Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Киім-кешек және жалпы киім саласы – фин журналы.
Wardrobe and dress in general
the Finnish magazine
Костюм – жеке адамның немесе топтың әлеуметтік жағдайы, жынысы, кәсібі, этностық тегі, ұлты, қызметі немесе дәуірін көрсететін ерекше киім стилі немесе безендіруі. Қысқасы, костюм – халықтың мәдени көрнекі бейнесі. Бұл термин бұрын белгілі бір шараларға арналған киімді сипаттау үшін де қолданылатын, мысалы, атқа міну костюмі, жүзу костюмі, би костюмі және кешкі киім. Тиісті және қабылданған киім сән мен жергілікті мәдени нормалардың өзгеруіне байланысты өзгеріп отырады. Бұл жалпы қолданыс уақыт өте келе «киім», «әшекей», «көйлек» немесе «киім-кешек» деген сөздермен алмастырылды, ал «костюм» сөзі ерекше немесе көне киімдерге, сондай-ақ театрлық, Хэллоуин және маскарад костюмдері сияқты тұлғаны өзгертуге арналған киімдерге қатысты қолданылуы шектелді. Дайын киімдер пайда болғанға дейін киім қолмен тігілетін. Ал коммерциялық мақсатта тігілген киімдердің тігілуі 20-ғасырдың басына дейін «костюмерлердің» – көбінесе әйелдердің, күрделі немесе әйелдерге арналған киімдерге, соның ішінде шляпалар мен корсеттерге деген сұранысты қанағаттандыратын бизнесімен айналысқан әйелдердің қолынан шығатын.
Costume is the distinctive style of dress or cosmetic of an individual or group that reflects class, gender, profession, ethnicity, nationality, activity or epoch. In short costume is a cultural visual of the people. The term also was traditionally used to describe typical appropriate clothing for certain activities, such as riding costume, swimming costume, dance costume, and evening costume. Appropriate and acceptable costume is subject to changes in fashion and local cultural norms. This general usage has gradually been replaced by the terms "dress", "attire", "robes" or "wear" and usage of "costume" has become more limited to unusual or out of date clothing and to attire intended to evoke a change in identity, such as theatrical, Halloween, and mascot costumes. Before the advent of ready to wear apparel, clothing was made by hand. When made for commercial sale it was made, as late as the beginning of the 20th century, by "costumiers", often women who ran businesses that met the demand for complicated or intimate female costume, including millinery and corsetry.
Этимология
Итальян тілінен шыққан және француз тілі арқылы жеткен "костюм" термині, мода немесе әдет-ғұрыпты білдіретін сөзбен ортақ түбірге ие. "Костюм" термині, ерекше түрде, XVIII ғасырдан бастап киім-кешектерді ғана білдіреді және латын тіліндегі "consuetudo" – "әдет" немесе "салтынат" деген мағынаға саяды.
Derived from the Italian language and passed down through French, the term "costume" shares its origins with the word signifying fashion or custom. Variedly, the term "costume," indicating clothing exclusively from the eighteenth century onward, can be traced back to the Latin consuetudo, meaning "custom" or "usage."
Ұлттық киім
Ұлттық немесе аймақтық киім жергілікті (немесе шеттетілген) өзін-өзі тануды білдіреді және мәдениеттің ерекше белгілерін көрсетеді. Олар көбінесе ұлттық мақтанышқа айналады. Мысалдарға шотланд килті, түрік Зейбегі немесе жапон кимоносы жатады. Бутанда монархияны қоса, ерлер мен әйелдерге арналған дәстүрлі ұлттық киімдер белгіленген. Бұл киімдер мыңдаған жылдар бойы танымал болып келеді және ерекше киім стиліне айналды. Ерлер киетін киім – тізеге дейін жететін және кера деп аталатын белбеумен бекітілетін Gho деп аталатын көйлек. Киімнің алдыңғы бөлігі қалташа тәрізді, бұрын азық-түлік себеттерін және қысқа қанжарды сақтау үшін пайдаланылған, ал қазір ұялы телефон, әмиян және Дома деп аталатын бетел жаңғағын сақтауға қолданылады. Әйелдер киетін киім үш бөліктен тұрады: Кира, Тего және Вонжу. Тобикке дейін жететін ұзын көйлек – Кира. Оның үстіне киілетін Тего, ал оның астында Вонжу, яғни ішкі жакеті бар. Дегенмен, дзонгқа немесе монастырға барғанда, ерлер иықтарына өз дәрежелеріне сәйкес түстердегі Kabney деп аталатын ұзын шарф немесе сәулеттік мата жабады. Әйелдер де иықтарына шикі жібектен жасалған және өрнекпен тілген, бірақ олардың дәрежесін көрсетпейтін Рахус деп аталатын шарфтар жабады.
National costume or regional costume expresses local (or exiled) identity and emphasizes a culture's unique attributes. They are often a source of national pride. Examples include the Scottish kilt, Turkish Zeybek, or Japanese kimono. In Bhutan there is a traditional national dress prescribed for men and women, including the monarchy. These have been in vogue for thousands of years and have developed into a distinctive dress style. The dress worn by men is known as Gho which is a robe worn up to knee length and is fastened at the waist by a band called the Kera. The front part of the dress which is formed like a pouch, in olden days was used to hold baskets of food and short dagger, but now it is used to keep cell phone, purse and the betel nut called Doma. The dress worn by women consist of three pieces known as Kira, Tego and Wonju. The long dress which extends up to the ankle is Kira. The jacket worn above this is Tego which is provided with Wonju, the inner jacket. However, while visiting the Dzong or monastery a long scarf or stoll, called Kabney is worn by men across the shoulder, in colours appropriate to their ranks. Women also wear scarfs or stolls called Rachus, made of raw silk with embroidery, over their shoulder but not indicative of their rank.
Театрлық киім
Киім көбінесе адамды әлеуметтік шараларда, сахнадағы театрлық қойылымда немесе кинода немесе теледидарда белгілі бір кейіпкер немесе кейіпкерлер түрі ретінде көрсету үшін киілетін нақты киім стилін білдіреді. Сахналық өнердің басқа элементтерімен үйлесімде, театрлық костюмдер актерлерге кейіпкерлерді және олардың жағдайын бейнелеуге, сондай-ақ тарихи кезең/дәуір, географиялық орналасқан жер және қойылымның уақыты, маусымы немесе ауа райы туралы ақпарат беруге көмектеседі. Кейбір стильделген театрлық костюмдер, мысалы, Commedia dell'arte-дегі Арлекин мен Панталоне кейіпкердің бір қырын күшейтеді.
Costume often refers to a particular style of clothing worn to portray the wearer as a character or type of character at a social event in a theatrical performance on the stage or in film or television. In combination with other aspects of stagecraft, theatrical costumes can help actors portray characters' and their contexts as well as communicate information about the historical period/era, geographic location and time of day, season or weather of the theatrical performance. Some stylized theatrical costumes, such as Harlequin and Pantaloon in the Commedia dell'arte, exaggerate an aspect of a character.
Халықтық билердегі киім
Киім бүкіл әлемдегі дәстүрлі халық билерінде маңызды рөл атқарады, ол мәдени ерекшелік, мұра және дәстүрдің көрінетін бейнесі болып табылады. Киноиндустриясы мен театрлық қойылымдардағы киім дизайнына қатысты зерттеулер, сондай-ақ сән және дәстүрлі қолөнерді зерттеулер сияқты түрлі көздерге сүйене отырып, бұл бөлім әртүрлі мәдениеттердегі халық билеріндегі киімнің маңыздылығы мен ерекшеліктерін ашады.
Costume plays a significant role in traditional folk dances around the world, serving as a visual representation of cultural identity, heritage, and tradition. Drawing upon diverse sources, including studies on costume design in film industries and theatrical productions, as well as explorations of fashion and traditional crafts, this section sheds light on the importance and characteristics of costumes in folk dances across different cultures.
Мәдени көрнекіліктегі киімнің рөлі
Голливуд пен Болливуд киноиндустрияларында костюм дизайны кейіпкерлерді сомдау мен оқиғаны баяндаудың маңызды бөлігі болып табылады. Костюмдер нақты уақыттарды, әлеуметтік жағдайларды және мәдени ортаны көрсететіндей етіп мұқият жасалады, бұл кейіпкерлердің шынайылығы мен эстетикалық тартымдылығын арттырады. Сонымен қатар, халық билерінде костюмдер мәдени белгілер рөлінде танылады, олар бір қауымның немесе аймақтың ерекше ерекшеліктерін көрсетеді. Мысалы, Үндістанның сән индустриясы дәстүрлі өнерлер мен әшекейлеулерді пайдаланып, үнді халық билеріндегі әртүрлі және жарқын костюмдердің құралуына үлес қосты.
In both Hollywood and Bollywood film industries, costume design is integral to character portrayal and storytelling. Costumes are meticulously crafted to evoke specific time periods, social statuses, and cultural contexts, enhancing the authenticity and visual appeal of characters. Similarly, in folk dances, costumes serve as cultural markers, reflecting the unique attributes of a community or region. The Indian fashion industry, for instance, has embraced traditional crafts and embellishments, contributing to the vibrant and diverse range of costumes seen in Indian folk dances.
Мода мен театр дизайнының қиылысы
Мода дизайны мен театрлық костюм дизайнының тоғысуы шығармашылық процестер туралы құнды түсініктер береді және костюм дизайны практикасын қалыптастыратын факторларға жарық салады. Мода дизайны жаңашылдық пен жеке өзін-өзі танытуға баса назар бөлсе, театрлық костюм дизайны көбінесе тарихи дәлдік пен кейіпкерді сомдауға басымдық береді. Сән мен театр арасындағы осы динамикалық байланыс халық биі костюмдерінде айқын көрінеді, онда дәстүрлі эстетика заманауи ықпалдармен үйлесіп, мәдени мұраны сақтайтын көрнекті және әдемі жиынтықтар құрайды.
The intersection of fashion design and theatrical costume design offers valuable insights into the creative processes and influences shaping costume design practices. While fashion design emphasizes innovation and individual expression, theatrical costume design often prioritizes historical accuracy and character representation. This dynamic interplay between fashion and theater resonates in folk dance costumes, where traditional aesthetics merge with contemporary influences to create visually stunning ensembles that preserve cultural heritage.
Киім-кешектің символикасы мен дәстүрі
Дәстүрлі жапондық кабуки театрында костюмдер символизм мен мағынаға толы, олар өнер көрсету мен әңгіме айтудың ажырамас бөлігі болып табылады. Күрделі макияж бен әсем киімдерге дейін, костюмнің әрбір элементі мінез-құлық, сезімдер мен сюжеттік мотивтерді көрсетеді. Сол сияқты, халық билерінде костюмдер де символдық мағынаға ие, тарихи оқиғаларды, діни сенімдерді және әлеуметтік ғұрыптарды көрсетеді. Ерекше назар және шеберлік арқасында халық билерінің костюмдері ежелгі дәстүрлерді сақтай отырып, қазіргі заманғы сезімталдыққа бейімделеді.
In traditional Japanese Kabuki theater, costumes are imbued with symbolism and meaning, serving as integral elements of performance and storytelling. From elaborate makeup to intricate garments, each costume element conveys specific character traits, emotions, and narrative motifs. Similarly, in folk dances, costumes carry symbolic significance, reflecting historical narratives, religious beliefs, and social customs. Through meticulous attention to detail and craftsmanship, folk dance costumes preserve age old traditions while adapting to modern sensibilities.
Эволюция және инновация
Дәстүрге қатысты болғанымен, халық билерінің киімдері дамып, өзгеретін мәдени ортаға бейімделе береді. Дәстүрлі киімнің қазіргі түсіндірмелері мәдени ерекшеліктің динамикалық сипатын көрсететін заманауи элементтер мен материалдарды қамтиды. Мысалы, Кабуки театрында дәстүр мен заманауилықтың үйлесуі көрермендерді қызықтыратын, ата-бабалар мұрасын құрметтейтін жаңа киім үлгілерін тудырады. Қорытындылай айтқанда, халық билеріндегі киім – мәдени ерекшелік, дәстүр және көркемдік шығармашылықтың айқын көрінісі. Болливуд фильмдерінің әсем киімдерінен бастап, Кабуки театрының символдық киімдеріне дейін, халық билерінің алуан түрлі киімдері әлемдік мәдени мұраның байлығын көрсетеді.
While rooted in tradition, folk dance costumes continue to evolve and adapt to changing cultural landscapes. Modern interpretations of traditional attire incorporate contemporary elements and materials, reflecting the dynamic nature of cultural identity. As seen in Kabuki theater, the fusion of tradition and modernity gives rise to innovative costume designs that captivate audiences while honoring ancestral heritage. In conclusion, costume in folk dances serves as a tangible expression of cultural identity, tradition, and artistic creativity. From the elaborate attire of Bollywood films to the symbolic costumes of Kabuki theater, the diverse array of folk dance costumes underscores the rich tapestry of global cultural heritage.
Киім жасау
Костюм шебері – костюмдерді жасауға және түзетуге жауапты адам. Костюм шебері дизайнердің екі өлшемді суретін алып, оны дизайнердің жобасына сәйкес киімге айналдырады. Киімді тігу кезінде дизайнердің идеяларын сақтау шебер үшін өте маңызды.
A costume technician is a term used for a person that constructs and/or alters the costumes. The costume technician is responsible for taking the two dimensional sketch and translating it to create a garment that resembles the designer's rendering. It is important for a technician to keep the ideas of the designer in mind when building the garment.
Құрастыру және кесу
Дрейпинг – денеде көлем жасау үшін шыналар мен қолмен тігу арқылы матаны қалыптау өнері. Бұл әдетте, өнерпазға қажетті пішін беру үшін манекен үстінде жасалады. Кесу – матаны тегіс бетке жайып, қалып бойынша қайшымен кесу амалы. Осы бөліктер біріктіріліп, дайын костюм жасалады.
Draping is the art of manipulating the fabric using pins and hand stitching to create structure on a body. This is usually done on a dress form to get the adequate shape for the performer. Cutting is the act of laying out fabric on a flat surface, using scissors to cut and follow along a pattern. These pieces are put together to create a final costume.
Діни мерекелер
Киім кию – Марди Гра (Тұңғыш тойға дейін) және Хэллоуин (Барлық Әулиелер күні алдындағы кешпен байланысты) сияқты діни мерекелерден пайда болған мерекелердің маңызды бөлігі. Марди Гра костюмдері көбінесе шуттар мен басқа да фантастикалық кейіпкерлер түрінде болады; Хэллоуин костюмдері дәстүрлі түрде әуедегі жандар, вампирлер, поп-мәдениет символдары және періштелер сияқты мистикалық жаратылыстар түрінде келеді. Хэллоуин костюмдері христиан дініне дейінгі дәстүрлерден дамыды: Кельттер Самхэйн егін жинау мейрамында жер бетіндегі зұлым рухтардың қорқынышына тап болмас үшін өздерін жасыратын. Сегізінші ғасырда Рим папасы VIII Григорий 1 қарашаны Барлық Әулиелер күні деп, ал оған дейінгі күндерді Барлық Әулиелер күні алдындағы кеш деп белгіледі; Самхэйннің киім кию дәстүрі осы христиандық мерекелерге енгізілді. Дегенмен, қазіргі заманда Хэллоуин «Американың шамалы дерлік әр жерінде кеңінен тойланады», ал киім кию – дінсіз дәстүрдің бір бөлігі. Рождество костюмдері әдетте Санта-Клаус (Аяз ата, Святой Николастан дамыған) сияқты кейіпкерлерді бейнелейді. Австралияда, Ұлыбританияда және АҚШ-та Санта костюмінің және сақалдың американдық үлгісі танымал; Нидерландыда Зварте Пит костюмі дәстүрлі. Пасха костюмдері Пасха қоянымен немесе басқа жануарлардың киімдерімен байланысты. Яһудилерде Пурим күні киім кию кең таралған. Бұл мерекеде яһудилер тағдырдың өзгеруін тойлайды. Олар өздеріне қарсы қабылданған жаман жарлықтың құрбаны болмай, оның орнына патшаның рұқсатымен өз жауларын жоюға мүмкіндік алды. Эстер кітабынан алынған: «Керісінше» деген сөздер осы мерекеде костюм киюдің дәстүрге айналуының себебі болды. Тибет, Бутан, Моңғолия және Үндістандағы Лхаса мен Сиккимде буддистік діни мерекелерде бетперделер мен костюмдерді қолданатын танымал би түрі – Чам биі орындалады.
The wearing of costumes is an important part of holidays developed from religious festivals such as Mardi Gras (in the lead up to Easter), and Halloween (related to All Hallow's Eve). Mardi Gras costumes usually take the form of jesters and other fantasy characters; Halloween costumes traditionally take the form of supernatural creatures such as ghosts, vampires, pop culture icons and angels. Halloween costumes developed from pre Christian religious traditions: to avoid being terrorized by evil spirits walking the Earth during the harvest festival Samhain, the Celts donned disguises. In the eighth century, Pope Gregory VIII designated November 1 as All Saints Day, and the preceding days as All Hallows Eve; Samhain's costuming tradition was incorporated into these Christian holidays. However, in the modern era, Halloween "is widely celebrated in almost every corner of American life," and the wearing of costumes forms part of a secular tradition. Christmas costumes typically portray characters such as Santa Claus (developed from Saint Nicholas). In Australia, the United Kingdom and the United States the American version of a Santa suit and beard is popular; in the Netherlands, the costume of Zwarte Piet is customary. Easter costumes are associated with the Easter Bunny or other animal costumes. In Judaism, a common practice is to dress up on Purim. During this holiday, Jews celebrate the change of their destiny. They were delivered from being the victims of an evil decree against them and were instead allowed by the King to destroy their enemies. A quote from the Book of Esther, which says: "On the contrary" is the reason that wearing a costume has become customary for this holiday. Buddhist religious festivals in Tibet, Bhutan, Mongolia and Lhasa and Sikkim in India perform the Cham dance, which is a popular dance form utilising masks and costumes.
Парадтар мен шерулер
Парадтар мен шерулер адамдарға тарихи немесе қиялдан туған костюмдер киюге мүмкіндік береді. Мысалы, 1879 жылы суретші Ханс Макарт Австрия-Венгрия императоры мен императоршасының тойын мерекелеу үшін костюмдер мен декорациялар жасады және Вена халқын костюмдік парадқа жетектеп, ол жиырмасыншы ғасырдың ортасына дейін үнемі болатын шараға айналды. Америка Құрама Штаттарында Тәуелсіздік күнінде «Ақсақал» (Uncle Sam) костюмдері киіледі. Қытай Жаңа жылы тойларының бөлігі болып табылатын Арыстан биі костюммен орындалады. Кейбір костюмдерге, мысалы, Аждаһа биінде қолданылатын костюмдерге, қажетті эффектті жасау үшін адамдар тобы керек болады.
Parades and processions provide opportunities for people to dress up in historical or imaginative costumes. For example, in 1879 the artist Hans Makart designed costumes and scenery to celebrate the wedding anniversary of the Austro Hungarian Emperor and Empress and led the people of Vienna in a costume parade that became a regular event until the mid twentieth century. Uncle Sam costumes are worn on Independence Day in the United States. The Lion Dance, which is part of Chinese New Year celebrations, is performed in costume. Some costumes, such as the ones used in the Dragon Dance, need teams of people to create the required effect.
Спорттық іс-шаралар мен мерекелер
Көңілді жүгірістер сияқты қоғамдық спорттық іс-шаралар костюм киюге мүмкіндік береді, сондай-ақ жеке маскарадты кештері мен мерекелік киімдермен өтетін кештер де мүмкіндік жасайды.
Public sporting events such as fun runs also provide opportunities for wearing costumes, as do private masquerade balls and fancy dress parties.
Маскоттар
Костюмдер спорттық іс-шараларда жиі қолданылады, онда жанкүйерлер өз командасының талисманы ретінде киініп, қолдау көрсетеді. Кәсіпорындар өз бизнесіне клиенттерді тарту үшін талисман костюмдерін пайдаланады, оларды дүкендерінің жанында көшеде орналастырып немесе спорттық жарыстарға, фестивальдерге, ұлттық мерекелерге, жәрмеңкелерге және шерулерге жібереді. Талисмандар өз қызметтері туралы хабардар етуді қалайтын ұйымдарда пайда болады. Балалар кітаптарының авторлары кітап қолтаңбаларына арналған басты кейіпкерлерінен талисман жасайды. Маскот костюмдеріне ұқсас жануарлар костюмдері "фурри фандом" мүшелері арасында да танымал, онда бұл костюмдер "фурсьют" деп аталады және адамның жануар бейнесіне немесе "фурсонаға" сәйкес келеді.
Costumes are popularly employed at sporting events, during which fans dress as their team's representative mascot to show their support. Businesses use mascot costumes to bring in people to their business either by placing their mascot in the street by their business or sending their mascot out to sporting events, festivals, national celebrations, fairs, and parades. Mascots appear at organizations wanting to raise awareness of their work. Children's Book authors create mascots from the main character to present at their book signings. Animal costumes that are visually very similar to mascot costumes are also popular among the members of the furry fandom, where the costumes are referred to as fursuits and match one's animal persona, or "fursona".
Балалар
Костюмдер балаларға зерттеу және рөлдік ойындар ойнауға мүмкіндік береді. Мысалы, балалар тарихтан немесе әдебиеттен кейіпкерлерге, мысалы, қарақшыларға, ханшайымдарға, ковбойларға немесе супер қаһармандарға ұқсап киіне алады. Олар сондай-ақ медбикелер, полицейлер немесе өрт сөндірушілер сияқты, сонымен қатар зообақтағы немесе шаруашылықтағы жануарлар сияқты киімдерді де кие алады. Ұлдар көбінесе еркек екендігі туралы қалыптасқан түсініктерді нығайтатын костюмдерді таңдайды, ал қыздар әйел екендігі туралы қалыптасқан түсініктерді нығайтатын костюмдерді ұнатады.
Costumes also serve as an avenue for children to explore and role play. For example, children may dress up as characters from history or fiction, such as pirates, princesses, cowboys, or superheroes. They may also dress in uniforms used in common jobs, such as nurses, police officers, or firefighters, or as zoo or farm animals. Young boys tend to prefer costumes that reinforce stereotypical ideas of being male, and young girls tend to prefer costumes that reinforce stereotypical ideas of being female.
Косплей
Косплей – жапон тілінен шыққан сөз, ағылшын тілінде "costume display" немесе "costume play" деген ұғымдардың қысқартылған түрі. Косплей – бұл қатысушылардың нақты кейіпкерді немесе идеяны бейнелеу үшін костюмдер мен аксессуарлар киетін өнер түрі. Бұл кейіпкерлер көбінесе рөлдік ойынға негізделген қоғам құру үшін бір-бірімен өзара әрекеттеседі, сондықтан оларды көбінесе ойын топтарында, жиындарда немесе конвенттерде кездестіруге болады. Осы костюмдердің көпшілігі қолмен жасалған, бірегей болып келеді және костюм киюші бейнелеуге тырысатын кейіпкерге, идеяға немесе нысанға байланысты жасалады. Костюмдердің өзі көбінесе олардың бейнеленген нысанды немесе идеяны қаншалықты дәл көрсететініне қарай бағаланады.
Cosplay, a word of Japanese origin that in English is short for "costume display" or "costume play", is a performance art in which participants wear costumes and accessories to represent a specific character or idea that is usually always identified with a unique name (as opposed to a generic word). These costume wearers often interact to create a subculture centered on role play, so they can be seen most often in play groups, or at a gathering or convention. A significant number of these costumes are homemade and unique, and depend on the character, idea, or object the costume wearer is attempting to imitate or represent. The costumes themselves are often artistically judged to how well they represent the subject or object that the costume wearer is attempting to contrive.
Дизайн
Киім дизайны – кейіпкердің немесе орындаушының киім-кешегі мен жалпы келбетін жобалау өнері. Киім – белгілі бір ұлт, әлеуметтік топ немесе дәуірге тән киім стилі болуы мүмкін. Көп жағдайда, ол нақты бір театрлық немесе кино өндірісіне тән көркемдік, визуалды әлемді толықтыруға септігін тигізеді. Ең қарапайым киімдер кейіпкердің мәртебесін көрсету, оны қорғау, ұялтастығын сақтау немесе көз тартарлық етіп жасау үшін қолданылады. Киімдер театр, кино, музыкалық қойылымдар және басқа да өнер салаларында қолданылуы мүмкін. Киім дизайнын киімді үйлестірумен шатастырмау керек, себебі киімді үйлестіру – бұл қолданыстағы киімдерді өзгертумен ғана айналысады, ал екі процесс те сахналық киім жасау үшін пайдаланылады.
Costume design is the envisioning of clothing and the overall appearance of a character or performer. Costume may refer to the style of dress particular to a nation, a class, or a period. In many cases, it may contribute to the fullness of the artistic, visual world that is unique to a particular theatrical or cinematic production. The most basic designs are produced to denote status, provide protection or modesty, or provide visual interest to a character. Costumes may be for, but not limited to, theater, cinema, or musical performances. Costume design should not be confused with costume coordination, which merely involves altering existing clothing, although both processes are used to create stage clothes.
Ұйымдар
Costume Designers Guild халықаралық мүшелігіне кино, теледидар және жарнама костюмдерін жасаушылар, костюм жасаушылардың көмекшілері мен костюм суретшілері кіреді, және олардың саны 750-ден астам. Ұлттық костюм жасаушылар қауымдастығы – 80 жылдық тарихы бар кәсіби костюм жасаушылар мен костюм дүкендерінің бірлестігі.
The Costume Designers Guild's international membership includes motion picture, television, and commercial costume designers, assistant costume designers and costume illustrators, and totals over 750 members. The National Costumers Association is an 80 year old association of professional costumers and costume shops.
Жарияланымдар
Костюм дизайны саласына арналған тоқсандық журнал.
The Costume Designer is a quarterly magazine devoted to the costume design industry.
Белгілі дизайнерлер мен марапаттар
Көрікті костюм дизайнерлерінің қатарында «Үздік костюм дизайны» үшін «Оскар» сыйлығының, «Ең жақсы костюм дизайны» үшін «Тони» сыйлығының және «Ең керемет костюм дизайны» үшін «Драмалық үстел» сыйлығының иегерлері бар. Эдит Хед пен Ори Келли екеуі де 1897 жылдың соңында туған, Голливудтың ең белгілі костюм дизайнерлерінің бірі болды.
Notable costume designers include recipients of the Academy Award for Best Costume Design, Tony Award for Best Costume Design, and Drama Desk Award for Outstanding Costume Design. Edith Head and Orry Kelly, both of whom were born late in 1897, were two of Hollywood's most notable costume designers.
Өнеркәсіп
Кәсіби деңгейдегі костюмдер әдетте костюмдерді жобалап шығаратын компаниялармен жасалады. Бұл компаниялар көбінесе 100 жылдан астам уақыттан бері жұмыс істеп келеді және жеке клиенттермен тығыз жұмыс істеу арқылы кәсіби сапалы костюмдер жасауды жалғастырады. Кәсіби костюм үйлері костюмдерді сауда үшін жалға береді және сатады. Бұған маскаттарды, фильмдерге арналған костюмдерді, теледидар мен театрға арналған костюмдерді жасаушы компаниялар да кіреді. Ірі костюм компанияларының клиенттерге жалға беру үшін костюмдерге толы қоймалары бар. Костюмерлер клиенттермен жұмыс істейтін және бастапқы нобайдан костюмдерді жобалайтын жекелеген сала да бар. Олар клиенттің талаптарына сәйкес толығымен жаңа костюмдер жасайды.
Professional grade costumes are typically designed and produced by costume companies who can design and create unique costumes. These companies have often been in business for over 100 years, and continue to work with individual clients to create professional quality costumes. Professional costume houses rent and sell costumes for the trade. This includes companies that create mascots, costumes for film, TV costumes and theatrical costumes. Larger costume companies have warehouses full of costumes for rental to customers. There is an industry where costumers work with clients and design costumes from scratch. They then will create original costumes specifically to the clients specifications.