Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский режиссёр (родился в 1942 году)
American filmmaker (born 1942)
песня
the song
Мартин Чарльз Скорсезе (/s//k//ɔːr/'s/s//ɛ//s//i/ skorSESSee, skorˈseːze, se; родился 17 ноября 1942 года) — американский режиссёр. Он стал одной из ключевых фигур эпохи Нового Голливуда. Он удостоен множества наград, включая премию «Оскар», четыре премии BAFTA, три премии «Эмми», премию «Грэмми» и три премии «Золотой глобус». Он был отмечен премией AFI за жизненные достижения в 1997 году, чествованием Кинообщества Линкольн-центра в 1998 году, наградой имени Кеннеди в 2007 году, премией имени Сесиля Б. Де Милля в 2010 году и BAFTA Fellowship в 2012 году. Четыре его фильма были включены в Национальный реестр фильмов Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимые». Скорсезе получил степень магистра искусств в Школе культуры, образования и развития человека Штейнхардта Нью-Йоркского университета в 1968 году. Его режиссёрский дебют, «Кто стучится в мою дверь» (1967), был принят на Чикагский кинофестиваль. В 1970-х и 1980-х годах фильмы Скорсезе, во многом сформированные его итальянско-американским происхождением и воспитанием в Нью-Йорке, фокусируются на мужчинах, демонстрирующих браваду, и исследуют темы преступности, мачизма, нигилизма, а также католических представлений о вине и искуплении. Его фирменный стиль включает в себя широкое использование замедленной съёмки и стоп-кадров, графическое изображение жестокого насилия и щедрое использование ненормативной лексики. Его криминальная драма «Улицы низменности» (1973) стала основой для его режиссерского стиля. Скорсезе завоевал «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах за психологический триллер «Таксист» (1976) с Робертом Де Ниро в главной роли, который впоследствии сотрудничал со Скорсезе ещё в восьми фильмах, включая «Нью-Йорк, Нью-Йорк» (1977), «Бешеный бык» (1980), «Король комедии» (1982), «Славные парни» (1990) и «Казино» (1995). В последующие десятилетия он добился кассового успеха благодаря ряду совместных проектов с Леонардо Ди Каприо. Среди них «Банды Нью-Йорка» (2002), «Авиатор» (2004), «Отступники» (2006), «Остров проклятых» (2010) и «Волк с Уолл-стрит» (2013). Он вновь объединился с Де Ниро в фильмах «Ирландец» (2019) и «Убийцы цветочной луны» (2023), в последнем также снялся Ди Каприо. Среди других его фильмов: «После работы» (1985), «Цвет денег» (1986), «Последнее искушение Христа» (1988), «Эпоха невинности» (1993), «Кундун» (1997), «Хранитель времени» (2011) и «Молчание» (2016). Помимо работы в кино, Скорсезе снял эпизоды для нескольких телевизионных сериалов, включая «Подпольная империя» (Boardwalk Empire) (2011–2015) и «Винил» (Vinyl) (2016) от HBO, а также документальный фильм HBO «Выступление» (Public Speaking) (2010) и документальный сериал Netflix «Притворись, что это город» (Pretend It's a City) (2021). Он также известен несколькими документальными фильмами о рок-музыке, включая «Последний вальс» (1978), «No Direction Home» (2005), «Озари свет» (Shine a Light) (2008) и «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире» (2011). Как сторонник сохранения и реставрации кино, он основал три некоммерческие организации: Кинофонд в 1990 году, Фонд мирового кино в 2007 году и Проект африканского кинонаследия в 2017 году.
Martin Charles Scorsese (/s//k//ɔːr/'/s//ɛ//s//i/ skorSESSee, skorˈseːze, se; born November 17, 1942) is an American filmmaker. He emerged as one of the major figures of the New Hollywood era. He has received many accolades, including an Academy Award, four BAFTA Awards, three Emmy Awards, a Grammy Award, and three Golden Globe Awards. He has been honored with the AFI Life Achievement Award in 1997, the Film Society of Lincoln Center tribute in 1998, the Kennedy Center Honor in 2007, the Cecil B. DeMille Award in 2010, and the BAFTA Fellowship in 2012. Four of his films have been inducted into the National Film Registry by the Library of Congress as "culturally, historically or aesthetically significant". Scorsese received a Master of Arts degree from New York University's Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development in 1968. His directorial debut, Who's That Knocking at My Door (1967), was accepted into the Chicago Film Festival. In the 1970s and 1980s decades, Scorsese's films, much influenced by his Italian American background and upbringing in New York City, center on macho posturing men and explore crime, machismo, nihilism, and Catholic concepts of guilt and redemption. His trademark styles include extensive use of slow motion and freeze frames, graphic depictions of extreme violence, and liberal use of profanity. His 1973 crime film Mean Streets was a blueprint for his filmmaking styles. Scorsese won the Palme d'Or at Cannes with his 1976 psychological thriller Taxi Driver, which starred Robert De Niro, who became associated with Scorsese through eight more films including New York, New York (1977), Raging Bull (1980) The King of Comedy (1982), Goodfellas (1990), and Casino (1995). In the following decades, he garnered box office success with a series of collaborations with Leonardo DiCaprio. These films include Gangs of New York (2002), The Aviator (2004), The Departed (2006), Shutter Island (2010) and The Wolf of Wall Street (2013). He reunited with De Niro with The Irishman (2019) and Killers of the Flower Moon (2023), the latter also featuring DiCaprio. His other films include After Hours (1985), The Color of Money (1986), The Last Temptation of Christ (1988), The Age of Innocence (1993), Kundun (1997), Hugo (2011), and Silence (2016). In addition to film, Scorsese has directed episodes for some television series including the HBO series Boardwalk Empire (2011–2015), and Vinyl (2016), as well as the HBO documentary Public Speaking (2010), and the Netflix docu series Pretend It's a City (2021). He is also known for several rock music documentaries including The Last Waltz (1978), No Direction Home (2005), Shine a Light (2008), and George Harrison: Living in the Material World (2011). An advocate for film preservation and restoration, he founded three nonprofit organizations: The Film Foundation in 1990, the World Cinema Foundation in 2007, and the African Film Heritage Project in 2017.
Ранние годы и образование
Мартин Чарльз Скорсезе родился 17 ноября 1942 года в районе Флашинг боро Квинс города Нью-Йорка. Он вырос в районе Маленькая Италия боро Манхэттен. Оба его родителя, Кэтрин Скорсезе (урожденная Каппа) и Чарльз Скорсезе, работали в Гармент-дистрикт. Чарльз был прессовщиком одежды и актером, а Кэтрин – швеей и актрисой. Все четверо дедушек и бабушек Скорсезе были итальянскими иммигрантами из Сицилии, родом из Полицци-Дженерозы по отцовской линии и Чиминны – по материнской. Изначальная фамилия семьи была Скоццезе (Scozzese), что на итальянском означает «шотландец», и позже была изменена на Скорсезе из-за ошибки при транскрипции. Скорсезе вырос в преимущественно католической среде. В юности он называл Сабу и Виктора Матура своими любимыми актерами. Он также говорил о влиянии фильмов Поуэлла и Прессбургера «Черный нарцисс» и «Красные башмачки» (1947–1948 годов), новаторские приемы которых впоследствии повлияли на его режиссерскую работу. В своем документальном фильме «Личное путешествие с Мартином Скорсезе по американскому кино» Скорсезе рассказал, что в подростковом возрасте увлекался историческими эпосами, и по крайней мере два фильма этого жанра – «Земля фараонов» и «Эль-Сид» – оказали глубокое и продолжительное влияние на его кинематографическое видение. В это же время у Скорсезе сформировалось восхищение неореалистическим кино. Он рассказал о его влиянии в документальном фильме об итальянском неореализме и отметил, что фильмы «Похитители велосипедов», «Рим, открытый город» и особенно «Паиса» вдохновили его и повлияли на его взгляд и изображение его сицилийских корней. В своем документальном фильме «Il Mio Viaggio in Italia» (Мое путешествие в Италию) Скорсезе отметил, что сицилийская новелла из фильма Роберто Росселлини «Паиса», которую он впервые увидел по телевидению вместе со своими родственниками – тоже сицилийскими иммигрантами, – оказала значительное влияние на его жизнь. Он признает огромный долг перед французской новой волной и заявил, что «французская новая волна повлияла на всех кинематографистов, работавших после нее, видели они эти фильмы или нет». Он также называл работы Сатьяджита Рая, Анджея Вайды, Микеланджело Антониони, Федерико Феллини, Исиро Хонды и Эйдзи Цубурая ключевыми влияниями на его карьеру. Хотя дома не было традиции чтения, к концу 1950-х годов Скорсезе начал обращаться к литературе, особенно его впечатлили «Сердце материи» (1948) Грэма Грина, «Портрет художника в юности» (1916) Джеймса Джойса и «Записки из подполья» Федора Достоевского. Скорсезе учился в мужской католической школе Кардинала Хейса в Бронксе и окончил ее в 1960 году. Изначально он хотел стать священником и поступил в подготовительную семинарию, но не смог ее закончить после первого года. Это привело его к кино, и Скорсезе поступил в Вашингтон-сквер-колледж Нью-Йоркского университета (ныне Колледж искусств и наук), где в 1964 году получил степень бакалавра английской литературы. В 1968 году, через год после основания школы, он получил степень магистра в Школе образования Нью-Йоркского университета (ныне Школа культуры, образования и развития человека имени Стейнхардта).
Martin Charles Scorsese was born in the Flushing neighborhood of New York City's Queens borough on November 17, 1942. He grew up in the Little Italy neighborhood of the city's Manhattan borough. Both of his parents, Catherine Scorsese (née Cappa) and Charles Scorsese, worked in the Garment District. Charles was a clothes presser and actor, while Catherine was a seamstress and an actress. All four of Scorsese's grandparents were Italian immigrants from Sicily, hailing from Polizzi Generosa on his father's side and Ciminna on his mother's side. The original surname of the family was Scozzese, meaning "Scot" or "Scottish" in Italian, and was later changed to Scorsese because of a transcription error. Scorsese was raised in a predominantly Catholic environment. Scorsese has named Sabu and Victor Mature as his favorite actors during his youth. He has also spoken of the influence of the 1947–48 Powell and Pressburger films Black Narcissus and The Red Shoes, whose innovative techniques later impacted his filmmaking. In his documentary titled A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies, Scorsese said that he was enamored of historical epics in his adolescence, and at least two films of the genre, Land of the Pharaohs and El Cid, appear to have had a deep and lasting impact on his cinematic psyche. Scorsese also developed an admiration for neorealist cinema at this time. He recounted its influence in a documentary on Italian neorealism, and commented on how Bicycle Thieves, Rome, Open City and especially Paisà inspired him and influenced his view or portrayal of his Sicilian roots. In his documentary, Il Mio Viaggio in Italia (My Voyage to Italy), Scorsese noted that the Sicilian episode of Roberto Rossellini's Paisà, which he first saw on television with his relatives who were themselves Sicilian immigrants, had a significant impact on his life. He acknowledges owing a great debt to the French New Wave and has stated that "the French New Wave has influenced all filmmakers who have worked since, whether they saw the films or not." He has also cited the works of Satyajit Ray, Andrzej Wajda, Michelangelo Antonioni, Federico Fellini, Ishirō Honda, and Eiji Tsuburaya as major influences on his career. Although there was no habit of reading at home, towards the end of the 1950s, Scorsese began to approach literature, being marked in particular by The Heart of the Matter (1948) by Graham Greene, A Portrait of the Artist as a Young Man (1916) by James Joyce and Notes from Underground by Fyodor Dostoevsky. Scorsese attended the all boys Cardinal Hayes High School in the Bronx, graduating in 1960. He had initially desired to become a priest, attending a preparatory seminary but failed after the first year. This gave way to cinema and consequently Scorsese enrolled in NYU's Washington Square College (now known as the College of Arts and Science), where he earned a B. A. in English in 1964. He went on to earn his MA from New York University's School of Education (now the Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development) in 1968, a year after the school was founded.
1963-1972: короткометражные фильмы и художественный дебют
Во время учебы в Школе искусств Тиша Скорсезе снял короткометражные фильмы «Что такая милая девушка, как ты, делает в таком месте?» (1963) и «Это не только ты, Мюррей!» (1964). Его самым известным короткометражным фильмом этого периода является мрачная комедия «Большое бритье» (1967) с Питером Бернутом в главной роли. Фильм представляет собой обвинение участия Америки во Вьетнаме, что отражено в его альтернативном названии «Вьет ’67». Скорсезе неоднократно упоминал, что в первые годы обучения в Нью-Йоркском университете его сильно вдохновлял профессор кино Хайг П. Маногиан. Его первой профессиональной работой стало место ассистента оператора Бейрда Брайанта на короткометражном фильме Джона Г. Авильдсена «Улыбки» (1964), когда он еще учился в Нью-Йоркском университете. Скорсезе говорил: «Это было очень важно, потому что съемки велись на 35-миллиметровой пленке». Он признавался, что плохо справлялся с работой, так как не мог правильно оценивать расстояние для фокусировки. Он также работал осветителем у Альберта и Дэвида Мейслз и монтажером в CBS News, которые предложили ему постоянную должность, но Скорсезе отказался, стремясь к карьере в кино. В 1967 году Скорсезе снял свой первый полнометражный фильм, черно-белый «Я звоню первым», который позже был переименован в «Кто стучится в мою дверь», с участием его сокурсников – актера Харви Кейтеля и монтажера Тельмы Скунмейкер, которые впоследствии стали его давними соавторами. Этот фильм задумывался как первый из полуавтобиографической трилогии Скорсезе, в которую должен был войти и более поздний фильм «Плохие улицы». Кинокритик Роджер Эберт посмотрел фильм на Чикагском международном кинофестивале в 1967 году и в своей рецензии высоко оценил Скорсезе и фильм, написав: «’Я звоню первым’ объединяет эти два типа фильмов в работу, которая абсолютно искренняя, художественно убедительная и технически не уступает лучшим фильмам, снятым где бы то ни было. Я без колебаний считаю это великим моментом в американском кино». Скорсезе подружился с влиятельными «киношниками» 1970-х годов: Брайаном Де Пальмой, Фрэнсисом Фордом Копполой, Джорджем Лукасом и Стивеном Спилбергом. Именно Де Пальма познакомил Скорсезе с Робертом Де Ниро. Корман научил Скорсезе, что увлекательные фильмы можно снимать с минимальным бюджетом и в короткие сроки, что хорошо подготовило молодого режиссера к трудностям, связанным с созданием «Плохих улиц». После выхода фильма Кассаветес призвал Скорсезе снимать те фильмы, которые он хотел снимать, а не чужие проекты.
While attending the Tisch School of the Arts, Scorsese made the short films What's a Nice Girl like You Doing in a Place like This? (1963) and It's Not Just You, Murray! (1964). His most famous short of the period is the darkly comic The Big Shave (1967), which features Peter Bernuth. The film is an indictment of America's involvement in Vietnam, suggested by its alternative title Viet '67. Scorsese has mentioned on several occasions that he was greatly inspired in his early days at New York University by film professor Haig P. Manoogian. Scorsese's first professional job was when he was at NYU he was the assistant cameraman to cinematographer Baird Bryant on the John G. Avildsen directed short film Smiles (1964). Scorsese stated, "It was really important because they were filming on 35mm". He stated he was terrible at the job because he could not judge the distance of the focus. He also worked as a gaffer for Albert and David Maysles and as an editor for CBS News, the later of whom offered him a full time position but Scorsese declined due to his pursuit in film. In 1967, Scorsese made his first feature length film, the black and white I Call First, which was later retitled Who's That Knocking at My Door, with his fellow students actor Harvey Keitel and editor Thelma Schoonmaker, both of whom were to become long term collaborators. This film was intended to be the first of Scorsese's semi autobiographical J. R. Trilogy, which would have included a later film, Mean Streets. Film critic Roger Ebert saw the film at the 1967 Chicago International Film Festival and in his review praised Scorsese and the film, writing, "'I Call First' brings these two kinds of films together into a work that is absolutely genuine, artistically satisfying and technically comparable to the best films being made anywhere. I have no reservations in describing it as a great moment in American movies." Scorsese became friends with the influential "movie brats" of the 1970s: Brian De Palma, Francis Ford Coppola, George Lucas, and Steven Spielberg. It was De Palma who introduced Scorsese to Robert De Niro. It was Corman who taught Scorsese that entertaining films could be shot with very little money or time, preparing the young director well for the challenges to come with Mean Streets. Following the film's release, Cassavetes encouraged Scorsese to make the films that he wanted to make, rather than someone else's projects.
19731989: Прорыв и признание
Поддержанный влиятельным кинокритиком Полин Кель, "Плохие улицы" стал прорывом для Скорсезе, Де Ниро и Кейтеля. К этому времени фирменный стиль Скорсезе уже сформировался: бравада, кровавое насилие, католическая вина и искупление, мрачный нью-йоркский антураж (хотя большая часть "Плохих улиц" была снята в Лос-Анджелесе), динамичный монтаж и саундтрек с современной музыкой. Несмотря на новаторство, его напряженная атмосфера, острый документальный стиль и реалистичная постановка на уровне улиц были вдохновлены режиссерами Кассаветсом, Самуэлем Фуллером и ранним Жаном-Люком Годаром. В 1974 году актриса Эллен Бёрстин пригласила Скорсезе поставить фильм "Алиса не живет здесь больше", за который она получила премию "Оскар" за лучшую женскую роль. Хотя фильм высоко ценится, он остается аномалией в ранней карьере режиссера, поскольку в центре внимания – женский персонаж. Вернувшись к исследованию своих этнических корней в Маленькой Италии, Скорсезе создал документальный фильм "Италоамериканец" с участием его родителей, Чарльза и Кэтрин Скорсезе. В 1976 году Скорсезе снял "Таксиста", рассказывающий о ветеране Вьетнама, который берет правосудие в свои руки на преступных улицах Нью-Йорка. Фильм утвердил его как талантливого режиссера и привлек внимание к оператору Майклу Чепмену, чей стиль характеризуется высокой контрастностью, насыщенными цветами и сложными движениями камеры. Роберт Де Ниро сыграл в фильме озлобленного и отчужденного Трэвиса Бикла, а Джоди Фостер – спорную роль несовершеннолетней проститутки, с Харви Кейтелем в роли её сутенера. "Таксист" также ознаменовал начало серии совместных работ Скорсезе с писателем Полом Шредером, на которого повлияли дневник потенциального убийцы Артура Бремера и фильм "Карманник" французского режиссера Роберта Брессона. Шредер часто возвращается к творчеству Брессона в таких фильмах, как "Американский жиголо", "Спящая красавица" и более позднем "Вытаскивая мертвых" Скорсезе. После выхода "Таксиста" фильм вновь попал в заголовки газет пять лет спустя, когда Джон Хинкли-младший совершил покушение на президента Рональда Рейгана. Он впоследствии объяснил свой поступок одержимостью персонажем Джоди Фостер в "Таксисте" (в фильме персонаж Де Ниро, Трэвис Бикл, пытается убить сенатора). "Таксист" получил "Золотую пальмовую ветвь" на Каннском кинофестивале 1976 года и был номинирован на четыре премии "Оскар", включая "Лучший фильм". Критический и финансовый успех "Таксиста" побудил Скорсезе приступить к своему первому крупнобюджетному проекту – стилизованному мюзиклу "Нью-Йорк, Нью-Йорк". Эта дань родному городу Скорсезе и классическому голливудскому мюзиклу провалилась в прокате. Фильм стал третьим совместным проектом режиссера с Робертом Де Ниро, в котором вместе с ними снялась Лиза Миннелли. Сегодня фильм наиболее известен заглавной песней, которую популяризировал Фрэнк Синатра. Несмотря на присущий Скорсезе визуальный блеск и стилистическую смелость, многие критики посчитали, что замкнутая студийная атмосфера сделала его тяжеловесным по сравнению с его ранними работами. Несмотря на прохладный прием, фильм высоко оценивается некоторыми критиками. Ричард Броди в The New Yorker написал: "Для Скорсезе, всю жизнь увлекающегося кино, суть Нью-Йорка можно найти в его изображении в классических голливудских фильмах. Удивительно, но его дань уважения золотому веку мюзиклов и нуарных романтических мелодрам оказалась одним из его самых свободных и личных фильмов". В 1977 году он снял бродвейский мюзикл "The Act" с Лизой Миннелли в главной роли. Разочарование от провала "Нью-Йорк, Нью-Йорк" ввергло Скорсезе в депрессию. К этому времени у режиссера развилась серьезная кокаиновая зависимость. Однако он нашел творческую энергию для создания высоко оцененного фильма "Последний вальс", задокументировавшего последний концерт группы The Band. Он состоялся в бальном зале Winterland в Сан-Франциско в День благодарения, 25 ноября 1976 года, и собрал один из самых впечатляющих составов приглашенных исполнителей на одном концерте, включая Боба Дилана, Нила Янга, Ринго Старра, Мадди Уотерса, Джони Митчелл, Ван Моррисона, Пола Баттерфилда, Нила Даймонда, Ронни Вуда и Эрика Клэптона. Однако обязательства Скорсезе по другим проектам задержали выпуск фильма до 1978 года. В 1978 году вышел еще один документальный фильм Скорсезе под названием "Американский мальчик", посвященный Стивену Принсу, наглому продавцу оружия, появившемуся в "Таксисте". Последовал период бурных вечеринок, которые подорвали и без того хрупкое здоровье режиссера. Скорсезе помог предоставить кадры для документального фильма "Элвис на гастролях". По многочисленным свидетельствам (включая свидетельства самого Скорсезе), Роберт Де Ниро спас жизнь Скорсезе, убедив его избавиться от кокаиновой зависимости ради создания высоко оцененного фильма "Бешеный бык". В статье для The New Yorker в марте 2000 года Марк Сингер резюмировал состояние Скорсезе: "Он (Скорсезе) был больше, чем просто слегка подавлен. Злоупотребление наркотиками и в целом жестокое обращение со своим телом привели к ужасающему эпизоду внутреннего кровотечения. Роберт Де Ниро пришел к нему в больницу и спросил, простыми словами, хочет ли он жить или умереть. Если ты хочешь жить, – предложил Де Ниро, – давай снимем этот фильм", имея в виду "Бешеного быка", книгу, написанную Джейком Ламоттой, бывшим чемпионом мира по боксу в среднем весе, которую Де Ниро дал ему почитать много лет назад. Убежденный, что он больше никогда не снимет фильм, он вложил все свои силы в создание жестокой биографии чемпиона мира по боксу в среднем весе Джейка Ламотты, назвав это "камикадзе" методом кинопроизводства. Фильм широко признан шедевром и был назван лучшим фильмом 1980-х годов британским журналом Sight & Sound. Он получил восемь номинаций на премию "Оскар", включая "Лучший фильм", "Лучший актер" для Роберта Де Ниро, "Лучшая актриса второго плана" для Кэти Мориарти, "Лучший актер второго плана" для Джо Песи и первую номинацию Скорсезе на "Лучшего режиссера". Де Ниро и Тельма Скунмейкер (за монтаж) получили награды, но "Лучшим режиссером" был признан Роберт Редфорд за фильм "Обычные люди". С этого момента на рекламных материалах к фильмам Скорсезе всегда ставится надпись "A Martin Scorsese Picture". "Бешеный бык", снятый в черно-белом цвете с высокой контрастностью, стал вершиной стиля Скорсезе: "Таксист" и "Нью-Йорк, Нью-Йорк" использовали элементы экспрессионизма для воспроизведения психологических точек зрения, но здесь стиль был доведен до крайности, с использованием обширной замедленной съемки, сложных трекинговых кадров и экстравагантного искажения перспективы (например, размер боксерского ринга менялся от боя к бою). Темы также перекликались с "Плохими улицами" и "Таксистом": неуверенные в себе мужчины, насилие, вина и искупление. Хотя сценарий "Бешеного быка" был подписан Полом Шредером и Мардиком Мартином (которые ранее совместно написали "Плохие улицы"), окончательный сценарий значительно отличался от первоначального проекта Шредера. Он был несколько раз переписан различными сценаристами, включая Джея Кокса (который позже совместно написал более поздние фильмы Скорсезе "Эпоха невинности" и "Банды Нью-Йорка"). Окончательный вариант был в основном написан Скорсезе и Робертом Де Ниро. Американский институт кино выбрал "Бешеного быка" лучшим американским спортивным фильмом в своем списке десяти лучших спортивных фильмов. В 1997 году институт поставил "Бешеного быка" на двадцать четвертое место в списке "100 лет Американского кино" AFI. В 2007 году он занял четвертое место в списке "100 лет Американского кино. 10-летие". Следующим проектом Скорсезе стала его пятая совместная работа с Робертом Де Ниро – "Король комедии" (1983). Это сатира на мир СМИ и знаменитостей, в центре которой – проблемный одиночка, который иронически становится знаменитым благодаря преступному деянию (похищению). Фильм стал явным отходом от более эмоционально вовлеченных фильмов, с которыми он ассоциировался. Визуально он был гораздо менее динамичным, чем стиль, который Скорсезе разработал ранее, часто...
Championed by influential film critic Pauline Kael, Mean Streets was a breakthrough for Scorsese, De Niro, and Keitel. By now the signature Scorsese style was in place: macho posturing, bloody violence, Catholic guilt and redemption, gritty New York locale (though the majority of Mean Streets was shot in Los Angeles), rapid fire editing and a soundtrack with contemporary music. Although the film was innovative, its wired atmosphere, edgy documentary style, and gritty street level direction owed a debt to directors Cassavetes, Samuel Fuller and early Jean Luc Godard. In 1974, actress Ellen Burstyn chose Scorsese to direct her in Alice Doesn't Live Here Anymore, for which she won an Academy Award for Best Actress. Although well regarded, the film remains an anomaly in the director's early career as it focuses on a central female character. Returning to Little Italy to explore his ethnic roots, Scorsese next came up with Italianamerican, a documentary featuring his parents Charles and Catherine Scorsese. Scorsese followed with Taxi Driver in 1976, which depicted a Vietnam veteran who takes the law into his own hands on New York's crime ridden streets. The film established him as an accomplished filmmaker and also brought attention to cinematographer Michael Chapman, whose style tends towards high contrasts, strong colors, and complex camera movements. The film starred Robert De Niro as the angry and alienated Travis Bickle, and co starred Jodie Foster in a highly controversial role as an underage prostitute, with Harvey Keitel as her pimp. Taxi Driver also marked the start of a series of collaborations between Scorsese and writer Paul Schrader, whose influences included the diary of would be assassin Arthur Bremer and Pickpocket, a film by the French director Robert Bresson. Writer–director Schrader often returns to Bresson's work in films such as American Gigolo, Light Sleeper, and Scorsese's later Bringing Out the Dead. Already controversial upon its release, Taxi Driver hit the headlines again five years later, when John Hinckley Jr. made an assassination attempt on then president Ronald Reagan. He subsequently blamed his act on his obsession with Jodie Foster's Taxi Driver character (in the film, De Niro's character, Travis Bickle, makes an assassination attempt on a senator). Taxi Driver won the Palme d'Or at the 1976 Cannes Film Festival, also receiving four Oscar nominations, including Best Picture. The critical and financial success of Taxi Driver encouraged Scorsese to move ahead with his first big budget project: the highly stylized musical New York, New York. This tribute to Scorsese's home town and the classic Hollywood musical was a box office failure. The film was the director's third collaboration with Robert De Niro, co starring with Liza Minnelli. The film is best remembered today for the title theme song, which was popularized by Frank Sinatra. Although possessing Scorsese's usual visual panache and stylistic bravura, many critics felt its enclosed studio bound atmosphere left it leaden in comparison with his earlier work. Despite its weak reception, the film is regarded positively by some critics. Richard Brody in The New Yorker wrote: For Scorsese, a lifelong cinephile, the essence of New York could be found in its depiction in classic Hollywood movies. Remarkably, his backward looking tribute to the golden age of musicals and noirish romantic melodramas turned out to be one of his most freewheeling and personal films. In 1977, he directed the Broadway musical The Act, starring Liza Minnelli. The disappointing reception that New York, New York received drove Scorsese into depression. By this stage the director had developed a serious cocaine addiction. However, he did find the creative drive to make the highly regarded The Last Waltz, documenting the final concert by The Band. It was held at the Winterland Ballroom in San Francisco on American Thanksgiving Day, November 25, 1976, and featured one of the most extensive lineups of prominent guest performers at a single concert, including Bob Dylan, Neil Young, Ringo Starr, Muddy Waters, Joni Mitchell, Van Morrison, Paul Butterfield, Neil Diamond, Ronnie Wood, and Eric Clapton. However, Scorsese's commitments to other projects delayed the release of the film until 1978. Another Scorsese directed documentary, titled American Boy, also appeared in 1978, focusing on Steven Prince, the cocky gun salesman who appeared in Taxi Driver. A period of wild partying followed, damaging the director's already fragile health. Scorsese helped provide footage for the documentary Elvis on Tour. By several accounts (Scorsese's included), Robert De Niro saved Scorsese's life when he persuaded him to kick his cocaine addiction to make his highly regarded film Raging Bull. Writing for The New Yorker in March 2000, Mark Singer summarized Scorsese's condition stating: He (Scorsese) was more than mildly depressed. Drug abuse, and abuse of his body in general, culminated in a terrifying episode of internal bleeding. Robert De Niro came to see him in the hospital and asked, in so many words, whether he wanted to live or die. If you want to live, De Niro proposed, let's make this picture—referring to Raging Bull, an as told to book by Jake LaMotta, the former world middleweight boxing champion, that De Niro had given him to read years earlier. Convinced that he would never make another movie, he poured his energies into making the violent biopic of middleweight boxing champion Jake LaMotta, calling it a kamikaze method of film making. The film is widely viewed as a masterpiece and was voted the greatest film of the 1980s by Britain's Sight & Sound magazine. It received eight Oscar nominations, including Best Picture, Best Actor for Robert De Niro, Best Supporting Actress for Cathy Moriarty, Best Supporting Actor for Joe Pesci, and Scorsese's first for Best Director. De Niro won, as did Thelma Schoonmaker for editing, but Best Director went to Robert Redford for Ordinary People. From this work onwards, Scorsese's films are always labeled as "A Martin Scorsese Picture" on promotional material. Raging Bull, filmed in high contrast black and white, is where Scorsese's style reached its zenith: Taxi Driver and New York, New York had used elements of expressionism to replicate psychological points of view, but here the style was taken to new extremes, employing extensive slow motion, complex tracking shots, and extravagant distortion of perspective (for example, the size of boxing rings would change from fight to fight). Thematically too, the concerns carried on from Mean Streets and Taxi Driver: insecure males, violence, guilt, and redemption. Although the screenplay for Raging Bull was credited to Paul Schrader and Mardik Martin (who earlier co wrote Mean Streets), the finished script differed extensively from Schrader's original draft. It was rewritten several times by various writers including Jay Cocks (who went on to co script later Scorsese films The Age of Innocence and Gangs of New York). The final draft was largely written by Scorsese and Robert De Niro. The American Film Institute chose Raging Bull as the number one American sports film on their list of the top 10 sports films. In 1997, the Institute ranked Raging Bull as the twenty fourth greatest film of all time on their AFI's 100 Years 100 Movies list. In 2007, they ranked Raging Bull as the fourth greatest film of all time on their AFI's 100 Years 100 Movies (10th Anniversary Edition) list. Scorsese's next project was his fifth collaboration with Robert De Niro, The King of Comedy (1983). It is a satire on the world of media and celebrity, whose central character is a troubled loner who ironically becomes famous through a criminal act (kidnapping). The film was an obvious departure from the more emotionally committed films he had become associated with. Visually, it was far less kinetic than the style Scorsese had developed previously, often using a static camera and long takes. Here the expressionism of his previous work gave way to moments of almost total surrealism. It still bore many of Scorsese's trademarks, however. The King of Comedy failed at the box office, but has become increasingly well regarded by critics in the years since its release. German director Wim Wenders numbered it among his 15 favorite films. Also, in 1983, Scorsese made a brief cameo appearance in the film Anna Pavlova (also known as A Woman for All Time), originally intended to be directed by one of his heroes, Michael Powell. This led to a more significant acting appearance in Bertrand Tavernier's jazz film Round Midnight. He also made a brief venture into television, directing an episode of Steven Spielberg's Amazing Stories. With After Hours (1985), for which he won a Best Director Award at Cannes, Scorsese made an esthetic shift back to a pared down, almost "underground" film making style. Filmed on an extremely low budget, on location, and at night in the SoHo neighborhood of Manhattan, the film is a black comedy about one increasingly misfortunate night for a mild New York word processor (Griffin Dunne) and features cameos by such disparate actors as Teri Garr and Cheech & Chong. Along with the 1987 Michael Jackson music video "Bad", in 1986 Scorsese made The Color of Money, a sequel to the much admired Robert Rossen film The Hustler (1961) with Paul Newman, which co starred Tom Cruise. Although adhering to Scorsese's established style, The Color of Money was the director's first official foray into mainstream film making. The film finally won actor Paul Newman an Oscar and gave Scorsese the clout to finally secure backing for a project that had been a longtime goal for him: The Last Temptation of Christ. In 1983, Scorsese began work on this long cherished personal project. The Last Temptation of Christ, based on the 1955 novel written by Nikos Kazantzakis, retold the life of Christ in human rather than divine terms. Barbara Hershey recalls introducing Scorsese to the book while they were filming Boxcar Bertha. The film was slated to shoot under the Paramount Pictures banner, but shortly before principal photography was to start, Paramount pulled the plug on the project, citing pressure from religious groups. In this aborted 1983 version, Aidan Quinn was cast as Jesus, and Sting was cast as Pontius Pilate. (In the 1988 version, these roles were played by Willem Dafoe and David Bowie respectively.) However, following his mid 1980s flirtation with commercial Hollywood, Scorsese made a major return to personal filmmaking with the project; Universal Pictures agreed to finance the film as Scorsese agreed to make a more mainstream film for the studio in the future (it eventually resulted in Cape Fear). Even prior to its 1988 release, the film (adapted by Taxi Driver and Raging Bull veteran Paul Schrader) caused a massive furor, with worldwide protests against its perceived blasphemy effectively turning a low budget independent film into a media sensation. Most of the controversy centered on the final passages of the film, which depicted Christ marrying and raising a family with Mary Magdalene in a Satan induced hallucination while on the cross. In 1986, Scorsese directed the 18 minute short film Bad featuring Michael Jackson and Wesley Snipes (in his film debut). The short also serves as a music video and was shot in the Hoyt–Schermerhorn Streets station in Brooklyn over a 6 week period during November and December 1986. The short film's cinematographer was frequent Scorsese collaborator Michael Chapman. The dancing and filmmaking was heavily influenced by the 1961 film West Side Story. Scorsese also noted the influence of his own film Taxi Driver (1976) in Spike Lee's documentary about the 25th anniversary of the short titled, Bad 25 (2012). The short has been praised by critics as one of the most iconic and greatest videos of all time; Jackson's outfit has been cited as an influence on fashion. That year, he had signed a deal with upstart major The Walt Disney Studios to produce and direct features, following the success of The Color of Money, and the company is currently soliciting material for possible development, and decided not to decide on projects he had hoped to produce under the company's two year agreement with the studio, and the decision Scorsese wants to hire established directors like Elia Kazan and Arthur Penn. Looking past the controversy, The Last Temptation of Christ gained critical acclaim and remains an important work in Scorsese's canon: an explicit attempt to wrestle with the spirituality underpinning his films up until that point. The director went on to receive his second nomination for a Best Director Academy Award (again unsuccessfully, this time losing to Barry Levinson for Rain Man). As a separate film project, and along with directors Woody Allen and Francis Ford Coppola in 1989, Scorsese provided one of three segments in the portmanteau film New York Stories, called "Life Lessons". Roger Ebert's gave the film a mixed review, while praising Scorsese's short as "really successful".
20002015: Работа в кино и телевидении
В 1999 году Скорсезе снял документальный фильм об итальянских кинематографистах под названием Il Mio Viaggio in Italia, также известный как My Voyage to Italy. Документальный фильм предвосхитил следующий проект режиссера, эпическую картину «Банды Нью-Йорка» (2002), на которую повлияли (среди прочих) выдающиеся итальянские режиссеры, такие как Лучино Висконти, и которая была полностью снята на знаменитой римской студии Cinecittà. С производственным бюджетом, превышающим, по слухам, 100 миллионов долларов, «Банды Нью-Йорка» стали самым масштабным и, возможно, самым коммерчески успешным проектом Скорсезе на тот момент. Подобно фильму «Эпоха невинности», действие картины разворачивается в Нью-Йорке XIX века, однако фокус смещен на другой социальный слой (и, как и в том фильме, в ней снялся Дэниел Дэй-Льюис). Фильм ознаменовал первое сотрудничество Скорсезе и актера Леонардо Ди Каприо, который впоследствии стал постоянным участником его работ. Производство было сопряжено с многочисленными трудностями, и ходили слухи о конфликте режиссера с главой Miramax Харви Вайнштейном. Несмотря на опровержения компромиссов в отношении художественной целостности, некоторые считали, что это самый конвенциональный фильм Скорсезе, в котором использовались стандартные кинематографические приемы, которых режиссер обычно избегал, такие как персонажи, существующие исключительно для экспозиции, и объяснительные флэшбэки. Финальный монтаж фильма длился 168 минут, в то время как оригинальный режиссерский монтаж – более 180 минут. Центральные темы фильма соответствуют сложившимся интересам режиссера: Нью-Йорк, насилие как культурно укорененное явление и субкультурные разногласия по этническому признаку. Изначально планировавшийся к выпуску зимой 2001 года (для соответствия требованиям к номинациям на премию «Оскар»), Скорсезе отложил окончательное завершение работы над фильмом до начала 2002 года; студия, соответственно, перенесла премьеру на сезон вручения «Оскара» в конце 2002 года. «Банды Нью-Йорка» принесли Скорсезе его первый «Золотой глобус» за лучшую режиссуру. В феврале 2003 года фильм получил 10 номинаций на премию «Оскар», включая «Лучший фильм», «Лучший режиссер» и «Лучший актер» за Дэниела Дэй-Льюиса, однако ни в одной из категорий не победил. В следующем году Скорсезе завершил работу над фильмом «Блюз» – масштабным семисерийным документальным фильмом, прослеживающим историю блюзовой музыки от ее африканских корней до дельты Миссисипи и далее. Семь режиссеров, включая Вима Вендерса, Клинта Иствуда, Майка Фиггиса и самого Скорсезе, каждый снял 90-минутный фильм (фильм Скорсезе назывался «Чувствую, как будто возвращаюсь домой»). В начале 2000-х годов Скорсезе спродюсировал несколько фильмов для начинающих режиссеров, таких как «Ты можешь на меня рассчитывать» (режиссер Кеннет Лоннерган), «Дождь» (режиссер Кэтрин Линдберг), «Лаймелайф» (режиссер Дерик Мартини) и «Молодая Виктория» (режиссер Жан-Марк Валле). В то время он основал Sikelia Productions. В 2003 году к компании присоединилась продюсер Эмма Тиллингер Коскофф. Скорсезе также спродюсировал ряд документальных фильмов, таких как «Душа человека» (режиссер Вим Вендерс) и «Молния в бутылке» (режиссер Антуан Фукуа). Фильм Скорсезе «Авиатор» (2004) – это роскошная, масштабная биографическая картина об эксцентричном пионере авиации и киномагнате Говарде Хьюзе, в которой Скорсезе вновь объединился с актером Леонардо Ди Каприо. Фильм получил восторженные отзывы. Картина имела большой кассовый успех и получила признание Академии. «Авиатор» был номинирован на шесть премий «Золотой глобус», включая «Лучший драматический фильм», «Лучший режиссер», «Лучший сценарий» и «Лучший актер в драматическом фильме» за Леонардо Ди Каприо. Он выиграл три награды, в том числе за «Лучший драматический фильм» и «Лучший актер в драматическом фильме». В январе 2005 года «Авиатор» стал самым номинированным фильмом на 77-й церемонии вручения премии «Оскар», получив 11 номинаций, включая «Лучший фильм». Фильм также получил номинации почти во всех других основных категориях, включая пятую номинацию на премию «Оскар» за лучшую режиссуру для Скорсезе. Несмотря на наибольшее количество номинаций, фильм выиграл только пять «Оскаров». Скорсезе снова проиграл, на этот раз Клинту Иствуду за фильм «Малышка на миллион» (который также получил награду «Лучший фильм»). «No Direction Home» – документальный фильм Скорсезе о жизни Боба Дилана и его влиянии на американскую популярную музыку и культуру XX века. Фильм не охватывает всю карьеру Дилана; он фокусируется на его начале, его восхождении к славе в 1960-х годах, его тогдашней противоречивой трансформации из музыканта и исполнителя, играющего на акустической гитаре, в звучание, вдохновленное электрогитарой, и его «уходе» с гастролей в 1966 году после печально известной мотоциклетной аварии. Фильм впервые был показан по телевидению в США (в рамках серии PBS American Masters) и Великобритании (в рамках серии BBC Two Arena) 26–27 сентября 2005 года. DVD-версия фильма была выпущена в том же месяце. Фильм получил премию Peabody и премию «Грэмми» за лучший музыкальный видеофильм в длинном формате. Кроме того, Скорсезе был номинирован на премию Primetime Emmy за выдающуюся режиссуру документального/нон-фикшн фильма, но проиграл Baghdad ER. Скорсезе вернулся к жанру криминального триллера с фильмом «Отступники», действие которого разворачивается в Бостоне и основанном на гонконгской полицейской драме «Infernal Affairs» (режиссеры Эндрю Лау и Алан Мак). Фильм продолжил сотрудничество Скорсезе с Леонардо Ди Каприо и стал первым опытом работы с Мэттом Дэймоном, Джеком Николсоном, Марком Уолбергом и Мартином Шином. «Отступники» были встречены широким признанием критиков, некоторые назвали их одним из лучших фильмов Скорсезе со времен «Славных парней» 1990 года, а другие поставили их на один уровень с самыми известными классическими работами Скорсезе, такими как «Таксист» и «Бешеный бык». Сборы фильма в домашнем прокате превысили миллион долларов, что сделало «Отступники» самым кассовым фильмом Скорсезе (без учета инфляции) до выхода «Острова проклятых» в 2010 году. «Отступники» принесли Скорсезе второй «Золотой глобус» за лучшую режиссуру, а также премию Critics' Choice Award, его первую премию Directors Guild of America Award и премию «Оскар» за лучшую режиссуру. Получив последнюю награду, Скорсезе пошутил над своей историей номинаций, спросив: «Не могли бы вы перепроверить конверт?». Награду вручили его давние друзья и коллеги Фрэнсис Форд Коппола, Джордж Лукас и Стивен Спилберг. «Отступники» также получили премию «Оскар» за лучший фильм 2006 года, лучший адаптированный сценарий и лучший монтаж фильма, выполненный постоянным монтажером Скорсезе Тельмой Шуунмейкер, ее третьей победой за фильм Скорсезе. «Shine a Light» запечатлевает выступление рок-н-ролльной группы The Rolling Stones в нью-йоркском театре Beacon 29 октября и 1 ноября 2006 года, перемежающееся с короткими новостными и интервью кадрами за всю их карьеру. Изначально планировалось выпустить фильм 21 сентября 2007 года, но Paramount Classics перенесла его широкий прокат на апрель 2008 года. Мировая премьера фильма состоялась на открытии 58-го Берлинского кинофестиваля 7 февраля 2008 года. «Марти проделал удивительную работу, заставив нас выглядеть великолепно», – заметил барабанщик Чарли Уоттс. «Все в монтаже и склейке. Это кинорежиссер, а не просто человек, снимающий группу на сцене. Это не «Касабланка», но это прекрасная вещь с нашей точки зрения, не будучи эгоистичными. Это документ». В 2009 году Скорсезе подписал петицию в поддержку режиссера Романа Полански, который был задержан во время поездки на кинофестиваль в связи с его обвинениями в сексуальном насилии 1977 года, которые, согласно петиции, подорвут традицию кинофестивалей как места, где работы могут быть показаны «свободно и безопасно», и что арест режиссеров, путешествующих в нейтральные страны, может открыть дверь «для действий, последствий которых никто не может знать». 22 октября 2007 года Daily Variety сообщила, что Скорсезе воссоединится с Леонардо Ди Каприо в четвертом фильме «Остров проклятых». Основные съемки по сценарию Лаэты Калогридис, основанному на одноименном романе Денниса Лихейна, начались в Массачусетсе в марте 2008 года. В декабре 2007 года к актерскому составу присоединились Марк Руффало, Макс фон Сюдов, Бен Кингсли и Мишель Уильямс…
In 1999, Scorsese directed a documentary on Italian filmmakers titled Il Mio Viaggio in Italia, also known as My Voyage to Italy. The documentary foreshadowed the director's next project, the epic Gangs of New York (2002), influenced by (amongst many others) major Italian directors such as Luchino Visconti and filmed in its entirety at Rome's famous Cinecittà film studios. With a production budget said to be in excess of $100 million, Gangs of New York was Scorsese's biggest and arguably most mainstream venture to date. Like The Age of Innocence, it was set in 19th century New York, although focusing on the other end of the social scale (and like that film, also starring Daniel Day Lewis). The film marked the first collaboration between Scorsese and actor Leonardo DiCaprio, who became a fixture in later Scorsese films. The production was highly troubled, with many rumors referring to the director's conflict with Miramax boss Harvey Weinstein. Despite denials of artistic compromise, some felt that it was the director's most conventional film, featuring standard film tropes that the director had traditionally avoided, such as characters existing purely for exposition purposes and explanatory flashbacks. The final cut of the movie ran to 168 minutes, while the director's original cut was over 180 minutes long. The film's central themes are consistent with the director's established concerns: New York, violence as culturally endemic, and subcultural divisions down ethnic lines. Originally filmed for a release in the winter of 2001 (to qualify for Academy Award nominations), Scorsese delayed the final production of the film until after the beginning of 2002; the studio consequently delayed the film until its release in the Oscar season of late 2002. Gangs of New York earned Scorsese his first Golden Globe for Best Director. In February 2003, Gangs of New York received 10 Academy Award nominations, including Best Picture, Best Director, and Best Actor for Daniel Day Lewis; however, it did not win in any category. The following year, Scorsese completed production of The Blues, an expansive seven part documentary tracing the history of blues music from its African roots to the Mississippi Delta and beyond. Seven film makers including Wim Wenders, Clint Eastwood, Mike Figgis, and Scorsese himself each contributed a 90 minute film (Scorsese's entry was titled Feel Like Going Home). In the early 2000s, Scorsese produced several films for up and coming directors, such as You Can Count on Me (directed by Kenneth Lonergan), Rain (directed by Katherine Lindberg), Lymelife (directed by Derick Martini) and The Young Victoria (directed by Jean Marc Vallée). At that time, he established Sikelia Productions. In 2003, producer Emma Tillinger Koskoff joined the company. Scorsese also produced several documentaries, such as The Soul of a Man (directed by Wim Wenders) and Lightning in a Bottle (directed by Antoine Fuqua). Scorsese's film The Aviator (2004) is a lavish, large scale biopic of eccentric aviation pioneer and film mogul Howard Hughes and reunited Scorsese with actor Leonardo DiCaprio. The film received highly positive reviews. The film was a widespread box office success and gained Academy recognition. The Aviator was nominated for six Golden Globe awards, including Best Motion Picture Drama, Best Director, Best Screenplay, and Best Actor Motion Picture Drama for Leonardo DiCaprio. It won three, including Best Motion Picture Drama and Best Actor Motion Picture Drama. In January 2005 The Aviator became the most nominated film of the 77th Academy Awards nominations, nominated in 11 categories including Best Picture. The film also garnered nominations in nearly all the other major categories, including a fifth Best Director nomination for Scorsese. Despite having the most nominations, the film won only five Oscars. Scorsese lost again, this time to director Clint Eastwood for Million Dollar Baby (which also won Best Picture). No Direction Home is a documentary film by Scorsese that tells of the life of Bob Dylan, and his impact on American popular music and the culture of the 20th century. The film does not cover Dylan's entire career; it focuses on his beginnings, his rise to fame in the 1960s, his then controversial transformation from an acoustic guitar based musician and performer to an electric guitar influenced sound and his "retirement" from touring in 1966 following an infamous motorcycle accident. The film was first presented on television in both the United States (as part of the PBS American Masters series) and the United Kingdom (as part of the BBC Two Arena series) on September 26 to 27, 2005. A DVD version of the film was released the same month. The film won a Peabody Award and the Grammy Award for Best Long Form Music Video. In addition, Scorsese received a Primetime Emmy Award nomination for Outstanding Directing for a Documentary/Nonfiction Program, losing to Baghdad ER. Scorsese returned to the crime genre with the Boston set thriller The Departed, based on the Hong Kong police drama Infernal Affairs (which is co directed by Andrew Lau and Alan Mak). The film continued Scorsese's collaboration with Leonardo DiCaprio and was the first time he worked with Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, and Martin Sheen. The Departed opened to widespread critical acclaim, with some proclaiming it as one of the best efforts Scorsese had brought to the screen since 1990's Goodfellas, and still others putting it at the same level as Scorsese's most celebrated classics Taxi Driver and Raging Bull. With domestic box office receipts surpassing million, The Departed was Scorsese's highest grossing film (not accounting for inflation) until 2010's Shutter Island. The Departed earned Scorsese a second Golden Globe for Best Director, as well as a Critics' Choice Award, his first Directors Guild of America Award, and the Academy Award for Best Director. Presented with the latter, Scorsese poked fun at his track record of nominations, asking, "Could you double check the envelope?" The award was presented by his longtime friends and colleagues Francis Ford Coppola, George Lucas and Steven Spielberg. The Departed also received the Academy Award for the Best Motion Picture of 2006, Best Adapted Screenplay, and Best Film Editing by longtime Scorsese editor Thelma Schoonmaker, her third win for a Scorsese film. Shine a Light captures rock and roll band The Rolling Stones' performing at New York City's Beacon Theatre on October 29 and November 1, 2006, intercut with brief news and interview footage from throughout their career. The film was initially scheduled for release on September 21, 2007, but Paramount Classics postponed its general release until April 2008. Its world premiere was at the opening of the 58th Berlinale Film Festival on February 7, 2008. "Marty did an amazing job of making us look great " observed drummer Charlie Watts. "It's all in the edits and the cuts. That's a movie maker rather than a guy just shooting a band onstage It's not Casablanca, but it's a great thing to have from our point of view, not being egotistical. It's a document." In 2009, Scorsese signed a petition in support of director Roman Polanski, who had been detained while traveling to a film festival in relation to his 1977 sexual abuse charges, which the petition argued would undermine the tradition of film festivals as a place for works to be shown "freely and safely", and that arresting filmmakers traveling to neutral countries could open the door "for actions of which no one can know the effects." On October 22, 2007, Daily Variety reported that Scorsese would reunite with Leonardo DiCaprio on a fourth picture, Shutter Island. Principal photography on the Laeta Kalogridis screenplay, based on the novel of the same name by Dennis Lehane, began in Massachusetts in March 2008. In December 2007, actors Mark Ruffalo, Max von Sydow, Ben Kingsley, and Michelle Williams joined the cast, marking the first time these actors had worked with Scorsese. The film was released on February 19, 2010. On May 20, 2010, Shutter Island became Scorsese's highest grossing film. In 2010, The Wall Street Journal reported that Scorsese was supporting the David Lynch Foundation's initiative to help 10,000 military veterans overcome posttraumatic stress disorder through Transcendental Meditation; Scorsese has publicly discussed his own practice of TM. Scorsese directed a television commercial for Chanel's then new men's fragrance, Bleu de Chanel, starring French actor Gaspard Ulliel. Filmed in New York City, it debuted online on August 25, 2010, and was released on TV in September 2010. Scorsese directed the series premiere for Boardwalk Empire, an HBO drama series, starring Steve Buscemi and Michael Pitt, based on Nelson Johnson's book Boardwalk Empire: The Birth, High Times and Corruption of Atlantic City. Terence Winter, who wrote for The Sopranos, created the series. In addition to directing the pilot (for which he won the 2011 Primetime Emmy Award for Outstanding Directing), Scorsese also served as an executive producer on the series. His next film Hugo is a 3D adventure drama film based on Brian Selznick's novel The Invention of Hugo Cabret. The film stars Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Ray Winstone, Emily Mortimer, Christopher Lee, and Jude Law. The film has been met with critical acclaim and earned Scorsese his third Golden Globe Award for Best Director. The film was also nominated for 11 Academy Awards, winning five of them and becoming tied with Michel Hazanavicius's film The Artist for the most Academy Awards won by a single film in 2011. Hugo also won two BAFTA awards, among numerous other awards and nominations. Hugo was Scorsese's first 3D film and was released in the United States on November 23, 2011. Scorsese's 2013 film, The Wolf of Wall Street, is an American biographical black comedy based on Jordan Belfort's memoir of the same name. The screenplay was written by Terence Winter and starred Leonardo DiCaprio as Belfort, along with Jonah Hill, Matthew McConaughey, and others. The film marked the fifth collaboration between Scorsese and DiCaprio and the second between Scorsese and Winter after Boardwalk Empire. It was released on December 25, 2013. The film tells the story of a New York stockbroker, played by DiCaprio, who engages in a large securities fraud case involving illicit stock manipulation, by way of the practice of "pump and dump". DiCaprio was given the award for Best Actor Motion Picture Musical or Comedy at the 2014 Golden Globe Awards. The film was also nominated for Best Motion Picture Musical or Comedy as well. The Wolf of Wall Street was nominated for five Academy Awards, including Best Picture, Best Actor for Leonardo DiCaprio, Best Supporting Actor for Jonah Hill, Best Director for Martin Scorsese, and Best Adapted Screenplay for Terence Winter but did not win in any category. In a 2016 critics' poll conducted by the BBC, the film was ranked among the 100 greatest motion pictures since 2000. Scorsese and David Tedeschi made a documentary about the history of the New York Review of Books, titled The 50 Year Argument. It screened as a work in progress at the Berlin International Film Festival in February 2014 and premiered in June 2014 at the Sheffield Doc/Fest. It was also screened in Oslo, and Jerusalem before being shown on the BBC's Arena series in July and at Telluride in August. In September, it was screened at the Toronto and Calgary International Film Festivals, and the New York Film Festival. It aired on HBO on September 29, 2014. Scorsese directed the pilot for Vinyl written by Terence Winter and George Mastras, with Mick Jagger producing and Mastras as showrunner. The series stars Bobby Cannavale as Richie Finestra, founder and president of a top tier record label, set in 1970s New York City's drug and sex fueled music business as punk and disco were breaking out, all told through the eyes of Finestra trying to resurrect his label and find the next new sound. Filming began on July 25, 2014. Co stars include Ray Romano, Olivia Wilde, Juno Temple, Andrew Dice Clay, Ato Essandoh, Max Casella, and James Jagger. On December 2, 2014, Vinyl was picked up by HBO. The series lasted one season. Scorsese has acted as executive producer of several indie films, like the 2014 The Third Side of the River (directed by his protege Celina Murga), another 2014 film Revenge of the Green Dragons (co directed by Andrew Lau, whose film Infernal Affairs inspired The Departed), as well as Bleed for This and Free Fire. Scorsese directed The Audition, a short film that also served as a promotional piece for casinos Studio City in Macau and City of Dreams in Manila, Philippines. The short brought together Scorsese's long time muses Leonardo DiCaprio and Robert De Niro for the first time under his direction. The short film featured the two actors, playing fictionalized versions of themselves, competing for a role in Scorsese's next film. It was Scorsese's first collaboration with De Niro in two decades. The film premiered in October 2015 in conjunction with the grand opening of Studio City.
2016 настоящее время
Скорсезе давно планировал экранизацию романа Шусаку Эндо «Молчание» — драмы о жизни двух португальских иезуитских священников в Японии XVII века. Изначально он планировал снять «Молчание» после «Острова проклятых». 19 апреля 2013 года компания Emmett/Furla Films обеспечила финансирование для фильма «Молчание», а съемки начались в январе 2015 года. К ноябрю 2016 года фильм завершил постпродакшн. Сценарий написали Джей Кокс и Мартин Скорсезе по мотивам романа, в главных ролях — Эндрю Гарфилд, Лиам Нисон и Адам Драйвер. Премьера фильма состоялась 23 декабря 2016 года и получила положительные отзывы критиков. В 2018 году Скорсезе был признан гражданином Италии по праву крови (jus sanguinis). 10 января 2019 года Крис Уиллман из Variety сообщил о выходе долгожданного документального фильма Скорсезе о турне Боба Дилана 1975 года «Rolling Thunder Revue» на Netflix: «Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese запечатлевает мятущийся дух Америки 1975 года и радостную музыку, которую Дилан исполнял осенью того года. Это одновременно документальный, концертный фильм и лихорадочный сон — уникальный опыт от мастера Мартина Скорсезе». 25 апреля 2019 года было объявлено, что документальный фильм выйдет на Netflix 12 июня 2019 года, одновременно с показами в кинотеатрах двадцати городов Америки, Европы и Австралии накануне вечером, а также с расширенным прокатом в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, чтобы фильм мог претендовать на награды. После нескольких лет разработки в августе 2017 года начались съемки криминальной драмы Скорсезе «Ирландец» по книге Чарльза Брандта «Я слышал, как ты красишь дома» с Робертом Де Ниро, Джо Песчи и Аль Пачино в главных ролях. Мировая премьера фильма состоялась 27 сентября 2019 года на 57-м Нью-Йоркском кинофестивале. 1 ноября 2019 года фильм вышел в ограниченный прокат, а 27 ноября 2019 года стал доступен на Netflix. В январе 2020 года «Ирландец» получил десять номинаций на премию «Оскар», в том числе за лучший фильм, лучшую режиссуру, лучший адаптированный сценарий и лучшую мужскую роль второго плана для Пачино и Песчи. 29 декабря 2020 года вышел трейлер документального сериала Скорсезе «Притворись, что это город» для Netflix. В сериале Фрэн Лебовиц и Скорсезе обсуждают ее личные убеждения и мысли о Нью-Йорке. Проект вышел на Netflix 8 января 2021 года. Это второй документальный фильм Скорсезе с участием Лебовиц, первым был «Public Speaking» (2010), вышедший на HBO. В октябре 2022 года Скорсезе и Дэвид Тедески представили свой совместный фильм «Кризис личности: только на одну ночь» на кинофестивале в Нью-Йорке. Фильм — документальный портрет Дэвида Йохансена, включающий как современные концертные кадры, снятые специально для проекта, так и архивные материалы. В июле 2019 года Скорсезе начал поиск локаций для съемок своего следующего фильма «Убийцы цветочной луны» (2020) — экранизации одноименной книги Дэвида Гранна. Скорсезе в шестой раз сотрудничал с Леонардо Ди Каприо и в десятый раз с Робертом Де Ниро. В декабре 2019 года оператор Скорсезе Родриго Прието подтвердил, что основные съемки «Убийц цветочной луны» запланированы на март 2020 года, но были отложены из-за пандемии COVID-19. В апреле 2020 года было объявлено, что съемки «Убийц цветочной луны» отложены на неопределенный срок из-за пандемии COVID-19, что бюджет фильма вырос до 200 миллионов долларов, и Скорсезе ведет переговоры с Netflix или Apple Inc. о производстве и дистрибуции при участии Paramount Pictures в качестве партнера. 27 мая 2020 года Apple приобрела права на производство и дистрибуцию фильма, который Paramount выпустила в кинотеатрах, а Apple TV+ — в онлайн-прокате. Основные съемки начались в апреле 2021 года. Премьера фильма состоялась на 76-м Каннском кинофестивале 20 мая 2023 года, где он получил девятиминутную овацию, а в широкий прокат вышел 20 октября 2023 года. 16 мая 2023 года, продвигая «Убийц цветочной луны», Скорсезе выразил желание продолжать работать, заявив: «Я стар. Я читаю. Я вижу вещи. Я хочу рассказывать истории, а времени больше нет». Фильм был номинирован на десять премий «Оскар» и семь «Золотых глобусов», выиграв один «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в драме — Лили Гладстон. В том же году он снял рекламный ролик для Bleu de Chanel с Тимоти Шаламе. В 2024 году Скорсезе озвучил документальный фильм «Сделано в Англии: фильмы Пауэлла и Прессбергера» режиссера Дэвида Хинтона. Гай Лодж из Variety написал: «Скорсезе, возможно, и не режиссировал этот увлекательный обзор важной фильмографии, но он озвучивает его с ощутимой личной преданностью своему предмету». Премьера фильма состоялась на Берлинском международном кинофестивале, где его приобрела для дистрибуции компания MUBI.
Scorsese had long anticipated filming an adaptation of Shūsaku Endō's novel Silence, a drama about the lives of two Portuguese Jesuit priests in Japan during the 17th century. He had originally planned Silence as his next project following Shutter Island. On April 19, 2013, financing was secured for Silence by Emmett/Furla Films, and filming began in January 2015. By November 2016, the film had completed post production. It was written by Jay Cocks and Scorsese, based on the novel, and stars Andrew Garfield, Liam Neeson, and Adam Driver. The film was released on December 23, 2016, to positive reviews from critics. Scorsese was recognized as an Italian citizen by jus sanguinis in 2018. On January 10, 2019, Varietys Chris Willman reported that Scorsese's long anticipated documentary of Bob Dylan's 1975 tour, the Rolling Thunder Revue, would be released by Netflix: "Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese captures the troubled spirit of America in 1975 and the joyous music that Dylan performed during the fall of that year. Part documentary, part concert film, part fever dream, Rolling Thunder is a one of a kind experience, from master filmmaker Martin Scorsese." On April 25, 2019, it was announced that the documentary would be released on Netflix on June 12, 2019, with a concurrent theatrical engagement in twenty American, European, and Australian cities the night before, and an extended theatrical schedule in Los Angeles and New York so that the film will qualify for award consideration. After years of development, principal photography on Scorsese's crime film The Irishman, based on the book I Heard You Paint Houses by Charles Brandt, began in August 2017, starring Robert De Niro, Joe Pesci, and Al Pacino. The film had its world premiere at the 57th New York Film Festival on September 27, 2019. It received a limited theatrical release on November 1, 2019, followed by digital streaming on November 27, 2019, on Netflix. In January 2020, The Irishman received ten Academy Award nominations, including for Best Picture, Best Director, Best Adapted Screenplay, and Best Supporting Actor for Pacino and Pesci. On December 29, 2020, the trailer for Scorsese's Netflix documentary series Pretend It's a City was released. The series features Fran Lebowitz and Scorsese as they delve into her personal beliefs and thoughts on New York City. The project was released January 8, 2021, on Netflix. This is Scorsese's second documentary featuring Lebowitz, the first being Public Speaking (2010) which was released on HBO. In October 2022, Scorsese and David Tedeschi premiered their collaborative film Personality Crisis: One Night Only, at the New York Film Festival. The film is a documentary about David Johansen, featuring both contemporary concert footage shot for the project as well as archival footage. In July 2019, Scorsese started scouting locations in preparation for the 2020 filming of his next film Killers of the Flower Moon, a film adaptation of the book of the same name by David Grann. Scorsese would team up with Leonardo DiCaprio for the sixth time and Robert De Niro for the tenth time. In December 2019, Scorsese's frequent cinematographer Rodrigo Prieto confirmed that Flower Moon was gearing up to start principal photography in March 2020, which was postponed due to the COVID 19 pandemic. In April 2020, it was announced that filming for Killers of the Flower Moon had been postponed indefinitely in response to the COVID 19 pandemic, that the potential cost of the film had ballooned to $200 million, and that Scorsese was in talks with Netflix or Apple Inc. to produce and distribute, with Paramount Pictures involved as a partner. On May 27, 2020, Apple bought the production and distribution rights to the film, which was released theatrically by Paramount and streamed on Apple TV+. Principal photography commenced in April 2021. It premiered at the 76th Cannes Film Festival on May 20, 2023, receiving a nine minute standing ovation and was released theatrically on October 20, 2023. On May 16, 2023, while promoting Killers of the Flower Moon, Scorsese spoke about his eagerness to continue working, stating that "I'm old. I read stuff. I see things. I want to tell stories, and there's no more time." It was nominated for ten Oscars, and seven Golden Globes, winning one for Best Actress in a Drama Lily Gladstone. That same year he directed a commercial for Bleu de Chanel starring Timothée Chalamet. In 2024 Scorsese narrated the documentary film Made in England: The Films of Powell and Pressburger directed by David Hinton. Guy Lodge of Variety wrote, "Scorsese may not have directed this engaging tour through a vital filmography, but he narrates with palpable, personal devotion to his subject." The film premiered at the Berlin International Film Festival where it was picked up for distribution by MUBI.
Предстоящие проекты
В ноябре 2021 года Скорсезе планировал снять биографический фильм о рок-группе Grateful Dead для Apple Studios с участием Джона Хилла. В июле 2022 года было объявлено, что Скорсезе будет режиссером экранизации нон-фикшн романа Дэвида Гранна "Залог" для Apple Studios, вновь объединившись с Ди Каприо. В мае 2023 года, после встречи с Папой Франциском, Скорсезе заявил, что рассматривает возможность написания и режиссуры нового фильма об Иисусе. В январе 2024 года появились дополнительные подробности, указывающие на то, что это, вероятно, станет следующим фильмом Скорсезе, и что он написал его в соавторстве с Кентом Джонсом, основываясь на романе Шусаку Эндо "Жизнь Иисуса". В 2023 году в интервью GQ стало известно, что Скорсезе работает над экранизацией романа Мэрилинн Робинсон "Дом" вместе с Тоддом Филдом и Кентом Джонсом.
In November 2021, Scorsese was set to direct a biopic feature about rock band the Grateful Dead for Apple Studios featuring Jonah Hill. In July 2022, it was announced Scorsese would direct an adaptation of David Grann's non fiction novel The Wager for Apple Studios, reteaming once again with DiCaprio. In May 2023, after meeting with Pope Francis, Scorsese said he was considering writing and directing a new film about Jesus. More details were revealed in January 2024, revealing that it would likely be Scorsese's next film and that he had co written it with Kent Jones, based on the Shūsaku Endō novel A Life of Jesus. In 2023 during an interview with GQ it was revealed that Scorsese was working on an adaptation of Marilynne Robinson's Home with Todd Field and Kent Jones.
Стиль и техника кинопроизводства
Во многих фильмах Скорсезе можно выделить несколько повторяющихся кинематографических приемов. Он создал целую историю в кино, основанную на многолетнем сотрудничестве с актерами, сценаристами, монтажерами и операторами, порой длящемся десятилетиями, как, например, с операторами Майклом Балхаусом, Робертом Ричардсоном и Родриго Прието.
Several recurring filmmaking techniques are identifiable in many of Scorsese's films. He has established a filmmaking history which involves repeat collaborations with actors, screenwriters, film editors, and cinematographers, sometimes extending over several decades, such as that with recurring cinematographers Michael Ballhaus, Robert Richardson, and Rodrigo Prieto.
Замедление и замораживание кадров
Скорсезе известен своим частым использованием замедленной съемки, например, в фильмах "Кто стучится в мою дверь" (1967) и "Злые улицы" (1973). Он также известен использованием застывших кадров, таких как в начальных титрах "Короля комедии" (1983), на протяжении фильмов "Славные парни" (1990), "Казино" (1995), "Отступники" (2006) и "Ирландец" (2019). Его блондинки обычно предстают глазами главного героя как ангельские и неземные; они одеты в белое в своей первой сцене и сняты в замедленной съемке – Сибилл Шепард в "Таксисте"; Кэти Мориарти в белом бикини в "Бешеном быке"; Шэрон Стоун в белом мини-платье в "Казино". Это может быть отсылка к режиссеру Альфреду Хичкоку. Скорсезе часто использует длинные проезды камеры, как видно в фильмах "Таксист", "Славные парни", "Казино", "Банды Нью-Йорка" и "Хьюго". В его фильмах регулярно встречаются сцены без диалогов, сопровождаемые популярной музыкой или закадровым голосом, часто с агрессивными движениями камеры или быстрым монтажом. Скорсезе иногда выделяет персонажей в сцене с помощью ириса, отдавая дань уважения немому кино 1920-х годов (когда этот прием часто использовался в переходах). Этот эффект можно увидеть в "Казино" (используется на Шэрон Стоун и Джо Пеши), "Уроках жизни", "Отступниках" (на Мэтте Дэймоне) и "Хьюго". Некоторые из его фильмов содержат отсылки и аллюзии к вестернам, в частности к фильмам "Рио Браво", "Великое ограбление поезда", "Шейн", "Поисковики" и "The Oklahoma Kid". Часто используются вспышки в замедленной съемке и акцентированные звуки камеры, вспышки и затвора, а также песня "Gimme Shelter" группы The Rolling Stones, звучащая в нескольких фильмах Скорсезе: "Славные парни", "Казино" и "Отступники".
Scorsese is known for his frequent use of slow motion, for example, in Who's That Knocking at My Door (1967) and Mean Streets (1973). He is also known for using freeze frames, such as: in the opening credits of The King of Comedy (1983), throughout Goodfellas (1990), Casino (1995), The Departed (2006), and in The Irishman (2019). His blonde leading ladies are usually seen through the eyes of the protagonist as angelic and ethereal; they wear white in their first scene and are photographed in slow motion—Cybill Shepherd in Taxi Driver; Cathy Moriarty's white bikini in Raging Bull; Sharon Stone's white minidress in Casino. This may be a nod to director Alfred Hitchcock. Scorsese often uses long tracking shots, as seen in Taxi Driver, Goodfellas, Casino, Gangs of New York, and Hugo. MOS sequences set to popular music or voice over are regularly seen in his films, often involving aggressive camera movement or rapid editing. Scorsese sometimes highlights characters in a scene with an iris, an homage to 1920s silent film cinema (as scenes at the time sometimes used this transition). This effect can be seen in Casino (it is used on Sharon Stone and Joe Pesci), Life Lessons, The Departed (on Matt Damon), and Hugo. Some of his films include references/allusions to Westerns, particularly Rio Bravo, The Great Train Robbery, Shane, The Searchers, and The Oklahoma Kid. Slow motion flashbulbs and accented camera/flash/shutter sounds are often used, as is the song "Gimme Shelter" by The Rolling Stones heard in several of Scorsese's films: Goodfellas, Casino, and The Departed.
Камео-появления
Скорсезе обычно появляется в коротких камео в своих фильмах («Кто стучится в мою дверь», «Повозка Берты», «Злые улицы», «Алиса больше не живет здесь», «Таксист», «Король комедии», «После полуночи», «Последнее искушение Христа» (хотя и скрытый под капюшоном), «Эпоха невинности», «Банды Нью-Йорка», «Хьюго», «Убийцы цветочной луны»), а также известен тем, что озвучивает персонажей, не появляясь в кадре (например, в фильмах «Авиатор» и «Волк с Уолл-стрит»). В «Эпохе невинности», например, он играет немая роль фотографа, снимающего портреты большого формата, в одной из эпизодических сцен. Он озвучивает вступительную закадровую речь в фильмах «Злые улицы» и «Цвет денег»; играет невидимого работника гардероба в финальной сцене «Яростного быка» и озвучивает невидимого диспетчера скорой помощи в фильме «Призраки прошлого». Он также появляется в роли режиссера вымышленного новосозданного Ватиканского телевидения в итальянской комедии «В глазах Папы».
Scorsese usually has a quick cameo in his films (Who's That Knocking at My Door, Boxcar Bertha, Mean Streets, Alice Doesn't Live Here Anymore, Taxi Driver, The King of Comedy, After Hours, The Last Temptation of Christ (albeit hidden under a hood), The Age of Innocence, Gangs of New York, Hugo, Killers of the Flower Moon), he is also known to contribute his voice to a film without appearing on screen (e. g. as in The Aviator and The Wolf of Wall Street). In The Age of Innocence, for example, he appears in the non speaking role of a large format portrait photographer in one of the passing scenes of the film. He provides the opening voice over narration in Mean Streets and The Color of Money; plays the off screen dressing room attendant in the final scene of Raging Bull, and provides the voice of the unseen ambulance dispatcher in Bringing Out the Dead. He also appears as the director of fictional newly formed Vatican Television in the Italian comedy In the Pope's Eye.
Религиозная вина
Вина – сквозная тема во многих его фильмах, равно как и роль католицизма в порождении и преодолении чувства вины (Кто стучится в мою дверь, Злые улицы, Бешеный бык, Принося смерть домой, Отступники, Остров проклятых и Ирландец). Подобным образом, Скорсезе считал фильм «Молчание» своим «проектом всей жизни»: работа над ним велась с 1990 года, спустя два года после выхода его фильма «Последное искушение Христа», который также затрагивал глубокие религиозные вопросы. На вопрос о том, что заставляло его сохранять интерес к проекту с сильной теологической составляющей более 26 лет, Скорсезе ответил: «С возрастом идеи приходят и уходят. Вопросы, ответы, потеря ответов и новые вопросы – вот что меня по-настоящему увлекает. Да, кино, близкие люди и семья – самое важное, но в конечном итоге, с возрастом, должно быть что-то большее. «Молчание» – это то, что меня неизменно притягивает. Это стало навязчивой идеей, его необходимо было реализовать. Это сильная, прекрасная и правдивая история, в некотором роде триллер, но она затрагивает эти самые вопросы».
Guilt is a prominent theme in many of his films, as is the role of Catholicism in creating and dealing with guilt (Who's That Knocking at My Door, Mean Streets, Raging Bull, Bringing Out the Dead, The Departed, Shutter Island, and The Irishman). In a similar manner, Scorsese considered Silence a "passion project": it had been in development since 1990, two years after the release of his film The Last Temptation of Christ, which also contained strongly religious themes. When asked why he retained interest in a project dealing with strong theological themes for over 26 years, Scorsese said,As you get older, ideas go and come. Questions, answers, loss of the answer again and more questions, and this is what really interests me. Yes, the cinema and the people in my life and my family are most important, but ultimately as you get older, there's got to be more Silence is just something that I'm drawn to in that way. It's been an obsession, it has to be done it's a strong, wonderful true story, a thriller in a way, but it deals with those questions.
Политическая коррупция
В последнее время в его фильмах стали появляться коррумпированные представители власти, такие как полицейские в фильме «Отступники», и политики в фильмах «Гангстеры Нью-Йорка» и «Авиатор». Он также известен щедрым использованием ненормативной лексики, мрачным юмором и насилием. Интерес Скорсезе к политической коррупции, показанной в его фильмах, получил дальнейшее развитие в его фильме 2019 года «Ирландец». Ричард Броди в статье для The New Yorker отметил, что основная интерпретация фильма – это мрачная аллегория реалистичного взгляда на американскую политику и американское общество, заявив: «Джимми Хоффа в реальной жизни был ключевой фигурой как в политике преступного мира, так и в реальной политике того времени, и главная мысль фильма заключается в неразрывности этих двух сфер. «Ирландец» – это социополитический триллер, который рассматривает значительную часть современной американской истории как непрерывное преступление, в котором каждый уровень общества – от семейной жизни до местного и крупного бизнеса, от национальной до международной политики – отравлен коррупцией, теневыми сделками и грязными деньгами, угрозами насилия и его жестокой реализацией, а также всепроникающей безнаказанностью, поддерживающей функционирование всей системы».
More recently, his films have featured corrupt authority figures, such as policemen in The Departed and politicians in Gangs of New York and The Aviator. He is also known for his liberal usage of profanity, dark humor, and violence. Scorsese's interest in political corruption as depicted in his films was expanded further in his 2019 film The Irishman. Richard Brody writing for The New Yorker found the main interpretation of the film to be a dark allegory of a realist reading of American politics and American society stating: The real life Hoffa (was) a crucial player in both gangland politics and the actual practical politics of the day, and the movie's key through line is the inseparability of those two realms. The Irishman is a sociopolitical horror story that views much of modern American history as a continuous crime in motion, in which every level of society—from domestic life through local business through big business through national and international politics—is poisoned by graft and bribery, shady deals and dirty money, threats of violence and its gruesome enactment, and the hard baked impunity that keeps the entire system running.
Частые сотрудники
Скорсезе часто использует одних и тех же актеров в своих проектах, особенно Роберта Де Ниро, который сотрудничал со Скорсезе в десяти полнометражных фильмах и одном короткометражном фильме. В их число входят три фильма (Таксист, «Бешеный бык» и «Славные парни»), вошедшие в список «100 лет… 100 фильмов» от AFI. Скорсезе часто говорил, что лучшей работой Де Ниро под его руководством была роль Руперта Пупкина в фильме «Король комедии». После начала нового века Скорсезе нашёл новую музу в лице молодого актера Леонардо Ди Каприо, с которым сотрудничал в шести полнометражных фильмах и одном короткометражном фильме на сегодняшний день. Многие критики сравнивают новое сотрудничество Скорсезе с Ди Каприо с его предыдущим с Де Ниро. Среди частых соавторников также: Виктор Арго (6), Харви Кейтель (6), Гарри Нортхьюп (6), Дж. С. Маккензи (5), Мюррей Мостон (5), Иллена Дуглас (4), Джо Пеши (4), Фрэнк Винсент (3), Барри Примус (3) и Верна Блум (3). В нескольких проектах Скорсезе также снимались Дэниел Дэй-Льюис, ставший весьма замкнутым в Голливуде, Алек Болдуин, Виллем Дефо, Бен Кингсли, Джуд Лоу, Дик Миллер, Лиам Нисон, Эмили Мортимер, Джесси Племонс, Джон С. Райли, Дэвид Каррадин, Барбара Херши, Кевин Корриган, Джейк Хоффман, Фрэнк Сиверо, Рэй Уинстон и Ник Нолте. До своей смерти родители Скорсезе, Чарльз и Кэтрин Скорсезе, появлялись в эпизодических, массовках или второстепенных ролях, например, в фильме «Славные парни». В своей команде Скорсезе часто работал с монтажёрами Марсией Лукас и Тельмой Шунмейкер, операторами Майклом Баллхаусом, Робертом Ричардсоном, Майклом Чэпменом и Родриго Прието, сценаристами Полом Шрейдером, Мардиком Мартином, Джеем Коксом, Терренсом Уинтером, Джоном Логаном и Стивеном Зайллианом, художником по костюмам Сэнди Пауэлл, художниками-постановщиками Данте Ферретти и Бобом Шоу, музыкальным продюсером Робби Робертсоном и композиторами Говардом Шором и Элмером Бернштейном. Шунмейкер, Ричардсон, Пауэлл и Ферретти каждый завоевал премию «Оскар» в своей категории за сотрудничество со Скорсезе. Элейн и Сол Басс, последний из которых часто был автором заставочных титров у Хичкока, разработали вступительные титры для фильмов «Славные парни», «Эпоха невинности», «Казино» и «Мыс страха».
Scorsese often casts the same actors in his projects, particularly Robert De Niro, who has collaborated with Scorsese on ten feature films and one short film. Included are the three films (Taxi Driver, Raging Bull, and Goodfellas) that made AFI's 100 Years 100 Movies list. Scorsese has often said he thinks De Niro's best work under his direction was Rupert Pupkin in The King of Comedy. After the turn of the century, Scorsese found a new muse with younger actor Leonardo DiCaprio, collaborating on six feature films and one short to date. Several critics have compared Scorsese's new partnership with DiCaprio with his previous one with De Niro. Frequent collaborators also include: Victor Argo (6), Harvey Keitel (6), Harry Northup (6), J. C. MacKenzie (5), Murray Moston (5), Illeana Douglas (4), Joe Pesci (4), Frank Vincent (3), Barry Primus (3), and Verna Bloom (3). Others who have appeared in multiple Scorsese projects include Daniel Day Lewis, who had become very reclusive to the Hollywood scene, Alec Baldwin, Willem Dafoe, Ben Kingsley, Jude Law, Dick Miller, Liam Neeson, Emily Mortimer, Jesse Plemons, John C. Reilly, David Carradine, Barbara Hershey, Kevin Corrigan, Jake Hoffman, Frank Sivero, Ray Winstone and Nick Nolte. Before their deaths, Scorsese's parents, Charles Scorsese and Catherine Scorsese, appeared in bit parts, walk ons or supporting roles, such as in Goodfellas. For his crew, Scorsese frequently worked with editors Marcia Lucas and Thelma Schoonmaker, cinematographers Michael Ballhaus, Robert Richardson, Michael Chapman and Rodrigo Prieto, screenwriters Paul Schrader, Mardik Martin, Jay Cocks, Terrence Winter, John Logan and Steven Zaillian, costume designer Sandy Powell, production designers Dante Ferretti and Bob Shaw, music producer Robbie Robertson, and composers Howard Shore and Elmer Bernstein. Schoonmaker, Richardson, Powell, and Ferretti have each won Academy Awards in their respective categories on collaborations with Scorsese. Elaine and Saul Bass, the latter being Hitchcock's frequent title designer, designed the opening credits for Goodfellas, The Age of Innocence, Casino and Cape Fear.
Браки
Скорсезе был женат пять раз. В 1965 году Скорсезе женился на Ларайн Мари Бреннан. У них есть дочь, Кэтрин, названная в честь матери Скорсезе. Пара оставалась вместе до 1971 года. В 1976 году Скорсезе женился на писательнице Джулии Кэмерон. У них есть дочь, Доменика Камерон Скорсезе, актриса, которая снялась в фильме "Эпоха невинности". После года брака пара развелась в скандальной обстановке, что послужило основой для первого полнометражного фильма Кэмерон, мрачной комедии "Воля Бога", в котором также снялась их дочь. Позже она сыграла небольшую роль в фильме "Мыс страха" под именем Доменика Скорсезе и продолжила карьеру актрисы, сценариста, режиссера и продюсера. В 1979 году Скорсезе женился на актрисе Изабелле Росселлини. Пара развелась в 1983 году. В марте 1983 года Скорсезе встретил Доун Стил (в то время младшего исполнительного директора Paramount) на ежегодной конференции ShoWest в Лас-Вегасе, после чего у них начались отношения. Скорсезе переехал из Нью-Йорка, чтобы жить в её резиденции в Сансет-Плаза, пока его фильм "Последнее искушение Христа" находился в разработке на Paramount (сообщается, что Стил отказалась от участия в проекте, который был так важен для её парня). В своих мемуарах 1993 года Стил рассказала об их отношениях, включая посещение премьеры фильма "Король комедии" на Каннском кинофестивале и последующую совместную работу по поиску локаций в Тунисе. В 1987 году они вновь сотрудничали, начав реставрацию фильма "Лоуренс Аравийский" (вскоре после назначения Стил президентом Columbia Pictures). В 1985 году Скорсезе женился на продюсере Барбаре Де Фина. Пара развелась в 1991 году. С 1989 по 1997 год Скорсезе был в романтических отношениях с актрисой Ильеаной Дуглас. В 1999 году Скорсезе женился на Хелен Шермерхорн Моррис. У них есть дочь, актриса и режиссер Франческа, которая снялась в его фильмах "Отступники", "Хьюго" и "Авиатор", а также исполнила главную роль в мини-сериале HBO/Sky "Мы – это мы" в 2020 году.
Scorsese has been married five times. In 1965, Scorsese married Laraine Marie Brennan. They have a daughter, Catherine, who was named after Scorsese's mother. The couple remained together until 1971. In 1976, Scorsese married writer Julia Cameron. They have a daughter, Domenica Cameron Scorsese, an actress who appeared in The Age of Innocence. After one year of marriage, the couple had an acrimonious divorce which served as the basis of Cameron's first feature, the dark comedy God's Will, which also starred their daughter. The latter had a small role in Cape Fear using the name Domenica Scorsese and has continued to act, write, direct, and produce. In 1979, Scorsese married actress Isabella Rossellini. The couple divorced in 1983. In March 1983, Scorsese met Dawn Steel (then junior executive at Paramount) at an annual ShoWest Convention (in Las Vegas, NV), after which the pair began a relationship. Scorsese moved from New York to live in her Sunset Plaza residence while his Last Temptation of Christ was initially in development at Paramount (Steel reportedly recused herself from her boyfriend's passion project). In her 1993 memoir, Steel discussed their relationship, including attending the Cannes Film Festival premier of King of Comedy and later location scouting in Tunisia together. The two would reconnect, professionally, in 1987, jumpstarting the restoration of Lawrence of Arabia (shortly after Steel's installation as President at Columbia Pictures). In 1985, Scorsese married producer Barbara De Fina. The couple divorced in 1991. From 1989 to 1997, Scorsese was romantically involved with actress Illeana Douglas. In 1999, Scorsese married Helen Schermerhorn Morris. They have a daughter, actress and filmmaker Francesca, who appeared in his films The Departed, Hugo, and The Aviator, and had a leading role in HBO/Sky's miniseries We Are Who We Are in 2020.
Политика
Скорсезе выступал против войны в Ираке, надев белую голубиную брошь на 75-ю церемонию вручения премии «Оскар» в 2003 году и аплодируя Майклу Муру во время его благодарственной речи, в которой он критиковал президента Джорджа Буша-младшего и вторжение.
Scorsese was an opponent of the Iraq War, wearing a white dove pin to the 75th Academy Awards in 2003 and clapping for Michael Moore's acceptance speech wherein he criticized President George W. Bush and the invasion.
Религиозные убеждения
Скорсезе определяет себя как отпавший католик, заявив: "Я отпавший католик. Но я остаюсь римским католиком; пути назад нет". В 2016 году Скорсезе вновь назвал себя католиком, сказав: "Мой путь был и остается путем католика. После многих лет размышлений о другом, проб и ошибок, я чувствую себя наиболее комфортно как католик. Я верю в догматы католицизма". В 2006 году к ним присоединились Пол Томас Андерсон, Уэс Андерсон, Кертис Хэнсон, Питер Джексон, Анг Ли и Александр Пэйн. В 2015 году к совету присоединился и Кристофер Нолан. Среди недавних членов – Спайк Ли, София Коппола, Гильермо дель Торо, Барри Дженкинс, Линн Рамси, Джоанна Хогг и Кэтрин Бигелоу. Фонд восстановил более 800 фильмов со всего мира и проводит бесплатные образовательные курсы для молодежи, посвященные языку и истории кино. Скорсезе и Фонд возглавили сбор средств на реставрацию фильма Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбергера "Красные туфли" (1948). За вклад в сохранение кинонаследия он получил премию Роберта Осборна на кинофестивале TCM в 2018 году. Премия была вручена Скорсезе как "личности, внесшей значительный вклад в сохранение культурного наследия классического кино". В ноябре 2020 года The Criterion Channel выпустил 30-минутный видеоролик под названием "30 лет Фонда кино: Мартин Скорсезе и Ари Астер в разговоре", посвященный "миссии, эволюции и текущей работе Фонда кино". По состоянию на 2020 год, по словам Скорсезе, Фонд помог восстановить 850 фильмов. 20 апреля 2024 года Скорсезе объединился с Сетом Макфарлейном для показа программы "Back From the Ink: Restored Animated Shorts" на кинофестивале TCM Classic Film Festival 2024 года. Макфарлейн и Скорсезе профинансировали реставрацию и сотрудничали с UCLA Film and Television Archive, The Film Foundation и Paramount Pictures Archives.
Scorsese identifies as a lapsed Catholic, declaring "I'm a lapsed Catholic. But I am Roman Catholic; there's no way out of it." In 2016, Scorsese identified himself as a Catholic again, saying, "my way has been, and is, Catholicism. After many years of thinking about other things, dabbling here and there, I am most comfortable as a Catholic. I believe in the tenets of Catholicism." In 2006, Paul Thomas Anderson, Wes Anderson, Curtis Hanson, Peter Jackson, Ang Lee and Alexander Payne joined them. In 2015, Christopher Nolan also joined the board. Recent members include Spike Lee, Sofia Coppola, Guillermo del Toro, Barry Jenkins, Lynne Ramsay, Joanna Hogg and Kathryn Bigelow. The foundation has restored more than 800 films from around the world and conducts a free educational curriculum for young people on the language and history of film. Scorsese and the Foundation spearheaded fundraising for the film restoration of Michael Powell, and Emeric Pressburger's The Red Shoes (1948). For his advocacy in film restoration he received the Robert Osborne Award at the 2018 TCM Film Festival. The award was given to Scorsese as "an individual who has significantly contributed to preserving the cultural heritage of classic films". In November 2020, The Criterion Channel released a 30 minute video titled, 30 Years of The Film Foundation: Martin Scorsese and Ari Aster in Conversation, celebrating the "mission, evolution, and ongoing work of The Film Foundation". Scorsese stated as of 2020, the Foundation has helped restore 850 films. On April 20, 2024 Scorses partnered with Seth MacFarlane to showcase Back From the Ink: Restored Animated Shorts at the 2024 TCM Classic Film Festival. Macfarlane and Scorses funded the restoration, and worked with the UCLA Film and Television Archive and The Film Foundation with Paramount Pictures Archives.
Проект "Мировое кино"
В 2007 году Скорсезе основал проект «Мировое кино» с целью сохранения и представления фильмов, оставшихся на периферии внимания и редко демонстрируемых, из регионов, как правило, не имеющих достаточных средств для сохранения собственной истории кино. Организация Скорсезе сотрудничала с Criterion Collection не только для сохранения этих фильмов, но и для их выпуска на DVD и Blu-ray, а также на стриминговых сервисах, таких как The Criterion Channel. В число фильмов, включенных в проект «Мировое кино» (WCP), входят «Черная девушка» Усмана Сембеня (1966) и «Туки Буки» Джибрила Диопа Мамбети (1973). На сегодняшний день Criterion Collection выпустила четыре сборника томов на DVD и Blu-ray под названием «Мировой кинопроект Мартина Скорсезе». Первый том включает 6 фильмов: «Туки Буки» (1973), «Редис» (1936), «Река под названием Титас» (1973), «Засуха» (1964), «Трансы» (1981) и «Горничная» (1960). Второй том также включает 6 фильмов: «Инсианг» (1976), «Загадочный объект в полдень» (2000), «Месть» (1989), «Предел» (1931), «Закон границы» (1967) и «Тайбэйская история» (1985). Третий том также включает 6 фильмов: «Лусия» (1968), «После комендантского часа» (1954), «Пишоте» (1980), «Два монаха» (1934), «Солнце» (1970) и «Ливень» (1972). В четвертый сборник вошли 6 фильмов: «Самбизанга» (1972), «Преступники земли» (1939), «Шахматы ветра» (1979), «Муна Мото» (1975), «Две девушки на улице» (1939) и «Калпана» (1948).
In 2007, Scorsese established the World Cinema Project with the mission to preserve and present marginalized and infrequently screened films from regions generally ill equipped to preserve their own cinema history. Scorsese's organization has worked with the Criterion Collection to not only preserve the films but to allow them to be released on DVD and Blu ray boxsets and on streaming services such as The Criterion Channel. Films in the WCP include Ousmane Sembène's Black Girl (1966), and Djibril Diop Mambéty's Touki Bouki (1973). The Criterion Collection so far has released four Vol. boxsets on DVD and Blu ray, titled, Martin Scorsese's World Cinema Project. The first Volume includes 6 titles, Touki Bouki (1973), Redes (1936), A River Called Titas (1973), Dry Summer (1964), Trances (1981) and The Housemaid (1960). The second volume also includes 6 titles, Insiang (1976), Mysterious Object at Noon (2000), Revenge (1989), Limite (1931), Law of the Border (1967), and Taipei Story (1985). The third volume includes 6 titles as well: Lucía (1968), After the Curfew (1954), Pixote (1980), Dos monjes (1934), Soleil Ô (1970), and Downpour (1972). The 6 films included in the fourth set are Sambizanga (1972), Prisioneros de la tierra (1939), Chess of the Wind (1979), Muna Moto (1975), Two Girls on the Street (1939), and Kalpana (1948).
Проект "Африканское кино наследие"
В 2017 году Скорсезе также представил проект «Африканское кинонаследие» (AFHP) – совместную инициативу некоммерческой организации Скорсезе «Фонд кино», ЮНЕСКО, Cineteca di Bologna и Панафриканской федерации кинематографистов (FEPACI). Цель проекта – обнаружить и сохранить 50 классических африканских фильмов, некоторые из которых считаются утерянными, а другие – нуждающимися в восстановлении, чтобы сделать их доступными для зрителей по всему миру. В интервью Cinema Escapist в 2018 году Скорсезе говорил об этом амбициозном сотрудничестве: «Наша первоочередная задача – начать и провести тщательное исследование в киноархивах и лабораториях по всему миру, чтобы найти наилучшие сохранившиеся материалы – в идеале, оригинальные негативы – для наших первых 50 фильмов». Он также отметил, что «реставрация всегда является главной целью, но в рамках этой инициативы она также является отправной точкой процесса, который включает в себя показ и распространение фильмов в Африке и за ее пределами. И, конечно, наш процесс реставрации всегда предусматривает создание материалов для сохранения».
In 2017, Scorsese also introduced The African Film Heritage Project (AFHP), which is a joint initiative between Scorsese's non profit The Film Foundation, UNESCO, Cineteca di Bologna, and the Pan African Federation of Filmmakers (FEPACI). The project aims to locate and preserve 50 classic African films, some thought lost and others beyond repair, with hopes to make them available to audiences everywhere. In an interview with Cinema Escapist in 2018, Scorsese talked about the ambitious collaboration saying, "Our first goal is to launch and conduct a thorough investigation in film archives and laboratories around the world, in order to locate the best surviving elements—original negatives, we hope—for our first 50 titles." He also stated that "Restoration is always the primary goal, of course, but within the initiative, it's also a starting point of a process that follows through with exhibition and dissemination in Africa and abroad. And of course, our restoration process always includes the creation of preservation elements."
Киноактивизм
Скорсезе упоминал, что его наставниками были такие режиссеры, как Джон Кассаветес, Роджер Корман и Майкл Пауэлл. В книге кинокритика Роджера Эберта «Скорсезе глазами Эберта» Эберт высоко оценил Скорсезе за то, что он поддерживал и продвигал других кинематографистов, выступая исполнительным продюсером в проектах таких режиссеров, как Антуан Фукуа, Вим Вендерс, Кеннет Лонерган, Стивен Фриарс, Эллисон Андерс, Спайк Ли и Джон МакНоттон. В последнее время он был исполнительным продюсером фильмов братьев Сафди, Джоанны Хогг, Корнеля Мундруцо, Жозефины Деккер, Даниэль Лессовиц, Элис Рохвахер, Джонаса Карпиньяно, Амели ван Элмбт и Селины Мурга. Скорсезе также неоднократно называл имена режиссеров, которыми восхищается, в том числе своих коллег из Нью-Йорка Вуди Аллена и Спайка Ли, а также других мастеров кино, таких как Уэс Андерсон, Пон Чжун Хо, Грета Гервиг, Ари Астер, Келли Райхардт, Клэр Дени, Ноа Баумбах, Пол Томас Андерсон, Кристофер Нолан, братья Коэн и Кэтрин Бигелоу.
Scorsese has mentioned his mentors being such filmmakers as John Cassavetes, Roger Corman, and Michael Powell. In film critic Roger Ebert's book, Scorsese by Ebert, Ebert praised Scorsese for championing and supporting other filmmakers by serving as an executive producer on projects of filmmakers such as Antoine Fuqua, Wim Wenders, Kenneth Lonergan, Stephen Frears, Allison Anders, Spike Lee, and John McNaughton. More recently he has executive produced the films of the Safdie Brothers, Joanna Hogg, Kornél Mundruczó, Josephine Decker, Danielle Lessovitz, Alice Rohrwacher, Jonas Carpignano, Amélie van Elmbt, and Celina Murga. Scorsese has also chosen to name filmmakers throughout the years that he admires such as fellow New York City based directors Woody Allen and Spike Lee, as well as other artists such as Wes Anderson, Bong Joon ho, Greta Gerwig, Ari Aster, Kelly Reichardt, Claire Denis, Noah Baumbach, Paul Thomas Anderson, Christopher Nolan, the Coen Brothers, and Kathryn Bigelow.
Наследие и почести
Фильмы Скорсезе были номинированы на множество наград как на национальном, так и на международном уровне, включая премию «Оскар» за фильм «Отступники». В 1991 году он получил награду «Золотая пластина» Американской академии достижений. В 1997 году Скорсезе был удостоен премии AFI за жизненные достижения. В 1998 году Американский институт кино включил три фильма Скорсезе в свой список величайших американских фильмов: «Бешеный бык» под номером 24, «Таксист» под номером 47 и «Славные парни» под номером 94. К десятой годовщине списка «Бешеный бык» был перемещен на 4-е место, «Таксист» — на 52-е, а «Славные парни» — на 92-е. В 2001 году Американский институт кино включил два фильма Скорсезе в свой список самых захватывающих фильмов в американском кино: «Таксист» под номером 22 и «Бешеный бык» под номером 51. На церемонии в Париже, Франция, 5 января 2005 года Мартин Скорсезе был награжден французским орлегом Почетного легиона в знак признания его вклада в кинематограф. 8 февраля 2006 года на 48-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» Скорсезе получил премию «Грэмми» за лучший музыкальный видеофильм большого формата за «No Direction Home». В 2007 году Скорсезе был включен в список 100 самых влиятельных людей мира по версии журнала Time. В августе 2007 года в опросе журнала Total Film Скорсезе был назван вторым величайшим режиссером всех времен, уступив только Альфреду Хичкоку и опередив Стивена Спилберга. В 2007 году Национальный итальянско-американский фонд (N.I.A.F.) чествовал Скорсезе на торжественном вечере, посвященном тридцатой второй годовщине организации. В ходе церемонии Скорсезе помог запустить Институт Джека Валенти при N.I.A.F. в память о бывшем члене совета директоров и президенте Американской ассоциации кинокомпаний (M.P.A.A.) Джеке Валенти. Институт оказывает поддержку итальянским студентам-кинематографистам в США. Свою награду Скорсезе получил из рук Мэри Маргарет Валенти, вдовы Джека Валенти. Определенные материалы, связанные с фильмами Скорсезе, и его личные документы хранятся в Киноархиве Университета Уэслиана, к которым ученые и эксперты в области медиа со всего мира имеют полный доступ. 11 сентября 2007 года комитет Kennedy Center Honors, отмечающий выдающиеся достижения и культурное влияние, назвал Скорсезе одним из лауреатов года. 17 июня 2008 года Американский институт кино включил два фильма Скорсезе в список «10 лучших 10» AFI: «Бешеный бык» — на первое место в жанре «Спорт», а «Славные парни» — на второе место в жанре «Гангстерский фильм». В 2013 году сотрудники Entertainment Weekly назвали «Улицы в крови» седьмым величайшим фильмом всех времен. 17 января 2010 года на 67-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» Скорсезе был удостоен премии Сесила Б. Демилля. 18 сентября 2011 года на 63-й церемонии вручения премии «Эмми» Скорсезе получил премию «Эмми» за выдающуюся режиссуру драматического сериала за работу над пилотным эпизодом сериала «Подпольная империя». В 2011 году Скорсезе получил почетную докторскую степень Национальной киношколы в Лодзи. На церемонии награждения он сказал: «Я чувствую себя частью этой школы, как будто я в ней учился», отдав дань уважения фильмам Вайды, Мунка, Хаса, Полански и Сколимовского. King Missile написала песню «Martin Scorsese» в его честь. 12 февраля 2012 года на 65-й церемонии вручения премии BAFTA Скорсезе был удостоен награды BAFTA Academy Fellowship Award. 16 сентября 2012 года Скорсезе получил две премии «Эмми» за выдающуюся режиссуру документального фильма и выдающуюся документальную специальную программу за работу над фильмом «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире». В 2013 году Национальный фонд гуманитарных наук выбрал Скорсезе для чтения Jefferson Lecture, высшей награды правительства США в области гуманитарных наук. Он стал первым режиссером, удостоенным этой чести. Его лекция, прочитанная 1 апреля 2013 года в Центре исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди, называлась «Устойчивость зрения: чтение языка кино». 11 апреля 2017 года Скорсезе был награжден польской золотой медалью «Gloria Artis» за заслуги в области культуры в знак признания его вклада в польское кино. Скорсезе также получил высокую оценку от многих выдающихся режиссеров, включая Ингмара Бергмана, Фрэнка Капру, Жана-Люка Годара, Вернера Герцога, Элию Казана, Акиру Куросаву, Дэвида Лина, Майкла Пауэлла, Сатьяджита Рэя и Франсуа Трюффо. В 2008 году он был избран членом Американского философского общества. 20 июня 2018 года он получил почетную докторскую степень Оксфордского университета. По состоянию на 2021 год четыре фильма Скорсезе («Улицы в крови», «Таксист», «Бешеный бык» и «Славные парни») были отобраны Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов как «культурно, исторически или эстетически значимые». Комментируя фильм Скорсезе 2019 года «Ирландец», Гильермо дель Торо отметил способность Скорсезе как режиссера изображать развитие персонажей, сравнимую с фильмами «Ренуара, Брессона, Бергмана, Оливейры или Куросавы». Сэм Мендес в своей речи после получения премии «Золотой глобус» за лучшую режиссуру за фильм «1917» в 2020 году похвалил вклад Скорсезе в кинематограф, заявив: «Нет ни одного режиссера в этом зале, ни одного режиссера в мире, который не находился бы в тени Мартина Скорсезе. Я просто должен это сказать». Пон Чжун Хо в своей речи после получения премии «Оскар» за лучшую режиссуру за фильм «Паразиты» в 2020 году сказал: «Когда я был молод и изучал кино, была поговорка, которую я глубоко выгравировал в своем сердце: самое личное — самое творческое». Затем он сказал, что эта цитата принадлежит Скорсезе, что побудило аудиторию дать Скорсезе стоячие овации. В 2021 году давний друг Скорсезе Джордж Лукас и его жена Меллоди Хоубсон через семейный фонд Hobson/Lucas Family Foundation сделали пожертвование Нью-Йоркскому университету для создания Института глобального кинематографического искусства имени Мартина Скорсезе.
Scorsese's films have been nominated for numerous awards both nationally and internationally, with an Academy Award win for The Departed. In 1991, he received the Golden Plate Award of the American Academy of Achievement. In 1997, Scorsese received the AFI Life Achievement Award. In 1998, the American Film Institute placed three Scorsese films on their list of the greatest American movies: Raging Bull at No. 24, Taxi Driver at No. 47, and Goodfellas at No. 94. For the tenth anniversary edition of their list, Raging Bull was moved to No. 4, Taxi Driver was moved to No. 52, and Goodfellas was moved to No. 92. In 2001, the American Film Institute placed two Scorsese films on their list of the most "heart pounding movies" in American cinema: Taxi Driver at No. 22 and Raging Bull at No. 51. At a ceremony in Paris, France, on January 5, 2005, Martin Scorsese was awarded the French Legion of Honour in recognition of his contribution to cinema. On February 8, 2006, at the 48th Annual Grammy Awards, Scorsese was awarded the Grammy Award for Best Long Form Music Video for No Direction Home. In 2007, Scorsese was listed among Time magazine's 100 Most Influential People in The World. In August 2007, Scorsese was named the second greatest director of all time in a poll by Total Film magazine, in front of Steven Spielberg and behind Alfred Hitchcock. In 2007, Scorsese was honored by the National Italian American Foundation (N. I. A. F.) at the nonprofit's thirty second Anniversary Gala. During the ceremony, Scorsese helped launch N. I. A. F.'s Jack Valenti Institute in memory of former foundation board member and past president of the Motion Picture Association of America (M. P. A. A.) Jack Valenti. The Institute provides support to Italian film students in the U. S. Scorsese received his award from Mary Margaret Valenti, Jack Valenti's widow. Certain pieces of Scorsese's film related material and personal papers are contained in the Wesleyan University Cinema Archives, to which scholars and media experts from around the world may have full access. On September 11, 2007, the Kennedy Center Honors committee, which recognizes career excellence and cultural influence, named Scorsese as one of the honorees for the year. On June 17, 2008, the American Film Institute placed two of Scorsese's films on the AFI's 10 Top 10 list: Raging Bull at number one for the Sports genre and Goodfellas at number two for the Gangster genre. In 2013, the staff of Entertainment Weekly voted Mean Streets the seventh greatest film ever made. On January 17, 2010, at the 67th Golden Globe Awards, Scorsese was the recipient of the Golden Globe Cecil B. DeMille Award. On September 18, 2011, at the 63rd Primetime Emmy Awards, Scorsese won the Primetime Emmy Award for Outstanding Directing for a Drama Series for his work on the series premiere of Boardwalk Empire. In 2011, Scorsese received an honorary doctorate from the National Film School in Lodz. At the awards ceremony he said, "I feel like I'm a part of this school and that I attended it," paying tribute to the films of Wajda, Munk, Has, Polanski and Skolimowski. King Missile wrote "Martin Scorsese" in his honor. On February 12, 2012, at the 65th British Academy Film Awards, Scorsese was the recipient of the BAFTA Academy Fellowship Award. On September 16, 2012, Scorsese won two Emmy Awards for Outstanding Directing for Nonfiction Programming and Outstanding Nonfiction Special for his work on the documentary George Harrison: Living in the Material World. In 2013, the National Endowment for the Humanities selected Scorsese for the Jefferson Lecture, the U. S. federal government's highest honor for achievement in the humanities. He was the first filmmaker chosen for the honor. His lecture, delivered on April 1, 2013, at the John F. Kennedy Center for the Performing Arts, was titled "Persistence of Vision: Reading the Language of Cinema". Scorsese was awarded the Polish Gold Medal for Merit to Culture – Gloria Artis on April 11, 2017, in recognition of his contribution to Polish cinema. Scorsese has also garnered favorable responses from numerous film giants including Ingmar Bergman, Frank Capra, Jean Luc Godard, Werner Herzog, Elia Kazan, Akira Kurosawa, David Lean, Michael Powell, Satyajit Ray, and François Truffaut. He was elected to the American Philosophical Society in 2008. He was awarded an Honorary Doctorate from the University of Oxford on June 20, 2018. As of 2021, four of Scorsese's films (Mean Streets, Taxi Driver, Raging Bull, and Goodfellas) have been selected by the Library of Congress for preservation in the National Film Registry for being "culturally, historically, or aesthetically significant". In commenting on Scorsese's 2019 film The Irishman, Guillermo del Toro cited Scorsese's ability as a director for the depiction of character development comparable to the films of "Renoir, Bresson, Bergman, Oliveira or Kurosawa". Sam Mendes, in his acceptance speech after winning the 2020 Golden Globe Award for Best Director for 1917, praised Scorsese's contribution to cinema, stating, "There's not one director in this room, not one director in the world, that is not in the shadow of Martin Scorsese I just have to say that." Bong Joon ho, in his acceptance speech for the 2020 Academy Award for Best Director for Parasite, said, "When I was young and studying cinema, there was a saying that I carved deep into my heart, which is, the most personal is the most creative." He then said that this quote had come from Scorsese, which prompted the audience to give Scorsese a standing ovation. in 2021, lifelong friend George Lucas and his wife Mellody Hobson through the Hobson/Lucas Family Foundation made a donation to NYU to establish the Martin Scorsese Institute of Global Cinematic Arts.