Ревизионистский вестерн: Переосмысление жанра

Введение

Субжанр вестерна

Ревизионистский вестерн (также называемый анти-вестерном) — это субжанр вестерна. Считаясь постклассической вариацией традиционного вестерна, ревизионистский подрывает миф и романтику традиционного жанра посредством развития персонажей и реализма, представляя менее упрощённый взгляд на жизнь на «Старом Западе». В то время как традиционный вестерн всегда проводит чёткую границу между добром и злом, ревизионистский вестерн этого не делает. Ревизионистские темы существовали с начала XX века, но лишь в 1968 году, после ослабления ограничений Кодекса Хейса, ревизионизм окончательно вытеснил традиционный вестерн. Хотя многие ранние вестерны классифицируются как ревизионистские, различие между ними часто размыто из-за вариативности тем и сюжетных приёмов. Некоторые из них называют психологическими вестернами, которые тесно связаны и иногда пересекаются с жанрами психологической драмы и психологического триллера из-за акцента на развитии персонажей в ущерб действию и напряжению, преобладающим в традиционных вестернах. Другие ревизионистские фильмы, в которых действие и приключения остаются важными элементами, классифицируются как индейские вестерны или вестерны об outlaw/стрелках, поскольку вместо традиционного героя главным героем выступает коренной американец, преступник или стрелок. Спагетти-вестерны 1960-х годов, не связанные ограничениями Кодекса Хейса, были ярко выраженными ревизионистами, представляя морально неоднозначные истории с антигероем или симпатичным злодеем. С 1969 года ревизионизм стал преобладающим в производстве вестернов.

Концепция

Традиционный вестерн обычно изображает сильного мужского главного героя, часто законника или офицера кавалерии, который предпринимает прямые действия от имени якобы цивилизованных людей против тех, кого считают нецивилизованными. Первых представляют как честных горожан или путников, вторых – как преступников или враждебных коренных американцев. В ревизионистском вестерне традиционный формат и темы подрываются такими приемами, как главный герой – коренной американец; сильные женские персонажи; главный герой – преступник; сюжеты, в первую очередь посвященные выживанию в дикой местности; или представление морально неоднозначной истории без четко определенных героев, часто с так называемым антигероем или симпатичным злодеем. Цель состоит в том, чтобы размыть традиционно четкие границы между «правым» и «неправым» («хороший парень» против «плохого парня»), подчеркивая необходимость выживания в условиях неопределенности. Традиционный вестерн рассматривает персонажей упрощенно, как хороших или плохих, с минимальным развитием характеров. Психологический вестерн, зародившийся в 1940-х годах и пользовавшийся огромной популярностью в 1950-х и 1960-х годах, отдает приоритет развитию персонажей перед действием, сохраняя при этом большинство традиционных элементов. В основном, психологический вестерн трансформировался в ревизионистский вестерн по мере ослабления и отмены цензурных ограничений в 1960-х годах. «Шейн» (1953) режиссера Джорджа Стивенса – это психологический вестерн. Главный герой (Алан Лэдд) поначалу кажется типичным бродягой, пересекающим традиционный западный пейзаж, но вскоре становится ясно, что он попал в сложную обстановку, населенную, как выразился Ким Ньюман, «правдоподобными персонажами со смешанными мотивами». Даже несмотря на то, что ранчер Райкер (Эмиль Мейер) является, по сути, злодеем, он подчеркивает, что тридцать лет трудился над развитием пастбищ, которые теперь захватывают строители заборов – «содоуборочные фермеры», многие из которых имеют смешанные мотивы, отмеченные Ньюманом. Несмотря на сложность персонажей, «Шейн» снят в традиционной манере и заканчивается тем, что герой перестреливает и убивает трех главных злодеев. Однако в концовке присутствует элемент ревизионизма, когда разочарованный Шейн признается Райкеру, что понимает – его время стрелка прошло. Шейн уезжает в неопределенное будущее, возможно, чтобы умереть от ран, и выживают фермер Старретт (Ван Хефлин) и его семья. «Шейн» – это психологический вестерн, сохранивший многие атрибуты традиционного жанра. Пятнадцать лет спустя Серджио Леоне снял «Однажды на Западе» – ревизионистский вестерн, который полностью разрушает традиционные каноны, предлагая сложные характеры и множество сюжетных линий, ключевой из которых – месть, мотив загадочного стрелка Гармоники (Чарльз Бронсон). Как и в «Шейне», «Запад» не наследуют стрелки, а в данном случае – сострадательная горожанка, бывшая проститутка Джилл (Клаудия Кардинале). К концу фильма все антагонисты, кроме Гармоники, мертвы, и он, подобно Шейну, уезжает в неопределенное будущее.

The traditional Western typically features a strong male lead character, often a lawman or cavalry officer, who takes direct action on behalf of supposedly civilized people against those deemed to be uncivilised. The former are portrayed as honest townsfolk or travelers, the latter as outlaws or hostile Native Americans. In the revisionist Western, the traditional format and themes are subverted by such devices as the Native American protagonist; strong female characters; the outlaw protagonist; plots that are pre eminently concerned with survival in a wild environment; or the presentation of a morally ambiguous storyline without definite heroes, these often featuring the so called anti hero or a sympathetic villain. The object is to blur the traditionally clear boundaries between "right" and "wrong" (the "good guy" against the "bad guy") by emphasising the need for survival amidst ambiguity. The traditional Western treats characters in simplistic terms as good or bad with minimal character development. The psychological Western, which began in the 1940s and was hugely popular through the 1950s and 1960s, prioritizes character development ahead of action whilst retaining most of the traditional aspects. For the most part, the psychological Western morphed into the revisionist Western as censorship restrictions were relaxed and removed in the 1960s. Shane (1953), directed by George Stevens, is a psychological Western. The title character (Alan Ladd) seems at first to be a traditional Western drifter riding across a traditional Western landscape but it is soon apparent that he has entered a complex setting which is populated by, as Kim Newman puts it, "believable characters with mixed motives". Even though rancher Riker (Emile Meyer) is ostensibly the villain of the piece, he makes the point that he has striven for thirty years to develop the cattle range which is now being taken over by fence building "sodbusters", many of whom have the mixed motives noted by Newman. Despite the complexity of its characters, Shane is nevertheless filmed in a conventional setting and ends with the hero outshooting and killing the three main villains. There is, however, an element of revisionism in the ending when the disillusioned Shane admits to Riker that he knows his day as a gunfighter is over. Shane rides away to an uncertain future, possibly to die as he is wounded, and it is farmer Starrett (Van Heflin) and his family who endure. Shane is a psychological Western with many of the trappings of a traditional one. Fifteen years later, Sergio Leone directed Once Upon a Time in the West, a revisionist Western which completely subverts the traditional with complex characters and multiple plot devices, the key one being revenge – the motive of enigmatic gunfighter Harmonica (Charles Bronson). As in Shane, it is not the gunfighters who "inherit the West" but in this case the compassionate town building ex prostitute Jill (Claudia Cardinale). By the end of the film, all of the antagonists except Harmonica are dead and, like Shane, he rides away to an uncertain future.

Разработка

Мнения о происхождении ревизионистского или психологического вестерна разделились, но в целом принято считать, что в некоторых фильмах 1930-х годов прослеживались намеки на более мрачный взгляд, например, в фильме «Вествард Хо» (1935) режиссера Роберта Н. Брэдбери с Джоном Уэйном в главной роли, где герой возглавляет отряд мстителей в поисках возмездия. «Вествард Хо» – самый ранний фильм в списке ревизионистских вестернов AllMovie. Самыми ранними фильмами, классифицированными AllMovie как психологические вестерны, являются «Инцидент на перевале Окс-Боу» и «Закон вне закона» (оба 1943). Поджанр фильмов о внезаконниках и стрелках фокусируется на этих персонажах как на людях, а не использует их как шаблонные образы, часто одетых в черное, как в традиционных вестернах. Цель состояла в том, чтобы исследовать влияние перестрелок на участников, раскрывая их неврозы и положительные качества. Первые фильмы AllMovie этого типа – два немых: «Дорожный агент» (1926) режиссера Дж. П. Макгоуэна с Аль Хокси в главной роли и «Джесси Джеймс» (1927) режиссера Ллойда Инграхама с Фредом Томсоном. В аналогичном ключе, «индейский вестерн» стремится сломать негативные стереотипы, изображая коренных американцев в сочувственном свете, в то время как в традиционном вестерне они почти всегда являются врагами «героических» белых поселенцев и кавалерии. В «индейском вестерне» роли могут быть поменяны местами, когда мирные коренные американцы вынуждены бороться против белой агрессии. Однако обычно роль героя или героини коренных американцев исполняют белые актеры, использующие грим, например, Барт Ланкастер и Жан Петерс в фильме «Апачи» (1954). В фильме «Танцы с волками» главную женскую роль сыграла Мэри Макдоннелл, изобразившая белую женщину, воспитанную лакота. Ранее также снимались фильмы, в которых коренные американцы изображались сочувственно, но прорывом для этого поджанра стал «Сломанная стрела» (1950) режиссера Делмера Дэйвса с Джеймсом Стюартом в главной роли и Джеффом Чендлером в роли Кочиза. Ким Ньюман писал, что игра Чендлера закрепила за Кочизом статус «модели индейского героя 1950-х годов», и фильм вызвал симпатию к другим индейским вождям, таким как Сидячий Бык, Безумный Конь и Джеронимо – в результате «вестерны стали более благосклонны к индейцам». Многие из этих фильмов были сняты в 1950-х годах в период маккартизма и были попыткой противостоять «черному списку» в киноиндустрии, особенно фильм «Высокая заря» (1952) с Гэри Купером в главной роли. К моменту ослабления, а затем и отмены ограничительного Кодекса Хейса в 1960-х годах многие режиссеры Нового Голливуда, такие как Сэм Пекинпа, Джордж Рой Хилл и Роберт Альтман, сосредоточились на вестерне и создали свои собственные шедевры в этом жанре, включая «Дикую банду» Пекинпы (1969), «Бутча Кэссиди и Санденс Кида» Хилла (1969) и «Маккейба и миссис Миллер» Альтмана (1971). Тем временем европейские режиссеры, такие как Серджио Леоне и Серджио Корбуччи, снимали вестерны, не скованные американскими ожиданиями и цензурой, вдохновленной Кодексом Хейса, и эти «спагетти-вестерны» также предложили новый взгляд на жанр вестерн. Ранними примерами этого поджанра являются «За пригоршню долларов» Леоне с Клинтом Иствудом в главной роли и «Миннесота Клей» Корбуччи с Кэмероном Митчеллом, оба снятые в 1964 году. Ревизионистские и психологические вестерны перешли из своих традиционных декораций в нео-вестерн, ярким примером которого является фильм братьев Коэн «Старикам тут не место» (2007), основанный на произведении Кормака Маккарти, автора, известного своими ревизионистскими западными произведениями, такими как роман «Кровавый меридиан».

Opinion is divided on the origin of the revisionist or psychological Western but it is generally agreed that there were hints of a darker perspective in some films of the 1930s such as Westward Ho (1935), directed by Robert N. Bradbury and starring John Wayne, in which the hero leads a band of vigilantes on a quest for revenge. Westward Ho is the earliest film in AllMovie's list of revisionist Westerns. The earliest films classified by AllMovie as psychological Westerns are The Ox Bow Incident and The Outlaw (both 1943). The Outlaw/Gunfighter sub genre focused on outlaws and gunfighters as human beings rather than using them as stock characters, often dressed in black, as in traditional Westerns. The aim was to examine the impact of gunfights on the participants by revealing their neuroses and redeeming characteristics. AllMovie's earliest films of this type are two silents: The Road Agent (1926), directed by J. P. McGowan and starring Al Hoxie; and Jesse James (1927), directed by Lloyd Ingraham and starring Fred Thomson. In a similar vein, the Indian Western seeks to reverse negative stereotypes by sympathetic portrayal of Native Americans who, in the traditional Western, are nearly always the enemy of the "heroic" white settlers and cavalry. In the Indian Western, roles can be reversed with peaceful Native Americans driven to fight against white aggression. Usually, however, the Native American hero or heroine is played by brownface whites such as Burt Lancaster and Jean Peters in Apache (1954). In Dances with Wolves, the female lead was Mary McDonnell playing a white who had been raised by the Lakota. There had been earlier films which portrayed Native Americans sympathetically, but the breakthrough for this sub genre was Broken Arrow (1950), directed by Delmer Daves and starring James Stewart, with Jeff Chandler as Cochise. Kim Newman wrote that Chandler's performance established Cochise as "the 1950s model of an Indian hero" and the film inspired goodwill to other Native American chiefs such as Sitting Bull, Crazy Horse and Geronimo – as a result, "it became fashionable for Westerns to be pro Indian". Many of the films were produced in the 1950s during the milieu of McCarthyism and attempted to strike back against blacklisting of the film industry at that time, notably High Noon (1952) starring Gary Cooper. By the time of the loosening, and later abandonment, of the restrictive Hays Code in the 1960s, many directors of the New Hollywood generation such as Sam Peckinpah, George Roy Hill, and Robert Altman focused on the Western and each produced their own classics in the genre, including Peckinpah's The Wild Bunch (1969), Hill's Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), and Altman's McCabe & Mrs. Miller (1971). Meanwhile, European directors such as Sergio Leone and Sergio Corbucci had been making Western films unencumbered by American expectations nor Hays Code inspired censorship, and these spaghetti Westerns also provided a new perspective on the Western genre. Early examples of this sub genre are Leone's A Fistful of Dollars, starring Clint Eastwood, and Corbucci's Minnesota Clay, starring Cameron Mitchell, both made in 1964. The revisionist and psychological Westerns have been carried forward from their own standard settings into the neo Western, a notable of which is the Coen brothers' No Country for Old Men (2007), based on the work of Cormac McCarthy, an author known for writing revisionist Western literature, such as the novel Blood Meridian.

Спагетти-вестерны

Европейские страны, которые с момента зарождения немого кино импортировали западные фильмы, начали создавать собственные версии, и в 1964 году фильм Серджио Леоне «За пригоршню долларов» стал международным хитом, положившим начало направлению спагетти-вестерн. Хотя съемки в основном проходили в Испании, в фильмах снимались американские актеры, а продюсированием занимались европейские и американские компании, многие из наиболее успешных режиссеров были итальянцами, что и привело к ошибочному названию – спагетти-вестерн. Леоне часто приписывают стимулирование развития этих европейских вестернов, поскольку он сыграл ключевую роль благодаря финансовому успеху «За пригоршню долларов». Исследователи, такие как Остин Фишер, стали обращать внимание на то, как итальянские режиссеры, такие как Дамиано Дамиани, Серджио Соллима и Серджио Корбуччи, в этом популярном жанре, реагируя на международные и национальные события, использовали вестерн как способ выражения левых идей во второй половине 1960-х годов, интерпретируя конфликт между Мексикой и США через призму итальянской политики. Леоне популяризировал морально неоднозначного стрелка, воплощенного в образе «Человека без имени» – сурового антигероя Клинта Иствуда, который неоднократно копировался в спагетти-вестернах в персонажах, таких как Джанго и Ринго, и стал одним из определяющих атрибутов этого направления.

Контркультура

Начиная с конца 1960-х годов, независимые кинематографисты создавали ревизионистские и галлюциногенные фильмы, которые позднее были объединены в отдельный, но связанный поджанр – "кислотные вестерны". Эти фильмы радикально переосмысливали традиционные элементы жанра вестерн, критикуя как капитализм, так и контркультуру. К этому поджанру относятся "Стрельба" и "Погоня в вихре" Монте Хеллмана (1966), "Эль Топо" Алехандро Ходоровского (1970), "Тупик" Ролана Клика (1970), "Дворец смазчика" Роберта Дауни-старшего (1972), "Шагун" Алекса Кокса (1987) и "Мертвец" Джима Джармуша (1995). Фильмы, снятые в начале 1970-х годов, особенно выделяются своей гиперреалистичной операторской работой и художественным оформлением. Другие картины, например, фильмы Клинта Иствуда, были созданы профессионалами, хорошо знакомыми с вестерном и использующими его как основу для критики и расширения границ жанра. В фильмах Иствуда "Преступник Джози Уэльс" (1976) и "Непрощённый" (1992) важные роли отводились женщинам и представителям коренных американцев.

Список ревизионистских западных фильмов

Этот список не является исчерпывающим. Он включает в себя значимые фильмы, отнесенные к ревизионистскому вестерну, антивестерну, психологическому вестерну, индейскому вестерну, вестерну о внезаконниках, вестерну о перестрелках или спагетти-вестерну. К 1970 году ревизионизм заменил традиционный вестерн как основной поджанр, поэтому в списке представлены фильмы, вышедшие до этого времени, чтобы показать развитие этой концепции.