Катарин Корнелл: Первая леди американского театра

Введение

Американская актриса (1893–1974)

American actress (1893–1974)

the national security analyst

Katharine Cornell (February 16, 1893 – June 9, 1974) was an American stage actress, writer, theater owner and producer. She was born in Berlin to American parents and raised in Buffalo, New York. Dubbed "The First Lady of the Theatre" by critic Alexander Woollcott, Cornell was the first performer to receive the Drama League Award, for Romeo and Juliet in 1935. Cornell is noted for her major Broadway roles in serious dramas, often directed by her husband, Guthrie McClintic. The couple formed C. & M. C. Productions, Inc., a company that gave them complete artistic freedom in choosing and producing plays. Their production company gave first or prominent Broadway roles to some of the more notable actors of the 20th century, including many British Shakespearean actors. Cornell is regarded as one of the great actresses of the American theatre. Cornell was noted for spurning screen roles unlike other actresses of her day. She appeared in only one Hollywood film, the World War II morale booster Stage Door Canteen, in which she played herself. She appeared in television adaptations of The Barretts of Wimpole Street and Robert E. Sherwood's There Shall Be No Night. She also narrated the documentary Helen Keller in Her Story, which won an Oscar. Primarily regarded as a tragedienne, Cornell was admired for her refined, romantic presence. One reviewer wrote "Hers is not a robust romanticism, however. It tends toward dark but delicate tints, and the emotion she conveys most aptly is that of an aspiring girlishness which has always been subject to theatrical influences of a special sort." Her appearances in comedy were infrequent, and praised more widely for their warmth than their wit. When she played in The Constant Wife, critic Brooks Atkinson concluded that she had changed a "hard and metallic" comedy into a romantic drama. Cornell died on June 9, 1974 in Tisbury, Massachusetts, aged 81, and she is buried at Tisbury Village Cemetery, Tisbury, Martha's Vineyard, Massachusetts.

Кэтрин Корнелл (16 февраля 1893 – 9 июня 1974) была американской театральной актрисой, писательницей, владелицей театра и продюсером. Она родилась в Берлине у американских родителей и выросла в Буффало, штат Нью-Йорк. Критик Александр Вуллкотт назвал её «Первой леди театра», и Корнелл стала первым исполнителем, удостоенным премии Драматической лиги за «Ромео и Джульетту» в 1935 году. Корнелл известна своими ведущими ролями в серьёзных драмах на Бродвее, часто ставившихся под руководством её мужа, Гатри МакКлинтика. Супруги основали компанию C. & M. C. Productions, Inc., которая предоставляла им полную творческую свободу в выборе и постановке пьес. Их продюсерская компания дала первые или заметные роли на Бродвее многим выдающимся актерам XX века, в том числе и известным британским шекспировским актерам. Корнелл считается одной из величайших актрис американского театра. В отличие от многих других актрис своего времени, Корнелл отказывалась от ролей в кино. Она снялась лишь в одном голливудском фильме – поднимающем боевой дух во время Второй мировой войны «Stage Door Canteen», где она сыграла саму себя. Она также участвовала в телевизионных адаптациях «Барреттов из Уимпол-стрит» и «Не будет ночи» Роберта Шервуда. Кроме того, она была рассказчиком в документальном фильме «Хелен Келлер в её истории», получившем премию «Оскар». Прежде всего известная как трагическая актриса, Корнелл восхищала своим изысканным и романтичным обликом. Один из рецензентов писал: «Однако её романтизм не отличается силой. Он склоняется к тёмным, но нежным оттенкам, и эмоцию, которую она передаёт наиболее точно, можно охарактеризовать как стремление к девичьей невинности, постоянно подвергавшееся особому театральному влиянию». Её появления в комедийных ролях были редки, и её чаще хвалили за теплоту, чем за остроумие. Когда она сыграла в «Постоянной жене», критик Брукс Аткинсон заключил, что она превратила «жесткую и металлическую» комедию в романтическую драму. Корнелл умерла 9 июня 1974 года в Тисбери, штат Массачусетс, в возрасте 81 года и похоронена на кладбище Тисбери Виллидж в Тисбери, Мартас-Виньярд, штат Массачусетс.

Семья и детство

Корнелл родилась в известной, состоятельной семье, состоявшей в дальнем родстве с Эзрой Корнеллом, основателем Корнеллского университета. Ее прадед, Сэмюэл Гарретсон Корнелл, потомок пионера Томаса Корнелла, прибыл в Буффало в 1850-х годах и основал Cornell Lead Works. Один из его внуков, Питер, женился на Элис Гарднер Плимптон. Молодая пара жила в Берлине, когда Питер учился медицине в Берлинском университете. Там родилась их первая дочь, Кэтрин. Через шесть месяцев семья вернулась в Буффало и поселилась на улице Маринер, 174. В детстве у Кэтрин были сложные отношения с родителями, отчасти из-за алкоголизма матери. Она играла во дворе с вымышленными друзьями. Вскоре она начала участвовать в школьных спектаклях и праздниках, а также смотреть семейные постановки в домашнем театре своего деда на чердаке, который до сих пор стоит по адресу 484 Делавэр-авеню. Корнелл выступала в театральном зале Buffalo Studio Club, расположенном на улице Франклин, 508. Она любила спорт, была финалистом городского чемпионата по теннису и чемпионкой по плаванию среди любителей. Она училась в Университете Буффало (позже Государственном университете Нью-Йорка в Буффало). В 1913 году она вступила в клуб Гаррет, частный женский клуб в Буффало, и участвовала в клубных театральных постановках. После того, как Корнелл прославилась, она часто привозила свои спектакли в родной Буффало. Хотя она никогда не возвращалась в Буффало, чтобы жить, ее энтузиазм по отношению к городу и его жителям был широко известен. Биограф Тад Мозель писал: "Чтобы выразить свою любовь к родному городу, она всегда медленно шла, выходя из отеля, поворачивая голову, чтобы улыбнуться всем на улице, не упуская никого из виду, чтобы они могли почувствовать близость к ней и сказать, вернувшись домой вечером: "Катрин Корнелл улыбнулась мне прямо в лицо"". На протяжении всей своей карьеры, в премьерные вечера на Бродвее, ее встречали за кулисами семья и друзья из Буффало. Многие из ее постановок проходили в театре Эрлангер на Делавэр-авеню, напротив отеля Статлер. Театр Эрлангер был снесен в 2007 году. Ее называли одной из самых перспективных актрис сезона. Всего через два сезона она присоединилась к труппе Джесси Бонстел, ведущей нью-йоркской репертуарной труппы, которая делила свои летние сезоны между Детройтом и Буффало. В возрасте 25 лет Корнелл неизменно получала восторженные отзывы. Корнелл присоединилась к различным театральным труппам, включая труппу Бонстел, которые гастролировали по восточному побережью. В 1919 году она отправилась с труппой Бонстел в Лондон, чтобы сыграть Джо Марч в сценической адаптации романа Луизы Мэй Олкотт "Маленькие женщины", написанной драматургом Марианом де Форест. Хотя критики раскритиковали саму пьесу, они особо отметили Корнелл как единственное светлое место вечера. Газета The Englishwomen писала о Корнелл: "Лондон единодушно хвалит ее, и лондонцы потянутся, чтобы увидеть ее". По возвращении в Нью-Йорк она познакомилась с Гатри МакКлинтиком, молодым театральным режиссером. Она дебютировала на Бродвее в пьесе Рэйчел Кротерс "Хорошие люди", в небольшой роли вместе с Талулой Бэнкхед. Ее первой значительной ролью на Бродвее стала роль Сиднея Фэрфилда в пьесе Клеменса Дэна "Закон о разводе" (1921). Газета The New York Times написала: "[она] играет центральную и важную роль в пьесе и демонстрирует в ней незабываемое понимание и красоту". Пьеса шла 173 представления, что было достаточно для признания ее успехом. После этого Корнелл играла в череде ныне забытых пьес. Она вышла замуж за МакКлинтика 8 сентября 1921 года в летнем доме своей тети в Кобурге, Онтарио. Семья Корнелл проводила там лето вместе с другими состоятельными американцами. В конце концов, супруги купили таунхаус на Бикман-Плейс, 23, на Манхэттене. Общепризнанно, что Корнелл была лесбиянкой, а МакКлинтик – геем, и их союз был браком по расчету. Она была членом "швейных кружков" в Нью-Йорке и имела отношения с Нэнси Гамильтон, Талулой Бэнкхед, Мерседес де Акоста и другими.

Cornell was born into a prominent, wealthy family distantly related to Ezra Cornell, founder of Cornell University. Her great grandfather Samuel Garretson Cornell, a descendant of pioneer ancestor Thomas Cornell, came to Buffalo in the 1850s, and founded Cornell Lead Works. One of his grandsons, Peter, married Alice Gardner Plimpton. The young couple lived in Berlin when Peter was studying medicine at the University of Berlin. Their first child, Katharine, was born there. Six months later, the family returned to Buffalo, where they lived at 174 Mariner Street. As a child, Katharine had a troubled relationship with her parents due in part to her mother's alcoholism. She play acted in her backyard with imaginary friends. Soon, she was performing in school pageants and plays, and she watched family productions in her grandfather's attic theater, still standing at 484 Delaware Avenue. Cornell played at the Buffalo Studio Club parlor theater, located at 508 Franklin Street. She loved athletics, and she was a runner up for city championship at tennis as well as an amateur swimming champion. She attended the University of Buffalo (later the State University of New York at Buffalo) In 1913, she joined The Garret Club, a woman's only private club in Buffalo, and participated in club theatricals. After Cornell had become famous, she often brought her productions to her native Buffalo. Although she never returned to Buffalo to live, her enthusiasm for the city and its inhabitants was well known. Biographer Tad Mosel wrote: "To show her affection for her hometown, she always walked slowly when she left her hotel, turning her head to smile on everyone on the street, missing no one, so they could feel close to her and be able to say when they got home that night, 'Katharine Cornell smiled directly at me.'" For the rest of her career, on opening Broadway nights, she was greeted backstage by family and friends from Buffalo. Many of her productions were performed at the Erlanger Theater on Delaware Avenue, across from the Statler Hotel. The Erlanger was demolished in 2007. and was hailed as one of the most promising actresses of the season. After just two seasons, she joined Jessie Bonstelle's company, a leading New York repertory company that divided its summers between Detroit and Buffalo. Now aged 25, Cornell was consistently receiving glowing reviews. Cornell joined various theater companies, including the Bonstelle, that toured around the East Coast. In 1919, she went with the Bonstelle company to London to play Jo March in Buffalo play wright Marian de Forest's stage adaptation of Louisa May Alcott's novel Little Women. Although the critics disparaged the play itself, they specifically noted Cornell as the one bright spot of the evening. The paper The Englishwomen wrote of Cornell: "London is unanimous in its praise, and London will flock to see her." Upon her return to New York, she met Guthrie McClintic, a young theater director. She made her Broadway debut in the play Nice People by Rachel Crothers, in a small part with Tallulah Bankhead. Cornell's first major Broadway role was that of Sydney Fairfield in Clemence Dane's A Bill of Divorcement (1921). The New York Times wrote "[she] has the central and significant role of the play and gives therein a performance of memorable understanding and beauty." It played for 173 performances, well enough to be considered a hit. Afterward, Cornell played in a succession of now forgotten plays. She married McClintic on September 8, 1921, in her aunt's summer home in Cobourg, Ontario. Cornell's family spent summers there among other wealthy Americans. The couple eventually bought a townhouse at 23 Beekman Place in Manhattan. It is generally acknowledged that Cornell was a lesbian and that McClintic was gay, and their union was a lavender marriage. She was a member of the "sewing circles" in New York, and had relationships with Nancy Hamilton, Tallulah Bankhead, Mercedes de Acosta, and others.

1933-1934 трансконтинентальный репертуарный тур

После закрытия театра Барретс Корнелл сыграла главные роли в двух пьесах: «Лукреция» (1932), переводе Торнтона Уайлдера пьесы Андре Оби, и «Чужой урожай» Сидни Говарда (1933). Её успех в «Лукреции» поместил её на обложку журнала «Тайм» 26 декабря 1932 года. Следующей постановкой Корнелл стал «Ромео и Джульетта» под руководством Макклинтика. Это был первый Шекспир для них обоих. Постановка открылась в родном городе Корнелл, Буффало, 29 ноября 1933 года. Корнелл описала тот день как «кошмар от начала до конца. Декорации не подходили, балкон был невозможен, костюмы были неверными, освещение вышло из строя». Марта Грэм, хореограф танцевальных сцен, вмешалась и незадолго до начала спектакля сшила струящийся плащ для костюма Джульетты на балконе. Постановка открыла семимесячный трансконтинентальный тур, в котором чередовались три пьесы: «Ромео и Джульетта», «Барреты с Уимпол-стрит» и «Кандида». Многие театральные эксперты предостерегали от столь амбициозного предприятия, запланированного в разгар Великой депрессии. Это был первый случай, когда кто-либо пытался организовать национальный тур с бродвейским спектаклем, тем более репертуарным из трех пьес. Компания гастролировала по таким городам, как Милуоки, Сиэтл, Сан-Франциско, Лос-Анджелес, Окленд, Сакраменто, Солт-Лейк-Сити, Шайенн, Сан-Антонио, Новый Орлеан, Хьюстон и Саванна, а также по восточному побережью до Новой Англии. Поскольку кино в значительной степени вытеснило театр, для тура были закрыты большие районы США. Многие небольшие города не видели живых театральных постановок с Первой мировой войны, а то и вовсе никогда. Однако кассовые рекорды были побиты в большинстве городов и поселков. В Новом Орлеане женщины устроили бунт, узнав о распродаже билетов. Журнал Variety сообщил, что тур состоял из 225 представлений и был показан 500 000 зрителям. Люди из отдаленных районов приезжали на спектакли за два дня, а города, принимавшие труппу, получали небольшой, но приятный прирост доходов от ресторанов и отелей. Самая известная история, связанная с туром, произошла, когда труппе предстояло сыграть «Барреттов» в Рождественскую ночь в Сиэтле, родном городе Макклинтика. Они планировали прибыть утром, и, учитывая, что на подготовку сцены, проверку освещения и расстановку актеров, а также раздачу костюмов обычно требуется шесть часов, они рассчитывали, что времени будет достаточно. Однако дожди шли уже 23 дня, и дороги и железнодорожные пути размывались. Поезд двигался очень медленно, часто останавливаясь. Руководство театра телеграфировало, что зал полностью распродан на вечерний спектакль, и просило регулярно сообщать о местонахождении труппы, чтобы успокоить публику. Труппа продолжала отправлять телеграммы, но в конце концов связь прервалась. К вечеру труппа все еще была далеко от города и потеряла надежду на выступление в тот вечер. Поезд наконец прибыл в Сиэтл в 23:30. На вокзале их ждала оживленная толпа, и менеджер Метрополитен-театра подошел к Корнелл и сообщил ей, что зрители все еще ждут. Макклинтик спросил: «Сколько?» «Весь зал», – ответили ему, – «Двенадцатьсот человек». Корнелл была потрясена и спросила: «Вы имеете в виду, что они хотят спектакль в этот час?» «Они этого ждут», – ответил менеджер. Корнелл заменила роль в «Виктории» и возобновила «Кандиду» с Милдред Натвик в роли Просси. После завершения она взяла год отпуска и написала свои мемуары (с помощью Рут Вудбери Седжвик), озаглавленные «Я хотела быть актрисой», которые были опубликованы Random House в 1939 году.

After Barretts closed, Cornell played leading parts in two plays: Lucrece (1932), Thornton Wilder's translation of the play by André Obey, and Sidney Howard's Alien Corn (1933). Her success in Lucrece put her on the cover of Time on December 26, 1932. Cornell's next production was Romeo and Juliet, with McClintic directing. It was the first Shakespeare for them both. The production opened in Cornell's native Buffalo on November 29, 1933. Cornell described that day as "a nightmare from start to finish. The sets wouldn't fit, the balcony was impossible, my costumes were wrong, the lighting went haywire." Martha Graham, who choreographed the dance sequences, stepped in and fashioned a flowing robe for Juliet's balcony scene costume shortly before curtain time. The production opened a seven month transcontinental tour that rotated three plays: Romeo and Juliet, The Barretts of Wimpole Street, and Candida. Many theatre experts advised against such an ambitious endeavor, planned during the height of the Great Depression. It was the first time anyone had attempted a national tour with a legitimate Broadway show, let alone a three play repertory. The company toured to cities including Milwaukee, Seattle, San Francisco, Los Angeles, Oakland, Sacramento, Salt Lake City, Cheyenne, San Antonio, New Orleans, Houston and Savannah, and up the east coast to New England. As movies had eclipsed the stage to a large degree, there were major areas of the U. S. closed off to the tour. Many stops at smaller cities had not seen live theater since World War I, if ever. But box office records were set in most cities and towns. In New Orleans, women rioted when they found out that tickets had sold out. Variety reported that the tour gave 225 performances and played to 500,000 people. People in less urban areas traveled from two days away to see a performance, and the presenting towns gained a small but welcome swell in revenues from restaurants and hotels as a result. The most famous story to arise out of the tour came when the troupe was to play Barretts on Christmas night in Seattle, McClintic's hometown. They planned to arrive in the morning, and as it normally takes six hours to set up the stage, do lighting and blocking checks and distribute costumes, they figured there would be plenty of time. However, it had been raining for 23 days, and roads and railroads were being washed out. The train moved very slowly, often stopping. The theater management telegraphed that the venue was completely sold out for the evening performance and wanted regular updates to assure the public that the production was on its way. The troupe kept up the telegrams, but eventually these lines gave out. By that evening, the troupe was still far from the city and gave up hope of doing any performance that night. The train finally arrived in Seattle at 11:30 pm. There was a lively crowd waiting for them at the train station, and the manager of the Metropolitan Theatre came up to Cornell and informed her that the audience was still waiting. McClintic asked, "how many?" "The entire house," was the reply, "Twelve hundred people." Cornell was shocked and asked, "Do you mean they want a performance at this hour?" "They're expecting it," the manager replied. Alternating with Victory, Cornell revived Candida with Mildred Natwick as Prossy. After the conclusion, she took a year off and wrote her memoir (with the help of Ruth Woodbury Sedgewick), titled I Wanted to Be an Actress and published by Random House in 1939.

Нет времени на комедии

Генеральный менеджер Корнелл Гертруда Мэйси представила музыкальное ревю "Один за деньги", в котором дебютировали неизвестные актеры, впоследствии прославившиеся, среди них Джин Келли, Альфред Дрейк, Кинан Уинн и Нэнси Гамильтон. Сразу после завершения показа, Корнелл снялась в своей второй комедии, "No Time for Comedy" С.Н. Бермана. Макклинтик пригласил молодого Лоуренса Оливье на главную роль Гейлорда. Во время репетиций Корнелл испытывала трудности с комедийным ритмом, и кто-то покачал головой, сказав: "Бедняжка Кит!" Оливье немедленно возразил: "Бедняжка Кит – самая успешная женщина в американском театре! Самая богатая, самая красивая, самая востребованная, самая именитая, самая любимая… Бедняжка Кит, и это правда!" Премьера спектакля состоялась 17 апреля 1939 года, и он стал третьим по прибыльности спектаклем в репертуаре Корнелл, а также второй постановкой, собравшей более миллиона долларов. С некоторыми изменениями в актерском составе, включая замену Оливье, пьеса отправилась в гастрольный тур по стране.

Дилемма доктора

Корнелл затем сыграла в пьесе Шоу «Дилемма доктора», а Рэймонд Мэйси был её партнером по сцене. Ее продюсерская компания работала настолько эффективно, что Мэйси сказал: «Что бы вам ни говорили, Кит сама руководила всем. Будут утверждать, что всем заправляли люди из её окружения, но это совершенно не так. Она знала все, что происходило, и принимала все решения. В конце дня можно было застать её за изучением кассовых отчетов. Она была проницательной и умной деловой женщиной». Пьеса была поставлена в 1941 году в Сан-Франциско, всего за неделю до нападения на Перл-Харбор, и стала единственным спектаклем, который не был отменен, несмотря на частые отключения электроэнергии. В связи с войной и всеобщим вниманием к ней, пьеса не имела успеха. Грегори Пек участвовал в гастролях в роли «секретаря».

Военные годы

Вскоре после вступления США во Вторую мировую войну, Корнелл решила возобновить постановку пьесы «Кандида» в пользу Фонда экстренной помощи армии и Общества помощи морякам. Из пяти её постановок этой пьесы, именно четвёртая запомнилась благодаря звёздному актёрскому составу, в который вошли Реймонд Мэйси, Берджесс Мередит, Милдред Натвик и Дадли Диггес. Корнелл удалось убедить всех актёров, Шоу, работников театра и организацию Шуберта безвозмездно предоставить свой труд, услуги и площадку, чтобы почти вся выручка пошла непосредственно в фонд.

Три сестры

Год спустя Рут Гордон убедила Макклинтика поставить "Трех сестер" Антона Чехова. Джудит Андерсон сыграла Ольгу, Гертруда Масгроув была выбрана на роль Ирины, а Корнелл исполнила роль Маши. В числе других актеров были легенда театра Эдмунд Гвенн, Деннис Кинг и Кирк Дуглас, дебютировавший на Бродвее. Премьера спектакля состоялась в Вашингтоне в декабре 1942 года, и не ожидалось, что он будет иметь большой финансовый успех. На открытии присутствовали Элеонора Рузвельт и советский посол. Спектакль выдержал 122 представления в Нью-Йорке, после чего отправился в турне, превзойдя самые скромные ожидания. Это был самый продолжительный показ пьесы Чехова в США и самый продолжительный показ этой конкретной пьесы в мире на тот момент. Говорят, Корнелл играла Машу с благородством духа, без всякой показной игры, и сумела найти юмор в своей роли. В преддверии премьеры журнал Time писал: "Недаром Кэтрин Корнелл – ведущая актриса американского театра, а также успешный продюсер и жена талантливого режиссера Гатри Макклинтика. За годы своей карьеры Корнелл сотворила немало чудес. Она сделала тоскующей душе столь же привлекательной для зрителей, как и страстному телу. Она превратила лежачую больную на кушетке в воплощение гламура. Она превратила пьесы Шекспира и Шоу в оглушительные хиты. И когда на следующей неделе она представит на Бродвее свое возобновление "Трех сестер" Чехова, это будет, по мнению любого, мечтательная постановка – с самым звездным актерским составом, который видел театр в этом поколении". Корнелл во второй раз появилась на обложке журнала Time 21 декабря 1942 года вместе с Джудит Андерсон и Рут Гордон.

Военная служба

Единственная роль Корнелла в кино — произнесение нескольких строк из «Ромео и Джульетты» в фильме «Кантина на сцене» (1943), в котором снялись многие из лучших бродвейских актёров под патронажем Американского театрального крыла для оказания помощи в военное время. Эта организация была основана драматургом Рейчел Кротерс, и она создала «Кантину на сцене», чтобы развлекать солдат во время войны. Корнелл жертвовал своё время, работая в «Кантине» уборщиком столов. Генерал Джордж Маршалл попросил Корнелла поставить пьесу для развлечения войск в Европе.

Послевоенный театр

Найти подходящие роли становилось все более сложной задачей. Кейт О'Брайен драматизировала свой исторический роман «Один сладкий виноград», превратив его в пьесу «Эта леди», действие которой разворачивается в Испании при Филиппе II. Эта захватывающая романтическая пьеса не была тепло принята публикой. В 1951 году Корнелл исполнила главную роль в комедии Сомерсета Моэма «Постоянная жена» на летнем фестивале в Колорадо. Пьеса, в которой снялся ее давний любимец Брайан Эрн, была вновь поставлена в Нью-Йорке и принесла продюсерской компании больше прибыли, чем любая другая постановка. В 1953 году Корнелл нашла подходящую роль в пьесе «Предложения Прескотта» о делегате США в Организации Объединенных Наций. Кристофер Фрай написал стихотворную драму «The Dark Is Light Enough», действие которой происходит в Австрии 1848 года. В состав труппы вошли Тайрон Пауэр, сыгравший возлюбленного, Лорн Грин и Мариан Винтерс. (Кристофер Пламмер был дублером Пауэра. В своих мемуарах Пламмер утверждает, что Корнелл была «последней из великих актрис-импресарио», и что она стала его «наставником»). В 1957 году Корнелл поставила пьесу Роберта Шервуда «Не будет ночи», удостоенную Пулитцеровской премии, адаптированную к событиям Венгерской революции 1956 года. Эта пьеса была адаптирована для телевидения и показана в программе «Hallmark Hall of Fame» на канале NBC с участием Чарльза Буайе, Брэдфорда Диллмана и Рэя Уолстона. «Первенец», еще одна пьеса Фрая, была поставлена в библейском Египте, где Энтони Куэйл сыграл Моисея. Леонард Бернштейн, недавно назначенный музыкальным директором Нью-Йоркского филармонического оркестра, написал две песни для этой постановки. В 1958 году спектакль гастролировал в Тель-Авиве. Она продолжила работать в нескольких других малозаметных пьесах, а ее последней постановкой стала «Дорогой лжец» Джерома Килти, которая открылась и закрылась в 1960 году. 13 апреля 1952 года она появилась в «Флоренс Найтингейл», также в рамках программы «The Theatre Guild on the Air».

Выход на пенсию

Макклинтик умер 29 октября 1961 года от кровоизлияния в легкие, вскоре после того, как супруги отметили 40-летие свадьбы. Поскольку он всегда руководил ею в каждой постановке с момента их брака, она решила полностью оставить сцену. Она продала свои дома и купила дом на Ист-51-й улице в Манхэттене, рядом с Брайаном Аэрном и неподалеку от Маргало Гиллмор. Поскольку все трое были участниками спектакля «Барретты», Ист-51-я улица стала известна как Уимпол-стрит. Корнелл также приобрела старое здание на Мартас-Виньярд, известное как The Barn, и сделала в нем пристройки, а также отреставрировала 300-летний зал Ассоциации на острове. К ее 80-летию в 1973 году ассистентка собрала запись с поздравлениями от Лоуренса Оливье, Джона Гилгуда и Ральфа Ричардсона. Запись длится семь с половиной часов. Она умерла от пневмонии 9 июня 1974 года в The Barn в Тисбери, штат Массачусетс.

О театре и актерском мастерстве

Корнелл была членом совета директоров Репетиционного клуба. Клуб служил местом, где молодые актрисы могли остановиться на время поисков работы, и оказывал поддержку их карьере. Иногда ее можно было увидеть за подачей еды женщинам, а Макклинтик часто находил для них небольшие роли в своих постановках. В своих мемуарах Корнелл пишет: «Я думаю, что стремительный успех, которого добились некоторые в кино, серьезно подорвал шансы многих молодых людей, стремящихся к сцене. Истории успеха, которые мы читаем в голливудских журналах, создают впечатление, будто все очень просто. Вчера молодой человек был водителем, а сегодня у него четыре бассейна! На сцене так не бывает. Некоторые молодые актрисы не желали слушать меня, когда я говорила, что на сцене нет легкого пути к успеху. "Начало театральной карьеры по-прежнему во многом зависит от удачи. Продюсер должен увидеть подходящего человека в подходящий момент. Чтобы получить такой шанс, девушке приходится упорно добиваться своего, ходить по кабинетам менеджеров, несмотря на все разочарования. И в то же время она должна помнить, что когда этот шанс появится, у нее должны быть навыки, чтобы им воспользоваться. У меня складывается впечатление, что большинство девушек, которые приходят ко мне с просьбой о ролях, просто недостаточно усердно работают. В Нью-Йорке у них есть все возможности для самообразования в свободное время. На галереях на 57-й улице можно увидеть лучшие картины мира, послушать прекрасную музыку, приобрести лучшие книги в недорогих изданиях. И самое главное – увидеть вживую лучших актеров и актрис современности. Когда они говорят, что не могут часто ходить в театр, я обычно понимаю, что им кажется недостойным сидеть на верхнем ярусе! "Я считаю, что самое важное для молодых актрис – научиться правильно использовать свой голос. Я всегда находила, что чтение французского текста вслух очень помогает. Мне кажется, французский язык заставляет работать речевой аппарат больше, чем любой другой, который я знаю. Я до сих пор иногда читаю французскую книгу вслух перед выступлением».

Cornell served on the Board of Directors of The Rehearsal Club. The club was a place for young actresses to stay while they looked for work, and offered support for their careers. Occasionally, she could be seen serving food to the women, and McClintic often found minor roles in his productions for them. In her memoir, Cornell states: "I do think that the rapid success achieved by some people in pictures has seriously hurt the chances of a lot of young men and women who are studying for the stage. The success stories that we read in the Hollywood magazines make it all sound too easy. A youngster was a chauffeur yesterday and today he owns four swimming pools! It doesn't work that way on the stage Some young actresses haven't been inclined to listen to me when I told that there was no royal road to success on the stage. "Getting started in the theatre still has a great element of luck in it, of course. Some producer must see the right person at just the right time. To get that kind of break, a girl has got to keep pounding away and tramp the streets from one manager's office to another, no matter how discouraging it may be. At the same time, she must remember that when the break does come, she must have the equipment necessary to capitalise on it. I get the impression that most of the young girls who come to me for parts simply haven't worked hard enough. In New York they have every chance in the world to round out their education in their spare time. At the galleries along 57th Street they can see the best pictures in all the world. They can hear the finest music. They can get the best books in inexpensive editions. Best of all, they can listen to the finest actors and actresses of the day. When they tell me that they can't afford to go to the theatre very often, I usually find they think it beneath their dignity to sit in the top balcony! "I think the most important thing for young actresses to do is to learn to use their voices properly. I always found that reading French aloud helped me tremendously. I think that French makes you use your mouth more than any other language I know. I still occasionally read some French book aloud to myself before a performance."

Наследие

Кэтрин Корнелл была одной из самых уважаемых и разносторонних театральных актрис первой половины 20-го века, с лёгкостью переходящей от комедии к мелодраме и от классических пьес к современным. Она особенно преуспела в исполнении романтических и характерных ролей.

Театры и исследовательские центры

В ратуше города Тисбери на острове Мартас-Винярд расположен театр на втором этаже. Изначально известный как Зал Ассоциации, он был переименован в "Театр Кэтрин Корнелл" в её честь, а впоследствии – в её память. Пожертвование из её имущества позволило профинансировать ремонт (освещение, отопление, лифт), а также оформление четырёх больших фресок, изображающих жизнь и легенды острова, выполненных местным художником Стэном Мерфи. Театр Кэтрин Корнелл – популярная площадка для театральных постановок, музыкальных концертов, кинопоказов и других мероприятий. Её могила и мемориал находятся рядом с театром. В её честь также названо театральное пространство в Государственном университете штата Нью-Йорк в Буффало, где круглый год проходят студенческие спектакли. В апреле 1974 года в Нью-Йоркской публичной библиотеке для исполнительских искусств в Линкольн-центре была открыта читальня специальных коллекций имени Кэтрин Корнелл, Гатри Макклинтик. Театральное отделение Билли Роуз в библиотеке хранит обширные архивные материалы и специальные коллекции, связанные с Корнелл и Макклинтик. В Колледже Смита хранится собрание документов Кэтрин Корнелл, датируемых 1938–1960 годами, а также дополнительные материалы в бумагах Нэнси Гамильтон. В Нью-Йоркской публичной библиотеке находится переписка между русским танцевальным критиком Игорем Ступниковым и ассистентками Корнелл, Нэнси Гамильтон и Гертрудой Мэйси, хранящаяся в Архиве театра Билли Роуз. Кэтрин Корнелл пожертвовала Музею города Нью-Йорка некоторые свои костюмы, созданные знаменитым российским модельером Валентиной. Среди них – костюмы к её ролям в спектаклях "Клеопатра" и "Антигона". Корнелл и Куэйл также записали на пластинку сцену из "Barretts", а Корнелл прочитала подборку стихотворений Элизабет Баррет Браунинг из цикла "Сонаты к португальцу". Короткую сцену с участием Корнелл из "Stage Door Canteen" можно посмотреть на YouTube, где она декламирует строки из "Ромео и Джульетты". Она принимала участие в постановке пьесы Роберта Шервуда "Не будет ночи" в рамках программы "Hallmark Hall of Fame", которая была показана на канале NBC 17 марта 1957 года. 6 января 1957 года Дэйв Гарроуэй взял у Корнелл интервью для программы "Широкий мир: История женщины". Она также появилась на телевидении в качестве самой себя в трансляции симфонического оркестра NBC 22 марта 1952 года. Кроме того, её трижды брали интервью для радиопрограммы "Stage Struck", ведущим которой был Майк Уоллес.

The Tisbury Town Hall on Martha's Vineyard houses a theatre on its second floor. Originally known as Association Hall, it was renamed "The Katharine Cornell Theater" in her honor and later, her memory. A donation from her estate provided the funds for renovation (lighting, heating, elevator) as well as decoration of four large murals depicting Vineyard life and legend by local artist Stan Murphy. The Katharine Cornell Theater is a popular venue for plays, music, movies and more. Her gravesite and memorial are located next door to the Theater. There is another theater space at the State University of New York at Buffalo named in her honor. Many student productions are presented there year round. The Katharine Cornell Guthrie McClintic Special Collections Reading Room was dedicated in April 1974 at the New York Public Library for the Performing Arts at Lincoln Center. The Billy Rose Theatre Division at the library holds extensive archival and special collections materials related to Cornell and McClintic. Smith College has a collection of Cornell's papers dating from 1938 to 1960, plus additional materials in the papers of Nancy Hamilton. The New York Public Library contains correspondence between Russian dance critic Igor Stupnikov and Cornell's assistants Nancy Hamilton and Gertrude Macy in the Billy Rose Theater Archive. Cornell donated some of her costumes designed by famed Russian fashion designer Valentina to the Museum of the City of New York. They include costumes for her roles in Cleopatra and Antigone. Cornell and Quayle also recorded for LP a scene from Barretts, and Cornell recited a selection of poetry by Elizabeth Barrett from Sonnets from the Portuguese. Cornell's short scene in Stage Door Canteen can be viewed on YouTube. In it, she recites some lines from Romeo and Juliet. She was featured in Hallmark Hall of Fame's production of Robert E. Sherwood's play There Shall Be No Night, which was broadcast on NBC on March 17, 1957. On January 6, 1957, Dave Garroway interviewed Cornell for Wide Wide World: A Woman's Story. She appeared on TV as herself for an NBC Symphony Orchestra broadcast on March 22, 1952. She was also interviewed three times for the radio program Stage Struck, hosted by Mike Wallace.

Награды и почести

Кэтрин Корнелл – одна из трёх актрис, удостоенных награды на первой церемонии вручения премии «Тони» (1947, год вручения – 1948); её награда была присуждена за исполнение роли в спектакле «Антоний и Клеопатра». Она также была удостоена первой премии Нью-Йоркской лиги драматургов в 1935 году за роль Джульетты. В марте 1937 года Элеонора Рузвельт вручила ей Национальную награду за достижения от женского братства «Чи Омега» на приеме в Белом доме. Корнелл была награждена медалью Американской академии искусств и наук «за мастерство сценической речи» и в 1959 году получила признание как «Женщина года» от Американских друзей Еврейского университета. После исполнения роли в спектакле «Святая Жанна» она была удостоена почетных степеней Университета Висконсина, Эльмирского колледжа, Колледжа Смита, Университета Пенсильвании и колледжа Гоберт. Университет Кларка, Итакийский колледж и Принстонский университет присудили ей степени в 1940-х годах, а Университет Бейлора, Миддлберийский колледж и Колледж Кенион – в 1950-х годах. 10 января 1974 года она получила Национальную премию художника от Американского национального театра и Академии «за непревзойденное актёрское мастерство» и «за вклад в развитие театра во всем мире». В 1935 году, когда Университет Буффало ещё был частным учреждением, ей была вручена медаль канцлера университета. Еженедельная художественная газета The Artvoice, издаваемая в родном городе Корнелл, Буффало, ежегодно присуждает премию имени Кэтрин Корнелл приглашенному артисту за выдающийся вклад в театральное сообщество Буффало. На таунхаусе по адресу Бикман-Плейс, 23, где Корнелл и её муж прожили много лет, установлена историческая табличка в знак признания их значимости для Нью-Йорка. Кэтрин Корнелл была одним из первых членов, избранных в Американский театральный Зал славы при его основании в 1972 году.

Предмет произведения искусства

В Смитсоновском институте хранится бронзовый бюст Корнелл 1961 года работы художницы Малвины Хоффман. Также там есть пастельный портрет, написанный Уильямом Коттоном в 1933 году. В Художественном музее Буффало (ранее Художественная галерея Олбрайта Нокса) в Буффало, штат Нью-Йорк, находится портрет Корнелл в полный рост 1926 года, написанный Юджином Спейчером, изображающий её в роли Кандиды. В галерее также хранятся гипсовая маска Карла Ильва 1930 года, не датированный рисунок Корнелл в образе Элизабет Баррет, выполненный Луисом Лупасом, и две скульптуры Анны Гленни Данбар 1930 года. В библиотеке Армстронга Браунинга при университете Бейлора выставлен портрет Корнелл в роли Элизабет Баррет, написанный Александром Клейтоном. Сама актриса пожертвовала этот портрет и несколько предметов, связанных с Элизабет Баррет, библиотеке. В Государственном университете Нью-Йорка в Буффало хранится портрет Корнелл, написанный сюрреалистом Сальвадором Дали в 1951 году. Карикатурист Алекс Гард создал карикатуру на Корнелл для знаменитого нью-йоркского ресторана Sardi's, которая в настоящее время находится в коллекции театра Билли Роуз Нью-Йоркской публичной библиотеки. Хотя Корнелл похоронена в Тисбери, штат Массачусетс, в её память установлен кенотаф на участке Джорджа У. Тиффта на кладбище Форст-Лаун в её родном Буффало.

Фонд Кэтрин Корнелл

Фонд Кэтрин Корнелл финансировался прибылью от спектакля «Барретты». Фонд был распущен в 1963 году, и его активы были распределены между Музеем современного искусства (в память о её близком друге из Буффало, А. Конгере Гудьере, который был одним из основателей MoMA и его первым президентом), театральным факультетом Корнелльского университета и Американским фондом помощи актёрам.

Культурные отсылки

Корнелл фигурирует в пьесе драматурга А. Р. Гурни, уроженца Буффало, под названием «Великий стиль». Пьеса рассказывает о его знакомстве с Корнелл в молодости, когда она участвовала в постановке «Антоний и Клеопатра». Спектакль шел летом 2010 года в Линкольн-центре, главную роль Корнелл исполнила Кейт Бертон. В Буффало пьеса была поставлена в театре Кавиноки в мае 2011 года. Аллюзия на Корнелл используется как сюжетный элемент в комедии «Человек, который пришел на обед» Мосса Харта и Джорджа С. Кауфмана. Личный секретарь Шеридана Уайтсайда, Мэгги Катлер, влюбилась в местного журналиста Берта Джефферсона. Джефферсон написал пьесу, которая, по словам Катлер, «просится» к Корнелл. Уайтсайд, стремясь удержать свою способную секретаршу, вместо этого уговаривает другую актрису приехать и соблазнить Джефферсона под предлогом совместной работы над сценарием.