Петли в электроакустической музыке

Введение

Повторяющийся фрагмент звукового материала в электроакустической музыке

В музыке луп (loop) – это повторяющийся фрагмент звукового материала. Короткие отрывки могут повторяться для создания остинато. Более длинные фрагменты также могут быть зациклены: например, музыкант может зациклить сыгранный им куплет песни, чтобы затем играть вместе с ним, аккомпанируя себе. Лупы можно создавать с помощью широкого спектра музыкальных технологий, включая виниловые проигрыватели, цифровые сэмплеры, педали лупера, синтезаторы, секвенсоры, драм-машины, магнитофоны и дилэй-эффекты, а также программировать с помощью компьютерного музыкального программного обеспечения. Функция повтора фрагмента аудиодорожки или видеоматериала также называется A–B repeat производителями электроники. Лупы без лицензионных отчислений можно приобрести и скачать для создания музыки у таких компаний, как The Loop Loft, Native Instruments, Splice и Output. Лупы поставляются в формате MIDI или аудиофайлов, таких как WAV, REX2, AIFF и MP3. Музыканты воспроизводят лупы, запуская начало музыкальной последовательности с помощью MIDI-контроллера, например Ableton Push или Native Instruments MASCHINE.

Определения

Лупы – это короткие фрагменты треков (вероятно, длиной от одного до четырех тактов), которые, по вашему мнению, могут хорошо звучать при повторении. Луп – это не "любой сэмпл, а конкретно небольшой звуковой фрагмент, который непрерывно повторяется". В отличие от однократного сэмпла. "Луп – это сэмпл исполнения, который был отредактирован для бесшовного повторения при воспроизведении аудиофайла от начала до конца". "Драм-луп – это технически короткая запись нескольких барабанных партий, отредактированная для создания бесшовного цикла (плавного и непрерывного повторения). Драм-луп повторяется до тех пор, пока не будет достигнута заданная продолжительность; например, чтобы перейти от одного лупа к другому, можно использовать барабанную вставку (филл), которая также может быть бесшовным лупом."

Происхождение

Хотя повторение используется в музыке всех культур, первыми музыкантами, применившими петли в значении, рассматриваемом в данной статье, были пионеры конкретной музыки и электроакустической музыки 1940-х годов, такие как Пьер Шеффер, Халим Эль Дабх, Пьер Анри, Эдгар Варез и Карлхайнц Штокхаузен. Эти композиторы использовали ленточные петли на магнитофонах, манипулируя предварительно записанными звуками для создания новых произведений. В свою очередь, музыка Эль Дабха повлияла на использование Фрэнком Заппой ленточных циклов в середине 1960-х годов. Терри Райли – ключевой композитор и исполнитель музыки, основанной на петлях и остинато, который начал использовать ленточные петли в 1960 году. Для своей композиции 1963 года «Музыка для подарка» он разработал аппаратный лупер, который назвал Time Lag Accumulator, состоящий из двух связанных магнитофонов, с помощью которых он создавал петли и манипулировал записью трубача Чета Бейкера и его группы. Его композиция 1964 года In C, ранний пример того, что позже стало известно как минимализм, состоит из 53 повторяющихся мелодических фраз (петлей), исполняемых вживую ансамблем. «Poppy Nogood and the Phantom Band», сторона Б его влиятельного альбома 1969 года «A Rainbow in Curved Air», использует ленточные петли его электрического органа и сопрано-саксофона для создания электронной музыки, сочетающей в себе неожиданные элементы и гипнотическое повторение. Ещё одним эффективным применением ленточных циклов была ямайская даб-музыка 1960-х годов. Даб-продюсер King Tubby использовал ленточные петли в своих работах, импровизируя с самодельными дилей-юнитами. Другой даб-продюсер, Сильван Моррис, разработал эффект slapback echo, используя как механические, так и ручные ленточные петли. Эти техники позже были переняты хип-хоп музыкантами в 1970-х годах. Ранним примером в хип-хопе является turntablism Грандмастера Флэша. Первый коммерческий драм-луп был создан для песни “Stayin’ Alive” к фильму “Saturday Night Fever” Альби Галутеном и Карлом Ричардсоном. Он был создан путем записи двух тактов барабанов из песни “Night Fever” и записи их на двухдорожечную аналоговую ленту, которая затем пропускалась между прижимным роликом и направляющей головкой. Поскольку петля была около 30 футов в длину, она наматывалась на 7-дюймовую пластиковую катушку в качестве противовеса, которая подвешивалась над стойкой микрофона, прежде чем лента возвращалась на приёмную катушку. Этот же луп позже был использован Bee Gees для песни “More than a Woman”, также из саундтрека к фильму “Saturday Night Fever”. Тот же луп был также использован – хотя и замедленный, – в записи Стрейзанд “Woman in Love”, спродюсированной Альби Галутеном, Карлом Ричардсоном и Барри Гиббом. Когда Джефф Поркаро из группы TOTO начал работать с Галутеном и Гиббом над записью Bee Gees, ему показали технику создания драм-лупов с использованием аналоговой ленты. Поркаро впоследствии вернулся в Калифорнию, где применил полученный метод для создания драм-лупа, который Toto использовала в качестве основы песни Africa. Использование предварительно записанных, цифровых сэмплов и лупов в популярной музыке восходит к японской электронной группе Yellow Magic Orchestra, которая выпустила один из первых альбомов, в котором преобладали сэмплы и лупы, – Technodelic 1981 года. Их подход к сэмплированию стал предшественником современного метода создания музыки путем нарезки звуковых фрагментов и их зацикливания с использованием компьютерных технологий. Альбом был спродюсирован с использованием цифрового PCM-сэмплера LMD 649 компании Toshiba EMI, который инженер Кенджи Мурата специально разработал для YMO.

While repetition is used in the music of all cultures, the first musicians to use loops in the sense meant by this article were musique concrete and electroacoustic music pioneers of the 1940s, such as Pierre Schaeffer, Halim El Dabh, Pierre Henry, Edgard Varèse and Karlheinz Stockhausen. These composers used tape loops on reel to reel machines, manipulating pre recorded sounds to make new works. In turn, El Dabh's music influenced Frank Zappa's use of tape loops in the mid 1960s. Terry Riley is a seminal composer and performer of the loop and ostinato based music who began using tape loops in 1960. For his 1963 piece Music for The Gift he devised a hardware looper that he named the Time Lag Accumulator, consisting of two tape recorders linked together, which he used to loop and manipulate trumpet player Chet Baker and his band. His 1964 composition In C, an early example of what would later be called minimalism, consists of 53 repeated melodic phrases (loops) performed live by an ensemble. "Poppy Nogood and the Phantom Band", the B side of his influential 1969 album A Rainbow in Curved Air uses tape loops of his electric organ and soprano saxophone to create electronic music that contains surprises as well as hypnotic repetition. Another effective use of tape loops was Jamaican dub music in the 1960s. Dub producer King Tubby used tape loops in his productions while improvising with homemade delay units. Another dub producer, Sylvan Morris, developed a slapback echo effect by using both mechanical and handmade tape loops. These techniques were later adopted by hip hop musicians in the 1970s. Grandmaster Flash's turntablism is an early example in hip hop. The first commercial drum loop was created for the song “Stayin’ Alive” for the movie Saturday Night Fever by Albhy Galuten and Karl Richardson. It was created by recording two measures of drums from the song “Night Fever” and recording them onto a two track analog tape which was then fed between the capstan and the pinch roller. Because the loop was about 30 feet long, it was fed out to a 7” plastic reel for ballast which was hung over the arm of a microphone stand before the loop of tape returned to the take up reel. This same loop was later used by the Bee Gees for the song “More than a Woman” also from the Saturday Night Fever soundtrack. That same loop was also use – though slowed down quite a bit, for the Streisand recording of “Woman in Love” produced by Albhy Galuten, Karl Richardson and Barry Gibb. When Jeff Porcaro of the band TOTO came to work with Galuten and Gibb on a Bee Gees record, he was shown the technique of creating drum loops with analog tape. Porcaro subsequently went back to California where he used the method he had learned to create the drum loop that was used by Toto as the foundation of the song Africa. The use of pre recorded, digitally sampled loops in popular music dates back to Japanese electronic music band Yellow Magic Orchestra, who released one of the first albums to feature mostly samples and loops, 1981's Technodelic. Their approach to sampling was a precursor to the contemporary approach of constructing music by cutting fragments of sounds and looping them using computer technology. The album was produced using Toshiba EMI's LMD 649 digital PCM sampler, which engineer Kenji Murata custom built for YMO.

Современная петля

Сегодня многие музыканты используют цифровые аппаратные и программные устройства для создания и модификации лупов, часто в сочетании с различными электронными музыкальными эффектами. Луп может быть создан с помощью лупер-педали – устройства, которое записывает сигнал от гитары или другого аудиоисточника, а затем многократно воспроизводит записанный фрагмент. В начале 1990-х годов были изобретены специализированные цифровые устройства, предназначенные для использования в живых выступлениях с лупами, то есть для записи лупов непосредственно перед публикой. Существует множество аппаратных луперов, некоторые в формате рэковых устройств, но в основном в виде эффектов-педалей. Прекращенные модели Lexicon JamMan, Gibson Echoplex Digital Pro, Electrix Repeater и Looperlative LP1 представляют собой 19-дюймовые рэковые устройства. Boomerang "Rang III" Phrase Sampler, DigiTech JamMan, Boss RC 300 и Electro Harmonix 2880 – примеры популярных педалей. По состоянию на декабрь 2015 года в производстве находятся следующие педали: TC Ditto, TC Ditto X2, TC Ditto Mic, TC Ditto Stereo, Boss RC 1, Boss RC 3, Boss RC 30, Boss RC 300 и Boss RC 505. Музыкальный луп – одна из важнейших составляющих музыки для видеоигр. Он также является основополагающим принципом для устройств, таких как некоторые китайские буддийские музыкальные шкатулки, которые циклически воспроизводят мантры, что, в свою очередь, послужило вдохновением для Buddha Machine – устройства для создания эмбиентной музыки. В альбоме Джэна Линтона "Buddha Machine Music" использовались эти лупы, а также другие, созданные путем ручного переключения треков на CDJ-плеере.