Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Пол Генри Бивер-младший (14 августа 1925 – 16 января 1975) — американский музыкант, пионер популярной электронной музыки, использовавший синтезатор Moog. С 1967 года Бивер сотрудничал с Берни Краузом, образовав музыкальный дуэт Beaver & Krause.
Paul Henry Beaver Jr. (August 14, 1925 – January 16, 1975) was an American musician who was a pioneer in popular electronic music, using the Moog synthesizer. From 1967, Beaver collaborated with Bernie Krause as the recording duo Beaver & Krause.
Ранние годы и карьера
Родился в Колумбиане, штат Огайо. Пол Бивер изучал классическую музыку и научился играть на органе, прежде чем получить технические знания в области электроники, служа в военно-морском флоте США во время Второй мировой войны. После войны он играл на органе в храме Ангелус в Лос-Анджелесе, создавал музыку и спецэффекты для таких фильмов, как «Магнитный монстр» (1953), и стал техническим консультантом компании Hammond Organ Company. Он также стал успешным студийным музыкантом, имел собственную студию звукозаписи и сдавал в аренду музыкальные инструменты из своей коллекции.
Born in Columbiana, Ohio, Paul Beaver studied classical music and learned the organ, before acquiring technical knowledge of electronics while serving in the US Navy in World War II. After the war, he played the organ at the Angelus Temple in Los Angeles, made music and special effects for movies such as The Magnetic Monster (1953), and became a technical consultant to the Hammond Organ Company. He also became a successful session musician, had his own recording studio, and rented out musical instruments from his collection.
Работа с Берни Краузе
Бивер был электронной половиной экспериментального альбома 1965 года для Dunhill Records с участием студийного барабанщика Хэла Блейна под названием "Psychedelic Percussion". В 1966 году к нему обратился Джек Холцман из Elektra Records, который хотел создать альбом, использующий электронную музыку в формате, привлекательном для зарождающейся культуры хиппи. Холцман познакомил Бивера с Берни Краузе, другим энтузиастом синтезаторов. Они решили объединить свои сбережения для покупки синтезатора Moog и договорились работать вместе над проектом вместе с композитором и аранжировщиком Мортом Гарсоном. Результатом стал альбом The Zodiac: Cosmic Sounds. Они продолжили совместную работу над проектом по освоению нового синтезатора Moog и представлению его как жизнеспособного инструмента для работы в кино и звукозаписи. С 1967 года Бивер сотрудничал с Краузе в дуэте Beaver & Krause. Они были одними из первых исполнителей, записывавших поп-коммерческую электронную музыку, которая позже стала известна как электроника. Их двойной альбом The Nonesuch Guide to Electronic Music, выпущенный на лейбле Jac Holzman's Nonesuch, стал знаковым произведением, знакомящим публику с полным спектром индивидуальных звуков, которые мог создавать Moog, и с большой детализацией. Будучи торговыми представителями Роберта Муга на западном побережье США, они привлекли ограниченный интерес индустрии до Поп-фестиваля в Монтерее в июне 1967 года, когда представители музыкантов и художников посетили их стенд и начали размещать заказы на Moog. В течение следующих двух лет Бивер сыграл ключевую роль в популяризации инструмента в рок-музыке, а также в кино и на телевидении. В это время он выполнял множество заказов для своих клиентов Moog и проводил семинары для кинокомпозиторов и сессионных клавишников. Среди его многочисленных появлений на записях поп- и рок-исполнителей, Бивер играл на Moog в "Star Collector" – заключительной песне на альбоме The Monkees "Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.", выпущенном в ноябре 1967 года, и в "Goin' Back" группы The Byrds с их альбома 1968 года The Notorious Byrd Brothers. Он также участвовал в создании альбома Elektra Records 1966 года The Zodiac: Cosmic Sounds, который широко признан первой записью в жанре, в которой использовался синтезатор Moog. Бивер был другом и коллегой Джорджа Мартина и помогал в производстве альбома The Beatles "Magical Mystery Tour", предоставив орган Hammond B3 первого поколения, который обеспечивал странный звуковой эффект в конце "Blue Jay Way" (достигнутый путем включения и выключения моторизованного "колеса тона"). В это время он и инженер-музыкант Фил Дэвис построили специальный полифонический модульный синтезатор Moog, основанный на прототипе Moog Apollo, для Кита Эмерсона из Emerson, Lake & Palmer, который стал одним из первых электронных инструментов с программируемыми пресетами, управляемыми вспомогательным 8-битным компьютером с использованием телевизионного монитора. Кроме того, Бивер вместе с коллегами Филом Дэвисом и Дэном Уайманом работал с композитором Александром Курейджем, сочиняя и исполняя фоновую эмбиентную музыку ("The Cage" и другие) и создавая несколько звуковых эффектов для оригинального телесериала "Звёздный путь". Beaver & Krause продолжали выпускать электронные альбомы, сначала на спин-офф лейбле Mercury Records, Limelight, с альбомом Ragnarok (1968), а затем три альбома для Warner Bros. Records: In a Wild Sanctuary (1970), Gandharva (1971) и All Good Men (1972). Сочетая Moog с акустическими инструментами, эти альбомы фактически стали началом музыкального движения "New Age". Завершение трека "Spaced" с альбома Wild Sanctuary, в котором два синтезатора одновременно скользят вверх и вниз, сливаясь в один финальный аккорд, позже было переисполнено и стало музыкальным сопровождением к оригинальному логотипу THX, используемому в кинотеатрах. Вместе с Рут Уайт Бивер основал Ассоциацию электронной музыки в 1970-х годах.
Beaver was the electronic half of a 1965 experimental free form album for Dunhill Records with studio drummer Hal Blaine called "Psychedelic Percussion". In 1966, he was approached by Jac Holzman of Elektra Records, who wished to make an album that used electronic music in a format that would appeal to the emerging hippie culture. Holzman introduced Beaver to Bernie Krause, another synthesizer enthusiast. They decided to pool their savings to buy a Moog synthesizer, and agreed to work together on the project, alongside composer and arranger Mort Garson. The result was the album The Zodiac: Cosmic Sounds. They continued to work together in a project to master the new Moog synthesizer and present it as a viable instrument for film and recording work. From 1967, Beaver collaborated with Krause as the recording duo Beaver & Krause. They were one of the first groups to record pop commercial electronic music, which later became known as electronica. Their double album The Nonesuch Guide to Electronic Music, issued on Jac Holzman's Nonesuch record label, was a landmark work, introducing the public to the full range of individual sounds that the Moog could make, and in great detail. As Robert Moog's sales representatives on the U. S. West Coast, they attracted limited industry interest until the Monterey Pop Festival in June 1967, when musicians and artists' representatives visited their stall and began placing orders for Moogs. Over the next two years, Beaver played a key role in popularizing the instrument in rock music and in film and television. During that time, he undertook a steady stream of session work for their Moog customers and led workshops attended by film composers and session keyboardists. Among his many appearances on recordings by pop and rock acts, Beaver played the Moog on "Star Collector", the final song on The Monkees' Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. album, released in November 1967, and on The Byrds' "Goin' Back", from their 1968 album The Notorious Byrd Brothers. He also contributed to the Elektra Records 1966 release The Zodiac: Cosmic Sounds, an album that is widely recognised as the first recording in the genre to feature the Moog synthesizer. Beaver was a friend and associate of George Martin, and he aided in the production of The Beatles' Magical Mystery Tour album, supplying the first generation Hammond B3 organ which provided the strange sound effect at the end of "Blue Jay Way" (accomplished by switching the motorized 'tone wheel' off and on). During this time he and musician engineer Phil Davis built a custom polyphonic Moog modular synthesizer, based on the Moog Apollo prototype, for Keith Emerson of Emerson, Lake & Palmer that was one of the first electronic instruments to have programmable preset sounds, controlled by an auxiliary 8 bit computer which used a TV monitor. In addition, Beaver, together with associates Phil Davis and Dan Wyman, worked alongside composer Alexander Courage, composing and performing incidental ambient music ("The Cage" and others) and creating several sound effects for the original Star Trek television series. Beaver & Krause continued releasing electronic albums, first for Mercury Records' spin off label, Limelight, with their album Ragnarok (1968), then three albums for Warner Bros. Records: In a Wild Sanctuary (1970), Gandharva (1971), and All Good Men (1972). Combining the Moog with acoustic instruments, these albums were effectively the beginning of the "New Age" musical movement. The ending of the track "Spaced", from the Wild Sanctuary album, which features two synthesizers simultaneously gliding up and down to merge into a final single chord, was later re performed to become the musical soundtrack for the original THX logo used in movie theatres. With Ruth White, Beaver established the Electronic Music Association in the 1970s.
Личная жизнь и смерть
Бивер был саентологом, консервативным республиканцем, не женат и являлся бисексуальным сторонником сексуальной свободы. Его здоровье начало ухудшаться в 1973 году. Он умер от аневризмы головного мозга в январе 1975 года в возрасте 49 лет, работая над пересмотренным изданием "Руководства по неискусству". Том Оберхейм сказал о Бивере, что "если не считать Карлоса, [он] был, вероятно, человеком, который больше всего способствовал развитию синтезаторов".
Beaver was a Scientologist, a right wing Republican, unmarried, and a bisexual proponent of sexual liberation. His health began to deteriorate in 1973. He died of a cerebral aneurysm in January 1975, at the age of 49, while working on a revised version of The Nonesuch Guide. Tom Oberheim said of Beaver that "other than Carlos, [he was] probably the person most responsible for getting the synthesizer thing going."