Алмазные псы: Альбом Дэвида Боуи 1974 года

Введение

1974 студийный альбом Дэвида Боуи

Diamond Dogs — восьмой студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи, выпущенный 24 мая 1974 года на лейбле RCA Records. Боуи спродюсировал альбом и записал его в начале 1974 года в Лондоне и Нидерландах после распада его группы The Spiders from Mars и ухода продюсера Кена Скотта. Боуи исполнял партию ведущей гитары на записи в отсутствие Мика Ронсона. В альбоме Diamond Dogs вновь появился Тони Висконти, с которым Боуи не работал четыре года; они продолжали сотрудничать на протяжении всего десятилетия. Музыкально это был последний альбом Боуи в жанре глэм-рок, хотя некоторые песни испытали влияние фанка и соул-музыки, которые Боуи развил в своем следующем альбоме, Young Americans (1975). Задуманный в период неопределенности относительно направления своей карьеры, Diamond Dogs стал результатом нескольких проектов, которые Боуи обдумывал в то время: отмененный мюзикл, основанный на "Зигги Стардасте" (1972); адаптация романа Джорджа Оруэлла "1984" (1949); и городской апокалиптический сценарий, вдохновленный произведениями Уильяма С. Берроуза. Заглавная композиция представляет нового персонажа по имени Хэллоуин Джек. Бельгийский художник Гай Пеелларт создал противоречивую обложку, изображающую Боуи в виде гибрида человека и собаки, основываясь на фотографиях Терри О'Нилла. Предваряемый синглом "Rebel Rebel", Diamond Dogs имел коммерческий успех, достигнув первого места в Великобритании и пятого в США. Альбом получил смешанные отзывы с момента выхода, многие критиковали его недостаточную целостность; биографы Боуи считают его одной из его лучших работ, а в 2013 году журнал NME включил его в список величайших альбомов всех времен. Боуи поддержал альбом в турне Diamond Dogs, которое отличалось сложными и дорогостоящими декорациями. В ретроспективе Diamond Dogs называют одним из источников вдохновения для панк-революции в последующие годы. Альбом неоднократно переиздавался и был ремастерирован в 2016 году для бокс-сета Who Can I Be Now? (1974–1976).

Предыстория

Дэвид Боуи выпустил свой седьмой студийный альбом Pin Ups летом 1973 года. В то время он не был уверен, куда двигать свою карьеру. Не желая, чтобы его определяли как Зигги Стардаста, он распустил свою группу поддержки The Spiders from Mars и прекратил сотрудничество с продюсером Кеном Скоттом. По словам биографа Дэвида Бакли, уход Скотта ознаменовал конец "классического" поп-периода Боуи и открыл ему дорогу к более экспериментальным направлениям и, "возможно, большей музыкальной смелости". Во время записи Pin Ups он рассказывал журналистам о желании создать мюзикл, рассматривая различные названия, такие как Tragic Moments и Revenge, или The Best Haircut I Ever Had. Его гитарист Мик Ронсон вспоминал: "[У Боуи] было множество небольших проектов, и он сам не знал, чего хочет". Пока Ронсон работал над своим сольным альбомом Slaughter on 10th Avenue, Боуи и его жена Энджи решили покинуть Хэддон-Холл в Беккенхэме из-за преследований со стороны поклонников. Сначала они переехали в квартиру в Майда-Вейле, которую им сдала актриса Диана Ригг, а затем – в более просторный дом на Оукли-стрит в Челси. По словам Бакли, менеджер Дэвида Боуи Тони Дефрис изначально пытался предотвратить эту покупку, считая дом "слишком экстравагантным". Несмотря на то, что RCA Records оценивала совокупные продажи альбомов и синглов Боуи в Великобритании в более чем два миллиона копий, Дефрис утверждал, что этих продаж недостаточно для оплаты дома. Вопреки мнению Дефриса, Боуи купил дом, и именно здесь Боуи проводил время с Родом Стюартом и Ронни Вудом из Faces, Миком Джаггером и его тогдашней женой Бьянкой, а также с американской певицей и моделью Авой Черри, с которой, по слухам, у Боуи был роман в тот период. Помимо записи Pin Ups, в 1973 году Боуи участвовал и в других музыкальных проектах. Он был сопродюсером и исполнителем на записи Лулу "The Man Who Sold the World", выпущенной в качестве сингла в январе 1974 года, внес вклад в альбом Now We Are Six группы Steeleye Span и создал трио под названием Astronettes, в состав которого вошли Черри, Джейсон Гесс и Джефф МакКормак. Группа записала несколько треков в Olympic Studios в Лондоне, но проект был отложен в январе; сборник под названием People from Bad Homes (позже The Astronettes Sessions) вышел в 1995 году. Боуи перерабатывал песни из этих сессий в последующие годы. Бакли пишет, что записанные им песни представляли собой смесь глэм-рока и соула, что и определило направление, которое Боуи выбрал в 1974 году.

David Bowie released his seventh studio album Pin Ups in the summer of 1973. At the time, he was unsure of where to take his career. Not wanting Ziggy Stardust to define him, he disbanded his backing band the Spiders from Mars and parted ways with producer Ken Scott. According to biographer David Buckley, Scott's departure marked an end to Bowie's "classic 'pop' period" and brought him to more experimental territory and "arguably greater musical daring". During the Pin Ups sessions, he told reporters that he wanted to create a musical, using various titles such as Tragic Moments and Revenge, or The Best Haircut I Ever Had. His guitarist Mick Ronson recalled: "[Bowie] had all these little projects [and] wasn't quite sure what he wanted to do." As Ronson began work on his solo album Slaughter on 10th Avenue, Bowie and his wife Angie decided to move out of Beckenham's Haddon Hall, because of harassment by fans. They moved initially into an apartment in Maida Vale, rented to them by actress Diana Rigg, before moving into a larger house on Oakley Street, Chelsea. According to Buckley, David Bowie's manager Tony Defries prevented this move initially, citing the house as "too extravagant". Despite RCA Records estimating Bowie's album and single sales in the UK at over two million copies combined, Defries said that sales did not provide Bowie with enough income to afford the house. In spite of Defries, Bowie bought the house and it was here the Bowies spent time with Rod Stewart and Ronnie Wood of the Faces, Mick Jagger and his then wife Bianca, and American singer and model Ava Cherry, with whom Bowie allegedly had an affair during this time. Along with recording Pin Ups, Bowie participated in other musical ventures in 1973. He co produced and played on Lulu's recording of "The Man Who Sold the World", which was released as a single in January 1974, contributed to Steeleye Span's Now We Are Six, and formed a trio called the Astronettes, comprising Cherry, Jason Guess and Geoff MacCormack. The group recorded sessions at Olympic Studios in London but the project was ultimately shelved in January; a compilation album titled People from Bad Homes (later The Astronettes Sessions) was released in 1995. Bowie reworked songs from these sessions in subsequent years. Buckley writes that the songs he recorded featured a blend of glam rock and soul, which proved to be the direction Bowie took in 1974.

Написание

По словам биографа Криса О’Лири, альбом Diamond Dogs представляет собой сочетание множества проектов, которые Боуи обдумывал в то время. В ноябре 1973 года Боуи взял интервью у писателя Уильяма С. Берроуза для журнала Rolling Stone. Интервью, опубликованное в феврале 1974 года, пролило свет на тогдашние амбиции Боуи. Будучи поклонником рабочих методов Берроуза и его романа 1964 года «Новый Экспресс», Боуи признался, что начал использовать технику «нарезки» Берроуза в качестве источника вдохновения. Он рассказывал о мюзикле, основанном на Зигги Стардасте, говоря: «В нём сорок сцен, и было бы здорово, если бы актёры и персонажи выучили их, а потом днём спектакля мы все перемешали бы сцены в шляпе и просто играли бы их в том порядке, в котором они выпадали». Он также вскользь упомянул о планах экранизировать любимый роман Боуи, «1984» Джорджа Оруэлла, написанный в 1949 году. Он хотел создать театральную постановку по мотивам романа и начал писать материал после записи альбома Pin Ups. Ни один из этих проектов не был реализован. Мюзикл о Зигги Стардасте, который биограф Николас Пегг назвал «шагом назад», так и не состоялся, но Боуи спас для альбома Diamond Dogs две песни, написанные для него — «Rebel Rebel» и «Rock 'n' Roll with Me». В конце 1973 года вдова Джорджа Оруэлла, Соня Оруэлл, отказала Боуи в правах на экранизацию романа. Это решение разозлило Боуи, который спустя несколько лет раскритиковал её в журнале Circus. Она отказывалась разрешать любые адаптации произведений своего покойного мужа до конца своей жизни. Любые экранизации стали возможны только после её смерти в 1980 году. Не сумев адаптировать роман, Боуи решил создать собственный апокалиптический сценарий, вдохновлённый творчеством Берроуза. В этот сценарий вошли песни, которые впоследствии стали заглавным треком альбома и «Future Legend».

Запись

Бакли пишет, что этот альбом стал первым случаем, когда Боуи использовал студию звукозаписи как инструмент. После ухода Скотта Боуи сам занялся продюсированием альбома. Кит Харвуд, ранее работавший с Rolling Stones на многочисленных сессиях и над альбомом Houses of the Holy группы Led Zeppelin, отвечал за звукорежиссуру. Пегг пишет, что, несмотря на предыдущее сотрудничество Боуи и Харвуда над альбомом All the Young Dudes группы Mott the Hoople и оригинальной версией песни "John, I'm Only Dancing" (обе 1972 года), Diamond Dogs стал первым альбомом Боуи, в создании которого Харвуд был указан в титрах. Боуи признавался, что был "в восторге" от работы Харвуда со Stones. После распада The Spiders from Mars, Боуи сам исполнял партии ведущей гитары. В 1997 году он вспоминал, что ежедневно практиковался, понимая, что "игра на гитаре должна быть не просто хорошей". Это удивило критиков NME Роя Карра и Чарльза Шаара Мюррея, что привело к созданию того, что они описали как "скрипучий, грубый, полупрофессиональный звук, который придал альбому значительную часть его характерного колорита". Пианист Майк Гарсон и барабанщик Айнсли Данбар вернулись с сессий записи альбома Pin Ups, Тони Ньюман также играл на барабанах, а Херби Флауэрс, ранее участвовавший в записи Space Oddity (1969), был приглашен для исполнения басовой партии. Алан Паркер из Blue Mink сыграл на гитаре в композиции "1984" и "дополнил" гитарный рифф Боуи в "Rebel Rebel", хотя в титрах был указан только в "1984". Долголетний друг Боуи Джефф МакКормак, ныне известный как Уоррен Пис, исполнял бэк-вокал. Diamond Dogs стал важной вехой в карьере Боуи, поскольку он вновь объединился с Тони Висконти, который написал струнные аранжировки и помог свести альбом в своей лондонской студии. Висконти впоследствии стал со-продюсером многих работ Боуи на протяжении всего десятилетия. До того, как проект Nineteen Eighty Four был отклонен, Боуи работал над песней "1984", записав ее 19 января 1973 года во время сессий записи альбома Aladdin Sane. Первоначальная работа над альбомом Diamond Dogs началась в конце октября 1973 года в лондонской студии Trident, где Боуи и Скотт записали "1984" в виде попурри с "Dodo", названного "1984/Dodo"; после сведения трека эта сессия стала последней совместной работой. По словам О'Лири, эта сессия также стала последней, когда Боуи работал с Ронсоном и Болдером. Попурри впервые прозвучало в американском телешоу The 1980 Floor Show, записанном в Лондоне 18–20 октября 1973 года. В то же время была записана кавер-версия песни Брюса Спрингстина "Growin' Up" с участием Ронни Вуда на гитаре. Официальная запись альбома в Olympic началась в начале 1974 года. Боуи начал работать над песней "Rebel Rebel" во время сольной сессии в Trident после Рождества 1973 года. В новогодний день группа записала "Candidate" и "Take It In Right" – раннюю версию песни "Can You Hear Me" с альбома Young Americans (1975). После финальных сессий с Astronettes запись продолжалась 14 и 15 января, в течение которых группа записала "Rock 'n' Roll with Me", "Candidate", "Big Brother", "Take It In Right" и заглавный трек. На следующий день Боуи записал "We Are the Dead", после чего обратился к Висконти за советом по сведению. "Rebel Rebel" была закончена примерно в это же время. Запись была завершена в студии Ludolph в Нидерландах, где Stones только что закончили запись альбома It's Only Rock 'n Roll (1974).

Buckley writes that the album was the first time Bowie used a recording studio as an instrument. With Scott's departure, Bowie produced the album himself. Keith Harwood, who had worked previously with the Rolling Stones on numerous sessions, and on Led Zeppelin's Houses of the Holy, handled engineering duties. Pegg writes that despite Bowie and Harwood's previous collaborations on Mott the Hoople's All the Young Dudes and the original version of "John, I'm Only Dancing" (both 1972), Diamond Dogs was Harwood's first credit on a Bowie album. Bowie described being "in awe" of Harwood because of his work with the Stones. With the departure of the Spiders from Mars, Bowie handled lead guitar duties. He recalled in 1997 that he practiced every day knowing "the guitar playing had to be more than okay". This surprised NME critics Roy Carr and Charles Shaar Murray, producing what they described as a "scratchy, raucous, semi amateurish sound that gave the album much of its characteristic flavour". Pianist Mike Garson and drummer Aynsley Dunbar returned from the Pin Ups sessions, Tony Newman also played drums while Herbie Flowers, who had played previously on Space Oddity (1969), was recruited to play bass. Alan Parker of Blue Mink played guest guitar on "1984" and "augmented" Bowie's riff on "Rebel Rebel", although he was only credited for "1984". Bowie's longtime friend Geoff MacCormack, now known as Warren Peace, sang backing vocals. Diamond Dogs was a milestone in Bowie's career as it reunited him with Tony Visconti, who provided string arrangements and helped mix the album at his studio in London. Visconti would go on to co produce much of Bowie's work for the rest of the decade. Before the Nineteen Eighty Four project was denied, Bowie worked on "1984" recording it on 19 January 1973 during the sessions for Aladdin Sane. Initial work on Diamond Dogs began in late October 1973 at Trident Studios in London, where Bowie and Scott recorded "1984" in a medley with "Dodo", titled "1984/Dodo"; once they had mixed the track, this session marked the final time the two worked together. According to O'Leary, this session was also the last time Bowie worked with Ronson and Bolder. The medley had already made its public debut on the American television show The 1980 Floor Show recorded in London on 18–20 October 1973. A cover of Bruce Springsteen's "Growin' Up", with Ronnie Wood on lead guitar, was also recorded during this time. Recording for the album at Olympic officially began at the start of 1974. Bowie had started to work on "Rebel Rebel" during a solo session at Trident following Christmas 1973. On New Year's Day, the group recorded "Candidate" and "Take It In Right", an early version of "Can You Hear Me" from Young Americans (1975). Following the final sessions with the Astronettes, recording continued from 14 to 15 January, with the group recording "Rock 'n' Roll with Me", "Candidate", "Big Brother", "Take It In Right" and the title track. The following day, Bowie recorded "We Are the Dead", after which he contacted Visconti for mixing advice. "Rebel Rebel" was finished around this time. Recording was finished at Ludolph Studios in the Netherlands, where the Stones had just finished recording It's Only Rock 'n Roll (1974).

Музыка и слова

Diamond Dogs стал последним альбомом Боуи в жанре глэм-рока. Бакли пишет: "В поступке, который во многом определил его карьеру, Боуи вовремя покинул корабль глэм-рока, прежде чем тот превратился в пустую пародию на самого себя". Альбом часто рассматривают как "английский прото-панк", по мнению культуролога Джона Страттона, который называет его "пост-глэм". Исследователь поп-культуры Шелтон Уолдреп описывает его как "замечательно мрачный прото-панк", а музыкальный журналист К. М. Крокфорд утверждает, что это "эксцентричное, резкое место встречи панка и арт-рока, где они немного потанцевали и разошлись". По мнению Адама Свитинга из The Guardian, хотя "музыка все еще одной ногой стоит в глэм-рок-лагере", альбом знаменует собой поворотный момент в карьере Боуи, когда он "начал исследовать своего рода веймарскую соул-музыку, облаченную в роскошную театральную обертку", включая баллады в стиле Бродвея, такие как "Big Brother" и "Sweet Thing". Пегг описывает альбом как "маниакальную смену энергичного гаражного рока и сложных, насыщенных синтезаторами апокалиптических баллад". Биограф Кристофер Сэндфорд отмечает, что помимо общей концепции, многие песни углубляются в R&B. Барри Уолтерс из Pitchfork пишет, что, хотя альбом в основном остается глэм-роком, он также содержит элементы "фанка и соула в стиле блэксплойтейшн, рок-оперы, европейской арт-песни и Бродвея". Биограф Марк Спиц отмечает, что в нем звучит тот же "циничный голос комментатора", который Боуи использовал в "Aladdin Sane". Многие биографы называют сюиту "Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (Reprise)" вершиной альбома. Пегг описывает вокальное исполнение Боуи, которое считает одним из лучших, как "крунерство". "Sweet Thing" рисует картины упадка, где секс – это "наркотик, превращенный в товар", а "Candidate" содержит отсылки к Чарльзу Мэнсону и Мухаммеду Али, при этом Боуи "поглощен фальшью своих собственных сценических образов". Пегг называет "Rebel Rebel" наиболее часто исполняемой песней Боуи, основанной на характерном гитарном риффе, напоминающем Rolling Stones, и ставшей его прощанием с эпохой глэм-рока. В песне звучит гитара Алана Паркера, который, по словам Пегга, "добавил три нисходящие ноты в конце каждого повторения риффа". В ней представлен персонаж, предвосхищающий панк-рок 1970-х, и гендерно-амбивалентные тексты ("Ты свела свою мать с ума / Она не знает, кто ты – мальчик или девочка"). Некоторые критики хвалили саму песню, но считали, что она не вписывается в общую тему альбома. По словам Пегга, тема "Big Brother" – "опасное обаяние абсолютной власти и легкость, с которой общества поддаются тоталитарным "окончательным решениям"". Она могла бы стать заключительной композицией адаптации Боуи "1984". В песне используются синтезаторы и саксофоны, и она достигает кульминации, которую Бакли считает напоминающей "The Man Who Sold the World". Далее следует "Chant of the Ever Circling Skeletal Family" – вариация "Two Minutes Hate" из "1984". Это песнопение в размере 5/4 и 6/4 с искаженной гитарной петлей. На оригинальном LP слово "brother" ("брат") повторяется с "эффектом застрявшей иглы", подобно концовке "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967) группы The Beatles.

Diamond Dogs was Bowie's last album in the glam rock genre. Buckley writes: "In the sort of move which would come to define his career, Bowie jumped the glam rock ship just in time, before it drifted into a blank parody of itself." The album has often been regarded as an "English proto punk" record, according to the cultural studies academic Jon Stratton, who calls it "post glam". The pop culture scholar Shelton Waldrep describes it as "wonderfully dark proto punk", while the music journalist C. M. Crockford says it is "the goofy, abrasive place where punk and art rock meet, dance a little, and depart". In the opinion of The Guardians Adam Sweeting, while "the music still has one foot in the glam rock camp", the album marks the point in Bowie's career where he "began exploring a kind of Weimar soul music with lavish theatrical packaging", featuring Broadway style ballads such as "Big Brother" and "Sweet Thing". Pegg describes the album as having "manic alternations between power charged garage rock and sophisticated, synthesiser heavy apocalyptic ballads". Biographer Christopher Sandford writes that beyond the overall concept, many of the songs delve into R&B. Pitchforks Barry Walters wrote that although the album is still primarily glam rock, it also contains elements of "Blaxploitation funk and soul, rock opera, European art song, and Broadway." Biographer Marc Spitz notes that it is the same "jaded commentator's voice" Bowie had used on Aladdin Sane. Multiple biographers cite the suite of "Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (Reprise)" as the album's highlight. Pegg describes Bowie's vocal performance, which he believes to be one of his finest, as a croon. "Sweet Thing" paints pictures of decay, with sex being a "drug like commodity" while "Candidate" contains references to Charles Manson and Muhammad Ali, with Bowie being "consumed by the fakery of his own stage creations". Cited by Pegg as Bowie's most covered track, "Rebel Rebel" is based around a distinctive guitar riff reminiscent of the Rolling Stones and was his farewell to the glam rock era. The song features guest guitar by Alan Parker who, according to Pegg, "added the three descending notes at the end of each loop of the riff". It features a character who predates 1970s punk rock and gender bending lyrics ("You got your mother in a whirl / She's not sure if you're a boy or a girl"). Some commentators praised the song itself but felt it did not contribute to the overall theme of the album. According to Pegg, the theme of "Big Brother" is "the dangerous charisma of absolute power and the facility with which societies succumb to totalitarianism's final solutions". It was a possible contender to close Bowie's adaptation of Nineteen Eighty Four. Featuring synthesisers and saxophones, the track builds to a climax that Buckley considers reminiscent of The Man Who Sold the World. The track segues into "Chant of the Ever Circling Skeletal Family", a variation on "Two Minutes Hate" from Nineteen Eighty Four. It is a chant in 5/4 and 6/4 time, with a distorted guitar loop. On the original LP, the word brother repeats in a "stuck needle effect", similar to the ending of the Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967).

Художественные работы и упаковка

Обложка изображает Боуи в виде поразительного получеловека, полусобаки-гротеска. Он демонстрирует прическу Зигги Стардаста, а две собаки из "шоу уродов" окружают его на фоне Нью-Йорка. Изображение возникло из фотосессии с фотографом Терри О’Ниллом. Боуи решил не привлекать ни одного из своих предыдущих фотографов для обложек и вместо этого обратился к бельгийскому художнику Гаю Пелларту, чей недавно опубликованный каталог "Rock Dreams", содержащий множество фотографий, обработанных аэрографом и эксплуатирующих образы, набирал популярность. Боуи пригласил Пелларта на фотосессию, где он позировал в образе собаки и с догом, которого привезли на съемку. Боуи спросил Пелларта, не хотел бы он создать картину для обложки, основанную на идее раскадровки, где он предстает как получеловек, полусобака, в стиле, схожем с работой Пелларта для альбома Rolling Stones "It's Only Rock 'n Roll". Пелларт согласился, взяв за основу книгу о парке развлечений Кони-Айленд. Две собаки позади Боуи были основаны на исполнителях Кавалькада-вариете-шоу Алзории Льюис (известной как "Девушка-черепаха") и Джоанне Диккенс (известной как "Девушка-медведь"). Обложка вызвала споры, поскольку полное изображение на разворотной стороне показывало гениталии гибрида. RCA убрали гениталии с обложки, используемой для большинства изданий. Некоторые оригинальные нецензурированные копии поступили в продажу во время выпуска альбома. Согласно справочнику для коллекционеров винила Goldmine price guides, эти альбомы входят в число самых дорогих коллекционных изданий за всю историю, продаваясь по несколько тысяч долларов за экземпляр. Другие изменения в оформлении включали замену значка "Alive" словом "Bowie"; Боуи был указан просто как "Bowie", продолжая традицию, начатую с альбома "Pin Ups". Rykodisc/EMI восстановили оригинальную нецензурированную обложку Пелларта для переиздания альбома в 1990 году. В последующие переиздания вошло отвергнутое изображение внутренней стороны разворота, на котором Боуи в сомбреро кордобес держит голодную собаку, а у его ног лежит копия романа Уолтера Росса "Бессмертный".

The cover artwork depicts Bowie as a striking half man, half dog grotesque. He sports his Ziggy Stardust haircut and two "freak show" dogs surround him shown against a backdrop of New York City. The artwork originated from a photo session with photographer Terry O'Neill. Bowie opted not to use any of his previous cover artwork photographers and instead requested the services of Belgian artist Guy Peellaert, whose recently published Rock Dreams catalogue, featuring numerous airbrushed and exploited photographs, was growing in popularity. Bowie invited Peellaert to the photoshoot where he posed as a dog and with a Great Dane brought to the session. Bowie asked Peellaert if he would like to develop a painting for the artwork, based on a storyboard idea where he appeared as a half man, half dog, stylistically similar to Peelleart's artwork for the Rolling Stones' It's Only Rock 'n Roll. Peellaert agreed, basing the backdrop on a book he owned about Coney Island's Pleasure Park. The two dogs behind Bowie were based on the Island's Cavalcade Variety Show performers Alzoria Lewis (known as "the Turtle Girl") and Johanna Dickens (known as "the Bear Girl"). The artwork was controversial as the full image on the gatefold sleeve showed the hybrid's genitalia. RCA had the genitalia airbrushed from the sleeve used for most releases. Some original uncensored copies made their way into circulation at the time of the album's release. According to the record collector publication Goldmine price guides, these albums have been among the most expensive record collectibles of all time, selling for thousands of US dollars for a single copy. Other changes to the artwork included the substitution of the freak show badge "Alive" with the word "Bowie"; Bowie was credited simply as "Bowie", continuing the convention established with Pin Ups. Rykodisc/EMI restored Peelaert's original uncensored artwork for the album's re release in 1990. Subsequent reissues have included a rejected inner gatefold image featuring Bowie in a sombrero cordobés holding onto a ravenous dog with a copy of Walter Ross's novel The Immortal at his feet.

Выпуск и продвижение

В Великобритании RCA выпустили лид-сингл "Rebel Rebel" 15 февраля 1974 года, с песней "Queen Bitch" на обратной стороне. В тот же день Боуи записал исполнение "Rebel Rebel" под фонограмму в студии Avro Studio 2 в Хилверсуме для голландской телевизионной программы Top Pop. Эфир вышел через два дня, и в нем Боуи предстал в том, что Пегг называет его кратковременным "пиратским образом" – с повязкой на глаз и платком в горошек на шее. После выступления Боуи сменил этот костюм на "зачесанные назад волосы и двубортные костюмы", которые он использовал во время тура Diamond Dogs. Для американского релиза Боуи записал новый микс в апреле 1974 года. Этот микс, названный Доггетом "Latin dub mix", был выпущен в Нью-Йорке в мае 1974 года, с "Lady Grinning Soul" на обратной стороне. Сингл имел коммерческий успех, достигнув 5-го места в британском хит-параде синглов и 64-го места в американском Billboard Hot 100. Он также стал глэм-гимном, женским аналогом более раннего хита Боуи для Mott the Hoople, "All the Young Dudes". Однако, будучи лид-синглом, песня мало давала представления о мрачной атмосфере и тематике остальной части альбома. RCA выпустила Diamond Dogs 24 мая 1974 года под каталожным номером APLI 0576. Альбом имел коммерческий успех, достигнув первого места в британском чарте альбомов и пятого места в американском Billboard Top LPs & Tape.

Тур

Боуи поддержал альбом во время Diamond Dogs Tour, первый этап которого длился с 14 июня по 20 июля 1974 года. Совместно спроектированный и построенный Крисом Лэнгхартом, он включал сложные декорации и стоил 250 000 долларов. Дизайн тура испытал влияние фильмов Фрица Ланга "Метрополис" (1927) и Роберта Вине "Кабинет доктора Калигари" (1920), прежде всего из-за интереса Боуи к немецкому экспрессионизму. Второй этап тура, проходивший с 2 сентября по 1 декабря 1974 года, получил прозвище Soul Tour из-за влияния соул-музыки, запись которой для альбома Young Americans Боуи начал в августе. Шоу были значительно изменены и больше не включали сложные декорации, отчасти потому, что Боуи устал от первоначального дизайна и хотел исследовать новое звучание. Боуи исключил песни из предыдущего этапа тура, добавив новые – некоторые из альбома Young Americans. В начале сентября режиссер Алан Йентоб снял документальный фильм, показывающий Боуи во время тура в Лос-Анджелесе, используя смесь кадров, снятых в лимузинах, отелях и на концертах, большая часть которых была сделана на выступлении в Universal Amphitheatre 2 сентября. Транслировавшийся 26 января 1975 года на BBC1 в Великобритании, фильм Cracked Actor является важным источником кадров с Diamond Dogs Tour и демонстрирует ухудшающееся психическое состояние Боуи в этот период из-за растущей зависимости от кокаина. Несмотря на то, что Cracked Actor так и не был официально выпущен, Пегг называет его "возможно, лучшим документальным фильмом о Дэвиде Боуи". После предварительного просмотра фильма режиссер Николас Роэг немедленно связался с Боуи, чтобы обсудить роль в фильме "Человек, который упал на Землю" (1976). Во время тура Боуи исполнил все песни с альбома, за исключением "We Are the Dead", записи которых были выпущены на трех концертных альбомах: David Live (1974), Cracked Actor (2017) и I'm Only Dancing (The Soul Tour 74) (2020). "Rebel Rebel" звучала почти во всех последующих турах Боуи, "Diamond Dogs" была исполнена во время туров Isolar, Outside и A Reality Tours, а "Big Brother/Chant of the Ever Circling Skeletal Family" была возвращена к жизни в 1987 году во время Glass Spider Tour, на который оказал значительное влияние Diamond Dogs Tour. Diamond Dogs Tour оставил заметный след в истории. Сэндфорд утверждает, что тур превратил Боуи из "забавного артиста" в "суперзвезду". Спитц пишет, что он оказал большое влияние на будущие туры с масштабными и сложными декорациями, включая Mothership Connection tour группы Parliament Funkadelic, вегасский период Элвиса Пресли, туры U2 и Мадонны 1990-х годов, а также гастроли 'N Sync, Backstreet Boys, Бритни Спирс и Канье Уэста 2008 года Glow in the Dark Tour.

Bowie supported the album on the Diamond Dogs Tour, whose first leg lasted from 14 June to 20 July 1974. Co designed and constructed by Chris Langhart, it featured elaborate set pieces and cost $250,000. Fritz Lang's Metropolis (1927) and Robert Wiene's The Cabinet of Dr. Caligari (1920) influenced the tour's design, primarily due to Bowie's interest in German expressionism. The tour's second leg, from 2 September to 1 December 1974, has been nicknamed the Soul Tour, because of the influence of the soul music Bowie had begun recording for Young Americans in August. The shows were altered heavily, and no longer featured elaborate set pieces, partly because Bowie had tired of the design and wanted to explore the new sound he was creating. Bowie dropped songs from the previous leg, while he added new ones—some from Young Americans. In early September, director Alan Yentob filmed a documentary that depicts Bowie on the tour in Los Angeles, using a mixture of sequences filmed in limousines, hotels and concert footage, most of which was taken from a show there at Universal Amphitheatre on 2 September. Broadcast on BBC1 in the UK on 26 January 1975, Cracked Actor is notable as a primary source of footage of the Diamond Dogs Tour, and for showing Bowie's declining mental state during this period because of his growing cocaine addiction. Although Cracked Actor has never received an official release, Pegg calls it "arguably the finest documentary made about David Bowie". After seeing an advanced screening of the film, director Nicolas Roeg immediately contacted Bowie to discuss a role in The Man Who Fell to Earth (1976). Bowie played all of the album's songs except "We Are the Dead" on the tour, performances of which have been released on three live albums: David Live (1974), Cracked Actor (2017) and I'm Only Dancing (The Soul Tour 74) (2020). "Rebel Rebel" featured on almost every later Bowie tour, "Diamond Dogs" was performed for the Isolar, Outside and A Reality Tours, and "Big Brother/Chant of the Ever Circling Skeletal Family" was resurrected in 1987 for the Glass Spider Tour, which itself was heavily influenced by the Diamond Dogs tour. The Diamond Dogs Tour has had a lasting legacy. Sandford says the tour turned Bowie from a "novelty act" into a "superstar". Spitz writes it was highly influential on future tours with large and elaborate set pieces, including Parliament Funkadelic's Mothership Connection tour, Elvis Presley's Vegas period, the 1990s tours of U2 and Madonna, and 'N Sync, the Backstreet Boys, Britney Spears and Kanye West's 2008 Glow in the Dark Tour.

Критический прием

Альбом получил смешанные отзывы от музыкальных критиков после выхода. Журнал Disc сравнил альбом с "сильно недооцененным" The Man Who Sold the World, полагая, что он содержит одни из лучших песен, написанных Боуи, и "безусловно, лучший [LP], который он создал на данный момент", в то время как Rock Magazine назвал его "сильным и эффективным альбомом и, несомненно, самой впечатляющей работой Боуи со времен Зигги Стардаста". Мартин Киркуп из Sounds написал: "Если Aladdin Sane казался серией снимков, сделанных с необычных ракурсов, то Diamond Dogs обладает провокационным качеством продуманной картины, использующей всю глубину красок". Billboard увидел "более тонкого и эстетичного Боуи", чем в его предыдущих работах, на альбоме, "который должен укрепить его музыкальное влияние в 70-х". Питер Харви из Record Mirror выразил разочарование отсутствием The Spiders и пожелал, чтобы лирические темы были более позитивными, но предсказал, что запись станет хорошей сценической постановкой. Крис Чарлзуорт из Melody Maker назвал альбом "действительно хорошим" и добавил, что его можно сравнить с методом производства Wall of Sound Фила Спектора, отметив, что альбомы Боуи начинают вызывать такой же восторг и похвалу, как альбомы The Beatles в 60-х годах. Роберт Кристагау был более критичен в Creem, предположив, что Боуи лишь бледное подражание "театральному вокалу" Брайана Ферри. Он также отверг лирическое содержание как "поверхностный пессимизм, порожденный царством наслаждений: ешьте, нюхайте и соблазняйте маленьких девочек, ведь завтра мы станем пеоплоидами, но сегодня вечером как насчет 6,98 доллара за этот кусок пластика? Скажите "нет"". Кен Эмерсон из Rolling Stone дал альбому крайне негативный отзыв, назвав его "худшим альбомом Боуи за шесть лет". Он раскритиковал выбор Боуи, отсутствие Ронсона, описав игру Боуи на гитаре как "посредственную", добавив, что "музыка настолько не привлекает внимания, что трудно понять, о чем она". Несмотря на неоднозначную реакцию на альбом, Джон Роквелл из The New York Times нашел его безобидным и "сюрреалистически-нигилистичным".

The album received mixed reviews from music critics on release. Disc magazine compared the album to "the greatly underrated" The Man Who Sold the World, believing it to contain some of Bowie's best written songs and "without doubt the finest [LP] he's made so far", while Rock Magazine found it "a strong and effective album, and certainly the most impressive work Bowie's completed since Ziggy Stardust". Martin Kirkup of Sounds wrote, "where Aladdin Sane seemed like a series of Instamatic snapshots taken from weird angles, Diamond Dogs has the provoking quality of a thought out painting that draws on all the deeper colors". Billboard saw a "subtler, more aesthetic Bowie" than his previous records on an album "which should reinforce his musical presence in the 70's". Peter Harvey of Record Mirror was disappointed regarding the absence of the Spiders and wished the lyrical themes were more upbeat, but predicted the record would make a good stage production. Melody Makers Chris Charlesworth called the album "really good" and offered additional praise, comparing it to Phil Spector's Wall of Sound method of production and noting the similar level of excitement and praise Bowie's albums were beginning to receive as the Beatles did in the 60s. Robert Christgau was more critical in Creem, suggesting that Bowie performs a pale imitation of Bryan Ferry's "theatrical vocalism". He also dismissed the lyrical content as "escapist pessimism concocted from a pleasure dome: eat, snort and bugger little girls, for tomorrow we shall be peoploids – but tonight how about $6.98 for this piece of plastic? Say nay." Ken Emerson of Rolling Stone gave the album an extremely negative review, calling it, "Bowie's worst album in six years". He criticised Bowie's choice of direction, the absence of Ronson, describing Bowie's guitar playing as "cheesy" adding "the music exerts so little appeal that it's hard to care what it's about". Despite the album's mixed reception, John Rockwell of The New York Times found it inoffensive and "surrealisticnihilistic".

Влияние и наследие

Считается, что сырой гитарный стиль альбома Diamond Dogs и образы городского хаоса, беспризорных детей и нигилистических любовников ("Мы купим наркотики и посмотрим группу / А потом прыгнем в реку, держась за руки") предвосхитили панк-революцию, которая разразилась в последующие годы. По мнению Марка Кемпа из Rolling Stone, "усталый нигилизм" альбома вдохновил мрачную и безнадежную атмосферу в творчестве поздних готик-рок и индастриал групп, таких как Bauhaus и Nine Inch Nails. О'Лири отмечает, что появление Боуи в рекламном клипе "Rebel Rebel" послужило источником вдохновения для стиля и мировоззрения будущих панков. Он добавляет, что первые британские панки были бывшими поклонниками Боуи и Roxy Music, и "Rebel Rebel" одновременно является прощанием Боуи и его признанием в их адрес. Крокфорд также подчеркивает влияние альбома на панк, утверждая: "Агрессивная, дилетантская игра на гитаре Боуи нашла отклик в постпанк-группах конца 70-х, а концепция уличных банд, скитающихся по Лондону, отразилась в жизнерадостном нигилизме Sex Pistols."

Оценка с опозданием

Оценки были неоднозначными. Стивен Томас Эрлвайн из AllMusic отметил, что, поскольку Боуи не отказался окончательно от образа Зигги Стардаста, альбом Diamond Dogs страдает от неопределенности артиста в отношении дальнейшего развития. Хотя он высоко оценил "Rebel Rebel", он также раскритиковал отсутствие Ронсона и заключил, что "это первая пластинка после Space Oddity, где амбиции Боуи превышают его возможности". Альбом получил положительные отзывы. Барри Уолтерс из Pitchfork описал его как "разочарование, дурной трип, 'No Fun' – продолжительное произведение о декадансе и ужасе, превращающее разрушение в праздник". Он также полагал, что альбом предвосхитил образ Thin White Duke. В последующие десятилетия биографы Боуи назвали Diamond Dogs одним из его величайших произведений. Канн пишет: "Diamond Dogs, пожалуй, самый значительный альбом [Боуи], ключевая работа и самый "сольный" альбом, который он когда-либо создавал". Хотя Спитц называет его "неприятным", он утверждает, что это был "лучше всего звучащий и самый сложный альбом Боуи на тот момент, и он до сих пор погружает вас в свой романтический и обреченный мир спустя три с половиной десятилетия". Тринка называет его "прекрасным хаосом", а Бакли считает, что альбом доказал, что Боуи по-прежнему способен создавать работу "настоящего качества" без Скотта или The Spiders. Доггет пишет, что он предвосхитил "звуковую смелость" альбомов Low и "Heroes", одновременно "перевернув лодку классического рока". Перон утверждает, что "Песнь вечно кружащейся скелетной семьи" предвосхитила исследование африканских ритмов и эксперименты группы Talking Heads в конце 1970-х годов. Пегг пишет, что с такими композициями, как "We Are the Dead", "Big Brother" и сюита "Sweet Thing", альбом содержит "некоторые из самых возвышенных и замечательных звуков в истории рок-музыки". Он также отмечает, что новый вокал Боуи на альбоме, "basso profundo", особенно заметный в "Sweet Thing" и "Big Brother", оказал значительное влияние на готик-рок группы 1980-х годов. Альбом занял 447-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии NME.

Retrospective appraisals have been mixed. AllMusic's Stephen Thomas Erlewine said that, because Bowie did not completely retire the character of Ziggy Stardust, Diamond Dogs suffers from him being unsure how to move forward. Although he praised "Rebel Rebel", he further criticised the exclusion of Ronson and ultimately concluded "it is the first record since Space Oddity where Bowie's reach exceeds his grasp". The record has attracted positive reviews. Pitchforks Barry Walters described the album as "a bummer, a bad trip, 'No Fun' – a sustained work of decadence and dread that transforms corrosion into celebration". He also believed it foreshadowed Bowie's Thin White Duke persona. In subsequent decades, Bowie biographers have described Diamond Dogs as one of Bowie's greatest works. Cann writes: "Diamond Dogs is arguably [Bowie's] most significant album, a pivotal work and the most 'solo' album he has ever made." Although Spitz calls it "no fun", he states it was Bowie's "best sounding, most complex record to date, and it still pulls you into its romantic and doomed world three and a half decades on". Trynka calls it "a beautiful mess", while Buckley says the album proved that Bowie could still produce work of "real quality" without Scott or the Spiders. Doggett writes it anticipated the "sonic audacity" of Low and "Heroes", while it simultaneously "capsized the vessel of classic rock". Perone argues that "Chant of the Ever Circling Skeletal Family" predated Talking Heads' exploration of African rhythms and experimentation in the late 1970s. Pegg writes that with tracks like "We Are the Dead", "Big Brother" and the "Sweet Thing" suite, the album contains "some of the most sublime and remarkable sounds in the annals of rock music". He further states that Bowie's new voice on the record, a "basso profundo", particularly evident on "Sweet Thing" and "Big Brother", was a major influence on gothic rock bands in the 1980s. It ranked number 447 in NMEs list of the 500 Greatest Albums of All Time.

Переиздания

"Diamond Dogs" переиздавался многократно. Хотя оригинальные виниловые релизы 1974 года имели разворотную обложку, некоторые более поздние версии LP, такие как переиздание RCA 1980 года в США, представляли альбом в стандартной обложке без разворота. Альбом впервые вышел на CD в середине 1980-х годов на лейбле RCA, с цензурированной обложкой. Немецкие (для европейского рынка) и японские (для американского рынка) мастер-копии, созданные с разных магнитных лент, не идентичны. Доктор Тоби Маунтин из Northeastern Digital, в Саутборо, штат Массачусетс, провел ремастеринг "Diamond Dogs" с оригинальных мастер-лент для Rykodisc в 1990 году, с выпуском двух бонус-треков и оригинальным, нецензурированным оформлением. В 1999 году альбом был вновь ремастерингован Питером Мью в Abbey Road Studios для EMI и Virgin Records и переиздан без бонус-треков. В 2004 году EMI/Virgin выпустили двухдисковое издание. Это был третий выпуск в серии 2CD-изданий, посвященных 30-летию (наряду с "Ziggy Stardust" и "Aladdin Sane"), включавший ремастерированную версию альбома на первом диске. Второй диск содержит восемь треков, пять из которых ранее выходили в составе бокс-сета "Sound + Vision" в 1989 году или в качестве бонус-треков к переизданиям Rykodisc/EMI 1990–1992 годов. В 2016 году альбом был ремастерингован для бокс-сета "Who Can I Be Now?" (1974–1976). Он был выпущен на CD и виниле, а также в цифровых форматах как в составе этой компиляции, так и отдельно.