Норфолк и Норвичский фестиваль: История и современность

Введение

Фестиваль искусств, проводимый ежегодно в Норвиче, Англия.

Norfolk & Norwich Festival – это фестиваль искусств, проводимый ежегодно в Норвиче, Англия. Это один из старейших городских фестивалей в Англии, который проводится с 1824 года, а его истоки восходят к 1772 году. Первоначально он был задуман как мероприятие по сбору средств для больницы Норфолк и Норвич. На протяжении большей части своей истории фестиваль был посвящен исключительно классической музыке, на нем выступали многие известные исполнители, композиторы и дирижеры. В последние годы фестиваль отошел от этой направленности и расширил свою программу, включив в себя цирковое искусство, перформансы, современную музыку, танцы, изобразительное искусство и мероприятия для детей. Сегодня Norfolk & Norwich Festival – это художественная организация, базирующаяся в Норвиче, Англия, которая в основном отвечает за одноименный международный фестиваль искусств, проводимый ежегодно в мае, а также за мероприятия, проходящие по всему графству Норфолк. Организация фестиваля реализует творческие образовательные программы по всему Норфолку при поддержке Совета по искусству Англии и советов Норвича и Норфолка и получила финансирование для работы в качестве "мостовой организации" Совета по искусству Англии с 2012 года.

Происхождение

Фестиваль был основан в 1824 году как трехлетний цикл мероприятий для поддержки продолжающегося строительства больницы Норфолка и Норвича и вырос из более ранних музыкальных благотворительных концертов в пользу больницы, начиная с 1772 года, включая ежегодное исполнение оратории в соборе Норвича. В первые годы фестиваль в основном проходил в зале Святого Андрея и церкви Святого Петра Манкрофта. Мероприятия состояли преимущественно из ораторий и других масштабных хоровых произведений, исполняемых Норичским фестивальным хором, насчитывавшим тогда 300 человек. На фестивале состоялись премьеры значительных классических произведений, включая «Морские картины» Эдварда Элгара в 1899 году (исполняла Клара Батт), «Рапсодия № 2» Э. Дж. Моэрана к столетию фестиваля в 1924 году (на основе норфолкской народной песни), «Войди, весна!» Фрэнка Бриджа в 1927 году, «Иов: Маска для танцев» Ральфа Вогана Уильямса в 1930 году, «Утренние герои» Артура Блисса также в 1930 году и «Наши охотничьи отцы» Бенджамина Бриттена в 1936 году. Часто рассказывают историю о фестивале 1936 года, когда Воган Уильямс вмешался, чтобы остановить оркестр, насмехавшийся над работой 22-летнего Бриттена. Воган Уильямс сказал им, что они «находятся в присутствии гения» (имея в виду молодого композитора) и что если они не хотят исполнять музыку Бриттена, то не будут исполнять и его (Воган Уильямс представлял на том же фестивале премьеру своих «Пяти портретов Тюдоров»). Как музыкальный фестиваль, он также привлекал престижных музыкальных руководителей, таких как сэр Генри Вуд, сэр Томас Бичем, сэр Малкольм Сарджент, Норман Дель Мар и Вернон Хэндли. В 1989 году фестиваль стал ежегодным после соглашения с руководством Festival Norwich (FN). FN был основан в 1986 году как первый ежегодный фестиваль искусств и музыки в Норфолке, посвященный организации широкого спектра мероприятий, объединяющих искусство, музыку и промышленность региона. Руководству триеннале было предложено, чтобы FN проводился два года подряд, а триеннале – каждые три года. Однако триеннале решило, что он должен стать ежегодным, и было согласовано, что в этом случае FN прекратит свою деятельность через три года. Под руководством Маркуса Дейви, ныне директора лондонского Roundhouse, сфера фестиваля была расширена с классической музыки, включив в себя большее разнообразие музыки, театра, танца и других видов изобразительного искусства. В рамках расширения масштаба фестиваля в 1994 году была запущена новая художественная инициатива под названием «Первая неделя изобразительного искусства Норфолка и Норвича», которая со временем превратилась в Norfolk & Norwich Open Studios – мероприятие с открытыми галереями.

The festival was established as a triennial event in 1824 to support the ongoing construction of the Norfolk & Norwich Hospital, and grew out of earlier musical fundraisers for the hospital dating back as far as 1772 including the annual performance of an oratorio at Norwich Cathedral. In its early days, the festival was mainly held in St. Andrew's Hall and St Peter Mancroft. These events consisted primarily of oratorios and other large scale choral works performed by the Norwich Festival Chorus, then 300 strong. It saw the premieres of significant classical works including Edward Elgar's Sea Pictures in 1899 (sung by Clara Butt), E. J. Moeran's Rhapsody No. 2 for the 1924 centenary concert (based on a Norfolk folksong), Frank Bridge's Enter Spring in 1927, Ralph Vaughan Williams's Job: A Masque for Dancing in 1930, Arthur Bliss's Morning Heroes also in 1930 and Benjamin Britten's Our Hunting Fathers in 1936. An oft recounted story from the 1936 festival is of Vaughan Williams's intervention to stop the orchestra mocking the 22 year old Britten's work. Vaughan Williams told them they were "in the presence of greatness" (referring to the young composer) and that if they did not want to play Britten's work they would not play his (Vaughan Williams was premiering his own Five Tudor Portraits at the same festival). As a musical festival, it also attracted prestigious musical directors including Sir Henry Wood, Sir Thomas Beecham, Sir Malcolm Sargent, Norman Del Mar and Vernon Handley. The festival became an annual event in 1989 following an agreement with directors of Festival Norwich (FN). FN was started in 1986 as the first annual festival of arts and music in Norfolk devoted to organising a wide range of activities embracing art, music and industry in Norfolk. The directors of the Triennial were approached with the proposal that FN would run for two consecutive years with the Triennial continuing every third year. However, the Triennial decided that it should be an annual event itself and it was agreed that in this case FN would cease functioning after only three years. Under the direction of Marcus Davey, now director of The Roundhouse in London, the scope of the festival was changed from classical music to cater for a larger variety of music, theatre, dance and other visual arts. As part of the widening of the festival's scope, a new art initiative called "First Norfolk and Norwich Festival Visual Arts Week" was begun in 1994, which has now evolved into Norfolk & Norwich Open Studios, an open gallery event.

21 век

Значительным изменением в 2001 году стал перенос фестиваля с октября на май. С 2004 по 2010 год фестивалем руководил Джонатан Холлоуэй, ныне художественный директор Мельбурнского фестиваля в Австралии. За годы, когда Джонатан был художественным директором и главным исполнительным директором фестиваля Norfolk & Norwich, аудитория увеличилась в 1000 раз, оборот более чем учетверился, а фестиваль взял на себя реализацию программы Creative Partnerships в Норфолке – части флагманской британской программы развития творческих способностей в школах. Среди композиторов, посетивших фестиваль в этот период, – Филипп Гласс, Уте Лемпер, Майкл Найман, Джон Кейл и Лори Андерсон, Терри Райли, Рэй Дэвис и Дэвид Бедфорд. В программе 2010 года выступили Michael Clark Company, 7 doigts de la main, Ontroerend Goed, Nofit State Circus, Circus Ronaldo и Forced Entertainment (и другие), а в 2011 году – Artichoke's Dining with Alice, Chouf Ouchouf, Mariano Pensotti, Mariza и Kronos Quartet, среди прочих. Недавние музыкальные заказы включают в себя "Музыку для семи машин мороженого" Дэна Джонса. Сменил Холлоуэя Уильям Галлински, ранее организатор Коркского летнего фестиваля в Ирландии. В октябре 2017 года было объявлено о назначении Дэниела Брайна директором фестиваля. В 2020 году фестиваль был приостановлен из-за пандемии COVID-19 и возобновит свою работу в 2021 году.

Творческие партнерства и мостовые схемы

Фестиваль был ключевым участником программы развития творческих способностей в школах Восточной Англии, сотрудничая с 49 школами Норфолка. Программа "Творческие партнерства" была прекращена правительством, но начиная с 2012/13 года Фестиваль будет ежегодно получать от Совета по искусству Англии в общей сумме 1,35 миллиона фунтов стерлингов для того, чтобы стать организацией-посредником, способствующей развитию художественных возможностей для детей и молодежи, выступая в роли связующего звена между сферами искусства и образования.