Национальный музей американских индейцев в Нью-Йорке

Введение

Музей в Манхэттене, Нью-Йорк

Национальный музей американских индейцев – Нью-Йорк, Центр имени Джорджа Густава Хейе, является филиалом Национального музея американских индейцев, расположенным в здании бывшей американской таможни имени Александра Гамильтона на Манхэттене, Нью-Йорк. Музей входит в состав Смитсоновского института. В центре представлены современные и исторические экспозиции искусства и артефактов, созданных коренными американцами или посвященных их культуре. Центр ведет свою историю от Музея американских индейцев, основанного Джорджем Хейе в 1916 году. В 1987 году он вошел в состав Национального музея и Смитсоновского института.

История

Центр назван в честь Джорджа Густава Хейе, который начал собирать артефакты коренных американцев в 1903 году. Он основал и профинансировал Музей американских индейцев в 1916 году, который открылся в 1922 году в здании на 155-й улице и Бродвее, в составе комплекса Одобoн Террас, в районе Sugar Hill, к югу от Вашингтон-Хайтс. Фредерик Дж. Докстадер был директором музея с 1960 по 1976 год. К началу 1987 года сенатор США Дэниел Патрик Мойнихен предложил законопроект о передаче здания таможни Александра Гамильтона на Боулинг-Грин в Нижнем Манхэттене Музею американских индейцев. В течение последних десяти лет музей стремился к переезду, поскольку его помещения в Верхнем Манхэттене были недостаточными, а здание таможни рассматривалось как альтернатива возможному переезду музея в Вашингтон, округ Колумбия. Мэр Эд Кох и сенатор США Аль Д’Амато первоначально выступали против плана Мойнихена, но отказались от своего противодействия к августу 1987 года. В следующем месяце сенатор США Дэниел Инуйе представил законопроект о Национальном музее американских индейцев, который предусматривал бы объединение коллекции музея с коллекцией Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия. В 1988 году был достигнут компромисс, согласно которому Смитсоновский институт построит собственный музей в Вашингтоне, округ Колумбия. Смитсоновский институт также приобретет коллекцию Хейе и продолжит её экспонировать в Нью-Йорке в здании таможни. Закон был принят в 1989 году. Центр Джорджа Густава Хейе открылся в здании таможни в 1994 году. Здание в стиле Beaux Arts, спроектированное архитектором Кассом Гилбертом, было завершено в 1907 году и является одновременно Национальным историческим памятником и памятником, охраняемым городом Нью-Йорк. В 2006 году в рамках проекта реконструкции пространство на первом этаже было переоборудовано в павильон Дикера, что добавило около 557 квадратных метров площади для общественных выставок и мероприятий. Общая площадь выставочных и общедоступных зон центра составляет около The Heye Center предлагает разнообразные выставки, показы фильмов и видео, программы для школьных групп и представления живой культуры в течение всего года.

The center is named for George Gustav Heye, who began collecting Native American artifacts in 1903. He founded and endowed the Museum of the American Indian in 1916, and it opened in 1922, in a building at 155th Street and Broadway, part of the Audubon Terrace complex, in the Sugar Hill neighborhood, just south of Washington Heights. Frederick J. Dockstader was director of the Museum from 1960 to 1976. By early 1987, U. S. senator Daniel Patrick Moynihan was proposing legislation that would turn over the Alexander Hamilton U. S. Custom House, on Bowling Green in Lower Manhattan, to the Museum of the American Indian. For the past ten years, the museum had wished to relocate because its Upper Manhattan facility was insufficient, and the Custom House was being offered as an alternative for the museum's possible relocation to Washington, D. C. Mayor Ed Koch and U. S. senator Al D'Amato were initially opposed to Moynihan's plan, but dropped their opposition by August 1987. U. S. senator Daniel Inouye introduced the National Museum of the American Indian Act the next month, which would have instead merged the museum's collection with that of the Smithsonian Institution in Washington, D. C. A compromise was reached in 1988, in which the Smithsonian would build its own museum in Washington, D. C. The Smithsonian would also acquire the Heye collection, which it would continue to operate in New York City at the Custom House. The act was passed in 1989. The George Gustav Heye Center opened in the Custom House in 1994. The Beaux Arts style building, designed by architect Cass Gilbert, was completed in 1907 and is both a National Historic Landmark and a New York City designated landmark. In 2006, a renovation project reworked space on the ground floor into the Diker Pavilion, adding approximately 6,000 square feet of space available for public display and events. The center's exhibition and public access areas total about The Heye Center offers a range of exhibitions, film and video screenings, school group programs and living culture presentations throughout the year.

Галереи

Постоянная коллекция Центра Хейе называется «Бесконечность Наций» и создана для демонстрации масштаба коллекции Смитсоновского института. Выставка, организованная по географическим регионам (включая Центральную и Южную Америку), представляет более 700 экспонатов и размывает грань между этнологией и искусством. Мультимедийные элементы включают аудио- и видеоматериалы, а также комментарии историков к отдельным предметам. Ротонда на втором этаже часто используется как площадка для выступлений и украшена фресками, отражающими историю здания, созданными Реджинальдом Маршем. Среди других галерей – галерея фотографии, галереи специальных выставок, галереи современного искусства, Комната открытий народа хауденосауни, справочная библиотека Ресурсного центра, небольшой кинотеатр (где ежедневно демонстрируются фильмы) и музейный магазин. На первом этаже здания расположены павильон Дикера, посвященный искусству и культуре коренных народов, и Центр активностей imagiNATIONS, открытый в 2018 году. Ранее образовательный центр в разговорной речи назывался «Комната Типи».

Прошлые экспонаты

Красота окружает нас (23 сентября 2006 г. – 31 марта 2011 г.), первая выставка в павильоне Дикера. Песня для нации лошадей (14 ноября 2009 г. – 7 июля 2011 г.), посвящена значению лошади со времени её появления в Западном полушарии в 1493 году. Hide: Skin as Material and Metaphor (4 сентября 2010 г. – 16 января 2011 г.), многогранный взгляд на расу и репрезентацию. Grab (29 января 2011 г. – 31 июля 2011 г.), фотовыставка, посвященная традиции Дня граб в Лагуна-Пуэбло, Нью-Мексико. Престон Синглетари: Эхо, огонь и тени (19 марта 2011 г. – 5 сентября 2011 г.), мифы и легенды тлинкитов, представленные в скульптурах из стекла. Карл Бим (29 октября 2011 г. – 15 апреля 2012 г.), сопоставление современной культуры и колониализма в работах мастера-художника оджибве. В экспозиции был представлен «Североамериканский айсберг», приобретенный Национальной галереей Канады для начала своей коллекции современного искусства коренных народов. Identity by Design (26 сентября 2008 г. – 7 февраля 2010 г.), платья и аксессуары, подчеркивающие традиции и идентичность коренных американок. Андреа Карлсон (13 июня 2009 г. – 10 января 2010 г.), повествовательные объекты, отражающие культурное потребление, которое практикуют посетители музея. Энни Путугук (13 июня 2009 г. – 10 января 2010 г.), 39 рисунков 2006 года, удостоенных премии Inuit Sobey Art Award, изображающих канадский Север. Ramp it Up: Skateboard Culture in Native America (11 декабря 2009 г. – 27 июня 2010 г.), посвященная культуре скейтбординга, графического дизайна, кинопроизводства, музыки и предпринимательства коренных народов. Фриц Шолдер: Индейский/Неиндейский (1 ноября 2008 г. – 17 мая 2009 г.), картины, рисунки и скульптуры, посвященные работам художника-луисено 1980-х и 1990-х годов, когда он обращался к неиндейским сюжетам; спорные работы 1960-х и 1970-х годов были представлены в филиале в Вашингтоне. Слушая наших предков (12 сентября 2007 г. – 20 июля 2008 г.), более 400 экспонатов, представляющих жизнь коренных народов и взаимосвязь между традициями и изменениями на северо-тихоокеанском побережье. Норвал Морриссо: Художник-шаман (20 октября 2007 г. – 20 января 2008 г.), переплетающиеся темы шаманизма и католицизма, выраженные в современном искусстве этого влиятельного художника анишинаабе. Музей создал виртуальный тур в рамках проекта 4 Directions, привлекая молодежь коренных народов к экспозициям «Путешествие творения» и «Все дороги хороши», доступным онлайн. Студенты выбирали предметы из коллекции, создавали 3D-панорамные объекты QuickTime и писали эссе, которые использовались в качестве HTML-тегов. Позже в филиале в Вашингтоне, округ Колумбия, была проведена аналогичная работа со студентами из Уидон-Айленд, создав виртуальную экскурсию по предметам, соответствующим их интересам и культурному наследию.

Beauty Surrounds Us (September 23, 2006 – March 31, 2011), the inaugural exhibit for Diker Pavilion. A Song for the Horse Nation (November 14, 2009 – July 7, 2011), addressed the importance of the horse since its introduction to the Western Hemisphere in 1493. Hide: Skin as Material and Metaphor (September 4, 2010 – January 16, 2011), a multifaceted look at race and representation. Grab (January 29, 2011 – July 31, 2011), A photo exhibit celebrating the Grab Day tradition in Laguna Pueblo, New Mexico. Preston Singletary: Echoes, Fire, and Shadows (March 19, 2011 – September 5, 2011), Tlingit myths and legends represented in glass sculpture. Carl Beam (October 29, 2011 – April 15, 2012) Contemporary culture and colonialism juxtaposed in the work of an Ojibwe master artist. Featured The North American Iceberg, which the National Gallery of Canada acquired to begin their collection of contemporary Native art. Identity by Design (September 26, 2008 – February 7, 2010), Dresses and accessories which highlighted the traditions and identities of Native American women. Andrea Carlson (June 13, 2009 – January 10, 2010), Narrative story objects which reflected the cultural consumption that museum visitors engage in. Annie Pootoogook (June 13, 2009 – January 10, 2010), 39 drawings from a 2006 Inuit Sobey Art Award winner depicting the Canadian North. Ramp it Up: Skateboard Culture in Native America (December 11, 2009 – June 27, 2010), Celebrated the culture of skateboarding, graphic design, film making, music, and Native entrepreneurship. Fritz Scholder: Indian/Not Indian (November 1, 2008 – May 17, 2009), Paintings, drawings, and sculptures, focusing on the Luiseno artist's 1980s and 1990s work, when he pursued non Indian subject matter; controversial pieces from his 1960s and 1970s work were exhibited in the Washington DC facility. Listening to Our Ancestors (September 12, 2007 – July 20, 2008), Over 400 objects representing Native life, and the relationship between tradition and change, on the North Pacific coast. Norval Morrisseau: Shaman Artist (October 20, 2007 – January 20, 2008), Overlapping themes of Shamanism and Catholicism were expressed in the contemporary living art of this highly influential Anishnaabe artist. The museum created a virtual tour with the 4 Directions Project, engaging Native American youth with the exhibits Creation's Journey and All Roads Are Good, which is available online. Students selected items from the collection, created 3D panorama QuickTime objects, and wrote essays which were used as HTML tags. The Washington DC facility later emulated what was done in New York with students from Weedon Island, creating a virtual tour of objects relevant to their interests and cultural heritage.