Театр Абсурда и Театр Препошлого: История и Особенности

Введение

Театр абсурда — это театральный жанр, возникший в Нью-Йорке в 1960-х годах.

Начало жанра

Фраза «Театр нелепости» была создана в 1965 году актером и режиссером Рональдом Тэвелем для описания его собственной работы, которая позже была признана началом этого жанра. Опираясь на концепцию Мартина Эсслина о «Театре абсурда», Тэвель продвигал первые спектакли «нелепого театра» с манифестом: «Мы превзошли абсурд: наша позиция совершенно нелепа». Театр нелепости порвал с доминирующими тенденциями в театре, такими как натуралистическая игра и реалистичные декорации. Жанр использовал широкую актерскую манеру, часто с сюрреалистическими сценическими решениями и реквизитом, и нередко сознательно стремился шокировать или возмущать. Театр нелепости привнес в экспериментальный театр элементы квир- и/или кэмп-перформанса. Распространенным было кроссгендерное кастинг, а также приглашение непрофессиональных актеров, таких как драг-квин или другие «звезды улицы». Пьесы «нелепого театра» часто представляли собой пародии или адаптации популярных культурных явлений, используемые как средство для социальной критики и/или юмора. Импровизация играла значительную роль в часто хаотичных постановках, а сценарий служил лишь отправной точкой. «Жизнь леди Годивы», написанная Рональдом Тэвелем и поставленная Вакаро в 1967 году, стала первой официальной постановкой «Игрового дома нелепости». Чарльз Людлам, который впоследствии стал ключевой фигурой в жанре «нелепого театра», заменил актера в пьесе в последний момент. Затем Вакаро поставил пьесу Людлама «Большой отель», премьера которой состоялась в лофте в Ист-Виллидж в феврале 1967 года. Дэвид Кауфман, рассуждая о «Большом отеле», отметил: «Различные особенности 28 последующих работ Людлама отчетливо проявились уже в его первой пьесе. Особенно ярко выражена его склонность к коллажу – включению культурных отсылок, как популярных, так и малоизвестных. Среди персонажей – Мата Хари, Трилби, Свенгали и Санта Клаус, и Людлам признал не менее 40 источников для «Большого отеля» – от рекламы и голливудских фильмов до литературной классики, учебников и эссе». Людлам написал вторую пьесу для «Игрового дома», «Завоевание Вселенной», но во время репетиций у него и Вакаро возникли разногласия. Людлам ушел, чтобы создать собственную труппу, которую он назвал «Нелепая театральная группа», и забрал с собой многих актеров «Игрового дома». Вакаро сохранил права на «Завоевание Вселенной» и смог поставить ее первым, отложив премьеру конкурирующей версии Людлама («Когда столкнулись королевы») на несколько месяцев. «Завоевание Вселенной» Вакаро было представлено в театре Bouwerie Lane с участием многих членов «Фабрики» Энди Уорхола, включая Мэри Воронов, Тейлор Мид, Ондин и Ультра Вайолет. «Игровой дом нелепости» был труппой-резидентом в экспериментальном театральном клубе La MaMa в Ист-Виллидж на Манхэттене.

The phrase "Theatre of the Ridiculous" was created in 1965 by actor and director Ronald Tavel to describe his own work, which was later recognized as the beginning of the genre. Referencing Martin Esslin's concept of a Theatre of the Absurd, Tavel promoted the first Ridiculous performances with the manifesto: "We have passed beyond the absurd: our position is absolutely preposterous." Theatre of the Ridiculous broke from the dominant trends in theater of naturalistic acting and realistic settings. The genre employed a broad acting style, often with surrealistic stage settings and props, and frequently made a conscious effort to be shocking or disturbing. Ridiculous theatre brought elements of queer and/or camp performance to experimental theater. Cross gender casting was common, as was casting non professional actors, such as drag queens or other "street stars". Ridiculous plays were often parodies or adaptations of popular culture, used as vehicles for social commentary and/or humour. Improvisation played a significant role in the often chaotic Ridiculous productions, with the script used as a starting point. The Life of Lady Godiva, written by Ronald Tavel and directed by Vaccaro in 1967, was the first official production of the Play House of the Ridiculous. Charles Ludlam, who would become a major figure in the "Ridiculous" genre, acted in the play as a last minute replacement. Vaccaro then directed a play written by Ludlam, Big Hotel, which opened in an East Village loft in February 1967. David Kaufman, discussing Big Hotel, has said: "Various features of Ludlam's 28 subsequent works figure prominently in his first play. His predilection for collage folding in cultural references, both popular and obscure is especially pronounced. Characters include Mata Hari, Trilby, Svengali and Santa Claus, and Ludlam acknowledged no fewer than 40 sources for Big Hotel everything from ads and Hollywood films to literary classics, textbooks and essays." Ludlam wrote a second play for the Play House, Conquest of the Universe, but during rehearsals Ludlam and Vaccaro had a disagreement. Ludlam left to form his own company, which he named The Ridiculous Theatrical Group, and took many of the Play House actors with him. Vaccaro held the rights to Conquest of the Universe, and was able to perform it first, delaying the production of Ludlam's competing version (called When Queens Collide) for several months. Vaccaro's Conquest of the Universe was performed at the Bouwerie Lane Theatre with many members of Andy Warhol's Factory, including Mary Woronov, Taylor Mead, Ondine, and Ultra Violet. The Play House of the Ridiculous was a resident company at La MaMa Experimental Theatre Club in the East Village of Manhattan.

Джон Ваккаро

Людлам писал о Ваккаро: "У Джона прекрасная интуиция и он блестящий актер. Он предоставил мне свободу. Он позволял мне разгуляться на сцене как угодно. Он никогда не считал, что я слишком бледный, нарочитый, манерный или преувеличенный. Он позволял мне делать все, что я хотел".