Аладдин Сейн: Зигги Стардаст в Америке

Введение

1973 студийный альбом Дэвида Боуи

Aladdin Sane — шестой студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи, выпущенный в Великобритании 19 апреля 1973 года на лейбле RCA Records. Как продолжение его прорывного альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, это был первый альбом, который Боуи написал и выпустил, уже будучи звездой. Альбом был спродюсирован совместно Боуи и Кеном Скоттом и включает в себя вклад аккомпанирующей группы Боуи, Spiders from Mars — Мика Ронсона, Тревора Болдера и Мика Вудманси — а также пианиста Майка Гарсона, двух саксофонистов и трех бэк-вокалистов. Записанный в Лондоне и Нью-Йорке между этапами тура Ziggy Stardust, этот альбом стал последней работой Боуи с полным составом Spiders. Большинство треков были написаны в дороге, в США, и находятся под сильным влиянием Америки и восприятия Боуи этой страны. Благодаря американскому влиянию и быстрому темпу написания песен, запись отличается более жестким и тяжелым звучанием глэм-рока по сравнению с предыдущим альбомом. Тексты песен отражают как преимущества новообретенной славы Боуи, так и недостатки гастрольной жизни, и содержат образы городского упадка, наркотиков, секса, насилия и смерти. Некоторые песни вдохновлены The Rolling Stones, в альбом включена кавер-версия их песни "Let's Spend the Night Together". Боуи описал главного героя альбома, игру слов на "A Lad Insane", как "Зигги Стардаст отправляется в Америку". Обложка, снятая Брайаном Даффи и изображающая молнию на лице Боуи, была самой дорогой обложкой для альбома на тот момент и считается одним из его самых знаковых изображений. Сопровождаемый хитами "The Jean Genie" и "Drive In Saturday", Aladdin Sane стал самым коммерчески успешным альбомом Боуи к тому времени, возглавив UK Albums Chart и принеся ему огромную популярность в Великобритании. Альбом также получил положительные отзывы музыкальных критиков, хотя многие сочли его уступающим своему предшественнику. Популярность сохранялась на протяжении второй половины тура Ziggy Stardust Tour, в котором были внесены различные изменения в сет-лист и сценическое оформление. В последующие десятилетия Aladdin Sane неоднократно включался в списки лучших альбомов и считается одним из важнейших релизов Боуи. Он был переиздан несколько раз и подвергся ремастерингу в 2013 году к своему 40-летию, а затем был включен в бокс-сет Five Years (1969–1973), выпущенный в 2015 году.

Aladdin Sane is the sixth studio album by the English musician David Bowie, released in the United Kingdom on 19April 1973 through RCA Records. The follow up to his breakthrough The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, it was the first album he wrote and released from a position of stardom. It was co produced by Bowie and Ken Scott and features contributions from Bowie's backing band the Spiders from Mars — Mick Ronson, Trevor Bolder and Mick Woodmansey — with the pianist Mike Garson, two saxophonists and three backing vocalists. Recorded in London and New York City between legs of the Ziggy Stardust Tour, the record was Bowie's final album with the full Spiders lineup. Most of the tracks were written on the road in the US and are greatly influenced by America and Bowie's perceptions of the country. Due to the American influence and the fast paced songwriting, the record features a tougher, heavier glam rock sound than its predecessor. The lyrics reflect the pros of Bowie's newfound stardom and the cons of touring and contain images of urban decay, drugs, sex, violence and death. Some of the songs are influenced by the Rolling Stones; a cover of their song "Let's Spend the Night Together" is included. Bowie described the album's title character, a pun on "A Lad Insane", as "Ziggy Stardust goes to America". The cover artwork, shot by Brian Duffy and featuring a lightning bolt across Bowie's face, was the most expensive cover ever made at the time and is regarded as one of his most iconic images. Accompanied by the UK top five singles "The Jean Genie" and "Drive In Saturday", Aladdin Sane was Bowie's most commercially successful record up to that point, topping the UK Albums Chart and garnering him immense popularity there. It also received positive reviews from music critics, although many found it inferior to its predecessor. The popularity continued throughout the latter half of the Ziggy Stardust Tour, which featured various setlist and stage production changes. In later decades, Aladdin Sane has appeared on several best of lists and is viewed as one of his essential releases. It has been reissued several times and was remastered in 2013 for its 40th anniversary, which was included on the 2015 box set Five Years (1969–1973).

История и написание

Дэвид Боуи достиг звездного статуса в начале июля 1972 года с выходом его пятого студийного альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars и его выступления с песней "Starman" в программе Top of the Pops на BBC. Он продвигал альбом во время турне Ziggy Stardust по Великобритании и Соединенным Штатам, сочиняя новые песни в дороге, которые впоследствии вошли в его следующий альбом. "Aladdin Sane" стал первым альбомом, который Боуи написал и выпустил, уже будучи звездой. Создавая новый материал во время американской части турне в конце 1972 года, он находился под влиянием Америки и своих впечатлений о стране. Биограф Кристофер Сэндфорд полагает, что альбом показал, как Боуи был одновременно потрясен и очарован Америкой. Вместо того, чтобы напрямую продолжать образ Зигги Стардаста, Боуи решил создать нового персонажа, Аладина Сейна, который отражал тему "Зигги в Америке" и, по словам самого Боуи, был менее четким и определенным, чем Зигги, и "достаточно неуловимым". По мнению биографа Дэвида Бакли, этот персонаж представлял собой "шизоидное слияние", которое отразилось в музыке.

Запись

Aladdin Sane записывался преимущественно в период с декабря 1972 года по январь 1973 года между этапами гастролей. Как и два предыдущих альбома, он был спродюсирован совместно Дэвидом Боуи и Кеном Скоттом и в записи принимала группа Боуи The Spiders from Mars – гитарист Мик Ронсон, басист Тревор Болдер и барабанщик Мик Вудманси, с элементами хард-рока.

Первая сторона

Первый трек "Watch That Man" был написан в ответ на два концерта американской рок-группы New York Dolls. По словам автора Питера Доггетта, первые два альбома группы стали важным отражением американского ответа на британское движение глэм-рока. Боуи был впечатлен их звучанием и хотел воспроизвести его в своей песне. Пегг описывает "Watch That Man" как "грязный гаражный рокер", на который оказали сильное влияние Rolling Stones, особенно их песня "Brown Sugar" (1971). Микс, в котором вокал Боуи заглушен инструментальными партиями, вызвал резкую критику как со стороны критиков, так и поклонников. Биографы сравнивают его со звучанием Элтона Джона и альбомом Rolling Stones "Exile on Main St." (1972) того же периода. Лейбл и издатель Боуи, MainMan, первоначально запросили новый микс с более выраженным вокалом Боуи, но он был признан хуже оригинала. "Aladdin Sane (1913–1938–197?)" был вдохновлен романом Эвелин Уо "Плохие тела" (1930), который Боуи прочитал во время своего путешествия на RHMS Ellinis обратно в Великобританию. Бакли описывает эту песню как "центральную" для альбома, отметив, что Боуи начал исследовать более экспериментальные жанры, отодвигая на второй план строгий рок-н-ролл. В ней звучит фортепианное соло в исполнении Гарсона. Музыка сильно пропитана блюзом, что заставило Перона утверждать: "Эта композиция излучает дух британского блюза сильнее, чем любая предыдущая песня Боуи". Текст песни также был своеобразным посвящением Игги Попу, Боуи называл персонажа песни "белой неблагополучной молодежью, своего рода ребенком из трейлерного парка – тайным интеллектуалом, не желающим, чтобы мир знал о его пристрастии к чтению". "Lady Grinning Soul" была одной из последних песен, написанных для альбома. Она также была добавлена в последний момент, заменив "саксофонную версию" "John, I'm Only Dancing" в качестве заключительного трека. Возможно, источником вдохновения для песни стала американская соул-певица Клаудия Леннер, с которой Боуи познакомился во время тура по США и которая также вдохновила Rolling Stones на создание "Brown Sugar", хотя критик Крис О'Лири утверждает, что вдохновением была французская певица Аманда Лир, с которой Боуи иногда встречался. В отличие от других треков на альбоме, "Lady Grinning Soul" обладает сексуальной атмосферой, роскошью и безмятежностью, а также включает гитарные партии в стиле фламенко от Ронсона и латиноамериканские фортепианные пассажи от Гарсона. Этот трек был описан как потерянная тема к фильму о Джеймсе Бонде.

The opening track, "Watch That Man", was written in response to seeing two concerts by the American rock band New York Dolls. According to author Peter Doggett, the Dolls' first two albums were important in representing the American response to the British glam rock movement. Bowie was impressed with their sound and wanted to emulate it on a song. Pegg describes "Watch That Man" as "a sleazy garage rocker" heavily influenced by the Rolling Stones, specifically their song "Brown Sugar" (1971). The mix, in which Bowie's lead vocal is buried beneath the instrumental sections, has been heavily criticised by critics and fans. Biographers compare it to the contemporaneous sound of Elton John and the Stones' Exile on Main St. (1972). The label and Bowie's publisher MainMan initially requested a new mix with Bowie's vocal more upfront, which was deemed inferior to the original. "Aladdin Sane (1913–1938–197?)" was inspired by Evelyn Waugh's 1930 novel Vile Bodies, which Bowie read during his trip on the RHMS Ellinis back to the UK. Described by Buckley as the album's "pivotal" song, it saw Bowie exploring more experimental genres, rather than strict rock 'n' roll. It features a piano solo by Garson The music is heavily blues influenced, leading Perone to contest: "This piece exudes the British blues spirit like no previous Bowie song." The lyrics were also an ode to Iggy Pop, Bowie calling the song's character a "white trash, kind of trailer park kid thing – the closet intellectual who wouldn't want the world to know that he reads". "Lady Grinning Soul" was one of the final songs written for the album. It was also a last minute addition, replacing the "sax version" of "John, I'm Only Dancing" as the closing track. A possible inspiration for the song is American soul singer Claudia Lennear, whom Bowie met during the US tour and also inspired the Rolling Stones' "Brown Sugar", although critic Chris O'Leary argues that the inspiration was French singer Amanda Lear, a sometime girlfriend of Bowie's. Unlike other tracks on the album, "Lady Grinning Soul" has a sexual ambiance, lushness and serenity, and features flamenco style guitar from Ronson and a Latin style piano part from Garson. The track has been described as a lost James Bond theme.

Название и иллюстрации

Название – это игра слов, основанная на фразе "A Lad Insane", которая в какой-то момент рассматривалась как вариант названия альбома. Во время работы над альбомом во время тура он носил рабочее название Love Aladdin Vein, что, по словам Боуи, тогда казалось верным, но он решил изменить его, отчасти из-за наркотических коннотаций. На обложке изображен Боуи без рубашки, с рыжими волосами и красно-синей молнией, рассекающей его лицо, а по ключице стекает слеза. Фотография была сделана в январе 1973 года Брайаном Даффи в его студии в северном Лондоне. Чтобы обеспечить широкое продвижение альбома компанией RCA, менеджер Боуи Тони Дефрис был полон решимости сделать обложку максимально дорогой. Он настоял на беспрецедентной семицветной системе печати вместо обычных четырех. В то время это изображение стало самой дорогой обложкой альбома, когда-либо созданной. Дизайнером макияжа был художник Пьер Ларош, который оставался визажистом Боуи на протяжении всего тура 1973 года и во время съемок обложки Pin Ups. Канн пишет, что Даффи и Ларош скопировали изображение молнии с рисоварки National Panasonic, стоявшей в студии. Макияж был завершен "смертельно-фиолетовой помадой", которая, по мнению Канна, вместе с закрытыми глазами Боуи, создает эффект "посмертной маски". Финальная фотография была выбрана из серии снимков, на которых Боуи смотрит прямо в камеру. Эти фотографии впоследствии стали визитной карточкой выставки "David Bowie Is" в V&A. Ее обработал Филип Касл, который также помог создать серебристый эффект на теле Боуи на обложке. Считающаяся одной из самых знаковых фотографий Боуи, она была названа "Моной Лизой среди обложек альбомов" Миком Макканном из The Guardian и одной из 50 величайших обложек альбомов всех времен по версии Billboard в 2022 году. Пегг называет ее "возможно, самым известным изображением за всю долгую карьеру Боуи". После выхода обложка вызвала неоднозначную реакцию. По словам Канна, некоторые были возмущены и озадачены внешним видом Боуи, в то время как другие сочли его смелым. Генри Эдвардс из The New York Times первоначально описал изображение как "самое остроумное представление на сегодняшний день этого юного, 25-летнего английского композитора и исполнителя, как воплощенного духа космической эры". Оглядываясь назад, Канн утверждает, что обложка, подобная Aladdin Sane, может быть рискованным шагом для артистов, чей успех относительно недавний.

The title is a pun on "A Lad Insane", which at one point was expected to be the title. When writing the album during the tour, it was under the working title Love Aladdin Vein, which Bowie said at the time felt right, but decided to change it partly due to its drug connotations. The cover artwork features a shirtless Bowie with red hair and a red and blue lightning bolt splitting his face in two while a teardrop runs down his collarbone. It was shot in January 1973 by Brian Duffy in his north London studio. In an effort to ensure RCA promoted the album extensively, Bowie's manager Tony Defries was determined to make the cover as costly as possible. He insisted on an unprecedented seven colour system, rather than the usual four. The image was the most expensive cover art ever made at the time. The make up designer was artist Pierre Laroche, who remained Bowie's make up artist for the remainder of the 1973 tour and the Pin Ups cover shoot. Cann writes that Duffy and Laroche copied the lightning bolt from a National Panasonic rice cooker in the studio. The make up was completed with a "deathly purple wash", which Cann believes, together with Bowie's closed eyes, evoke a "death mask". The final photo was selected from a group featuring Bowie looking directly at the camera. These photos later became a signature image of the V&A's David Bowie Is exhibition. It was airbrushed by Philip Castle, who also helped create the silvery effect on Bowie's body on the sleeve. Regarded as one of the most iconic images of Bowie, it was called "the Mona Lisa of album covers" by The Guardians Mick McCann and one of the 50 greatest album covers of all time by Billboard in 2022. Pegg calls it "perhaps the most celebrated image of Bowie's long career". Upon release, the cover was polarising. According to Cann, some were offended and bewildered at Bowie's appearance, while others found it daring. Henry Edwards of The New York Times initially described the image as "the most cunning representation to date of this angel‐faced, 25‐year‐old, English composer‐performer as a disembodied spirit of the Space Age". In retrospect, Cann argues that a cover like Aladdin Sanes can be a risky move for artists whose success is relatively recent.

Релиз

RCA выпустила "The Jean Genie" в качестве ведущего сингла 24 ноября 1972 года. В рекламных материалах лейбла говорилось, что это "первый сингл, выпущенный после триумфального американского турне Боуи". Песня заняла второе место в британском хит-параде синглов, став самым большим хитом Боуи на тот момент. В США сингл имел меньший успех, достигнув 71-й позиции в Billboard Hot 100. Его продвигали с помощью видеоклипа Мика Рока, в котором были фрагменты концертных съемок, сделанных в Сан-Франциско в конце октября 1972 года, перемежающиеся кадрами Боуи, позирующего возле отеля Mars Hotel, и актрисы Сиринды Фокс. Второй сингл, "Drive In Saturday", вышел в Великобритании 6 апреля 1973 года. Как и предыдущий сингл, он имел коммерческий успех, достигнув третьей строчки в британском чарте. "Time" был выпущен как сингл в США и Японии в апреле, а "Let's Spend the Night Together" – в США и Европе в июле. В 1974 году Лулу выпустила кавер-версию "Watch That Man" на B-стороне своего сингла "The Man Who Sold the World", спродюсированного Боуи и Ронсоном. Aladdin Sane был выпущен в Великобритании на RCA 19 апреля 1973 года. Книга рекордов британских хит-альбомов "Guinness Book of British Hit Albums" отмечает, что Боуи "доминировал в британском альбомном чарте, набрав беспрецедентные 182 недели в списке в 1973 году с шестью различными альбомами". После смерти Боуи в 2016 году Aladdin Sane вновь вошел в американские чарты, достигнув 16-й позиции в Billboard Top Pop Catalog Albums на неделе, начинающейся 29 января 2016 года, где он продержался три недели. Billboard назвал его сочетанием "сырой энергии и взрывного рока". В The New York Times Эдвардс описал Aladdin Sane как "наиболее выразительный, хотя и все еще неровный альбом в его дискографии". Ким Фаули из Phonograph Record также посчитал альбом неудачным, за исключением песен "Time" и "The Prettiest Star". Фаули увидел недостатки альбома в "чрезмерно детализированных многозначных текстах", недостаточном сотрудничестве с Ронсоном при его создании и присутствии Гарсона на фортепиано. Другие британские критики дали более положительные оценки, Вэл Маббс из Record Mirror назвал его лучшей работой Боуи на тот момент. Рон Росс, также писавший для Phonograph Record, заявил, что с этим альбомом Боуи доказал, что он "один из самых последовательных и быстроразвивающихся артистов со времен The Beatles". Росс считал первую сторону "самой цельной и, вероятно, лучшей работой, которую когда-либо записывал Боуи". Журналист Чарльз Шаар Мюррей из NME считал Aladdin Sane серьезным претендентом на звание альбома года, назвав его "ценным вкладом в наиболее значимое музыкальное произведение, созданное в этом десятилетии". Критик Village Voice Роберт Кристагау несколько лет спустя написал, что его любимым альбомом Боуи был Aladdin Sane, "фрагментированная, скорее вторичная коллекция элегантных хард-рок-песен (плюс один провальный трек в стиле Жака Бреля), которая оказалась между концепциями Ziggy Stardust и Diamond Dogs. Тот факт, что Боуи улучшил свою музыку, подражая Rolling Stones, а не выражая себя, безусловно, является данью уважения Stones, но также подчеркивает, насколько прагматичными были отношения Боуи с рок-н-роллом".

RCA issued "The Jean Genie" as the lead single on 24November 1972. In its advertising, the label said it was "the first single to come from Bowie's triumphant American tour". The song charted at number two on the UK Singles Chart, making it Bowie's biggest hit to date. The single fared worse in the US, reaching number 71 on the Billboard Hot 100. It was promoted with a video by Mick Rock, featuring bits of concert footage shot in San Francisco in late October 1972, interspersed with shots of Bowie posing around the Mars Hotel and actress Cyrinda Foxe. The second single, "Drive In Saturday", was released in the UK on 6April 1973. Like the previous single, it was a commercial success, peaking at number three in the UK. "Time" was issued as a single in the US and Japan in April, and "Let's Spend the Night Together" in the US and Europe in July. In 1974, Lulu released a version of "Watch That Man" as the B side to her single "The Man Who Sold the World", produced by Bowie and Ronson. Aladdin Sane was released in the UK through RCA on 19April 1973. The Guinness Book of British Hit Albums notes that Bowie "ruled the [British] album chart, accumulating an unprecedented 182 weeks on the list in 1973 with six different titles." Following Bowie's death in 2016, Aladdin Sane reentered the US charts, reaching number 16 on the Billboard Top Pop Catalog Albums chart the week of 29January 2016, where it remained for three weeks. Billboard called it a combination of "raw energy with explosive rock". In The New York Times, Edwards described Aladdin Sane as "the most expressive, if still uneven, album of his recording career". Similarly, Kim Fowley of Phonograph Record considered the record bad, save for "Time" and "The Prettiest Star". Fowley found the record's flaws to be "over verbalised multi symbolistic lyrics", not enough collaboration with Ronson when making it and the presence of Garson on piano. Other British writers gave more positive assessments, with Val Mabbs of Record Mirror citing it as Bowie's best work up to that point. Also writing for Phonograph Record, Ron Ross stated that with the record, Bowie has proven himself to be "one of the most consistent and fast moving artists since the Beatles". Ross considered side one "the tightest, and probably the best, work Bowie has ever recorded". Writer Charles Shaar Murray of the NME felt Aladdin Sane was a strong contender for album of the year, further calling it "a worthy contribution to the most important body of musical work produced in this decade." The Village Voice critic Robert Christgau wrote a few years later that his favorite Bowie album had been Aladdin Sane, "the fragmented, rather second hand collection of elegant hard rock songs (plus one Jacques Brel style clinker) that fell between the Ziggy Stardust and Diamond Dogs concepts. That Bowie improved his music by imitating the Rolling Stones rather than by expressing himself is obviously a tribute to the Stones, but it also underlines how expedient Bowie's relationship to rock and roll has always been."

Последующие события

В феврале 1973 года, вскоре после завершения работы над альбомом Aladdin Sane, Боуи и группа вернулись в тур для финальной части Ziggy Stardust Tour, которую Пегг называет "Aladdin Sane Tour". Состав, участвовавший в записи альбома, отправился в тур с добавлением гитариста Джона Хатчинсона, который ранее сотрудничал с Боуи в различных проектах в конце 1960-х годов. За исключением песни "Lady Grinning Soul", все композиции с альбома Aladdin Sane были включены в сет-лист. Во время этой части тура Боуи значительно изменил свое поведение на сцене, став более открытым и неоднозначным по сравнению со скромным образом предыдущих выступлений. Он также часто менял костюмы во время концертов, и даже использовал мим и маски для воплощения персонажа Аладина Сане. Эта часть тура началась в Соединенных Штатах, а в апреле продолжилась в Японии. Японская публика и критики высоко оценили сценическое мастерство Боуи. По возвращении в Великобританию в начале мая, когда Aladdin Sane возглавил хит-парад, популярность Боуи в родной стране достигла пика; финальный британский этап тура был полностью распродан. В британском туре были внесены незначительные изменения в сет-лист и использованы баннеры-задники с сине-красной молнией, изображенной на обложке альбома Aladdin Sane. Несмотря на неудачное первое выступление в лондонском Earls Court Arena, остальные концерты прошли успешно и получили высокую оценку критиков и зрителей. Последний концерт тура состоялся 3 июля 1973 года в лондонском Hammersmith Odeon. Режиссер Д. А. Пеннебекер задокументировал это выступление в документальном и концертном фильме, премьера которого состоялась в 1979 году, а коммерческий релиз – в 1983 году под названием Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, с сопровождающим саундтрек-альбомом под названием Ziggy Stardust: The Motion Picture. Во время этого концерта Боуи неожиданно объявил, что это будет "последнее шоу, которое мы когда-либо сыграем", что позже было истолковано как заявление о завершении его карьеры в образе Зигги Стардуста. Хотя Ронсон был предупрежден заранее, Болдер и Вудманси об этом не знали, что привело к росту напряженности между ними и Боуи. Дополнительные разногласия по поводу гонораров привели к увольнению Вудманси из группы "Spiders" в июле. Следующий альбом Боуи, Pin Ups – сборник кавер-версий, задуманный как временная запись для удовлетворения запросов RCA – был записан летом 1973 года и выпущен в октябре. Это был последний альбом Боуи, записанный с The Spiders, в состав которых к тому времени входили только Ронсон и Болдер.

In February 1973, shortly after Aladdin Sane was completed, Bowie and the band returned to the road for the final portion of the Ziggy Stardust Tour, which Pegg refers to as the "Aladdin Sane Tour". The same personnel from the album returned for the tour, with the addition of guitarist John Hutchinson, who had previously performed with Bowie in various projects throughout the late 1960s. With the exception of "Lady Grinning Soul", all tracks from Aladdin Sane were added to the setlist. Bowie drastically increased his stage demeanor for this portion of the tour, becoming more open and ambiguous compared to the shy persona of previous performances. He also underwent numerous costume changes during the shows, even representing the Aladdin Sane character through the use of mime and masks. This portion of the tour commenced in the United States before continuing to Japan in April. Bowie's stage presence was praised by Japanese audiences and reviewers. On his arrival back to the UK in early May, where Aladdin Sane had just topped the chart, Bowie's popularity had soared in his home country; the final UK leg of the tour sold out completely. The UK leg made small setlist changes and introduced backdrop banners containing the blue and red lightning bolt Bowie donned on the Aladdin Sane cover artwork. Despite a disastrous first show at London's Earls Court Arena, the remaining dates were successful, receiving acclaim from reviewers and audiences. The final date of the tour was 3July 1973, which was performed at the Hammersmith Odeon in London. The performance was documented by filmmaker D. A. Pennebaker in a documentary and concert film, which premiered in 1979 and commercially released in 1983 as Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, with an accompanying soundtrack album titled Ziggy Stardust: The Motion Picture. At this show, Bowie made the sudden surprise announcement that the show would be "the last show that we'll ever do", later understood to mean that he was retiring his Ziggy Stardust persona. Although Ronson was told in advance, Bolder and Woodmansey were not, which led to rising tensions between the two and Bowie. Additional conflicts regarding compensation led to Woodmansey's dismissal from the Spiders in July. Bowie's next album, Pin Ups—a covers album devised as a "stop gap" record to appease RCA—was recorded during the summer of 1973, released in October, and was Bowie's final album recorded with the Spiders, by then comprising only Ronson and Bolder.

Наследие

Оглядываясь назад, *Aladdin Sane* получил положительные отзывы музыкальных критиков, но большинство рецензентов неблагоприятно сравнили его с предшественником. Стивен Томас Эрлвайн из AllMusic считал, что *Aladdin Sane* следует той же схеме, что и *Ziggy Stardust*, но «и к лучшему, и к худшему». Как и музыкальные критики, биографы Боуи в основном неблагоприятно сравнивали *Aladdin Sane* с его предшественником. Пегг пишет, что он кажется более спешным, чем *Ziggy*. Карр и Мюррей утверждают, что «было слишком очевидно, что песни были написаны слишком быстро, записаны слишком быстро и сведены слишком быстро». Марк Спиц утверждает, что Боуи мог бы отойти от образа Зигги раньше, если бы не давление со стороны его музыкального издателя MainMan. Несмотря на то, что запись критически оценивается как уступающая своему предшественнику, Спиц называет ее одной из классических работ Боуи, а песни – «первоклассными», и считает, что в конечном итоге она показала, что в то время Боуи «все еще был на несколько шагов впереди». Пегг называет его «одним из самых насущных, захватывающих и важных альбомов Боуи». Биограф Пол Тринка описывает его как «более отполированный и одновременно более схематичный», чем *Ziggy*, и утверждает, что «в некотором смысле это более убедительный документ о природе славы и шоу-бизнеса, чем [его предшественник]». Доггетт также описывает *Aladdin Sane* как, возможно, более «реальный» и «вознаграждающий» альбом, чем его предшественник, с «ярким, вдохновленным The Stones звучанием», превосходящим «несколько плоский звуковой ландшафт» *Ziggy*, но заключает, что, хотя *Ziggy* – это больше, чем сумма его частей и обладает долговечным наследием, *Aladdin Sane* – это «его песни, его обложка и ничего больше». Перон считает, что альбом менее доступен, чем его предшественник, полагая, что из-за меньшего количества «мелодичных и гармонических хуков» и текстов, которые «более мрачные, интроспективные и аналитические», результат – альбом, который «не так хорошо запоминается», как *Ziggy*. Джо Линч из Billboard считал, что *Aladdin Sane* оказал такое же влияние на глэм-рок в целом, как и его предшественник. Он утверждает, что обе записи «обеспечили [Боуи] долгосрочную карьеру и известность», и что обе «превзошли» жанр, являются «произведениями искусства» и представляют собой не просто «глэм-классику», а «рок-классику». В 2003 году *Aladdin Sane* вошел в число шести альбомов Боуи в списке Rolling Stone 500 величайших альбомов всех времен (под номером 277), а в пересмотренном списке 2012 года – под номером 279. Позже он занял 77-е место в списке Pitchfork 100 лучших альбомов 1970-х годов. В 2013 году NME оценил альбом как 230-й в своем списке 500 величайших альбомов всех времен. Альбом также был включен в издание 2018 года книги Роберта Димери «1001 альбом, которые нужно услышать перед смертью».

Retrospectively, Aladdin Sane has received positive reviews from music critics but most reviewers have unfavorably compared it to its predecessor. Stephen Thomas Erlewine of AllMusic believed that Aladdin Sane followed the same pattern as Ziggy Stardust, but for "both better and worse". Like music critics, Bowie's biographers have mostly compared Aladdin Sane to its predecessor unfavourably. Pegg writes that it feels more rushed than Ziggy. Carr and Murray contend that "It was all too obvious that the heat was on The songs were written too fast, recorded too fast and mixed too fast." Marc Spitz states that Bowie might have moved on from the Ziggy persona sooner had it not been for the pressure from his music publisher MainMan. Despite the record being critically viewed as inferior to its predecessor, Spitz calls it one of Bowie's classics and the songs "top notch", and felt it ultimately showed that at the time Bowie was "still way ahead of the game". Pegg calls it "one of the most urgent, compelling and essential of Bowie's albums". Biographer Paul Trynka describes it as both "slicker and sketchier" than Ziggy, and argues that "[it] is in some ways a more convincing document on the nature of fame and show business than [its predecessor]". Doggett similarly describes Aladdin Sane as arguably a more "real" and "rewarding" album than its predecessor, with a "Stones inspired, vivid production" outdoing the "somewhat flat sonic canvas" of Ziggy, but concludes that while Ziggy is more than the sum of its parts and has a long lasting legacy, Aladdin Sane is "its songs, its sleeve, and nothing more". Perone finds the record not as accessible as its predecessor, deducing that with less "melodic and harmonic hooks" and lyrics that are "darker and more inwardly focused and analytical", the result is an album that is "not as well remembered" as Ziggy. Billboards Joe Lynch considered Aladdin Sane just as influential on glam rock as a whole as its predecessor. He states that both records "ensured [Bowie's] long term career and infamy" and argues that both "transcended" the genre, are "works of art", and are not just "glam classics", but "rock classics". In 2003, Aladdin Sane was ranked among six Bowie entries on Rolling Stones list of the 500 Greatest Albums of All Time (at number 277), and 279 in a 2012 revised list. It was later ranked 77th on Pitchforks list of the top 100 albums of the 1970s. In 2013, NME ranked the album 230th in their list of the 500 Greatest Albums of All Time. The album was also included in the 2018 edition of Robert Dimery's book 1001 Albums You Must Hear Before You Die.

Переиздания

"Аладдин Сане" переиздавался несколько раз. Хотя оригинальный виниловый релиз 1973 года имел разворотную обложку, некоторые более поздние версии LP, такие как переиздание RCA 1980 года в США, представляли альбом в стандартной обложке без разворота. Альбом впервые был выпущен на CD в 1984 году компанией RCA. В 1990 году доктор Тоби Маунтин из Northeastern Digital, Саутборо, штат Массачусетс, ремастерировал "Aladdin Sane" с оригинальных мастер-лент для Rykodisc, выпуск которого обошелся без бонус-треков. В 1999 году Питер Мью в Abbey Road Studios ремастерировал альбом для EMI и Virgin Records, и он снова был выпущен без бонус-треков. В 2003 году EMI/Virgin выпустила двухдисковое издание. Второе в серии 30th Anniversary 2CD Edition (наряду с "Ziggy Stardust" и "Diamond Dogs"), это издание включает ремастерированную версию альбома на первом диске. Второй диск содержит десять треков, некоторые из которых ранее выходили в сборнике "Sound + Vision" в 1989 году. 40-летнее юбилейное издание, ремастерированное Рэем Стаффом в лондонской студии AIR Studios, было выпущено в форматах CD и цифровой загрузки в апреле 2013 года. Этот ремастер альбома 2013 года был включен в бокс-сет "Five Years 1969–1973", выпущенный в 2015 году, и переиздан отдельно в 2015–2016 годах в форматах CD, винил и цифровых форматах. 12-дюймовое ограниченное издание ремастера 2013 года, отпрессованное на серебряном виниле, было выпущено в 2018 году в честь 45-летия альбома. В ознаменование 50-летия альбома он был переиздан 14 апреля 2023 года в виде виниловой картинки и версий, отмастеренных на половинной скорости.