the film before being appointed first cameraman. His spatial sense told him that shooting the film within these sets would be a tremendous challenge. Welles intuited that Cortez's mastery of studio space was exactly what this film–having a house as its main setting–demanded. Much of Cortez's work on the film was cut by the studio. During World War II, Cortez served in the U. S. Army Signal Corps. In his later years, Cortez filmed several psychological dramas. In Smash Up, the Story of a Woman (1947), Cortez used flashing lights placed inside the camera to create the sense of drunkenness. Charles Laughton gave Cortez another challenge – The Night of the Hunter. The extraordinary film demanded trial underwater shots and expressionistically lit sets, and Cortez managed to endow the camera movements with a musical quality. In The Three Faces of Eve (1957), Cortez found his actress: Joanne Woodward would be to him what Greta Garbo was to William H. Daniels and Marlene Dietrich to Lee Garmes. Cortez's subtle modulations of lighting match Woodward's equally subtle changes of expression, and both together create the sense of Eve, a psychologically split personality, becoming someone else. In Samuel Fuller's 1963 film Shock Corridor, the labyrinthine hallways and rooms of the studio set are transformed by Cortez's camera into a symbol of incarceration and insanity. Fuller used Cortez again on The Naked Kiss and sought him for The Big Red One in 1978 but the producer Gene Corman said the low budget film shot in Israel couldn't afford him. Cortez started Chinatown (1974), but director Roman Polanski replaced him after a few days shooting due to a disagreement over visual style. He was replaced by John Alonzo. Cortez died in 1997 of a heart attack, and is buried in Mount Sinai Memorial Park Cemetery.