Листы звука: Импровизационный стиль Джона Колтрейна
Sheets of sound
Джон Колтрейн и "стены звука": новаторский стиль импровизации саксофониста, характеризующийся скоростными арпеджио и сложными ритмическими рисунками. Джаз.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
«Стены звука» — термин, придуманный в 1958 году джазовым критиком журнала DownBeat Ирой Гитлером для описания нового, уникального импровизационного стиля Джона Колтрейна. Гитлер впервые использовал этот термин в сопроводительной документации к альбому Soultrane (1958).
Sheets of sound was a term coined in 1958 by DownBeat magazine jazz critic Ira Gitler to describe the new, unique improvisational style of John Coltrane. Gitler first used the term on the liner notes for Soultrane (1958).
Стиль
Колтрейн, саксофонист, использовал чрезвычайно плотные, но структурированные импровизации, состоящие из стремительных арпеджио и гаммных последовательностей, исполняемых в быстрой смене: сотни нот, охватывающих весь диапазон от самых низких до самых высоких регистров. Эти линии часто превышали скорость шестнадцатых нот, включая квинтолеты, септолеты и другие ритмические группы, и могли восприниматься как глиссандо. Колтрейн разработал этот стиль, играя с Телониусом Монком, и продолжил его развитие, вернувшись в группу Майлза Дэвиса. Работа с группами Майлза Дэвиса, в особенности, предоставила Колтрейну музыкальную свободу для применения гармонических идей к аккордовым стекам и заменам. Более того, такой открытый подход позволил Колтрейну одновременно арпеджировать три аккорда – технику, которой его изначально обучил Монк. Приём "три аккорда на один" придавал музыке текучий, масштабный звук с выраженной вертикальной гармонией. Этот подход отражал интерес Колтрейна к терцовым соотношениям. Он использовал как уменьшенные, так и увеличенные аккорды. Иногда Колтрейн заменял арпеджио гаммами или ликами в проходящих тональностях. Колтрейн применял эти гармонические идеи в период своего "потока звука" в 1958 году. В другие моменты он просто исполнял быстрые последовательности уменьшенных гамм.
Coltrane, a saxophonist, employed extremely dense improvisational yet patterned lines consisting of high speed arpeggios and scale patterns played in rapid succession: hundreds of notes running from the lowest to highest registers. The lines are often faster than sixteenth notes, consisting of quintuplets, septuplets, etc., and can sound like glissandos. Coltrane invented this style while playing with Thelonious Monk and developed it further when he returned to Miles Davis' group. Playing with the Miles Davis groups, in particular, gave Coltrane the free musical space in which to apply harmonic ideas to stacked chords and substitutions. Further, this open approach allowed Coltrane to arpeggiate three chords simultaneously, a style Monk initially taught Coltrane. The "three on one chord approach" gave the music a fluid, sweeping sound that was harmonically vertical. This approach reflected Coltrane's fascination with third relations. Sometimes he used diminished chords, other times he used augmented chords. At times, Coltrane might use scales or licks in the passing keys instead of arpeggios. Coltrane employed these harmonic ideas during his "sheets of sound" stage in 1958. At other times, he would simply play rapid patterns of diminished scales.
Использование
Подход "листов звука" можно услышать уже в 1957 году в совместной работе с Монком, в соло, например, в композиции "Trinkle, Tinkle" с альбома Thelonious Monk with John Coltrane.
The "sheets of sound" approach can be heard as early as the 1957 collaboration with Monk in solos like the one on "Trinkle, Tinkle" from the album Thelonious Monk with John Coltrane.