Анн Хуэй: Путь гонконгского кинорежиссёра

Введение

Анн Хуэй Он ва (англ. Ann Hui On wah, род. 23 мая 1947) — гонконгский кинорежиссёр, продюсер, сценарист и актриса, одна из наиболее признанных деятелей гонконгской новой волны. Она известна своими фильмами, затрагивающими социальные проблемы Гонконга, среди которых: литературные адаптации, фильмы о боевых искусствах, полуавтобиографические работы, женские вопросы, социальные явления, политические перемены и триллеры. С 2004 по 2006 год она занимала пост президента Гильдии кинорежиссёров Гонконга. Хуэй удостоена многочисленных наград. Она трижды становилась лауреатом премии "Золотая лошадь" за лучшую режиссуру (1999, 2011, 2014), получила приз за "Лучший фильм" на Азиатско-Тихоокеанском кинофестивале и шесть раз была признана лучшим режиссёром на Гонконгской кинопремии (1983, 1996, 2009, 2012, 2015, 2018). Лишь два фильма завоевали "Большой шлем" (призы за лучший фильм, лучшую режиссуру, лучший сценарий, лучшую мужскую роль и лучшую женскую роль) на Гонконгской кинопремии: "Летний снег" и "Простая жизнь", оба сняты Энн Хуэй. В 2012 году она была удостоена награды за вклад в кинематограф на Азиатской кинопремии. В 2017 году Американская академия кинематографических искусств и наук пригласила Хуэй в свои ряды.

Ранние годы

23 мая 1947 года Хуэй родился в Аншане, китайском городе, известном добычей железной руды, в провинции Ляонин. Мать Хуэй была японкой, а отец – китаец. В 1952 году Хуэй переехал в Макао, а в возрасте пяти лет – в Гонконг. Хуэй училась в школе Святой Павла.

Образование

В 1972 году Хуэй получила степень магистра английского языка и сравнительной литературы в Гонконгском университете. Хуэй два года училась в Лондонской киношколе. Ее диссертация была посвящена творчеству Алена Роб-Грийе, французского писателя и кинорежиссера.

Карьера

Когда Хуэй вернулась в Гонконг после пребывания в Лондоне, она стала ассистентом известного китайского режиссера Кин Ху. Затем она начала работать в Television Broadcasts Limited (TVB) в качестве режиссера-сценариста и продюсировала такие документальные фильмы, как Wonderful, четыре эпизода CID, два эпизода Social Worker и один сериал Dragon, Tiger, Panther. В марте 1977 года она сняла шесть драматических фильмов для Независимой комиссии по борьбе с коррупцией, гонконгской организации, созданной для искоренения злоупотреблений в правительстве. Два из этих фильмов были настолько противоречивы, что их запретили. Год спустя Хуэй сняла три эпизода документального сериала «Ниже Львиной скалы» о жителях Гонконга, произведенного общественным телеканалом «Радио Телевидение Гонконга». Самый известный эпизод Хуэй — «Мальчик из Вьетнама» (1978), который является началом её «Вьетнамской трилогии». В 1979 году Хуэй наконец-то сняла свой первый полнометражный фильм «Тайна», представляющий образы мрачного и унылого старого Западного округа с его обветшалыми особняками, тенистыми переулками, опавшими листьями и религиозными ритуалами, такими как церемониальный обряд избавления души из чистилища путем сжигания бумажных денег и отсечения головы курицы. В 1980-х годах карьера Хуэй развивалась на международном уровне. Самыми популярными фильмами того времени были восточные вариации голливудских гангстерских фильмов и боевиков. Но Хуэй не последовала этой тенденции, а вместо этого создавала более личные фильмы. Многие из её лучших фильмов затрагивали тему культурного отчуждения. В частности, её центральные персонажи часто вынуждены переезжать в другую страну, где они борются за адаптацию и выживание. Хуэй исследует реакцию персонажей на новую среду и их переживания при возвращении домой. В этот период «новой волны» большинство её фильмов были острыми и жесткими, с сатирическими и политическими метафорами, отражающими её заботу о людях, о женщинах, о сиротах, пострадавших от войны, и о вьетнамских беженцах. Её наиболее известные работы в этой категории — «История Ву Вьет» (1981) и «Люди на лодке» (1982) — оставшиеся две части её трилогии о Вьетнаме. «Люди на лодке» получили Гонконгскую кинопремию за лучший фильм и лучшую режиссуру. Хотя Хуэй снимала и коммерческие фильмы, другой распространенной темой в её работах является семейный конфликт, как, например, в фильме 1990 года «Мой американский внук». Забота Хуэй о простых людях, особенно о женщинах, стала наиболее распространенной темой в её фильмах. Она создает истории о женском опыте. Хуэй сказала в интервью, что хочет создавать больше социально значимых проектов. Она знает, как трудно найти проекты, которые бы соответствовали этим требованиям и «привлекали инвесторов, а также были интересны публике». Её целью было «представить что-то, что было бы интересно смотреть и одновременно привлекательно» и позволить публике анализировать связанные с этим социальные проблемы. Хуэй известна тем, что снимает провокационные фильмы; в интервью, в частности, описывались ужасы роста преступности и безработицы в Тин Шуй Вай, Гонконг. Два её фильма, посвященные этим проблемам, — «The Way We Are» (2008) и «Night and Fog» (2009), сохраняя при этом мотив отчуждения. 45-й ежегодный Международный кинофестиваль в Гонконге состоялся в апреле 2021 года. Хуэй — один из шести ветеранов гонконгского кино, которые сняли ожидаемый альманах Джонни То Кей Фунга: «Септет: История Гонконга» (2020). Другими режиссерами были Саммо Хун, Ринго Лам, Патрик Там Кар Мин, Цуй Харк, Юэн Ву Пинг и Джонни То. Короткометражные фильмы были полностью сняты на 35-миллиметровую пленку; каждый из них затрагивает ностальгическую и трогательную историю, разворачивающуюся в разные периоды времени, каждый из которых является одой городу.

When Hui returned to Hong Kong after her stay in London, she became an assistant to prominent Chinese film director King Hu. She then began working for Television Broadcasts Limited (TVB) as a scriptwriter director and produced documentaries such as Wonderful, four episodes of CID, two of Social Worker, and one of the Dragon, Tiger, Panther series. In March 1977 she directed six dramas for the Independent Commission Against Corruption, a Hong Kong organization created to clean up government misconduct. Two of these films were so controversial that they were banned. A year later, Hui directed three episodes of Below the Lion Rock, a documentary series about people from Hong Kong, produced by public broadcasting station, Radio Television Hong Kong. The most recognized episode of Hui's is Boy from Vietnam (1978), which is the start of her Vietnam Trilogy. In 1979, Hui finally directed her first feature length film, The Secret, which presents images from the gloomy and dreary old Western District, with its worn out mansions, shadowy alleys, fallen leaves and religious rituals, such as the ceremonial rite of releasing the soul from purgatory by burning paper money and cutting off the head of a chicken. In the 1980s, Hui's career was growing internationally. The most popular films of that time were Eastern variations of Hollywood gangster and action films. But Hui did not follow the trend, and instead created more personal films. Many of her best films dealt with cultural displacement. In particular, her central characters are often forced to relocate to another country where they struggle to learn and survive. Hui explores the characters' reactions to new environments and their responses to their return home. During this "New Wave" period, most of her films are sharp and tough, with satirical and political metaphors, reflecting her concern for people; for women; for orphans devastated by war; and for Vietnamese refugees. Her best known works in this category are The Story of Woo Viet (1981) and Boat People (1982) – the remaining two parts of her Vietnam Trilogy. Boat People won the Hong Kong Film Awards for Best Film and Best Director. Although Hui has directed some generic films, another common theme she works with is family conflict, such as in the 1990 film My American Grandson. Hui's concern for regular people, and especially women, became the most common theme in her films. She creates stories of the experiences of women. Hui said in an interview that she wants to do more socially conscious projects. She knows the difficulties of finding projects that would do that and "attract investors as well as appeal to the public." Her goal was to "present something that is watchable and at the same time attractive" and allow the public to analyse the social issues involved. Hui is known for making controversial films; the interview, in particular, described the horrors of increased crime and unemployment rates in Tin Shui Wai, Hong Kong. Two of her films that focus on these issues are The Way We Are (2008) and Night and Fog (2009), while maintaining a motif of displacement. The 45th annual Hong Kong International Film Festival was held in April 2021. Hui is one of the six veteran Hong Kong filmmakers who directed Johnnie To Kei Fung's highly anticipated anthology film: Septet: The Story of Hong Kong (2020). The other filmmakers were Sammo Hung, Ringo Lam, Patrick Tam Kar Ming, Tsui Hark, Yuen Woo ping and Johnnie To. The short films were shot entirely on 35 mm film; each touches on a nostalgic and moving story set across time periods, with each an ode to the city.

Трилогия Вьетнама

Все три фильма были названы «Трилогией Вьетнама», поскольку все они посвящены проблемам, связанным с Вьетнамом. Они рассказывают о трагических судьбах перемещенных лиц, ищущих место, где они могли бы найти приют, и борющихся в эпоху перемен, что в конечном итоге приводит к краху. Этот фильм имеет историческую основу: в конце 1970-х годов большое количество вьетнамских беженцев на лодках нелегально иммигрировали в Гонконг. Фильм описывает опыт тех, кто рисковал жизнью, прибывая в Гонконг, и показывает неудачи, дискриминацию и эксплуатацию, с которыми они столкнулись в подростковом возрасте. В 1981 году фильм «История Ву Вьета» продолжил раскрывать проблему вьетнамских беженцев на лодках. Ву Вьет, вьетнамский китаец, проживающий за границей, после многочисленных попыток проникает в Гонконг. Он находит друга по переписке в Гонконге, который помогает ему начать новую жизнь в Соединенных Штатах. Однако он оказывается на Филиппинах, вынужденный работать наемным убийцей, чтобы спасти свою возлюбленную. Фильм описывает тяготы нелегальной миграции, воспоминания о войне, мрачную атмосферу лагерей беженцев и кризис в Чайнатауне. В 1982 году Китайская Народная Республика, незадолго до окончания войны с Вьетнамом, разрешила Хуэй снимать на острове Хайнань. Действие фильма «Люди на лодках» (1982) разворачивается в 1978 году, после прихода к власти коммунистической партии во Вьетнаме. Фильм, показанный глазами японского фотожурналиста Шиоми Акутагавы, демонстрирует состояние общества и политический хаос, последовавшие за войной во Вьетнаме. «Люди на лодках» стал первым гонконгским фильмом, снятым на территории коммунистического Китая. Хуэй приберег роль для Чоу Юн-Фата, но из-за того, что в то время гонконгским актерам, работающим в материковом Китае, был закрыт доступ на Тайвань, Чоу Юн-Фат отказался от роли, опасаясь попасть в черный список. За шесть месяцев до начала съемок, когда съемочная группа уже находилась на Хайнане, оператор предложил Хуэй отдать роль Энди Лау. В то время Лау был начинающим актером в гонконгской киноиндустрии. Хуэй дал Лау роль и доставил его на Хайнань, даже не проведя прослушивание и не увидев его лично.

"Collectively, the three have been named the 'Trilogy of Vietnam', as they all focus on problems involving Vietnam. They are about the tragic destinies of displaced individuals seeking a place to which they can belong and who are struggling in a period of changes, leading in the end to failure." This film is historical: in the late 1970s, a large number of Vietnamese boat people illegally immigrated to Hong Kong. This film describes the experience of those who risked their lives in Hong Kong, and shows the setbacks, discrimination and exploitation they experienced when they were only teens. In 1981, The Story of Woo Viet continued to describe the problem of Vietnamese boat people. Woo Viet, an overseas Chinese of Vietnam, smuggles himself into Hong Kong after trying many times. He gets a pen pal from Hong Kong to help him start over in the United States. However, he is stuck in the Philippines as a hired killer for saving his love. This film describes the hardship of smuggling, the memories of war, the sinister nature of refugee camps, and the crisis in Chinatown. In 1982, the People's Republic of China, having just ended a war with Vietnam, permitted Hui to film on Hainan Island. Boat People (1982) set in 1978, after the Communist Party lead Vietnam, through the point of view of a Japanese photojournalist, Shiomi Akutagawa, showed the condition of society and political chaos after the Vietnam War. Boat People was the first Hong Kong movie filmed in Communist China. Hui saved a role for Chow Yun fat, but because at that time Hong Kong actors working in mainland China were banned in Taiwan, Chow Yun fat declined the role out of fear for being blacklisted. Six months before filming was set to start, and after the film crew was already on location in Hainan, a cameraman suggested that Hui give the role to Andy Lau. At that time, Lau was still a newcomer in the Hong Kong film industry. Hui gave Lau the role and flew him to Hainan before a proper audition or even seeing what he looked like.

Переход от телевидения к кино

Хуи покинула телевидение в 1979 году, сняв свой первый полнометражный фильм "Тайна" – детективный триллер, основанный на реальном деле об убийстве, с тайваньской звездой Сильвией Чанг в главной роли. Фильм сразу же был признан важной работой в гонконгской «новой волне». "The Spooky Bunch" (1981) представлял собой её интерпретацию жанра историй о привидениях, а "История Ву Вьет" (1981) продолжила её вьетнамскую трилогию. Хуи экспериментировала со спецэффектами и нестандартными ракурсами; её постоянное обращение к острым политическим и социальным вопросам – характерная черта большинства её последующих фильмов. "Люди на лодках" (1982), третья часть её вьетнамской трилогии, – самый известный из её ранних фильмов. В нём исследуется трагическое положение вьетнамцев после войны во Вьетнаме. В середине 1980-х Хуи продолжила создавать фильмы, получившие высокую оценку критиков. "Любовь в падшем городе" (1984) была экранизацией повести Айлин Чан, а двухчастная, масштабная адаптация первого романа Луи Ча "Книга и меч" была разделена на "Роман о книге и мече" (1987) и "Принцесса с ароматом" (1987). В 1990 году вышла одна из её наиболее значительных работ на сегодняшний день – полуавтобиографическая "Песня изгнанников". Фильм исследует потерю идентичности, дезориентацию и отчаяние, с которыми сталкиваются мать-изгнанница и дочь, переживающие культурные и исторические конфликты. Как и в фильме, мать Хуи была японкой.

Работа после перерыва

После небольшого перерыва, во время которого она ненадолго вернулась на телевидение, Хуэй представила фильм «Летний снег» (1995) о женщине средних лет, пытающейся справиться с повседневными семейными проблемами и отцом мужа, страдающим болезнью Альцгеймера. В 1996 году она вошла в состав жюри 46-го Берлинского международного кинофестиваля. «Восемнадцать весен» (1997) – новая экранизация романа Эйлин Чан. Фильм Хуэй «Обычные герои» (1999) о китайских и гонконгских политических активистах 1970-х – 1990-х годов удостоился награды «Лучший художественный фильм» на кинопремии «Золотая лошадь». В 2002 году вышел ее фильм «Июльская рапсодия», дополняющий «Летний снег» и рассказывающий о учителе средних лет, переживающем кризис среднего возраста, получив хорошие отзывы в Гонконге и за рубежом. Ее фильм «Нефритовая богиня милосердия» (2003) с участием Чжао Вэй и Николаса Це был экранизацией романа китайского писателя Хай Яня. В 2008 году Хуэй сняла получившую высокую оценку драму «The Way We Are». В интервью Эстер М.К. Ченг Хуэй вспоминает, что работа над фильмом «The Way We Are» ничем не отличалась от работы в ее «ранние годы на TVB». За фильмом «The Way We Are» последовал фильм «Ночь и туман». «Оба фильма рассказывают о повседневной жизни жителей многоквартирных домов социального жилья в Тин Шуй Вай». В интервью журналу Muse Хуэй объясняет, что видит в этих двух фильмах что-то уникальное для Гонконга: «[О фильме «Ночь и туман»] Я думаю, что этот фильм может что-то выражать, передавать определенное чувство о среднем и низшем классе, и, возможно, даже о Гонконге в целом. Все едят в McDonald’s и ходят по торговым центрам. Это образ жизни, но в духовном плане существует неудовлетворенность, особенно у семей, живущих на пособие. Они не особо беспокоятся о жизни, но испытывают невыразимое чувство подавленности». Премьера фильма «Простая жизнь» (2011) состоялась на 68-м Венецианском международном кинофестивале, где он был номинирован на «Золотого льва». В центре сюжета – отношения двух персонажей: А Тао (Дини Ип) и Роджера (Энди Лау). Это история о хозяине и его давней служанке, основанная на отношениях продюсера Роджера Ли со своей служанкой. Фильм был выдвинут Гонконгом на премию «Оскар», но не вошел в шорт-лист. Хуэй не могла позволить себе снять «Простую жизнь», пока не нашла Энди Лау. «Ты снимаешь фильм, и многие спрашивают, зачем ты это делаешь, и на этот раз меня тронуло поведение одного человека, сценарий». «Поскольку она всегда снимает очень аутентичные гонконгские темы, реакция на материке не будет слишком бурной», – сказал Энди Лау. Когда Хуэй обратилась к нему, она сказала то, что его огорчило: «У меня давно не хватает денег. Можете мне помочь?» Энди Лау сказал, что это его затронуло. «Мне так грустно. Иногда, когда ты снимаешь фильм, тебя спрашивают: "Не боишься ли ты потерять деньги?" Это не самый продаваемый, не самый известный фильм, но иногда тебя трогает что-то, может быть, действие, может быть, сценарий, и множество мелочей складываются, чтобы заставить тебя сделать это. Я усердно работаю, чтобы зарабатывать деньги каждый день, поэтому я не буду глупой». Он инвестировал 30 миллионов юаней до того, как к ним присоединился Юй Дун (президент Bona Film Group Limited). «Мы с режиссером хотели, чтобы фильм вышел, поэтому мы подсчитали стоимость и использовали ее для производства, моя потеря – это всего лишь моя зарплата, просто посчитайте это платой за то, что я играл с кем-то в течение двух месяцев». Фильм Хуэй «Золотая эпоха» (2014) был показан вне конкурса на 71-м Венецианском международном кинофестивале. Это биографический фильм о жизни писателей Сяо Хун и Сяо Цзюнь. В главных ролях – Тан Вэй и Фэн Шаофэн. «Наше время придет» (2017) – военный фильм с участием Чжоу Сюнь, Эдди Пэна и Уоллеса Хуо. Сюжет вращается вокруг движения сопротивления во время японской оккупации Гонконга. Марк Дженкинс пишет: «Основанная на реальных событиях, роскошно снятая драма рассказывает о Лан (Чжоу Сюнь), учительнице до того, как японцы закрыли местные школы. После того, как она помогает вывезти известного писателя (Гуо Тао), молодую женщину вербует харизматичный лидер повстанцев (Эдди Пэн). В конце концов Лан узнает, что ее бывший (Уоллес Хуо Цяньхуа) внедрился в штаб оккупационных войск, где он обсуждает классическую китайскую поэзию с японским офицером (Масатоси Нагасе, который также сыграл другого любителя поэзии в фильме «Патерсон»). Фильм вышел в прокат в Китае 1 июля 2017 года в ознаменование и в связи с 20-й годовщиной передачи Гонконга от Великобритании Китаю. В 2022 году Хуэй была приглашена стать председателем жюри 59-й кинопремии «Золотая лошадь».

After a brief hiatus in which she returned briefly to television, Hui returned with Summer Snow (1995), about a middle aged woman trying to cope with everyday family problems and an Alzheimer inflicted father in law. In 1996, she was a member of the jury at the 46th Berlin International Film Festival. Eighteen Springs (1997) reprises another Eileen Chang novel. Hui's Ordinary Heroes (1999), about Chinese and Hong Kong political activists from 1970s to the 1990s, won the Best Feature at the Golden Horse Awards. In 2002, her July Rhapsody, the companion film to Summer Snow about a middle aged male teacher facing a mid life crisis, was released to good reviews in Hong Kong and elsewhere. Her film, Jade Goddess of Mercy (2003), starring Zhao Wei and Nicholas Tse, was adapted from a novel from Chinese writer Hai Yan. In 2008, Hui directed the highly acclaimed domestic drama, The Way We Are. In an interview with Esther M. K. Cheung, Hui recalls working on The Way We Are being the same as working during her "earlier TVB days". The Way We Are was followed by Night and Fog. "The two films revolve around the mundane lives of the inhabitants of Tin Shui Wai's public housing blocks." In an interview with Muse magazine, Hui explains how she sees the two films as about something uniquely Hong Kong: "[on Night and Fog] I think that this film can represent something; it can express a kind of feeling about the middle and lower class, and maybe even Hong Kong as a whole. Everyone can eat at McDonald's or shop at malls. That's a way of life, but spiritually, there's dissatisfaction, especially with families on welfare. They don't really have any worries about life, but there's an unspeakable feeling of depression. A Simple Life (2011) premiered at the 68th Venice International Film Festival where it was nominated for the Golden Lion. The film centres around the relationship of two characters, Ah Tao (Deanie Ip) and Roger (Andy Lau). It is a tale about a master and his long time servant and was based on the relationship producer Roger Lee had with his servant. The film was chosen as Hong Kong's submission to the Academy Awards but did not make the shortlist. Hui could not afford to film A Simple Life until she found Andy Lau. "You make a movie and a lot of people ask you why you do it, and this time I was moved by one person's behavior, by the script." "Because she has always shot a very authentic Hong Kong theme, the reaction on the mainland will not be too special", said Andy Lau. When Hui reached him, she said something that made him sad: "I haven't had enough money for a long time. Can you help me?" Andy Lau said it touched him. "I feel so sad. Sometimes when you make a movie, they say, aren't you afraid to lose money? It's not the best selling, it's not the most famous, but sometimes you're moved, maybe it's the action, maybe it's the script, and the many little drops add together to make me do it. I work hard to make money every day, so I won't be stupid". He invested 30 million yuan before Yu Dong (president of Bona Film Group Limited) joined. "Both the director and I wanted the film to come out, so we calculated the cost and used it to produce, what I lost was just my salary, just count it as finding someone to play with me for two months." Hui's 2014 film The Golden Era premiered out of competition at the 71st Venice International Film Festival. It was a biopic based on the lives of writers Xiao Hong and Xiao Jun. Tang Wei and Feng Shaofeng starred. Our Time Will Come is a 2017 war film, starring Zhou Xun, Eddie Peng and Wallace Huo. It revolves around the resistance movement during Japan's occupation of Hong Kong. Mark Jenkins writes, "Fictionalized from actual events, the sumptuously photographed drama centers on Lan (Zhou Xun), a teacher before the Japanese closed the local schools. After she helps smuggle out a noted author (Guo Tao), the young woman is recruited by the insurgents' swashbuckling leader (Eddie Peng). Lan eventually learns that her ex (Wallace Huo Chienhwa) has infiltrated the occupation headquarters, where he discusses classical Chinese verse with a Japanese officer (Masatoshi Nagase, who also portrayed another poetry lover in 'Paterson')." The film opened in China on 1 July 2017, to commemorate and to coincide with the 20th anniversary of the handover of Hong Kong from the United Kingdom to China. In 2022, Hui was invited to be the Jury President of the 59th Golden Horse Awards.

Как режиссер

Год Название Роль Заметки 1978 Под Львиной скалой: Из Вьетнама; Мост; Дорога. Режиссёр "Из Вьетнама" – первая часть трилогии Хуэй о Вьетнаме. 1979 Тайна – первый полнометражный фильм режиссёра Хуэй. Саспенс-драма, основанная на реальном двойном убийстве. 1990 Песня изгнанника Режиссёр Фильм, во многом основанный на опыте Хуэй, вернувшейся в Гонконг после пребывания в Лондоне. Фильм также отражает отношения главной героини с её японской матерью. 1990 Мой американский внук Режиссёр Пожилой китаец становится опекуном своего 12-летнего внука. 1991 Зодиак убийц Режиссёр Бен, китайский студент в Японии, влюбляется в Мэн и соглашается помочь ей доставить кассету с информацией, способной развязать войну между кланами якудза. 1993 Мальчик и его герой Режиссёр 1995 Летний снег Режиссёр Драматическая комедия о работающей женщине, её муже и сыне. Женщине приходится заботиться о своей свекрови, с которой у неё никогда не складывались отношения. Фильм удостоен нескольких наград. 2002 Июльская рапсодия Режиссёр/Продюсер Фильм рассказывает об отношениях молодой студентки, влюблённой и соблазняющей своего учителя. 2003 Нефритовая Богиня Милосердия Режиссёр Фильм – адаптация популярной книги, описывающей жизнь обычных полицейских. Главная героиня – женщина-полицейский, которой предстоит сделать выбор между тремя мужчинами и своей карьерой. 2006 Постмодернистская жизнь моей тёти Режиссёр/Сценарист Женщина за шестьдесят обнаруживает, что отстаёт от жизни, потеряв работу репетитора английского языка. 2008 Такими, как мы Режиссёр Эта драма рассказывает историю Квай, работающей женщины, которая должна заботиться о своём сыне-подростке и больной матери. Квай заводит дружбу с женщиной постарше, и они учатся помогать друг другу. 2009 Ночь и туман Режиссёр/Продюсер Семья переживает трудности в районе Тинь Шуй Вай, а брак между мужем и женой заканчивается трагически. 2010 Вся любовь Режиссёр/Продюсер Фильм показывает трудности и проблемы, с которыми сталкиваются лесбиянки в Гонконге. 2011 Простая жизнь Режиссёр/Продюсер История о пожилой служанке, которая на протяжении многих поколений заботилась о семье.

Year Title Role Notes 1978 Below the Lion Rock: From Vietnam; Bridge; Road. Director "From Vietnam" Hui's first part to her Vietnam Trilogy 1979 The Secret Director Hui's first feature film. The suspense drama about a real life double murder. 1990 Song of the Exile Director A film loosely based on Hui's experience of returning to Hong Kong after her time in London. The film also reflects the female protagonist's relationship with her Japanese mother. 1990 My American Grandson Director An elderly Chinese man becomes the caretaker of his 12 year old grandson. 1991 Zodiac Killers Director Ben, a Chinese student in Japan, falls for Meng and agrees to help her deliver a tape containing information that could start a war between the yakuza families. 1993 Boy and His Hero Director 1995 Summer Snow Director A comedy drama about a working woman and her husband and son. The woman must care for her father in law, whom she had never gotten along with. The film has received several awards. 2002 July Rhapsody Director/Producer The film is about the relationships of a young female student falling in love and seducing her teacher. 2003 Jade Goddess of Mercy Director The film is an adaptation of a popular book that describes the lives of everyday police men. The protagonist is a female police officer, who must deal with choices between three men in her life and her career. 2006 The Postmodern Life of My Aunt Director/Writer A woman in her sixties discovers she is falling behind in the times, as she loses her job as an English tutor. 2008 The Way We Are Director This drama tells the story of a working woman, Kwai, who must take care of her teenage son and ailing mother. Kwai befriends an older woman, and the two learn to help each other. 2009 Night and Fog Director/Producer A family struggles in Tin Shui Wai, while a marriage between a husband and wife turns fatal. 2010 All About Love Director/Producer The film portrays the difficulty and challenges which lesbians in Hong Kong must face. 2011 A Simple Life Director/ProducerA story about an elderly female servant, who has watched over a family for many generations. Golden BearSummer SnowGolden Horse Film Festival and AwardsBest FilmGolden Bauhinia AwardsBest DirectorBest PictureHong Kong Film Critics SocietyBest PictureCréteil International Women's Film FestivalBest Film68th Academy AwardsBest Foreign Language Film199615th Hong Kong Film AwardsBest DirectorBest Picture199936th Golden Horse AwardsBest DirectorOrdinary Heroes72nd Academy AwardsBest Foreign Language Film49th Berlin International Film Festival Golden Bear 200019th Hong Kong Film AwardsBest Director20018th Hong Kong Film Critics Society AwardsBest DirectorVisible Secret200221st Hong Kong Film AwardsBest DirectorJuly Rhapsody200426th Moscow International Film FestivalGolden GeorgeJade Goddess of MercyVerona Film Festival Audience AwardBest Film200714th Hong Kong Film Critics Society AwardsBest DirectorThe Postmodern Life of My Aunt200827th Hong Kong Film AwardsBest Director15th Hong Kong Film Critics Society AwardsBest DirectorThe Way We Are200928th Hong Kong Film AwardsBest Director201029th Hong Kong Film AwardsBest DirectorNight and Fog201148th Golden Horse AwardsBest DirectorA Simple Life84th Academy AwardsBest Foreign Language Film201231st Hong Kong Film AwardsBest Director201534th Hong Kong Film AwardsBest DirectorThe Golden EraBest Film201754th Golden Horse AwardsBest DirectorOur Time Will Come201812th Asian Film AwardsBest Director37th Hong Kong Film AwardsBest Film Best Director

Награды:

Золотой медведь – Летний снег
Премия "Золотая лошадь" и награды – Лучший фильм
Премия "Золотая Баугиния" – Лучший режиссёр, Лучший фильм
Премия Гонконгского общества кинокритиков – Лучший фильм
Международный женский кинофестиваль в Кретейле – Лучший фильм
Премия "Оскар" – Лучший фильм на иностранном языке (1996)
Премия Гонконгской кинопремии – Лучший режиссёр, Лучший фильм (1999)
Премия "Золотая лошадь" – Лучший режиссёр (Обычные герои)
Премия "Оскар" – Лучший фильм на иностранном языке (72-я церемония)
Берлинский международный кинофестиваль – Золотой медведь (2000)
Премия Гонконгской кинопремии – Лучший режиссёр (2001)
Премия Гонконгского общества кинокритиков – Лучший режиссёр (Скрытый секрет) (2002)
Премия Гонконгской кинопремии – Лучший режиссёр (Июльская рапсодия) (2004)
Московский международный кинофестиваль – "Золотой Георгий" (Нефритовая Богиня Милосердия)
Веронский кинофестиваль – Приз зрителей (Лучший фильм) (2007)
Премия Гонконгского общества кинокритиков – Лучший режиссёр (Постмодернистская жизнь моей тёти) (2008)
Премия Гонконгской кинопремии – Лучший режиссёр (2008)
Премия Гонконгского общества кинокритиков – Лучший режиссёр (Такими, как мы) (2009)
Премия Гонконгской кинопремии – Лучший режиссёр (2010)
Премия Гонконгской кинопремии – Лучший режиссёр (Ночь и туман) (2011)
Премия "Золотая лошадь" – Лучший режиссёр (Простая жизнь) (2011)
Премия "Оскар" – Лучший фильм на иностранном языке (84-я церемония) (2012)
Премия Гонконгской кинопремии – Лучший режиссёр (2015)
Премия Гонконгской кинопремии – Лучший режиссёр (Золотая эпоха) – Лучший фильм (2017)
Премия "Золотая лошадь" – Лучший режиссёр (Наше время придёт) (2018)
Азиатская кинопремия – Лучший режиссёр (2018)
Премия Гонконгской кинопремии – Лучший фильм, Лучший режиссёр (2018)