Введение

Американская рок-группа The Flaming Lips — американская психоделическая рок-группа, образованная в 1983 году в Оклахома-Сити, штат Оклахома. В состав группы в настоящее время входят Уэйн Койн (вокал, гитары, бас, клавишные), Стивен Дрозд (бас, гитары, клавишные, барабаны, вокал), Дерек Браун (гитары, клавишные, перкуссия), Мэтт Дакворт Киркси (клавишные, перкуссия, барабаны) и Томми Маккензи (бас). Койн и Дрозд остаются единственными неизменными участниками группы с 1991 года, при этом Койн является единственным оставшимся участником-основателем после ухода басиста и клавишника Майкла Ивинса в 2021 году. Группа записала несколько альбомов и EP на независимом лейбле Restless в 1980-х и начале 1990-х годов. После подписания контракта с Warner Brothers они выпустили Hit to Death in the Future Head (1992), за которым последовали Transmissions from the Satellite Heart (1993) и хит-сингл "She Don't Use Jelly", который принес группе широкую известность. Позже они выпустили The Soft Bulletin (1999), названный альбомом года журналом NME, а затем получивший высокую оценку критиков Yoshimi Battles the Pink Robots (2002). В феврале 2007 года они были номинированы на премию BRIT в категории "Лучший международный исполнитель". Группа выиграла три премии "Грэмми", в том числе две в номинации "Лучшее рок-инструментальное исполнение". В 2002 году журнал Q включил их в список "50 групп, которые стоит увидеть перед смертью".

Ранняя история и релизы (19831990)

The Flaming Lips сформировались в Оклахома-Сити в 1983 году с Уэйном Койном на гитаре, его братом Марком на ведущем вокале, Майклом Ивинсом на басу и Дэйвом Коцкой на барабанах. Группа дебютировала в Blue Note Lounge в Оклахома-Сити. После того, как они наняли Дэйва Коцку в качестве барабанщика, к группе присоединился Ричард Инглиш в 1984 году. В том же году они записали EP The Flaming Lips, их единственный релиз с Марком в качестве ведущего вокалиста. Существует несколько теорий о том, как группа выбрала своё название. Одна из версий – вдохновение фильмом 1953 года «Джеральдин», в котором комик Стэн Фреберг исполняет несколько песен, включая одну под названием «Flaming Lips». Другой возможный источник – фильм Ширли Маклейн 1964 года «Что за прелесть!», в котором персонаж Джина Келли снимается в фильме под названием «Flaming Lips». Однако, согласно статье в журнале Rolling Stone от 16 сентября 1993 года, Марк и Уэйн придумали это название, ссылаясь на слух об однокласснике, заразившемся генитальным герпесом после того, как его партнёрша с активным герпесом на губах сделала ему оральный секс. Уэйн пояснил: «Когда мы с Марком учились, кажется, на третьем курсе старшей школы, ходил слух о девушке, заразившейся герпесом от парня на вечеринке. Он сделал ей оральный секс, когда у него был герпес на губах. Думаю, мы не знали эту девушку и даже не уверены, существовала ли она вообще, вы знаете, как дети распространяют всякую чушь. Но однажды вечером, за пачкой пива Schlitz и леворуких сигарет, мы вспомнили, как шутили, что у них обоих были «Flaming Lips», и это название прижилось». После ухода брата Уэйн взял на себя вокальные обязанности, и группа выпустила свой первый полноформатный альбом Hear It Is на Pink Dust Records (психоделический рок-лейбл Enigma Records) в 1986 году. В этом составе были записаны ещё два альбома: «Oh My Gawd!!!» 1987 года и «Telepathic Surgery» 1989 года, последний из которых изначально планировался как 30-минутный звуковой коллаж. Барабанщик Нейтан Робертс заменил Инглиша, а гитарист Джонатан Донахью (также участник альтернативной рок-группы Mercury Rev) присоединился в 1989 году. «In a Priest Driven Ambulance», их первый альбом с продюсером Дэйвом Фридманом, был записан в Государственном университете штата Нью-Йорк в Фредонии за 5 долларов в час с бюджетом в 10 000 долларов. Альбом продемонстрировал значительное расширение звучания группы, а их предыдущие эксперименты с магнитофонными петлями и эффектами получили более заметную роль. В этот период Койн перешёл к более высокому, напряжённому вокальному стилю, напоминающему Нила Янга, который он впервые использовал в «Chrome Plated Suicide» с альбома «Telepathic Surgery» и использует с тех пор. В 1990 году группа привлекла внимание Warner Bros. Records и подписала контракт сразу после того, как представитель лейбла стал свидетелем шоу, на котором группа чуть не сожгла площадку (Американский легион в Нормане, штат Оклахома) с использованием пиротехники.

Подписан на Warner Bros. (Hit to Death in the Future Head to Clouds Taste Metallic) (19911996)

В 1991 году группа начала запись своего дебютного альбома Hit to Death in the Future Head. Выпуск альбома был задержан почти на год из-за использования сэмпла из музыки Майкла Камена к фильму «Бразилия» в треке «You Have to Be Joking (Autopsy of the Devil's Brain)», что потребовало длительного процесса получения разрешения. После записи этого альбома Донахью покинул группу, чтобы сосредоточиться на Mercury Rev, а Робертс также ушел, сославшись на творческие разногласия. Их заменили Рональд Джонс и Стивен Дрозд соответственно. В 1993 году они выпустили Transmissions from the Satellite Heart. Это был единственный студийный альбом после In a Priest Driven Ambulance, на данный момент, в создании которого не участвовал Дейв Фридман. Благодаря успеху альбома и сингла «She Don't Use Jelly», группа появилась в четырех популярных телесериалах: «Beverly Hills, 90210», «Late Show with David Letterman», «Charmed» и «Beavis and Butt-head». Успех этой записи привел к продолжительным гастролям в качестве разогрева у таких групп, как Red Hot Chili Peppers и Candlebox. Clouds Taste Metallic был выпущен с большим восторгом критиков в конце 1995 года, однако не достиг коммерческого успеха своего предшественника. Напряжение от годового тура в поддержку Clouds, в сочетании со стрессом от трех лет гастролей в поддержку Transmissions, стало основной причиной ухода Джонса в конце 1996 года. Говорили, что он страдал от тяжелой формы агорафобии, хотя в документальном фильме «Fearless Freaks» утверждается, что он ушел из-за растущей обеспокоенности употреблением наркотиков Дроздом. В сентябре 2014 года группа отдала дань уважения Джонсу и влиянию его музыки на формирование их звучания, исполнив Transmissions from the Satellite Heart вживую на First Avenue. В феврале 2015 года они исполнили Clouds Taste Metallic на той же площадке. Позднее, в декабре, был выпущен 20-летний юбилейный бокс-сет под названием Heady Nuggs: 20 Years After Clouds Taste Metallic 1994–1997.

Заирека (19971998)

Уход Джонса и общее недовольство стандартной "рок"-музыкой привели к тому, что три оставшихся участника группы переосмыслили направление творчества, выпустив экспериментальный альбом Zaireeka (1997) – издание на четырех CD, которое предполагается прослушивать, одновременно воспроизводя все четыре диска на четырех отдельных CD-плеерах. Музыка включала как традиционные музыкальные элементы, так и "найденные" звуки (в духе musique concrète), часто подвергавшиеся интенсивной обработке с использованием студийной электроники. В процессе работы над этим проектом группа провела серию "экспериментов на парковках", а затем – "эксперименты с бумбоксами". В ходе "экспериментов на парковках" до 40 добровольцев получили от группы кассеты, которые должны были одновременно воспроизводиться в стереосистемах автомобилей на парковке. В "экспериментах с бумбоксами" оркестр, состоящий из до 40 добровольцев с модифицированными кассетными магнитофонами типа "бумбокс", "дирижировал" – направлял изменять громкость, скорость или тональность воспроизводимой ими кассеты (также написанной группой) – Уэйн Койн. Тем временем группу постигла серия несчастливых событий (описанных в песне 1999 года "The Spiderbite Song"). Дрозду чуть не ампутировали руку из-за того, что он принял за укус паука (оказалось, это был абсцесс, вызванный употреблением Дроздом героина), Ивинс провел несколько часов в ловушке в своей машине после того, как колесо с другого автомобиля отлетело и пробило его лобовое стекло, а отец Койна скончался после продолжительной борьбы с раком.

Прорыв в мейнстрим (The Soft Bulletin и Йошими сражается с розовыми роботами) (19992002)

Хотя их экспериментальные начинания получили некоторое освещение в прессе, настоящий прорыв произошел с выходом в 1999 году альбома The Soft Bulletin. Сочетая более традиционные запоминающиеся мелодии с синтетическими струнными, гипнотические, тщательно обработанные ритмы, мощные тарелки и странные, но философские тексты (поданные гораздо сильнее, чем на предыдущих релизах), альбом быстро стал одним из андеграундных хитов года и даже широко признан одним из лучших альбомов десятилетия. Многие музыкальные критики сравнивали The Soft Bulletin с Pet Sounds группы The Beach Boys из-за использования гармоний и оркестровых аранжировок, однако в The Soft Bulletin также было больше синтезаторов, драм-машин, звуковых эффектов и студийных манипуляций. После выхода альбома Койн заявил: «Если бы меня спросили, на каком инструменте я играю, я бы ответил – на студии звукозаписи». Поскольку группе казалось сложным и дорогостоящим воссоздать этот сложный альбом вживую, используя только дополнительных музыкантов, они решили отправиться в турне втроем и активно использовать предварительно записанную музыку для тех партий, которые не исполнялись участниками группы вживую. Это привело к решению, что барабанщик Дрозд будет играть в основном на клавишных и гитаре вместо барабанов. В свою очередь, это повлекло за собой использование видеозаписей и проекций Стивенa, играющего на барабанах, для некоторых старых песен группы, поэтому в состав добавили Клифа Скёрлока на барабаны и перкуссию, Дрозд сосредоточился на гитарах, клавишных, басу (когда он играет на басу, Айвинс играет на клавишных), барабанах и случайном вокале, а когда поет он, Койн играет на гитарах, клавишных и терменвоксе. Чтобы улучшить впечатления от живых выступлений для своей аудитории и точно воспроизвести звучание The Soft Bulletin вживую, The Lips разработали концепцию «Концерта в наушниках». На концертах устанавливался маломощный FM-передатчик, и концерт одновременно транслировался на небольшие приемники в стиле Walkman и наушники, которые бесплатно предоставлялись зрителям. Теоретически, это должно было обеспечить аудитории большую звуковую четкость, сохраняя при этом мощь живого звука. Эта концепция дебютировала в Далласе, штат Техас, и на конференции South by Southwest в Остине, штат Техас, в марте 1999 года, а затем была использована во время международного тура Music Against Brain Degeneration Revue. В этом туре участвовали японская группа Cornelius, Sebadoh, Robyn Hitchcock, E.A.R. и IQU группы Sonic Boom. Три года спустя, летом 2002 года, The Flaming Lips присоединились к группам Cake и Modest Mouse в турне Unlimited Sunshine Tour. Они также выпустили полноформатный альбом Yoshimi Battles the Pink Robots, который получил широкое признание критиков. В альбоме участвовал приглашенный музыкант Йошими П. Вэ (который вдохновил заглавный трек альбома) и в нем было больше электронных инструментов и компьютерных манипуляций, чем в The Soft Bulletin. Yoshimi широко считается первым коммерческим и критическим успехом The Flaming Lips за почти двадцатилетнюю историю группы. Заключительный трек альбома, "Approaching Pavonis Mons by Balloon (Utopia Planitia)", получил премию «Грэмми» 2003 года как лучшее рок-инструментальное исполнение, а альбом был сертифицирован как золотой 10 апреля 2006 года. В марте 2007 года группа объявила, что недавно объединилась со сценаристом Аароном Соркином для создания бродвейского мюзикла на основе альбома. В январе 2012 года Pitchfork TV выпустил сорокапятиминутный документальный фильм о The Soft Bulletin. В документальном фильме были представлены несколько редких архивных фотографий и видео, а также интервью с участниками группы, продюсером Дэйвом Фридманом и менеджером Скоттом Букером. В том же году Yoshimi Battles the Pink Robots был адаптирован в мюзикл после нескольких лет разработки после выхода альбома. И The Soft Bulletin, и Yoshimi Battles the Pink Robots были выпущены на DVD-Audio. После успеха Yoshimi Стивен Дрозд прошел курс реабилитации от героиновой зависимости. Это решение было вызвано физической ссорой между Дроздом и Уэйном Койном.

Продолжающийся успех (В войне с мистиками) (20022006)

Вскоре после выхода альбомов Yoshimi и The Soft Bulletin, Flaming Lips выпустили два EP в той же стилистике, что и их предыдущая работа, включив в них ремиксы песен с Yoshimi, Fight Test и Ego Tripping at the Gates of Hell. Они также приняли участие в записи трека "Marching the Hate Machines (Into the Sun)" для альбома Thievery Corporation – The Cosmic Game. В 2002 году их пригласили поработать с The Chemical Brothers. Стивен Дрозд исполнил основной вокал, а Уэйн Койн – гармонию, в сингле "The Golden Path", который вошел в сборник The Chemical Brothers – Singles 93 03. В 2002 году они выступали на разогреве и в качестве бэк-группы у Бека во время его тура Sea Change. Летом 2004 года было объявлено, что Flaming Lips станут одними из хедлайнеров тура Lollapalooza 2004, вместе с такими группами, как Sonic Youth и Morrissey, однако тур был отменен из-за недостатка финансирования. Также в 2004 году группа записала песню "SpongeBob and Patrick Confront the Psychic Wall of Energy" для саундтрека к фильму "Губка Боб Квадратные Штаны". После отмены концертов группа отправилась в студию Tarbox Road с продюсером Дэйвом Фридманом и начала работу над своим одиннадцатым альбомом – At War with the Mystics, звучащим более органично. Пластинка, задуманная как более гитарная и тяжелая, чем предыдущие работы, содержала более социально-политические тексты и вышла в апреле 2006 года, получив смешанные, но в основном положительные отзывы. В 2005 году о группе вышел документальный фильм под названием Fearless Freaks, в котором приняли участие другие музыканты и знаменитости, такие как Гибби Хейнс, The White Stripes, Бек, Кристина Риччи, Лиз Пхейр, Джульетт Льюис, Стив Бернс, Starlight Mints и Адам Голдберг. В том же году Flaming Lips записали кавер-версию "Bohemian Rhapsody" для альбома Killer Queen: A Tribute to Queen. Также в 2005 году группа выпустила DVD VOID (Video Overview in Deceleration), в котором собраны все их музыкальные видеоклипы, созданные после подписания контракта с Warner Bros. в 1991 году. В октябре 2005 года Flaming Lips записали кавер-версию "If I Only Had a Brain" для саундтрека к видеоигре Stubbs the Zombie, в которой современные рок-группы исполняли песни 1950-х и 1960-х годов. Кроме того, группа выпустила новую песню "Mr. Ambulance Driver" для саундтрека к фильму Wedding Crashers (слегка отредактированная версия вошла в новый альбом). Группа выпустила два сингла с альбома At War With the Mystics: "The W. A. N. D.", который прозвучал в рекламе Dell и изначально был выпущен в начале 2006 года только для цифровой загрузки, и "The Yeah Yeah Yeah Song", ставший их самым успешным синглом в UK Singles Chart, достигнув 16-й позиции. Позднее в том же году в Великобритании вышел 4-трековый EP под названием It Overtakes Me. Единственный инструментальный трек с альбома, "The Wizard Turns On The Giant Silver Flashlight and Puts on His Werewolf Moccasins", получил премию Grammy 2006 года как лучшее рок-инструментальное исполнение, что стало второй подряд номинацией и победой группы в этой категории. После выхода At War with the Mystics 4 апреля 2006 года группа отправилась в тур по Великобритании в поддержку альбома, завершившийся концертом в Royal Albert Hall и выступлениями на O2 Wireless Festival. На фестивале в Лидсе, Англия, группа выступила на разогреве у The Who, давних кумиров группы. Осенью 2006 года группа продолжила гастролировать, посетив Монреаль, фестиваль Virgin на островах Торонто, House of Blues в Атлантик-Сити, Университет Вермонта в Берлингтоне, родной город Оклахома-Сити, музыкальный фестиваль Austin City Limits в Остине, штат Техас, и Нью-Йорк, а также несколько других городов. Концерт в Оклахома-Сити состоялся в Zoo Amphitheater и сопровождался презентацией новой сцены в виде НЛО, кадры с которой вошли в концертный DVD U. F. O. s at the Zoo. В ноябре 2006 года мэр Оклахома-Сити Мик Корнетт предложил назвать один из переулков в центре города в честь группы. Также городские власти планировали назвать улицы в честь Винса Гилла и Чарли Кристиана. Аллея Flaming Lips находится в центре развлекательного района Оклахома-Сити, Bricktown. На официальной церемонии открытия в 2007 году Койн сказал об Оклахома-Сити: "Мы на пути к тому, чтобы стать, я думаю, самым крутым городом в Америке".

Рождество на Марсе (2008)

В 2001 году группа Flaming Lips начала съемки низкобюджетного инди-фильма под названием «Рождество на Марсе». Съемки фильма завершились в конце сентября 2005 года, а премьера состоялась 25 мая 2008 года на музыкальном фестивале Sasquatch! Фильм рассказывает историю первого Рождества колонии, основанной на поверхности Марса. Сценарий написал Уэйн Койн, а режиссерами выступили Уэйн Койн, Брэдли Бизли и Джордж Солсбери. В фильме снялись сами участники группы и их друзья. Летом 2008 года группа показывала фильм на рок-фестивалях по всей Америке, демонстрируя его в большой цирковой палатке, специально для этого приобретенной. Фильм вышел на DVD 11 ноября 2008 года вместе с саундтреком, написанным и исполненным Flaming Lips. 7 августа 2007 года группа выпустила свой первый концертный DVD – «UFO's at the Zoo: The Legendary Concert in Oklahoma City». Также группа внесла свои оригинальные песни в саундтреки нескольких фильмов 2007 года, включая «Верховное существо учит Человека-паука любить» для фильма «Человек-паук 3», «Я был поражен супер-везучей радугой» для фильма «Счастливый Чак», «Люби мир, который ты нашел» для фильма «Магазин чудес мистера Магориума» и «Возможно, я не тот» и «Сказка о страстной лягушке» для фильма «Разбитое сердце».

Официальная рок-песня Оклахомы (2009)

В марте 2009 года песня "Do You Realize??" была объявлена официальной рок-песней штата Оклахома. На общественное голосование было предложено десять вариантов, и из 21 000 голосов почти 51% отдали за "Do You Realize??" Сенат Оклахомы единогласно одобрил этот выбор. Палата представителей Оклахомы не смогла его утвердить после того, как представитель Майк Рейнольдс (R, Оклахома-Сити) раскритиковал группу за использование ненормативной лексики, а представитель Кори Холланд (R, Марлоу) заявил, что был "действительно возмущен", когда Майкл Айвинс пришел на церемонию объявления в марте в красной футболке с желтым серпом и молотом. Однако тем же вечером губернатор Оклахомы Брэд Генри объявил о подписании распоряжения, официально признающего эту песню рок-гимном штата. Генри отметил, что группа Flaming Lips более 20 лет создает "креативную, веселую и провокационную рок-музыку". "Музыка Flaming Lips удостоена премий "Грэмми", получила восторженные отзывы критиков и завоевала поклонников по всему миру", – заявил губернатор. "Это поистине культовая рок-группа, гордо представляющая свой родной штат. Они были явным выбором народа, и я намерен уважать волю избирателей". Однако в 2013 году стало известно, что губернатор-республиканец Мэри Фэллин отменила это решение, не продлив распоряжение Брэда Генри после вступления в должность в 2011 году. В 2006 году в Оклахома-Сити в честь группы был назван переулок.

Эмбриональная и темная сторона Луны (2009)

В 2009 году группа выпустила свой двенадцатый студийный альбом и первый двойной альбом – Embryonic. Альбом, ставший первым в дискографии группы, вошедшим в топ-10 Billboard, получил широкое признание критиков за новое звучание; на поздней стадии записи к группе присоединился Дерек Браун, игравший на клавишных, ударных и гитаре. В декабре того же года группа выпустила свой второй альбом за год и тринадцатый в общей сложности – The Flaming Lips and Stardeath and White Dwarfs with Henry Rollins and Peaches Doing The Dark Side of the Moon, песню за песней воспроизводящий альбом Pink Floyd «The Dark Side of the Moon», записанный совместно с Stardeath and White Dwarfs при участии Генри Роллинса и Peaches в качестве приглашенных музыкантов. Физический релиз альбома на виниле и CD состоялся в 2010 году. В 2010 году группа исполнила песню "I Can Be a Frog" в детском телесериале Nick Jr. Yo Gabba Gabba!.

Выпуски 2011 года

В январе 2011 года The Lips объявили о своем намерении выпускать новую песню каждый месяц в течение года. В феврале они выпустили первый трек под названием "Two Blobs Fucking". Песня существует в виде 12 отдельных фрагментов на YouTube и должна быть воспроизведена одновременно, чтобы быть услышанной так, как задумано. В марте 2011 года The Lips выпустили EP The Flaming Lips с Neon Indian. В апреле группа выпустила EP Gummy Song Skull – семифунтовый череп из материала, имитирующего жевательный мармелад, с мармеладным мозгом, внутри которого находилась флешка с 4 песнями. Этот релиз был крайне ограниченным, но вскоре после выхода просочился в интернет. В мае группа выпустила свой второй совместный EP под названием The Flaming Lips с Prefuse 73. Он содержит четыре песни и был выпущен аналогичным образом, как и предыдущий EP с Neon Indian: тираж был чрезвычайно ограничен и состоял из дисков уникальных, случайных цветов. Этот EP был ненадолго доступен на официальном сайте группы, но быстро был распродан. В июне группа выпустила несколько релизов, первым из которых стал The Soft Bulletin: Live la Fantastique de Institution 2011 – живая студийная запись альбома The Soft Bulletin 1999 года, размещенная на флеш-накопителе, встроенном в мозг с ароматом марихуаны внутри черепа из жевательной резинки со вкусом клубники. Этот релиз был доступен только на двух ночных концертах группы в Hollywood Forever Cemetery 14 и 15 июня. Это шоу было специальным двухдневным мероприятием с утренней программой, в рамках которого они исполнили весь альбом "The Soft Bulletin" в одну ночь и новую версию "The Dark Side of the Moon", а также сотрудничали с Edward Sharpe and the Magnetic Zeros для исполнения "Do You Realize??" на рассвете второго дня. На этой же флешке также была включена сборник лучших песен под названием "Everyone You Know Someday Will Die". Он включал песни со всех этапов карьеры группы, а также новую записанную вводную часть. Последним релизом в июне стал EP Gummy Song Fetus, состоящий из трех песен на флеш-накопителе, встроенном в плод из жевательного мармелада с ароматом баббл-гама. В июле группа выпустила The Flaming Lips with Lightning Bolt – совместный EP с экспериментальной рок-группой Lightning Bolt, в который вошли песни "I Wanna Get High But I Don't Want Brain Damage" и "Working at NASA on Acid". Этот EP был выпущен на виниле случайных цветов, как и два предыдущих совместных EP. В конце августа группа объявила о записи шестичасовой песни под названием "I Found a Star on the Ground". Эта песня, вместе с двумя другими, была выпущена в сентябре в комплекте с набором вращающихся дисков с анимацией. Этот релиз официально называется Strobo Trip. В песне "I Found a Star on the Ground" участвует Шон Леннон, который вместе со своей группой открывал концерты The Lips в начале 2011 года. В песне Леннон зачитывает несколько списков имен людей, которые пожертвовали 100 долларов в Oklahoma City SPCA и Академию современной музыки при Университете Центральной Оклахомы. В песне упоминаются 212 имен. В полночь 31 октября 2011 года была выпущена 24-часовая песня под названием "7 Skies H3". Песня звучала в прямом эфире на непрерывном аудиопотоке на специальном сайте, созданном группой, и была доступна для покупки в виде жесткого диска, помещенного в настоящий человеческий череп, тиражом всего 13 экземпляров. Последним релизом группы в 2011 году стал 12" EP The Flaming Lips с Yoko Ono/Plastic Ono Band, который продавался только на ежегодных новогодних концертах группы в Оклахома-Сити.

Heady Fwends, Гиннессский мировой рекорд и другие совместные работы (2012)

С истечением предыдущего контракта с Warner Bros. Records в 2011 году, группа вновь подписала контракт с Warner Bros. для Соединенных Штатов и с Bella Union в Европе в начале 2012 года. Первым релизом по этим новым соглашениям стал альбом The Flaming Lips и Heady Fwends, изначально выпущенный ограниченным тиражом исключительно на виниле в рамках Record Store Day 21 апреля. Альбом содержит совместные работы с такими исполнителями, как Kesha, Ник Кейв и Erykah Badu. В интервью American Songwriter Койн заявил: «Поскольку мы выпускали музыку каждый месяц, нам показалось бы немного скучным каждый месяц говорить: «Вот еще четыре песни The Flaming Lips». Мы просто подумали: «Пригласим друзей, поработаем над совместными проектами и посмотрим, что получится»». Позже альбом был выпущен на CD и в цифровом формате 26 июня в США и 30 июля в Европе. The Flaming Lips побили мировой рекорд Jay Z в Книге рекордов Гиннесса за наибольшее количество живых концертов (8) за 24 часа, 27 и 28 июня 2012 года. Эта попытка была частью O Music Awards и транслировалась в прямом эфире онлайн в течение всех 24 часов. Начало попытки состоялось в Мемфисе днем 27 июня, а завершилось в Новом Орлеане днем 28 июня, с запасом в 20 минут. Группа выступала с гостями, включая Grace Potter and the Nocturnals, Neon Indian, Linear Downfall, Phantogram и HOTT MT, среди прочих. Концерты, согласно правилам Книги рекордов Гиннесса, должны были длиться не менее 15 минут и включали в себя смесь специальных кавер-версий, песен, которые группа редко или никогда не исполняла вживую, а также новые композиции с альбома Heady Fwends. В ноябре 2012 года лейбл Lovely Sorts of Death Records группы выпустил совместную трек-за-треком реинтерпретацию альбома King Crimson's In the Court of the Crimson King с участием Stardeath and White Dwarfs, Linear Downfall, New Fumes и Space Face под названием Playing Hide and Seek with the Ghosts of Dawn на виниле и на собственном веб-сайте 'Satellite Heart Radio'. Они также поработали над альбомом Kesha's Warrior (в треке "Past Lives") и Lipsha, которая также участвовала в их совместных альбомах.

Майли Сайрус и её мертвые питомцы (2015)

30 августа 2015 года, после проведения церемонии MTV Video Music Awards 2015, Майли Сайрус объявила о том, что её бесплатный 23-трековый экспериментальный альбом "Miley Cyrus & Her Dead Petz", написанный и записанный совместно с The Flaming Lips, стал доступен для онлайн-прослушивания. Койн описывает альбом как сочетание Pink Floyd и Portishead, а также как "более зрелую, печальную и искреннюю версию" поп-музыки Сайрус.

Oczy Mlody, King's Mouth и American Head (2016 - настоящее время)

Согласно веб-сайту Tarbox Roads Studio, Flaming Lips начали запись нового альбома с Дэйвом Фридманом 27 января 2016 года. В июньском интервью датскому музыкальному блогу Regnsky Уэйн Койн заявил, что новый альбом выйдет в январе 2017 года, хотя изначально планировалось его релиз в октябре 2016 года. Позже, в сентябрьском интервью Consequence of Sound, Уэйн Койн подтвердил, что они выпустят новый альбом в начале 2017 года. 20 октября группа подтвердила дату выхода альбома в январе 2017 года. В поддержку альбома группа отправилась в тур, который был описан как "величайшая кислотная вечеринка в рок-музыке" с "шарами, конфетти-пушками и радужной визуализацией". 13 января 2017 года вышел четырнадцатый альбом Flaming Lips – Oczy Mlody, в записи которого приняла участие Майли Сайрус. Альбом попал в чарты Великобритании и США. 22 апреля 2017 года, в День независимых музыкальных магазинов, Flaming Lips выпустили Onboard the International Space Station Concert for Peace – перезапись семи треков с Oczy Mlody, оформленную как концертное выступление. Следующий студийный альбом группы, King's Mouth, вышел 13 апреля 2019 года, также в День независимых музыкальных магазинов. Мик Джонс из The Clash и Big Audio Dynamite выступает в роли рассказчика на альбоме; Уэйн Койн сказал о Джонсе, что "он участвует почти в каждой песне, это просто невероятно". В конце 2019 года Койн и Дрозд объединились с гаражным рок-дуэтом Deap Vally, чтобы создать новую группу Deap Lips. Дебютный альбом проекта вышел 13 марта 2020 года. 23 марта 2020 года Дрозд объявил, что шестнадцатый студийный альбом группы, American Head, должен выйти летом. Официальная дата релиза альбома – 11 сентября 2020 года – была объявлена группой 6 июня 2020 года вместе с синглом "My Religion Is You". Во время пандемии COVID-19 группа дала концерт в своем родном городе Оклахома-Сити 12 октября 2020 года, находясь полностью внутри надувных пузырей размером с человека. Зрители также были защищены пластиковыми пузырями. Они выступили в таком формате на The Late Show with Stephen Colbert и снова в 2021 году. 16 августа 2021 года Джейк Ингаллс сообщил на своей странице в Instagram о своем уходе из группы по обоюдному согласию. Также в августе Койн прокомментировал в Instagram, что Майкл Ивинс больше не является участником группы, оставив Уэйна Койна единственным оригинальным членом. Мика Нельсон играл на басу на недавних концертах, но вскоре его заменил Томми Маккензи, присоединившийся к группе позже в 2021 году. В ноябре 2021 года группа выпустила Where the Viaduct Looms, в записи которой участвовала 13-летняя канадская музыкант Нелл Смит. Альбом содержит девять песен австралийского музыканта Ника Кейва.