Ревизионистік вестерн – дәстүрлі каубой фильмінің мифтерін сынға түсетін жанр. Реализм, күрделі мінездер, жақсы-жаманның аражігін ажыратпау. 1968 жылдан дамыды.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Батыс фильмдерінің қосалқы жанры
Western film subgenre
Ревизионистік батыс (кейде анти-батыс деп те аталады) – батыс фильмдерінің қосалқы жанры. Дәстүрлі батыстың постклассикалық нұсқасы саналатын ревизионизм, кейіпкерлерді дамыту және реализм арқылы дәстүрлі миф пен романтизмді бұзып, "Ескі Батыстағы" өмірдің азаматтық көрінісін ұсынады. Дәстүрлі батыс әрдайым жақсылық пен жамандық арасында нақты шекараны бейнелесе, ревизионистік батыс мұндай емес. Ревизионистік тақырыптар 20 ғасырдың басынан-ақ бар болған, бірақ 1968 жылы Хейс кодексінің шектеулері жеңілдетілгенде ғана ревизионизм дәстүрлі батысты толыққанды ығыстырды. Көптеген ертерек батыс фильмдері ревизионистік деп танылғанымен, олардың арасындағы айырмашылық көбінесе өзгермелі тақырыптар мен сюжеттік тәсілдермен шатастырылады. Кейбіреулері психологиялық батыстар деп аталады, олар психологиялық драма және психологиялық триллер жанрларымен тығыз байланысты және кейде олардың дәстүрлі фильмдерде басым болатын әрекет пен қызығушылық есебінен кейіпкерлерге назар аударады. Басқа ревизионистік фильмдерде, онда әрекет пен оқиғалылық маңыздылығын сақтайды, үнді батыстары немесе заңнан тыс/қарсыластырушы батыстар деп аталады, себебі дәстүрлі батырдың орнына басты кейіпкер – американдық үнді, заңнан тыс адам немесе қарсыластырушы болады. 1960 жылдардағы "спагетти-батыстар" Хейс кодексінің талаптарына бағынбады және анти-батыр немесе жаны ашыр зұлымды бейнелейтін моральдық тұрғыдан екіұшты оқиғаларды ұсыну арқылы күшті ревизионистік сипатқа ие болды. 1969 жылдан бастап батыс кино өндірісінде ревизионизм басымдық танытты.
The revisionist Western (also called the anti Western) is a sub genre of the Western film. Called a post classical variation of the traditional Western, the revisionist subverts the myth and romance of the traditional by means of character development and realism to present a less simplistic view of life in the "Old West". While the traditional Western always embodies a clear boundary between good and evil, the revisionist Western does not. Revisionist themes have existed since the early 20th century but it was not until 1968, when the Hays Code restrictions were relaxed, that revisionism finally supplanted the traditional. Although many earlier Westerns are labelled revisionist, the distinction between them is often blurred by variable themes and plot devices. Some are labelled psychological Westerns which is closely related to and sometimes overlaps with the psychological drama and psychological thriller genres because of their focus on character at the expense of the action and thrills that predominate in the traditional. Other revisionist films, in which action and adventure remain prominent, are labelled Indian Westerns or outlaw/gunfighter Westerns because, instead of the traditional hero, the protagonist is a Native American, an outlaw or a gunfighter. The spaghetti Westerns of the 1960s, not bound by the Hays Code, were strongly revisionist by presenting morally ambiguous stories featuring an anti hero or a sympathetic villain. From 1969, revisionism has prevailed in Western film production.
Тұжырымдама
Дәстүрлі Батыс әдетте күшті еркек басты кейіпкерді бейнелейді, көбінесе заңгер немесе кавалерия офицері, ол өркениетті деп есептелетін халықтың атынан өркениетсіз деп саналатынтарға қарсы тікелей шара қолданады. Біріншілері адал қала тұрғындары немесе саяхатшылар ретінде, екіншілері – заңсыздыққа бет бұрғандар немесе жауыздыққа толы үндістер ретінде көрсетіледі. Ревизионисттік Батыста дәстүрлі формат пен тақырыптар, мысалы, үнді басты кейіпкер, күшті әйел кейіпкерлер, заңсыз басты кейіпкер, жабайы ортада тірі қалумен байланысты сюжеттер, немесе нақты батырларсыз, моральдық тұрғыдан күмәнді сюжеттер арқылы бұрмаланады – мұндай кейіпкерлер көбінесе «анти-батыр» немесе жаны ашыр туатын жаман адам ретінде бейнеленеді. Мақсаты – «жақсы» мен «жаман» арасындағы дәстүрлі шекараларды бұрмалау, өмірдің күмәнділігінің арасында тірі қалу қажеттілігін көрсету. Дәстүрлі Батыс кейіпкерлерді жақсы немесе жаман деп қарапайым түрде сипаттайды, олардың мінездеріне терең үңіліп, дамытуға көңіл бөлмейді. 1940 жылдары басталып, 1950 және 1960 жылдары кең таралған психологиялық Батыс, іс-қимылдан гөрі кейіпкерлерді дамытуға басымдық береді, бірақ дәстүрлі ерекшеліктердің көп бөлігін сақтайды. Көп жағдайда психологиялық Батыс 1960 жылдары цензура шектеулері жеңілдетілгенде және алынғанда ревизионисттік Батысқа айналды. Джордж Стивенс режиссерлік еткен «Шейн» (1953) – психологиялық Батыс. Басты кейіпкер (Алан Лэдд) алғашқыда дәстүрлі Батыс пейзажымен саяхаттайтын дәстүрлі Батыс адамы сияқты көрінеді, бірақ оның Ким Ньюман айтқандай, «аралас мотивтері бар сенімді кейіпкерлермен» толған күрделі ортаға енгені тез байқалады. Ранчер Рикер (Эмил Мейер) бұл туындының жауыз кейіпкері болғанымен, ол отыз жыл бойы мал өсіруді дамытуға тырысқанын, ал қазір оның жерін «содбустерлер» басып алғанын айтады, олардың көптегені Ньюман атап өткендей, аралас мотивтерге ие. Кейіпкерлердің күрделілігіне қарамастан, «Шейн» дәстүрлі стильде түсірілген және кейіпкер үш басты жаманды атып өлтірумен аяқталады. Дегенмен, соңында ревизионизмнің белгілері бар, өйткені көңілі толмаған Шейн Рикерге өзінің қару қолдану күні аяқталғанын мойындайды. Шейн белгісіз болашаққа қарай жол тартады, мүмкін жараланғандықтан өледі, ал фермер Старрет (Ван Хефлин) және оның отбасы осы қиындықтарды бастан кешіреді. «Шейн» – дәстүрлі элементтерімен бірге психологиялық Батыс. Он бес жыл өткен соң Серхио Леоне «Бір кезде Батыста» атты ревизионисттік Батысты түсірді, ол күрделі кейіпкерлер мен көптеген сюжеттік тәсілдер арқылы дәстүрлі Батысты толығымен бұрмалайды, олардың бастысы – кек алу, жұмбақ қарушы Гармониканың (Чарльз Бронсон) мотиві. «Шейн» сияқты, Батысты «мұрагерлікке» ие болғандар қарулы адамдар емес, бірақ бұл жағдайда – мейірімді қала құрылысшысы, бұрынғы әйел Гармоника (Клаудия Кардинале). Фильмнің соңында Гармоникадан басқа барлық қарсыластар өліп, ол да «Шейн» сияқты белгісіз болашаққа қарай жол тартады.
The traditional Western typically features a strong male lead character, often a lawman or cavalry officer, who takes direct action on behalf of supposedly civilized people against those deemed to be uncivilised. The former are portrayed as honest townsfolk or travelers, the latter as outlaws or hostile Native Americans. In the revisionist Western, the traditional format and themes are subverted by such devices as the Native American protagonist; strong female characters; the outlaw protagonist; plots that are pre eminently concerned with survival in a wild environment; or the presentation of a morally ambiguous storyline without definite heroes, these often featuring the so called anti hero or a sympathetic villain. The object is to blur the traditionally clear boundaries between "right" and "wrong" (the "good guy" against the "bad guy") by emphasising the need for survival amidst ambiguity. The traditional Western treats characters in simplistic terms as good or bad with minimal character development. The psychological Western, which began in the 1940s and was hugely popular through the 1950s and 1960s, prioritizes character development ahead of action whilst retaining most of the traditional aspects. For the most part, the psychological Western morphed into the revisionist Western as censorship restrictions were relaxed and removed in the 1960s. Shane (1953), directed by George Stevens, is a psychological Western. The title character (Alan Ladd) seems at first to be a traditional Western drifter riding across a traditional Western landscape but it is soon apparent that he has entered a complex setting which is populated by, as Kim Newman puts it, "believable characters with mixed motives". Even though rancher Riker (Emile Meyer) is ostensibly the villain of the piece, he makes the point that he has striven for thirty years to develop the cattle range which is now being taken over by fence building "sodbusters", many of whom have the mixed motives noted by Newman. Despite the complexity of its characters, Shane is nevertheless filmed in a conventional setting and ends with the hero outshooting and killing the three main villains. There is, however, an element of revisionism in the ending when the disillusioned Shane admits to Riker that he knows his day as a gunfighter is over. Shane rides away to an uncertain future, possibly to die as he is wounded, and it is farmer Starrett (Van Heflin) and his family who endure. Shane is a psychological Western with many of the trappings of a traditional one. Fifteen years later, Sergio Leone directed Once Upon a Time in the West, a revisionist Western which completely subverts the traditional with complex characters and multiple plot devices, the key one being revenge – the motive of enigmatic gunfighter Harmonica (Charles Bronson). As in Shane, it is not the gunfighters who "inherit the West" but in this case the compassionate town building ex prostitute Jill (Claudia Cardinale). By the end of the film, all of the antagonists except Harmonica are dead and, like Shane, he rides away to an uncertain future.
Даму
Пікір ревизионистік немесе психологиялық вестерн фильмдерінің шығу тегі туралы екіге бөлінген, бірақ көбінесе 1930 жылдардағы кейбір фильмдерде қараңғы көзқарас белгілері болғаны туралы келісім бар. "Westward Ho" (1935), Роберт Н. Брэдбери режиссерлік еткен және Джон Уэйннің ойнаған фильмі, онда батыр өшпенділік іздеуіне қатысқан жасақ басшысы болады, – AllMovie тізіміндегі ревизионистік вестерн фильмдерінің ең ертегісі болып табылады. AllMovie психологиялық вестерн ретінде жіктеген ең ертегі фильмдер – "Окс Боу Инциденті" және "Заңсыз" (1943). Outlaw/Gunfighter жанры заңсыздық жасағандар мен мылтық көтеріп жүргендерді дәстүрлі вестерндердегідей қара киім киген стереотиптік кейіпкерлер ретінде емес, адамдар ретінде бейнелейді. Мақсаты – мылтық атудың қатысушыларға тигізген әсерін зерттеу, олардың невроздары мен іздейтін жақсы қасиеттерін ашу. AllMovie-дің осы типтегі ең ертегі фильмдері екі үнсіз фильм: J. P. McGowan режиссерлік еткен және Al Hoxie басты рөлде ойнаған "The Road Agent" (1926); және Ллойд Инграхам режиссерлік еткен және Fred Thomson ойнаған "Jesse James" (1927). Ұқсас үлгіде, "Үнді вестерні" дәстүрлі вестернде "батырлық" ақ қоныс аударушылар мен кавалерияның жауы болып саналатын американдықтарға қатысты жағымсыз стереотиптерді жоюға тырысады, оларды жақсы жағынан бейнелейді. "Үнді вестернінде" рөлдер ауысып, бейбіт американдықтар ақ нәсілге қарсы күреске итермеленуі мүмкін. Бірақ көбінесе американдық еркек немесе әйел рөлін Burt Lancaster және Jean Peters сияқты ақ нәсілді актерлер ойнайды. "Күгірткелермен билеу" фильмінде Mary McDonnell Лакота тайпасы тәрбиелеген ақ қыздың рөлін ойнады. Бұрынғы фильмдерде американдықтарға жақсы қатынас көрсетілген, бірақ бұл жанрдағы маңызды жетістік – Delmer Daves режиссерлік еткен және James Stewart, Jeff Chandler (Кочиз рөлінде) ойнаған "Сынған жебе" (1950) болды. Kim Newman Chandler-дің ойнаған рөлін "1950 жылдардағы американдық батырдың үлгісі" деп атады және фильм Sitting Bull, Crazy Horse және Geronimo сияқты басқа да американдық басшыларға жақсы ниет білдірді – нәтижесінде "вестерн фильмдерінде американдықтарды қолдау сәнге айналды". Көптеген фильмдер 1950 жылдары Маккартизм кезеңінде түсірілді және сол кездегі киноиндустриясының қара тізіміне қарсы күресуге тырысты, әсіресе Gary Cooper ойнаған "Жоғарғы түскі сағат" (1952). 1960 жылдары шектеуші Hays кодексі жеңілдетілген және кейіннен тоқтатылған кезде, New Hollywood ұрпағының көптеген режиссерлері, мысалы, Sam Peckinpah, George Roy Hill және Robert Altman вестерн жанрына назар аударды және әрқайсысы жанрда өз классикаларын жасады, соның ішінде Peckinpah-ның "Жабайы топ" (1969), Hill-дің "Butch Cassidy және Sundance Kid" (1969) және Altman-ның "McCabe & Mrs. Miller" (1971). Осы уақытта Sergio Leone және Sergio Corbucci сияқты еуропалық режиссерлер американдық күтулер мен Hays кодексінен цензураланбаған вестерн фильмдерін түсірді, бұл спагетти-вестерндер де вестерн жанрына жаңа көзқарас ұсынды. Бұл жанрдың алғашқы мысалдары – Leone-нің Clint Eastwood ойнаған "Бір қолдағы доллар" және Corbucci-нің Cameron Mitchell ойнаған "Minnesota Clay", екеуі де 1964 жылы түсірілді. Ревизионистік және психологиялық вестерн фильмдері өздерінің стандартты параметрлерінен нео-вестернге дейін жеткізілді, оның ішінде Coen ағайындыларының Cormac McCarthy-дің еңбегіне негізделген "Қарт еркектерге арналған ел жоқ" (2007) фильмі бар, McCarthy ревизионистік вестерн әдебиетін жазумен танымал, мысалы, "Қан меридианы" романы.
Opinion is divided on the origin of the revisionist or psychological Western but it is generally agreed that there were hints of a darker perspective in some films of the 1930s such as Westward Ho (1935), directed by Robert N. Bradbury and starring John Wayne, in which the hero leads a band of vigilantes on a quest for revenge. Westward Ho is the earliest film in AllMovie's list of revisionist Westerns. The earliest films classified by AllMovie as psychological Westerns are The Ox Bow Incident and The Outlaw (both 1943). The Outlaw/Gunfighter sub genre focused on outlaws and gunfighters as human beings rather than using them as stock characters, often dressed in black, as in traditional Westerns. The aim was to examine the impact of gunfights on the participants by revealing their neuroses and redeeming characteristics. AllMovie's earliest films of this type are two silents: The Road Agent (1926), directed by J. P. McGowan and starring Al Hoxie; and Jesse James (1927), directed by Lloyd Ingraham and starring Fred Thomson. In a similar vein, the Indian Western seeks to reverse negative stereotypes by sympathetic portrayal of Native Americans who, in the traditional Western, are nearly always the enemy of the "heroic" white settlers and cavalry. In the Indian Western, roles can be reversed with peaceful Native Americans driven to fight against white aggression. Usually, however, the Native American hero or heroine is played by brownface whites such as Burt Lancaster and Jean Peters in Apache (1954). In Dances with Wolves, the female lead was Mary McDonnell playing a white who had been raised by the Lakota. There had been earlier films which portrayed Native Americans sympathetically, but the breakthrough for this sub genre was Broken Arrow (1950), directed by Delmer Daves and starring James Stewart, with Jeff Chandler as Cochise. Kim Newman wrote that Chandler's performance established Cochise as "the 1950s model of an Indian hero" and the film inspired goodwill to other Native American chiefs such as Sitting Bull, Crazy Horse and Geronimo – as a result, "it became fashionable for Westerns to be pro Indian". Many of the films were produced in the 1950s during the milieu of McCarthyism and attempted to strike back against blacklisting of the film industry at that time, notably High Noon (1952) starring Gary Cooper. By the time of the loosening, and later abandonment, of the restrictive Hays Code in the 1960s, many directors of the New Hollywood generation such as Sam Peckinpah, George Roy Hill, and Robert Altman focused on the Western and each produced their own classics in the genre, including Peckinpah's The Wild Bunch (1969), Hill's Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), and Altman's McCabe & Mrs. Miller (1971). Meanwhile, European directors such as Sergio Leone and Sergio Corbucci had been making Western films unencumbered by American expectations nor Hays Code inspired censorship, and these spaghetti Westerns also provided a new perspective on the Western genre. Early examples of this sub genre are Leone's A Fistful of Dollars, starring Clint Eastwood, and Corbucci's Minnesota Clay, starring Cameron Mitchell, both made in 1964. The revisionist and psychological Westerns have been carried forward from their own standard settings into the neo Western, a notable of which is the Coen brothers' No Country for Old Men (2007), based on the work of Cormac McCarthy, an author known for writing revisionist Western literature, such as the novel Blood Meridian.
Спагетти-вестерндер
Еуропалық елдер, ауызсыз фильмдер пайда болғаннан бері батыс туындыларын импорттап келген, өздерінің нұсқаларын жасауды бастады және 1964 жылы Серджио Леоненің «Бір жұдырық доллар» фильмі халықаралық хитке айналып, спагетти-вестерн filone-ін бастады. Олардың көпшілігі испандық локацияларда түсірілгенімен, АҚШ актерлері жұмыс істеді және еуропалық және АҚШ продюсерлері бірлесіп өндірді, бірақ ең табысты режиссерлердің көпшілігі итальяндықтар болды, нәтижесінде бұл фильмдер спагетти-вестерн деп қате аталатын болды. Леонеге көбінесе осы бірлескен өндірістегі еуропалық вестерндердің дамуын бастаған деп есептейді, себебі «Бір жұдырық доллар» фильмінің қаржылық сәттілігіне байланысты ол маңызды рөл атқарды. Остин Фишер сияқты ғалымдар бұл танымал жанрда итальяндық режиссерлер, Дамиано Дамиани, Серджио Соллима және Серджио Корбуччи сияқты, халықаралық және ұлттық оқиғаларға жауап ретінде 1960 жылдардың екінші жартысында солшыл идеологияны бейнелеу үшін вестерн жанрын таңдады, Мексика мен АҚШ арасындағы қақтығысты итальяндық саясат тұрғысынан қарастырды. Леоне «Аты жоқ адам» бейнесі арқылы, Клинт Иствудтің реалистік анти-батыры арқылы моральдық тұрғыдан бейтарап қарулы адамды танымал етті, ол Джанго және Ринго сияқты спагетти-вестерндерде қайта-қайта көшірілді және оның әмбебап қасиеттерінің біріне айналды.
European countries, which had imported Western productions since their silent film inception, began creating their own versions and, in the 1964, Sergio Leone's A Fistful of Dollars became an international hit initiating the spaghetti Western filone. Although they were mostly shot in Spanish locations, featured U. S. actors, and were co produced by European and U. S. producers, many of the most successful directors were Italian, resulting in these films being known by the misnomer spaghetti Western. Leone is often credited with initiating the growth of these co produced European Westerns as he played a seminal role due the financial success of A Fistful of Dollars. Scholars such as Austin Fisher have begun to pay attention to how in this popular genre Italian directors such Damiano Damiani, Sergio Sollima and Sergio Corbucci, in responding to international and national events, chose the Western as way to represent Leftist doctrine in the second half of the 1960s, interpreting the conflict between Mexico and the U. S. through the lens of Italian politics. Leone popularized the morally ambivalent gunfighter through his representation of "The Man with No Name," Clint Eastwood's gritty anti hero who was copied again and again in spaghetti Westerns in characters such as Django and Ringo and which came to be one of its universal attributes.
Қарсы мәдениет
1960-шы жылдардың соңынан бастап тәуелсіз киноөндірушілер ревизионистік және галлюциногендік фильмдер жасады, кейіннен олар "қышқыл батыс фильмдері" деп аталатын жеке, бірақ байланысты поджанр ретінде танылды. Бұл фильмдер капитализмді және контрмәдениетті сынау үшін батыс жанрының дәстүрлі элементтерін түбірінен өзгертті. Монте Хеллманның "Ату және дауылда жүру" (1966), Алехандро Ходоровскийдің "Эль Топо" (1970), Роланд Кликтың "Дэдлок" (1970), Роберт Дауни ағаның "Грейзерс Палас" (1972), Алекс Кокстың "Уокер" (1987) және Джим Джармуштың "Өлі адам" (1995) осы санатқа жатады. 1970-ші жылдардың басында түсірілген фильмдер ерекше гиперреалистік түсірілім және өндіріс дизайнымен көзге түсті. Клинт Иствуд сияқты режиссерлердің фильмдері батыс жанрымен жақсы таныс кәсіпқойлар жасаған, жанрды сынап, оны кеңейтуге бағытталған туындылар еді. Иствудтың "Заңнан тыс Джози Уэльс" (1976) және "Кешірімсіз" (1992) фильмдерінде әйелдер мен үндістерге маңызды рөлдер берілді.
Beginning in the late 1960s, independent filmmakers produced revisionist and hallucinogenic films, later retroactively identified as the separate but related subgenre of "acid Westerns,” that radically turn the usual trappings of the Western genre inside out to critique both capitalism and the counterculture. Monte Hellman's The Shooting and Ride in the Whirlwind (1966), Alejandro Jodorowsky's El Topo (1970), Roland Klick's Deadlock (1970), Robert Downey Sr.'s Greaser's Palace (1972), Alex Cox's Walker (1987), and Jim Jarmusch's Dead Man (1995) fall into this category. Films made during the early 1970s are particularly noted for their hyper realistic photography and production design. Other films, such as those directed by Clint Eastwood, were made by professionals familiar with the Western as a criticism and expansion against and beyond the genre. Eastwood's The Outlaw Josey Wales (1976) and Unforgiven (1992) made use of strong supporting roles for women and Native Americans.
Ревизионисттік батыс фильмдерінің тізімі
Бұл тізім толық емес. Оған ревизионистік вестерн, вестернге қарсы, психологиялық вестерн, үнді вестерні, заңнан тыс вестерн, дуэльші вестерні немесе спагетти вестерні деп аталған маңызды фильмдер кіреді. 1970 жылға қарай ревизионизм дәстүрлі вестерн жанрын басым жанр ретінде ығыстырды, сондықтан тізімде осы уақытқа дейін шыққан фильмдер осы тұжырымның қалыптасуын көрсету үшін назарда ұсталады.
This list is not exhaustive. It includes major films labelled revisionist Western, anti Western, psychological Western, Indian Western, outlaw Western, gunfighter Western, or spaghetti Western. By 1970, revisionism had supplanted the traditional as the predominant Western sub genre and so the list highlights the films released until then to illustrate the development of the concept.