Восхождение и падение Зигги Стардаста и пауков с Марса

Введение

1972 студийный альбом Дэвида Боуи

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (часто сокращаемый до Ziggy Stardust) — пятый студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи, выпущенный 16 июня 1972 года в Великобритании на лейбле RCA Records. Он был спродюсирован совместно Дэвидом Боуи и Кеном Скоттом и включает в себя аккомпанирующий состав Боуи — группу The Spiders from Mars, в состав которой входят гитарист Мик Ронсон, басист Тревор Болдер и барабанщик Мик Вудманси. Запись велась с ноября 1971 года по февраль 1972 года в лондонской студии Trident Studios. Описываемый как концептуальный альбом с нестрогой структурой и рок-опера, Ziggy Stardust фокусируется на альтер-эго Боуи — Зигги Стардасте, вымышленной андрогинной и бисексуальной рок-звезде, отправленной на Землю в качестве спасителя перед лицом надвигающейся апокалиптической катастрофы. В сюжете Зигги завоевывает сердца поклонников, но терпит падение, поддавшись собственному эго. Образ персонажа был вдохновлен многими музыкантами, включая Винса Тейлора. Большая часть концепции альбома была разработана уже после записи песен. Музыкальные стили глэм-рок и прото-панк испытали влияние Игги Попа, The Velvet Underground и Марка Болана. В текстах песен затрагиваются темы искусственности рок-музыки, политические вопросы, наркомания, сексуальность и слава. Обложка альбома, снятая в монохроме и затем перекрашенная, была сделана в Лондоне возле дома мехового ателье "K. West". Предваряемый синглом "Starman", Ziggy Stardust достиг пятой строчки в британском чарте альбомов. Критики отреагировали положительно: одни хвалили музыкальность и концепцию, другие — испытывали трудности с ее пониманием. Вскоре после выхода альбома Боуи исполнил "Starman" на британском телешоу Top of the Pops в начале июля 1972 года, что принесло ему широкую известность. Образ Зигги был сохранен для последующего тура Ziggy Stardust Tour, записи с концертов которого вошли в состав живых альбомов и концертного фильма. Боуи описал следующий альбом, Aladdin Sane, как "Зигги отправляется в Америку". В последующие десятилетия Ziggy Stardust был признан одной из лучших работ Боуи и неоднократно включался в профессиональные списки величайших альбомов всех времен. У Боуи были идеи для мюзикла, основанного на альбоме, однако этот проект так и не был реализован; эти идеи позже были использованы при создании альбома Diamond Dogs (1974). Ziggy Stardust неоднократно переиздавался и был ремастерирован в 2012 году к 40-летию выпуска. В 2017 году альбом был включен в Национальный реестр звукозаписей Библиотеки Конгресса как "культурно, исторически или эстетически значимый".

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (often shortened to Ziggy Stardust) is the fifth studio album by the English musician David Bowie, released on 16June 1972 in the United Kingdom through RCA Records. It was co produced by Bowie and Ken Scott and features Bowie's backing band the Spiders from Mars — guitarist Mick Ronson, bassist Trevor Bolder and drummer Mick Woodmansey. It was recorded from November 1971 to February 1972 at Trident Studios in London. Described as a loose concept album and rock opera, Ziggy Stardust focuses on Bowie's titular alter ego Ziggy Stardust, a fictional androgynous and bisexual rock star who is sent to Earth as a saviour before an impending apocalyptic disaster. In the story, Ziggy wins the hearts of fans but suffers a fall from grace after succumbing to his own ego. The character was inspired by numerous musicians, including Vince Taylor. Most of the album's concept was developed after the songs were recorded. The glam rock and proto punk musical styles were influenced by Iggy Pop, the Velvet Underground and Marc Bolan. The lyrics discuss the artificiality of rock music, political issues, drug use, sexuality and stardom. The album cover, photographed in monochrome and recoloured, was taken in London outside the home of furriers "K. West". Preceded by the single "Starman", Ziggy Stardust reached top five of the UK Albums Chart. Critics responded favourably; some praised the musicality and concept while others struggled to comprehend it. Shortly after its release, Bowie performed "Starman" on Britain's Top of the Pops in early July 1972, which propelled him to stardom. The Ziggy character was retained for the subsequent Ziggy Stardust Tour, performances from which have appeared on live albums and a concert film. Bowie described the follow up album, Aladdin Sane, as "Ziggy goes to America". In later decades, Ziggy Stardust has been considered one of Bowie's best works, appearing on numerous professional lists of the greatest albums of all time. Bowie had ideas for a musical based on the album, although this project never came to fruition; ideas were later used for Diamond Dogs (1974). Ziggy Stardust has been reissued several times and was remastered in 2012 for its 40th anniversary. In 2017, it was selected for preservation in the National Recording Registry by the Library of Congress, being deemed "culturally, historically, or aesthetically significant".

Предыстория

После своего промо-тура по Америке в феврале 1971 года Дэвид Боуи вернулся в Хэддон-Холл в Англии и начал писать песни, многие из которых были вдохновлены разнообразием музыкальных жанров, с которыми он познакомился в Америке. Он написал более трех десятков песен, многие из которых вошли в его четвертый студийный альбом Hunky Dory и Ziggy Stardust; среди них были "Moonage Daydream" и "Hang On to Yourself", которые он записал со своей недолговечной группой Arnold Corns в феврале 1971 года, а затем переработал для Ziggy Stardust. Официальная работа над альбомом Hunky Dory началась в июне 1971 года в студии Trident Studios в Лондоне. В записи участвовали музыканты, которые впоследствии стали известны как "Spiders from Mars" – гитарист Мик Ронсон, басист Тревор Болдер и барабанщик Мик Вудманси. Кен Скотт, ранее работавший инженером над двумя предыдущими альбомами Боуи и The Beatles, был выбран в качестве продюсера. Также в сессиях участвовал Рик Уэйкман, игравший на фортепиано, который после завершения работы над альбомом отказался от предложения Боуи присоединиться к The Spiders, предпочтя стать участником английской прогрессив-рок группы Yes. По словам Вудманси, Hunky Dory и Ziggy Stardust почти записывались одновременно, но The Spiders осознали, что большинство песен с Hunky Dory не подходят для живых выступлений, поэтому им требовался следующий альбом с материалом, который можно было бы использовать в туре. После того, как менеджер Боуи Тони Дефрис расторг контракт с Mercury Records, Дефрис представил альбом различным лейблам в США, включая RCA Records в Нью-Йорке. Глава лейбла, Деннис Кац, прослушал записи и увидел потенциал песен с фортепиано, подписав с Боуи контракт на три альбома 9 сентября 1971 года; RCA стала лейблом Боуи на остаток десятилетия. Hunky Dory был выпущен 17 декабря и получил очень положительные отзывы критиков, но продажи были невысокими и альбому не удалось попасть в британский чарт альбомов, отчасти из-за недостаточной рекламной поддержки со стороны RCA; лейбл узнал от Скотта, что Боуи собирается изменить свой имидж для следующей пластинки, и поэтому не знал, как ее продвигать.

After his promotional tour of America in February 1971, David Bowie returned to Haddon Hall in England and began writing songs, many of which were inspired by the diverse musical genres that were present in America. He wrote over three dozen songs, many of which would appear on his fourth studio album Hunky Dory and Ziggy Stardust; among these were "Moonage Daydream" and "Hang On to Yourself", which he recorded with his short lived band Arnold Corns in February 1971, and subsequently reworked for Ziggy Stardust. Work officially began on Hunky Dory in June 1971 at Trident Studios in London. The sessions featured the musicians who would later become known as the Spiders from Mars – the guitarist Mick Ronson, the bassist Trevor Bolder, and the drummer Mick Woodmansey. Ken Scott, who previously worked as an engineer for Bowie's two previous albums and the Beatles, was chosen to be the producer. The sessions also featured Rick Wakeman on piano who after completing work on the album, declined Bowie's offer to join the Spiders to instead join the English progressive rock band Yes. According to Woodmansey, Hunky Dory and Ziggy Stardust were almost recorded back to back, but the Spiders realised that most of the songs on Hunky Dory were not suitable live material, so they needed a follow up album with material they could use on tour. After Bowie's manager Tony Defries ended his contract with Mercury Records, Defries presented the album to multiple labels in the US, including New York City's RCA Records. The head of the label, Dennis Katz, heard the tapes and saw the potential of the piano based songs, signing Bowie to a three album deal on 9September 1971; RCA became Bowie's label for the rest of the decade. Hunky Dory was released on 17December to very positive reviews from critics but sold poorly and failed to break the UK Albums Chart, partly due to poor marketing from RCA; the label had heard from Scott that Bowie was going to be changing his image for his next record so they did not know how to promote it.

Запись и производство

Первой песней, полноценно записанной для альбома "Ziggy Stardust", стала кавер-версия "It Ain't Easy" Рона Дэвиса, 9 июля 1971 года. Изначально планировавшаяся к выпуску на "Hunky Dory", песня не вошла в этот альбом и впоследствии была включена в "Ziggy Stardust". После подготовки "Hunky Dory" к выпуску, 8 ноября 1971 года в студии Trident официально начались записи "Ziggy Stardust" с тем же составом музыкантов, что и для "Hunky Dory", за исключением Уэйкмана. В 2012 году Скотт заявил, что "95 процентов вокала на тех четырех альбомах, которые я спродюсировал для него, были записаны с первого дубля".

Обзор

"Восход и падение Зигги Стардуста и пауков с Марса" – это история о бисексуальной инопланетной рок-суперзвезде по имени Зигги Стардуст. Хотя Пол Тринка утверждает, что это скорее не опера, а "коллекция снимков, собранных вместе и позднее смонтированных в последовательную структуру". Персонажи были андрогинными. Мик Вудманси говорил, что их одежда отличалась "женственностью и вызывающей экстравагантностью". Он также отмечал, что внешний вид персонажей "безусловно апеллировал к нашим бунтарским художественным инстинктам". Ненад Георгиевски из All About Jazz описывал запись как представленную с "ботинками на высоком каблуке, разноцветными платьями, экстравагантным макияжем и вызывающей сексуальностью". Боуи уже создал андрогинный образ, который был одобрен критиками, но вызвал неоднозначную реакцию у публики. Лирика альбома затрагивает темы искусственности рок-музыки в целом, политические вопросы, употребление наркотиков, сексуальную ориентацию и славу. Стивен Томас Эрлуин описал тексты как "фрагментированные, параноидальные" и "вызывающие образ декадентского, угасающего будущего". Игги Поп, вокалист прото-панк группы The Stooges, и Лу Рид, вокалист и гитарист Velvet Underground, позже утверждали, что Зигги Стардуст родился из желания уйти от джинсов и хиппи 1960-х годов. В 2015 году Таня Старк предположила, что из-за известной увлеченности Боуи эзотерикой и его самоидентификации как "юнгианца", персонаж Зигги может быть неологизмом, вдохновленным идеями Карла Юнга, греческих и гностических концепциями Сизигии с их коннотациями андрогинии, соединения мужского и женского начал и союза небесных тел, "возможно, намекая на 'Сизигию' Звездной пыли как футуристический алхимический театр, предвещающий двойную манекен-голову в 'Где мы сейчас?' (2013)".

История

Альбом начинается с "Five Years"; новостная трансляция сообщает, что Земле осталось всего пять лет до уничтожения надвигающейся апокалиптической катастрофой. Первые два куплета представлены с точки зрения ребенка, впервые услышавшего эту новость и оцепеневшего от осознания. В третьем куплете слушатель обращается напрямую, а персонаж Зигги Стардаста представлен косвенно. Затем слушатель слышит точку зрения множества персонажей, переживающих любовь перед лицом неминуемой катастрофы ("Soul Love"). Биограф Марк Шпиц обратил внимание на ощущение "пред-апокалиптической фрустрации" в этой композиции. Доггетт отметил, что после "панорамного видения" "Five Years", "Soul Love" предлагает более "оптимистичный" ландшафт, с бонго и акустической гитарой, указывающими на "безмятежную зрелость". Зигги напрямую представляется в "Moonage Daydream", где он провозглашает себя "аллигатором" (сильным и безжалостным), "мамой и папой" (не имеющим гендерной принадлежности), "космическим захватчиком" (инопланетянином и фаллическим символом), "роковой сукой" и "розовой обезьяньей птицей" (гей-сленг для пассивного партнера). В "Starman" Зигги приносит послание надежды молодежи Земли через радио, спасение от инопланетного "Звездного Человека", рассказанное от лица одного из молодых людей, услышавших Зигги. "Lady Stardust" представляет собой незаконченную историю, в которой, по словам Доггетта, "нет намека на развязку, кроме смутного ощущения меланхолии". Зрители вспоминают Зигги, используя местоимения "он" и "она", демонстрируя отсутствие гендерной определенности. Затем Зигги смотрит на себя в зеркало, размышляя о том, каково это – стать "рок-звездой" и будет ли все это "стоить того" ("Star"). В "Hang On to Yourself" Зигги выводится на передний план перед толпой. Композиция подчеркивает метафору о том, что рок-музыка переходит от секса к удовлетворению и обратно к сексу; Зигги планирует отказаться от сексуального оргазма ради шанса на славу, что в конечном итоге приводит к его падению. "Ziggy Stardust" является центральной частью повествования, представляя полную "хронологию от рождения до смерти" Зигги. Он описывается как "хорошо сложенный, белоснежно загорелый, играющий на леворукой гитаре мужчина", который достигает славы со своей группой Spiders from Mars, но позволяет своему эго взять верх, эффективно отчуждая своих поклонников и теряя своих товарищей по группе. Георгиевски считает, что запись отражает интерес Боуи к "театру, танцу, пантомиме, кабуки, кабаре и научной фантастике". "Ziggy Stardust" и "Suffragette City". "Over the Rainbow" из фильма 1939 года "Волшебник страны Оз" ("Starman") и The Velvet Underground ("Suffragette City" и "Velvet Goldmine"). Изображение было перецвечено иллюстратором Терри Пастором, партнером в дизайнерской студии Main Artery в Ковент-Гардене, вместе с давним другом Боуи Джорджем Андервудом. И Уорд, и Андервуд создали обложку и дизайн для альбома Hunky Dory. Типография, первоначально нанесенная на оригинальное изображение с помощью Letraset, была обработана Пастором красным и желтым цветом и украшена белыми звездами. Пегг отметил, что в отличие от многих обложек альбомов Боуи, на которых изображены крупные планы Боуи в студии, на изображении Зигги Боуи находится почти на переднем плане. Пегг описывает снимок так: "Боуи (или Зигги) [стоит] как миниатюрная фигура, затененная обшарпанным городским пейзажем, освещенная уличным фонарем и окруженная картонными коробками и припаркованными автомобилями". Боуи также держит гитару Gibson Les Paul, принадлежавшую гитаристу Arnold Corns Марку Притчетту, и ту же гитару, которую Притчетт использовал при записи "Moonage Daydream" и "Hang On to Yourself". Как и на обложке Hunky Dory, комбинезон и волосы Боуи, которые в то время были натурального коричневого цвета, были искусственно перекрашены. Пегг считает, что это создает впечатление, будто "визитёр с гитарой" прибыл из другого измерения или мира. Фотография была сделана во время фотосессии 13 января 1972 года в студии Уорда на Хеддон-стрит в Лондоне, недалеко от Риджент-стрит. Предложив сделать фотографии снаружи до потери естественного света, "Пауки" решили остаться внутри, в то время как Боуи, страдавший от гриппа, вышел на улицу, как раз когда начался дождь. Не желая уходить далеко, он стоял у дома меховщиков "K. West" на Хеддон-стрит, 23. По словам Канна, "K" означает Конн, фамилию основателя компании Генри Конна, а "West" указывает на то, что он находился в западной части Лондона. Вскоре после того, как Ziggy Stardust стал огромным успехом, директора K. West были недовольны тем, что название их компании появилось на обложке поп-альбома. Юрист K. West написал письмо в RCA, в котором говорилось: "Наши клиенты – меховщики с безупречной репутацией, обслуживающие клиентов, как правило, далеких от мира поп-музыки. Наши клиенты, безусловно, не желают ассоциироваться с мистером Боуи или этой записью, поскольку может быть предположено, что существует какая-либо связь между фирмой наших клиентов и мистером Боуи, что, безусловно, не соответствует действительности". Однако напряженность ослабла, и компания вскоре привыкла к туристам, фотографирующимся на пороге. K. West переехала с Хеддон-стрит в 1991 году, и вывеска была снята; по словам Пегга, это место остается популярным "местом паломничества" для поклонников Боуи. Боуи сказал о вывеске: "Очень жаль, что эту вывеску [сняли]. Люди вкладывают в нее слишком много смысла. Они думали, что 'K. West' должно быть каким-то кодом для 'квеста'. Она приобрела все эти мистические оттенки". На задней обложке оригинальной виниловой пластинки содержалась надпись "To be played at maximum volume" (написанная заглавными буквами). Обложка была одной из десяти, выбранных Королевской почтой для серии почтовых марок "Classic Album Cover", выпущенной в январе 2010 года. В марте 2012 года The Crown Estate, владеющая Риджент-стрит и Хеддон-стрит, установила памятную коричневую табличку под номером 23 на том же месте, где на обложке фотографии находилась вывеска "K. West". На церемонии открытия присутствовали Вудменси и Болдер; табличку открыл Гэри Кемп. Эта табличка была первой, установленной The Crown Estate, и одной из немногих табличек в стране, посвященных вымышленным персонажам.

The album begins with "Five Years"; a news broadcast reveals that the Earth only has five years left before it gets destroyed by an impending apocalyptic disaster. The first two verses are from the point of view of a child hearing this news for the first time and going numb as it sinks in. The listener is addressed directly by the third verse, while the character of Ziggy Stardust is introduced indirectly. Afterwards the listener hears the point of view of numerous characters dealing with love before the impending disaster ("Soul Love"). Biographer Marc Spitz called attention to the sense of "pre apocalypse frustration" in the track. Doggett said that following the "panoramic vision" of "Five Years", "Soul Love" offers a more "optimistic" landscape, with bongos and acoustic guitar indicating "mellow fruitfulness." Ziggy directly introduces himself in "Moonage Daydream", where he proclaims himself "an alligator" (strong and remorseless), "a mama papa" (non gender specific), "the space invader" (alien and phallic), "a rock 'n' rollin' bitch", and a "pink monkey bird" (gay slang for a recipient of anal sex). "Starman" sees Ziggy bringing a message of hope to Earth's youth through the radio, salvation by an alien 'Starman', told from the point of view of one of the youths who hears Ziggy. "Lady Stardust" presents an unfinished tale with what Doggett states as "no hint at a denouement beyond a vague air of melancholy". Ziggy is recalled by the audience using both 'he' and 'she' pronouns, showing a lack of gender distinction. Ziggy then looks at himself through a mirror, pondering what it would be like to make it "as a rock 'n' roll star" and if it would all be "worthwhile" ("Star"). In "Hang On to Yourself", Ziggy is put in front of the crowd. The track emphasises the metaphor that rock music goes from sex to fulfilment and back to sex again; Ziggy plans to abandon the sexual climax for a chance at stardom, which ultimately leads to his downfall. "Ziggy Stardust" is the central piece of the narrative, presenting a complete "birth to death chronology" of Ziggy. He is described as a "well hung, snow white tanned, left hand guitar playing man" who rises to fame with his backing band the Spiders from Mars, but he lets his ego take control of him, effectively alienating his fans and losing his bandmates. Georgievski felt the record represents Bowie's interests in "theater, dance, pantomime, kabuki, cabaret, and science fiction". "Ziggy Stardust", and "Suffragette City". "Over the Rainbow" from the 1939 film The Wizard of Oz ("Starman"), and the Velvet Underground ("Suffragette City" and "Velvet Goldmine"). it was recoloured by illustrator Terry Pastor, a partner at the Main Artery design studio in Covent Garden with Bowie's longtime friend George Underwood. Both Ward and Underwood had done the artwork and sleeve for Hunky Dory. The typography, initially pressed onto the original image using Letraset, was airbrushed by Pastor in red and yellow, and inset with white stars. Pegg said that unlike many of Bowie's album sleeves, which feature close ups of Bowie in a studio, the Ziggy image has Bowie almost in the foreground. Pegg describes the shot as: "Bowie (or Ziggy) [stands] as a diminutive figure dwarfed by the shabby urban landscape, picked out in the light of a street lamp, framed by cardboard boxes and parked cars". Bowie is also holding a Gibson Les Paul guitar, which was owned by Arnold Corns guitarist Mark Pritchett and was the same guitar Pritchett used on Corns' recordings of "Moonage Daydream" and "Hang On to Yourself". Similar to Hunky Dorys cover, Bowie's jumpsuit and hair, which was still his natural brown at the time, were artificially retinted. Pegg believes it gives the impression that the "guitar clutching visitor" is from another dimension or world. The photograph was taken during a photoshoot on 13 January 1972 at Ward's Heddon Street studio in London, just off Regent Street. Suggesting they take photos outside before natural light was lost, the Spiders chose to stay inside while Bowie, who was ill with flu went outside just as it started to rain. Not willing to go very far, he stood outside the home of furriers "K. West" at 23 Heddon Street. According to Cann, the "K" stands for Konn, the surname of the company's founder Henry Konn, and the "West" indicated it was on the west end of London. Soon after Ziggy Stardust became a massive success, the directors of K. West were displeased with their company's name appearing on a pop album. A solicitor for K. West wrote a letter to RCA saying: "Our clients are Furriers of high repute who deal with a clientele generally far removed from the pop music world. Our clients certainly have no wish to be associated with Mr. Bowie or this record as it might be assumed that there was some connection between our client's firm and Mr. Bowie, which is certainly not the case". However tensions eased and the company soon became accustomed to tourists photographing themselves on the doorstep. K. West moved out of the Heddon Street location in 1991 and the sign was taken down; according to Pegg, the site remains a popular "place of pilgrimage" for Bowie fans. Bowie said of the sign, "It's such a shame that sign [was removed]. People read so much into it. They thought 'K. West' must be some sort of code for 'quest.' It took on all these sort of mystical overtones". The rear cover of the original vinyl LP contained the instruction "To be played at maximum volume" (stylised in all caps). The cover was among the ten chosen by the Royal Mail for a set of "Classic Album Cover" postage stamps issued in January 2010. In March 2012, The Crown Estate, which owns Regent Street and Heddon Street, installed a commemorative brown plaque at No. 23 in the same place as the "K. West" sign on the cover photo. The unveiling ceremony was attended by Woodmansey and Bolder; it was unveiled by Gary Kemp. The plaque was the first to be installed by The Crown Estate and is one of few plaques in the country devoted to fictional characters.

Выпуск и продвижение

Перед тем, как Боуи изменил свой имидж, приняв образ Зигги, он дал интервью журналисту Майклу Уоттсу из Melody Maker, где объявил о своей гомосексуальности. Опубликованное 22 января 1972 года под заголовком "О, ты, прелесть", это заявление привлекло внимание прессы как в Великобритании, так и в Америке, хотя, по словам Пегга, это признание не было столь значительным, как его представляют современные источники. Тем не менее, Боуи был признан гей-иконой в обеих странах, а журнал Gay News описал его как "вероятно, лучшего рок-музыканта в Британии" и "влиятельного представителя" "гей-рока". Хотя Дефрис, по сообщениям, был "шокирован" этим заявлением, Скотт полагал, что Дефрис спланировал это заранее, чтобы использовать для рекламы. По словам Канна, неоднозначность в отношении сексуальности Боуи привлекала внимание прессы к датам его тура, предстоящему альбому и последующему синглу "John, I'm Only Dancing". RCA выпустила лид-сингл "Starman" 28 апреля 1972 года, с би-сайдом "Suffragette City". Сингл продавался стабильно, но не имел ошеломительного успеха, однако получил множество положительных отзывов. В поддержку предстоящего альбома Боуи, The Spiders и клавишник Никки Грэм исполнили песню в детской музыкальной программе Granada "Lift Off with Ayshea" 15 июня, ведущей которой была Айшеа Броу. Альбом "Ziggy Stardust" был выпущен на следующий день, 16 июня, в Великобритании. Некоторые источники указывают дату выпуска 6 июня 1972 года. В 2015 году на официальном сайте Боуи было обнаружено письмо менеджера RCA, подтверждающее дату выпуска 16 июня. Это выступление привлекло широкое внимание к альбому и помогло закрепить за Боуи статус противоречивой поп-иконы. Бакли пишет: "Многие поклонники связывают свое увлечение творчеством Боуи именно с этим появлением на Top of the Pops". Это выступление стало знаковым моментом для многих британских детей. 11 апреля 1974 года, ожидая продолжения "Rebel Rebel", RCA с запозданием выпустила "Rock 'n' Roll Suicide" в качестве сингла. Бакли называет это "попыткой заработать денег". После снижения позиций в чартах в конце 1972 года альбом снова начал подниматься; к концу 1972 года в Великобритании было продано 95 968 экземпляров альбома. В феврале 1973 года он достиг пятой строчки в чарте. В Канаде альбом достиг 59-го места и продержался в чартах 27 недель. Альбом вернулся в британский чарт 31 января 1981 года, достигнув 73-й позиции, в эпоху новой романтики, которой Боуи во многом способствовал. После смерти Боуи в 2016 году альбом достиг нового пика на 21-й строчке в американском Billboard 200. По оценкам, по всему миру было продано 7,5 миллионов копий, что делает его вторым по популярности альбомом Боуи.

Before Bowie changed his appearance to his Ziggy persona, he conducted an interview with journalist Michael Watts of Melody Maker where he came out as gay. Published on 22January 1972 with the headline "Oh You Pretty Thing", the announcement garnered publicity in both Britain and America, although according to Pegg the declaration was not as monumental as latter day accounts perceive. Nevertheless Bowie was adopted as a gay icon in both countries, with Gay News describing him as "probably the best rock musician in Britain" and "a potent spokesman" for "gay rock". Although Defries was reportedly "shocked" by the announcement, Scott believed Defries was behind it from the start, wanting to use it for publicity. According to Cann, the ambiguity surrounding Bowie's sexuality drew press attention for his tour dates, the upcoming album and the subsequent "John, I'm Only Dancing" non album single. RCA released the lead single, "Starman", on 28April 1972, backed by "Suffragette City". The single sold steadily rather than spectacularly but earned many positive reviews. Promoting the upcoming album, Bowie, the Spiders, and keyboardist Nicky Graham performed the song on the Granada children's music programme Lift Off with Ayshea on 15June; it was presented by Ayshea Brough. Ziggy Stardust was released a day later in the United Kingdom on 16June,efn|name=release date|Several sources indicate a release date of 6 June 1972. In 2015, Bowie's official website discovered a contemporaneous letter from an RCA manager indicating the release date was 16June. the performance brought public attention to the album and helped solidify Bowie as a controversial pop icon. Buckley writes: "Many fans date their conversion to all things Bowie to this Top of the Pops appearance." The performance was a defining moment for many British children. On 11April 1974, impatient for a follow up to "Rebel Rebel", RCA belatedly released "Rock 'n' Roll Suicide" as a single. Buckley calls this move a "dosh catching exercise". After dropping down the chart in late 1972, the album began climbing the chart again; by the end of 1972, the album had sold 95,968 units in Britain. It peaked at number five on the chart in February 1973. In Canada, the album reached number 59 and was on the charts for 27 weeks. The album returned to the UK chart on 31 January 1981, peaking at No. 73, amid the New Romantic era that Bowie had helped inspire. After Bowie's death in 2016, the album reached a new peak of No. 21 in the US Billboard 200. It has sold an estimated 7.5 million copies worldwide, making it Bowie's second best selling album.

Критический прием

После выхода альбом "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" получил в основном сдержанные отзывы от современников. Джеймс Джонсон из New Musical Express (NME) отметил, что в альбоме "немного больше пессимизма", чем в предыдущих работах, и назвал песни "хорошими". Уоттс в Melody Maker написал, что, хотя у "Ziggy Stardust" "нет четко выраженной сюжетной линии", в нем есть "странные песни и отсылки к жизни поп-звезды, которые в совокупности создают сильное ощущение биографической драмы". В журнале Rolling Stone Ричард Кромлин счел альбом хорошим, но опасался, что он и его стиль могут оказаться недолговечными: "Нам всем стоит помолиться, чтобы его успех не зависел от судьбы синдрома 'глэм-рока'". Некоторые рецензенты отдали альбому высокую оценку. Автор журнала Circus написал, что альбом "от начала и до конца поражает своей ослепительной интенсивностью и безумным дизайном", назвав его "потрясающим шедевром". Джек Ллойд из The Philadelphia Inquirer, ссылаясь на альбом, заявил, что "Дэвид Боуи – один из самых креативных и убедительных авторов современности". Эндрю Бейли из Evening Standard согласился с ним, похвалив авторство, исполнение, продюсирование и "оперную" музыку. Роберт Хилберн в Los Angeles Times положительно сравнил "Ziggy Stardust" с альбомом The Who "Tommy" (1969), описав музыку как "захватывающую, грамотную и изобретательную". Джон Тивен из Phonograph Record высоко оценил альбом, назвав его "Послесловием семидесятых", отметив отсутствие ненужных треков. Он также назвал Боуи "одной из самых ярких личностей в роке", полагая, что если Боуи когда-нибудь станет звездой "масштаба Зигги Стардуста", он этого заслуживает. В журнале Creem Дэйв Марш назвал "Ziggy Stardust" лучшим альбомом Боуи на тот момент, заявив: "Не думаю, что он остановится на этом надолго". Позже Creem поместил альбом на первое место в своем списке лучших альбомов года. Между тем, Лилиан Роксон из New York Sunday News предпочла "Ziggy Stardust" альбому Rolling Stones "Exile on Main St.", назвав его лучшим альбомом года на тот момент и даже окрестив Боуи "Элвисом семидесятых". Однако альбом получил и негативные отзывы. Автор журнала Sounds, ранее хваливший "Hunky Dory", высказал мнение: "Было бы жаль, если бы этот альбом стал тем, что превратит его в работу компетентного плагиатора". Ричард Уильямс из The Times считал, что образ Зигги Стардуста – лишь игра, а Боуи "не говорит серьезно". Хотя Ник Кент из Oz magazine в целом оценил альбом, он посчитал, что образ Зигги Стардуста не до конца сложился, заявив, что Боуи "замахнулся слишком высоко". Доггетт отметил, что это было общее мнение рецензентов, которым нравились "плотные, философские песни" предыдущих альбомов Боуи, поскольку они не смогли найти отклик в "мифологии" Зигги Стардуста.

After its release, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars received generally lukewarm reviews from contemporaneous critics. James Johnson of New Musical Express (NME) said the album has "a bit more pessimism" than on previous releases and called the songs "fine". Watts said in Melody Maker that while Ziggy Stardust had "no well defined story line", it had "odd songs and references to the business of being a pop star that overall add up to a strong sense of biographical drama." In Rolling Stone, writer Richard Cromelin thought the album was good, but he felt that it and its style might not be of lasting interest: "We should all say a brief prayer that his fortunes are not made to rise and fall with the fate of the 'drag rock' syndrome." Some reviewers gave overwhelming praise to the album. A writer for Circus magazine wrote that the album is "from start to finish of dazzling intensity and mad design", and called it a "stunning work of genius". Referencing the album, Jack Lloyd of The Philadelphia Inquirer declared that "David Bowie is one of the most creative, compelling writers around today". The Evening Standards Andrew Bailey agreed, praising the songwriting, performances, production, and "operatic" music. Robert Hilburn positively compared Ziggy to the Who's Tommy (1969) in the Los Angeles Times, describing the music as "exciting, literate and imaginative". Jon Tiven of Phonograph Record praised the album, calling it "the Aftermath of the Seventies", where there are no filler tracks. He further called Bowie "one of the most distinctive personalities in rock" believing that should Bowie ever become a star "of the Ziggy Stardust magnitude", he deserves it. In Creem, Dave Marsh considered Ziggy Stardust Bowie's best record up to that point, stating "I can't see him stopping here for long". Creem later placed the album at the top of their end of year list. Meanwhile Lillian Roxon of New York Sunday News chose Ziggy Stardust over the Rolling Stones' Exile on Main St. as the best album of the year up to that point, even considering Bowie "the Elvis of the Seventies". Nevertheless the album did receive some negative reviews. A writer for Sounds magazine, who praised Hunky Dory, opined: "It would be a pity if this album was the one to make it much of it sounds the work of a competent plagiarist." Writing for The Times, Richard Williams felt that the persona was just for show and Bowie "doesn't mean it". Although Nick Kent of Oz magazine enjoyed the album as a whole, he felt the character of Ziggy Stardust did not quite come together as well, stating that Bowie was "over reaching himself". Doggett said that this was the general verdict for reviewers who had enjoyed the "dense, philosophical songs" of Bowie's previous releases, as they could not relate to the "mythology" of Ziggy Stardust.

Тур

Боуи начал гастролировать в поддержку альбома «Зигги Стардаст». Первая часть тура началась в Соединенном Королевстве и продолжалась с 29 января по 7 сентября 1972 года. Выступление в пабе «Toby Jug» в Толворте 10 февраля того же года имело огромный успех, принесло ему славу и создало, по описанию Бакли, «культ Боуи». На протяжении всего тура Боуи оставался в образе Зигги. Его любовь к актерскому мастерству привела к полному погружению в создаваемые им для музыки персонажи. После долгого воплощения одной и той же роли ему стало невозможно отделить Зигги от своей личности вне сцены. Боуи говорил, что Зигги «преследовал меня годами. Именно тогда все начало рушиться. Это повлияло на всю мою личность, стало очень опасно. Я всерьез сомневался в своем рассудке». По прибытии в Америку в сентябре 1972 года он рассказал журналу Newsweek, что ему стало трудно различать себя и Зигги. Опасаясь, что Зигги определит его карьеру, Боуи быстро разработал новый образ для своего следующего альбома «Aladdin Sane» (1973), который в основном записывался с декабря 1972 года по январь 1973 года между этапами тура. Боуи описывал «Aladdin Sane» как «Зигги едет в Америку». Альбом содержал песни, написанные им во время путешествия в Америку и по стране в начале тура «Зигги Стардаст». Персонаж Аладина Сане был гораздо менее оптимистичным, он был вовлечен в агрессивные сексуальные связи и употребление тяжелых наркотиков. «Aladdin Sane» стал первым альбомом Боуи, возглавившим британские чарты. Тур продолжался 18 месяцев, охватил Северную Америку, а затем переместился в Японию для продвижения альбома «Aladdin Sane». Последний концерт тура состоялся 3 июля 1973 года в Hammersmith Odeon в Лондоне. На этом концерте Боуи неожиданно объявил, что это будет «последнее шоу, которое мы когда-либо сыграем», что позже было истолковано как завершение его карьеры Зигги Стардаста. Выступление было задокументировано режиссером Д. А. Пеннебекером в документальном и концертном фильме, премьера которого состоялась в 1979 году, а коммерческий релиз – в 1983 году под названием «Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» с сопровождающим саундтрек-альбомом «Ziggy Stardust: The Motion Picture». Запись концерта в Санта-Монике, Калифорния, от 20 октября 1972 года, долгое время распространявшаяся в виде бутлегов, была официально выпущена в 2008 году под названием «Live Santa Monica '72».

Bowie began touring as a promotion of Ziggy Stardust. The first part began in the United Kingdom and ran from 29January to 7September 1972. A show at the Toby Jug pub in Tolworth on 10February of the same year was hugely popular, catapulting him to stardom and creating, as described by Buckley, a "cult of Bowie". Bowie retained the Ziggy character for the tour. His love of acting led to his total immersion in the characters he created for his music. After acting the same role over an extended period, it became impossible for him to separate Ziggy from his own offstage character. Bowie said that Ziggy "wouldn't leave me alone for years. That was when it all started to go sour My whole personality was affected. It became very dangerous. I really did have doubts about my sanity." After arriving in America in September 1972, he told Newsweek magazine that he began having trouble differentiating between himself and Ziggy. Fearing that Ziggy would define his career, Bowie quickly developed a new persona for his follow up album, Aladdin Sane (1973), which was mostly recorded from December 1972 to January 1973 between legs of the tour. Described by Bowie as "Ziggy goes to America", Aladdin Sane contained songs he wrote while travelling to and across America during the earlier part of the Ziggy tour. The character of Aladdin Sane was far less optimistic, rather engaging in aggressive sexual activities and heavy drugs. Aladdin Sane became Bowie's first number one album in the UK. The tour lasted 18 months and passed through North America; it then went to Japan to promote Aladdin Sane. The final date of the tour was 3July 1973, which was performed at the Hammersmith Odeon in London. At this show, Bowie made the sudden surprise announcement that the show would be "the last show that we'll ever do", later understood to mean that he was retiring his Ziggy Stardust persona. The performance was documented by filmmaker D. A. Pennebaker in a documentary and concert film, which premiered in 1979 and commercially released in 1983 as Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, with an accompanying soundtrack album titled Ziggy Stardust: The Motion Picture. After being widely bootlegged, a show performed in Santa Monica, California, on 20October 1972 was officially issued in 2008 as Live Santa Monica '72.

Другие проекты

Во время записи Ziggy Stardust Боуи предложил песню "Suffragette City" группе Mott the Hoople, которая находилась на грани распада, но они отказались. Тогда Боуи написал для них новую песню – "All the Young Dudes". С продюсированием Боуи группа записала трек в мае 1972 года. Боуи также спродюсировал их пятый альбом, названный в честь этой песни. Боуи исполнил эту песню во время турне Ziggy Stardust Tour и записал собственную версию во время сессий Aladdin Sane. Турне тяжело сказалось на психическом здоровье Боуи и ознаменовало начало его многолетней кокаиновой зависимости. В этот период он также занимался другими проектами, что приводило к растущему истощению. В августе 1972 года он совместно с Ронсоном спродюсировал альбом Лу Рида "Transformer" в Лондоне между гастрольными выступлениями. Через два месяца, во время первого тура по США, он сведел альбом The Stooges 1973 года "Raw Power" в Голливуде; Боуи подружился с фронтменом группы Игги Попом. В ноябре 1973 года Боуи взял интервью у писателя Уильяма С. Берроуза для Rolling Stone. Он рассказывал о мюзикле, основанном на Зигги Стардусте, и сказал: "В нем сорок сцен, и было бы здорово, если бы персонажи и актеры выучили их, а мы все перемешали бы их в шляпе в день представления и просто исполняли в том порядке, в котором они выпадали". Мюзикл, который Пегг считал "шагом назад", так и не состоялся, но Боуи спас две песни, написанные для него – "Rebel Rebel" и "Rock 'n' Roll with Me" – для своего альбома 1974 года "Diamond Dogs".

Влияние и наследие

Ziggy Stardust широко считается прорывным альбомом Боуи. Хоскинс утверждал, что через образ Зигги Боуи "завёл глэм-рок туда, куда Sweet даже в кошмарах не добирался". В 2002 году Крис Джонс из BBC Music заявил, что с этим альбомом Боуи создал образец для "настоящей современной поп-звезды", которому до сих пор нет равных. До своего формирования участники английской готической рок-группы Bauhaus смотрели выступление Боуи с песней "Starman" на Top of the Pops и вспоминали, что это стало "важным и глубоким поворотным моментом в их жизни". После этого группа боготворила Боуи и в 1982 году сделала кавер-версию "Ziggy Stardust". В 2004 году бразильский певец Сеу Жорже включил пять кавер-версий песен Боуи, три из которых – из альбома Ziggy Stardust, в саундтрек к фильму "Водная жизнь со Стивом Зиссу". Позже Жорже перезаписал эти песни как сольный альбом под названием The Life Aquatic Studio Sessions. В сопроводительной записке к альбому Боуи написал: "Если бы Сеу Жорже не записал мои песни на португальском, я бы никогда не услышал той новой глубины красоты, которой он их наполнил". В 2016 году Жорже гастролировал, исполняя свои португальские каверы песен Боуи на фоне экранов в форме парусов. Музыкант Саул Уильямс назвал свой альбом 2007 года "Неизбежный подъём и освобождение NiggyTardust!" в честь этого альбома. В июне 2017 года вымерший вид ос был назван Archaeoteleia astropulvis в честь Зигги Стардуста ("astropulvis" – это латинское слово, означающее "звёздная пыль").

Переоценка

В ретроспективе Ziggy Stardust получил высокую оценку критиков и признан одним из важнейших рок-альбомов. Пересматривая 30-летнее юбилейное издание Ziggy Stardust в 2002 году, Дарил Ислиа из Record Collector назвал альбом "монументальным произведением", высоко оценив аккомпанирующий состав The Spiders и отметив его культурное влияние. Джонс подчеркнул важность альбома для рок-музыки спустя 30 лет и считает, что Скотт и The Spiders способствовали возвышению альбома до его нынешнего статуса, называя его "вершиной" творчества и достижений этой группы. В обзоре, посвященном 40-летию альбома, Джордан Блум из PopMatters пишет: "Легко понять, насколько Ziggy Stardust был революционной записью в 1972 году, и он по-прежнему столь же яркий, значимый и доставляет удовольствие и сегодня". В рецензии 2015 года Дуглас Волк из Pitchfork отметил, что, несмотря на некоторую концептуальную несвязность, альбом остается великолепным сборником треков, "переполненных мощными риффами и яркими образами".

Рейтинги

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars часто появлялся в многочисленных списках величайших альбомов всех времен, публикуемых различными изданиями. В 1987 году, в рамках празднования своего 20-летия, Rolling Stone поместил его на шестое место в списке "100 лучших альбомов последних двадцати лет". В 1997 году Ziggy Stardust был назван 20-м величайшим альбомом всех времен в опросе Music of the Millennium, проведенном в Великобритании. Он занял 11-е и 27-е места во втором и третьем изданиях книги английского писателя Колина Ларкина "All Time Top 1000 Albums" соответственно. Во втором издании он отметил: "Сочетание образа рок-звезды и инопланетного существа, воплощенное в Зигги Стардусте, вероятно, было лучшим творением [Боуи]". В 2003 году Rolling Stone поместил его на 35-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен. Он сохранил эту позицию в обновленном списке 2012 года и был перемещен на 40-е место в 2020 году. В 2004 году он занял 81-е место в списке Pitchfork из 100 лучших альбомов 1970-х годов, а в 2015 году Ultimate Classic Rock включил его в аналогичный список 100 лучших рок-альбомов 1970-х годов, назвав "шедевром гениального мифотворчества". В 2006 году читатели журнала Q назвали его 41-м лучшим альбомом всех времен, а журнал Time включил его в число 100 лучших альбомов всех времен. В 2013 году NME поместил альбом на 23-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен, написав: "Ziggy Stardust требует полного погружения от начала и до конца". Альбом также был включен в издание 2018 года книги Роберта Димери "1001 альбом, которые нужно услышать перед смертью". В марте 2017 года альбом был выбран для сохранения в Национальном реестре звукозаписей Национальным советом США по сохранению звукозаписей, который признал его звукозаписью, оказавшей значительное культурное, историческое или эстетическое влияние на американскую жизнь.

Переиздания

Ziggy Stardust был впервые выпущен на CD в ноябре 1984 года компанией RCA. Доктор Тоби Маунтин позже ремастерировал альбом в Northeastern Digital Recording в Саутборо, штат Массачусетс, на основе оригинальных мастер-лент для Rykodisc. Переиздание вышло 6 июня 1990 года с пятью бонус-треками. Альбом продержался четыре недели в британском чарте альбомов, достигнув 25-й позиции. 16 июля 2002 года EMI/Virgin выпустила двухдисковое издание. Это был первый выпуск в серии 30th Anniversary 2CD Editions, включавший в себя недавно ремастерированную версию на первом диске. Второй диск содержал двенадцать треков, большинство из которых ранее выходили на CD в качестве бонус-треков к переизданиям 1990–1992 годов. Новый микс "Moonage Daydream" изначально был создан для телевизионной рекламы Dunlop в 1998 году. 4 июня 2012 года EMI/Virgin выпустила "Издание к 40-летию". Ремастеринг этого издания выполнил Рэй Стафф, инженер оригинальной студии Trident Studios. Ремастер 2012 года был доступен на CD, а также в специальном, ограниченном формате – на виниле и DVD, включающем новый ремастер на LP и ремиксы альбома 2003 года от Скотта (5.1 и стерео-миксы) на DVD Audio. Последний включал бонусные миксы Скотта 2003 года для "Moonage Daydream" (инструментальная версия), "The Supermen", "Velvet Goldmine" и "Sweet Head". Ремастер альбома 2012 года и стерео-микс ремикса 2003 года вошли в состав бокс-сета Five Years (1969–1973), выпущенного 25 сентября 2015 года. Альбом с ремастерингом 2012 года также был переиздан отдельно в 2015–2016 годах на CD, виниле и в цифровом формате. Parlophone выпустила отдельный LP 26 февраля 2016 года на 180-граммовом виниле. 16 июня 2017 года Parlophone переиздала альбом в виде лимитированного LP, отпрессованного на золотом виниле. 17 июня 2022 года Parlophone переиздала альбом в честь его 50-летия на виниловом пикчер-диске и в версии с полускоростным мастерингом. Два года спустя лейбл объявил о выпуске Waiting in the Sky – альтернативной версии альбома, основанной на треклисте, составленном до записи "Starman", для Record Store Day 2024. В том же году Parlophone выпустит пятидисковый бокс-сет, посвященный периоду Ziggy Stardust Боуи, включающий различные ранее не издававшиеся треки, такие как демо-версии, альтернативные дубли и живые записи. Выход бокс-сета "Rock 'n' Roll Star!" запланирован на 14 июня.

Ziggy Stardust was first released on CD in November 1984 by RCA. Dr. Toby Mountain later remastered the album at Northeastern Digital Recording in Southborough, Massachusetts from the original master tapes for Rykodisc. The reissue was released on 6 June 1990, with five bonus tracks. It charted for four weeks on the UK Albums Chart, peaking at number 25. On 16 July 2002, a two disc version was released by EMI/Virgin. The first in a series of 30th Anniversary 2CD Editions, this release included a newly remastered version as its first CD. The second disc contained twelve tracks, most of which had been previously released on CD as bonus tracks on the 1990–1992 reissues. The new mix of "Moonage Daydream" was originally done for a 1998 Dunlop television commercial. On 4 June 2012, a "40th Anniversary Edition" was released by EMI/Virgin. This edition was remastered by original Trident Studios' engineer Ray Staff. The 2012 remaster was made available on CD and on a special, limited edition format of vinyl and DVD, featuring the new remaster on an LP, together with 2003 remixes of the album by Scott (5.1 and stereo mixes) on DVD Audio. The latter included bonus 2003 Scott mixes of "Moonage Daydream" (instrumental), "The Supermen", "Velvet Goldmine", and "Sweet Head". The 2012 remaster of the album and the 2003 remix (stereo mix only) were both included in the Parlophone box set Five Years (1969–1973), released on 25 September 2015. The album with its 2012 remastering, was also rereleased separately in 2015–2016, in CD, vinyl, and digital formats. Parlophone released the separate LP on 26 February 2016 on 180g vinyl. On 16 June 2017, Parlophone reissued the album as a limited edition LP pressed on gold vinyl. On 17 June 2022, Parlophone reissued the album to celebrate its 50th anniversary, in vinyl picture disc and half speed mastered versions. Two years later, the label announced the release of Waiting in the Sky, an alternate version of the album based on a tracklist made before the recording of "Starman", for Record Store Day 2024. The same year, Parlophone will release a five disc box set chronicling Bowie's Ziggy Stardust period, featuring various unreleased tracks, including demos, outtakes and live performances. The box set, Rock 'n' Roll Star!, is scheduled for release on 14 June.