Введение

Одежда и костюмы в целом, финский журнал.

Костюм – это отличительный стиль одежды или внешнего вида человека или группы, отражающий социальный класс, пол, профессию, этническую принадлежность, национальность, род деятельности или эпоху. Иными словами, костюм – это культурный визуальный образ народа. Этот термин традиционно также использовался для обозначения типичной подходящей одежды для определенных занятий, таких как конный костюм, купальный костюм, танцевальный костюм и вечерний костюм. Соответствие и приемлемость костюма зависят от изменений в моде и местных культурных норм. Это широкое употребление постепенно заменяется терминами «одежда», «наряд», «одеяние» или «облачение», а использование слова «костюм» стало более ограничено необычной или устаревшей одеждой, а также нарядами, предназначенными для изменения идентичности, например, театральными, карнавальными и костюмами маскотов. До появления готовой одежды, одежда изготавливалась вручную. При коммерческом производстве, вплоть до начала XX века, этим занимались «костюмеры» – часто женщины, которые руководили предприятиями, удовлетворявшими спрос на сложную или изысканную женскую одежду, включая головные уборы и корсеты.

Этимология

Слово "костюм", заимствованное из итальянского языка и прошедшее через французский, имеет общие корни со словом, обозначающим моду или обычай. В различных контекстах термин "костюм", обозначающий одежду начиная с восемнадцатого века, восходит к латинскому consuetudo, означающему "обычай" или "привычка".

Национальный костюм

Национальный костюм или региональный костюм выражает местную (или изгнанную) идентичность и подчеркивает уникальные черты культуры. Они часто являются источником национальной гордости. Примеры включают шотландский килт, турецкий зейбек или японское кимоно. В Бутане существует традиционная национальная одежда, предписанная для мужчин и женщин, включая членов монаршей семьи. Она была в моде на протяжении тысячелетий и превратилась в самобытный стиль одежды. Мужская одежда известна как гхо – это халат длиной до колена, который закрепляется на талии поясом, называемым кера. Передняя часть халата, имеющая форму кармана, в старину использовалась для хранения корзин с едой и короткого кинжала, а сейчас – для мобильного телефона, кошелька и бетеля, называемого дома. Женская одежда состоит из трех частей: кира, тего и вонджу. Длинное платье, доходящее до лодыжки, называется кира. Поверх него надевается тего – куртка с внутренней курткой вонджу. Однако, при посещении дзонга или монастыря мужчины носят длинный шарф или платок, называемый кабней, через плечо, цвета которого соответствуют их званию. Женщины также носят шарфы или платки, называемые рачу, из сырого шелка с вышивкой, через плечо, но они не указывают на их положение в обществе.

Театральный костюм

Костюм часто подразумевает определенный стиль одежды, используемый для создания образа персонажа или типа персонажа на светском мероприятии, в театральной постановке на сцене или в кино и на телевидении. В сочетании с другими элементами сценического оформления, театральные костюмы помогают актерам воплотить образы персонажей и их окружение, а также передать информацию об исторической эпохе, географическом местоположении, времени суток, времени года или погодных условиях, в которых происходит действие. Некоторые стилизованные театральные костюмы, такие как Арлекин и Панталун в комедии дель арте, гипертрофируют определенную черту характера.

Костюм в народных танцах

Костюм играет значительную роль в традиционных народных танцах по всему миру, являясь визуальным выражением культурной идентичности, наследия и традиций. Опираясь на разнообразные источники, включая исследования дизайна костюмов в киноиндустрии и театральных постановках, а также изучение моды и традиционных ремесел, данный раздел проливает свет на важность и особенности костюмов в народных танцах различных культур.

Роль костюма в культурном представлении

В киноиндустрии Голливуда и Болливуда дизайн костюмов играет ключевую роль в создании образов персонажей и рассказывании историй. Костюмы тщательно разрабатываются, чтобы передать определенную эпоху, социальное положение и культурный контекст, усиливая достоверность и визуальную выразительность персонажей. Аналогично, в народных танцах костюмы выступают как культурные символы, отражающие уникальные особенности общины или региона. Индийская индустрия моды, например, активно использует традиционные ремесла и отделку, что способствует разнообразию и яркости костюмов, представленных в индийских народных танцах.

Пересечение моды и театрального дизайна

Пересечение дизайна моды и театрального костюма даёт ценные сведения о творческих процессах и влияниях, формирующих практику создания костюмов. Если дизайн моды делает акцент на новаторстве и индивидуальном самовыражении, то театральный дизайн костюма зачастую отдает приоритет исторической достоверности и репрезентации персонажей. Это динамичное взаимодействие моды и театра находит отражение в костюмах для народных танцев, где традиционная эстетика соединяется с современными тенденциями, создавая впечатляющие ансамбли, сохраняющие культурное наследие.

Символика и традиции в дизайне костюмов

В традиционном японском театре кабуки костюмы наполнены символикой и смыслом, являясь неотъемлемой частью представления и повествования. От сложного грима до замысловатой одежды, каждый элемент костюма передает конкретные черты характера, эмоции и сюжетные мотивы. Аналогично, в народных танцах костюмы несут символическое значение, отражая исторические предания, религиозные убеждения и общественные обычаи. Благодаря скрупулезному вниманию к деталям и мастерству исполнения, костюмы для народных танцев сохраняют древние традиции, адаптируясь к современному восприятию.

Эволюция и инновации

Хотя народные танцевальные костюмы имеют глубокие корни в традициях, они продолжают развиваться и приспосабливаться к меняющимся культурным условиям. Современные интерпретации традиционной одежды включают в себя современные элементы и материалы, отражая динамичный характер культурной идентичности. Как видно на примере театра кабуки, сочетание традиций и современности порождает новаторские костюмы, которые восхищают публику, сохраняя при этом уважение к наследию предков. В заключение, костюм в народных танцах является ощутимым выражением культурной идентичности, традиций и художественного творчества. От роскошных нарядов в фильмах Болливуда до символических костюмов театра кабуки, разнообразие народных танцевальных костюмов подчеркивает богатство мирового культурного наследия.

Конструкция костюмов

Костюмный техник – это специалист, который изготавливает и/или переделывает костюмы. Костюмный техник отвечает за воплощение двухмерного эскиза в готовое изделие, максимально соответствующее задумке дизайнера. При создании костюма техник должен учитывать идеи дизайнера.

Драпировка и резка

Драпировка – это искусство создания формы на теле путем манипулирования тканью с использованием булавок и ручных стежков. Обычно это выполняется на манекене, чтобы добиться необходимой формы для исполнителя. Раскрой – это процесс раскладывания ткани на плоской поверхности и вырезания деталей по лекалу с помощью ножниц. Эти детали затем соединяются для создания готового костюма.

Религиозные праздники

Ношение костюмов является важной частью праздников, возникших из религиозных фестивалей, таких как Марди Гра (в преддверии Пасхи) и Хэллоуин (связанный с Кануном Всех Святых). Костюмы Марди Гра обычно изображают шутов и других фантастических персонажей, а костюмы Хэллоуина традиционно представляют собой образы сверхъестественных существ, таких как призраки, вампиры, иконы поп-культуры и ангелы. Традиция костюмов на Хэллоуин берет начало в дохристианских религиозных обрядах: чтобы избежать преследований злых духов, бродящих по земле во время праздника урожая Самайн, кельты надевали маскировки. В восьмом веке папа Григорий VIII установил 1 ноября Днем Всех Святых, а предшествующие дни – Кануном Всех Святых, и обычай костюмирования Самайна был включен в эти христианские праздники. Однако в современную эпоху Хэллоуин "широко отмечается практически во всех сферах американской жизни", и ношение костюмов стало частью светской традиции. Рождественские костюмы обычно изображают персонажей, таких как Санта-Клаус (происходящий от Святого Николая). В Австралии, Великобритании и Соединенных Штатах популярен американский вариант костюма Санты и бороды, а в Нидерландах традиционным является костюм Зварте Пит. Пасхальные костюмы обычно связаны с образом пасхального кролика или других животных. В иудаизме принято переодеваться на Пурим. В этот праздник евреи отмечают изменение своей судьбы – они были спасены от злодейского указа и получили разрешение от царя уничтожить своих врагов. Цитата из Книги Есфирь, звучащая как: "Наоборот", является причиной, по которой ношение костюмов стало обычным для этого праздника. На буддийских религиозных фестивалях в Тибете, Бутане, Монголии, Лхасе и Сиккиме (Индия) исполняется танец чам – популярная форма танца с использованием масок и костюмов.

Парады и шествия

Парады и шествия предоставляют людям возможность наряжаться в исторические или фантазийные костюмы. Например, в 1879 году художник Ханс Макарт разработал костюмы и декорации для празднования годовщины свадьбы австро-венгерского императора и императрицы и возглавил жителей Вены в костюмированном параде, который стал регулярным мероприятием вплоть до середины двадцатого века. В День независимости в Соединенных Штатах надевают костюмы Дяди Сэма. Львиный танец, являющийся частью празднования китайского Нового года, исполняется в костюмах. Для некоторых костюмов, таких как те, что используются в танце дракона, требуются команды людей для создания необходимого эффекта.

Спортивные мероприятия и вечеринки

Общественные спортивные мероприятия, такие как забеги на забаву, также предоставляют возможность надевать костюмы, равно как и частные маскарады и костюмированные вечеринки.

Маскоты

Костюмы широко используются на спортивных мероприятиях, где болельщики надевают костюмы талисманов своих команд, чтобы выразить поддержку. Предприятия используют костюмы талисманов для привлечения клиентов, размещая их у своих заведений или отправляя на спортивные соревнования, фестивали, национальные праздники, ярмарки и парады. Талисманы появляются в организациях, стремящихся повысить узнаваемость своей деятельности. Авторы детских книг создают талисманов на основе главных героев для презентаций на автограф-сессиях. Костюмы животных, визуально очень похожие на костюмы талисманов, также популярны среди участников фандома пушистых, где эти костюмы называются фурсьютами и соответствуют выбранному образу животного, или "фурсоне".

Дети

Костюмы также предоставляют детям возможность исследовать мир и играть разные роли. Например, дети могут наряжаться в персонажей из истории или художественной литературы, таких как пираты, принцессы, ковбои или супергерои. Они также могут надевать форму, используемую в распространенных профессиях, например, медсестры, полицейские или пожарные, или изображать животных из зоопарка или с фермы. Мальчики, как правило, предпочитают костюмы, соответствующие стереотипным представлениям о мужественности, а девочки – костюмы, соответствующие стереотипным представлениям о женственности.

Косплей

Косплей, слово японского происхождения, которое в английском языке является сокращением от "costume display" (выставка костюмов) или "costume play" (костюмированная игра), – это вид исполнительского искусства, в котором участники надевают костюмы и аксессуары, чтобы воплотить конкретного персонажа или идею, обычно всегда идентифицируемую уникальным именем (в отличие от обобщающего слова). Эти люди, занимающиеся косплеем, часто взаимодействуют друг с другом, формируя субкультуру, основанную на ролевых играх, поэтому их чаще всего можно встретить в группах по интересам или на фестивалях и конвентах. Значительная часть этих костюмов изготавливается вручную и является уникальной, а их внешний вид зависит от того, какого персонажа, идею или объект пытается воспроизвести косплеер. Сами костюмы часто оцениваются с художественной точки зрения, по степени соответствия выбранному образу.

Дизайн

Костюмный дизайн – это разработка одежды и общего внешнего вида персонажа или исполнителя. Костюм может относиться к стилю одежды, характерному для определенной нации, социальной группы или исторической эпохи. Во многих случаях он способствует созданию целостного художественного и визуального мира, уникального для конкретного театрального или кинематографического произведения. Самые простые костюмы создаются для обозначения статуса, обеспечения защиты или приличия, либо для придания персонажу визуальной выразительности. Костюмы используются не только в театре, кино или музыкальных представлениях, но и в других сферах. Важно не путать костюмный дизайн с координацией костюмов, которая заключается лишь в изменении существующей одежды, хотя оба процесса используются для создания сценического костюма.

Организации

Международное членство Гильдии дизайнеров костюмов включает дизайнеров костюмов для кино, телевидения и рекламы, ассистентов дизайнеров костюмов и художников по костюмам, и насчитывает более 750 членов. Национальная ассоциация костюмеров – это ассоциация профессиональных костюмеров и ателье, существующая уже 80 лет.

Публикации

Костюмный дизайнер — это ежеквартальный журнал, посвященный индустрии создания костюмов.

Известные дизайнеры и награды

Известные дизайнеры костюмов включают лауреатов премии «Оскар» за лучший дизайн костюмов, премии «Тони» за лучший дизайн костюмов и премии «Drama Desk» за выдающийся дизайн костюмов. Эдит Хед и Орри Келли, оба родившиеся в конце 1897 года, были одними из самых выдающихся дизайнеров костюмов в Голливуде.

Промышленность

Профессиональные костюмы обычно разрабатываются и изготавливаются костюмерными компаниями, которые способны создавать уникальные костюмы. Многие из этих компаний существуют более 100 лет и продолжают работать с частными заказчиками для создания костюмов профессионального качества. Профессиональные костюмерные мастерские сдают костюмы в аренду и продают их для нужд индустрии. Это включает компании, занимающиеся созданием талисманов, костюмов для кино, телевидения и театра. Крупные костюмерные компании располагают складами, заполненными костюмами для аренды. Существует целая индустрия, где костюмеры работают с клиентами, разрабатывая костюмы с нуля, а затем изготавливают оригинальные костюмы, точно соответствующие требованиям заказчика.