Визуальная антропология: история и современные тенденции.

Введение

Визуальная антропология – это подполе социальной антропологии, которое занимается, в частности, изучением и созданием этнографической фотографии, кино и, начиная с середины 1990-х годов, новых медиа. В последнее время она также используется историками науки и визуальной культуры. Хотя её иногда ошибочно отождествляют с этнографическим кино, визуальная антропология охватывает гораздо более широкий спектр, включая антропологическое изучение всех форм визуального представления, таких как танец и другие виды перформанса, музеи и архивы, все виды изобразительного искусства, а также производство и восприятие средств массовой информации. Истории и анализ визуальных представлений различных культур являются частью визуальной антропологии: темы исследований включают в себя песчаные картины, татуировки, скульптуры и рельефы, наскальные рисунки, резьбу по кости, ювелирные изделия, иероглифы, картины и фотографии. В сферу этого подполя также входят исследования человеческого зрения, свойств медиа, взаимосвязи визуальной формы и функции, а также практическое, совместное использование визуальных представлений. Мультимодальная антропология описывает новейшее направление в этом подполе, которое рассматривает, как новые технологии, такие как иммерсивная виртуальная реальность, дополненная реальность, мобильные приложения, социальные сети и игры, наряду с кино, фотографией и искусством, преобразуют антропологические исследования, практику и преподавание.

История

Еще до того, как антропология оформилась как академическая дисциплина в 1880-х годах, этнологи использовали фотографию как инструмент исследования. Антропологи и не-антропологи выполняли значительную часть этой работы в духе спасательной этнографии, стремясь зафиксировать для потомков образ жизни обществ, которым, как считалось, суждено исчезнуть (см., например, фотографии коренных американцев, сделанные Эдвардом Кертисом).

История антропологического кино тесно переплетена с историей неигрового и документального кино, хотя этнофикшн можно рассматривать как самостоятельный поджанр этнографического фильма. Одними из первых этнографических фильмов, созданных с использованием оборудования Люмьера, были "Прогулки с слонами в Пномпене" (Promenades des Éléphants à Phnom Penh, 1901). Роберт Флаэрти, наиболее известный своими фильмами о жизни арктических народов ("Нанук с Севера", 1922), стал режиссером в 1913 году, когда его руководитель предложил взять с собой камеру и оборудование в северную экспедицию. Флаэрти сосредоточился на "традиционном" образе жизни инуитов, практически не показывая признаков современности среди своих героев (вплоть до того, что отказывался использовать винтовку, чтобы помочь убить моржа, подстреленного гарпуном его информаторами во время съемок, согласно Барнау; эта сцена вошла в фильм "Нанук", где служила доказательством их "нетронутой" культуры). Эта тенденция сохранялась во многих последующих этнографических фильмах (см., например, "Мертвые птицы" Роберта Гарднера). К 1940-м и началу 1950-х годов антропологи, такие как Хортенс Паудермейкер, Грегори Бейтсон, Маргарет Мид ("Транс и танец на Бали", 1952) и Мид и Рода Метро (ред.) ("Изучение культуры на расстоянии", 1953) стали применять антропологические подходы к анализу средств массовой информации и визуального представления. Карл Г. Хайдер в пересмотренном издании "Этнографического фильма" (2006) отмечает, что после Бейтсона и Мид история визуальной антропологии определяется "ключевыми работами четырех ученых, активно работавших на протяжении большей части второй половины двадцатого века: Жана Руша, Джона Маршалла, Роберта Гарднера и Тима Аша. Сосредоточившись на этих четырех, мы можем увидеть облик этнографического кино" (с. 15). Многие, включая Питера Лоизоса, добавили бы к этой группе имя режиссера и автора Дэвида Макдугалла. В 1966 году режиссер Сол Уорт и антрополог Джон Адейр научили группу индейцев-навахо в Аризоне снимать 16-миллиметровую пленку. Гипотеза заключалась в том, что художественные решения, принятые навахо, будут отражать "структуру восприятия" мира навахо. Цели этого эксперимента были прежде всего этнографическими и теоретическими. Однако десятилетия спустя эта работа вдохновила на различные инициативы, основанные на участии и прикладной антропологии – от фотоголоса до виртуальных музейных коллекций, в рамках которых местным партнерам предоставляются камеры в качестве инструмента расширения прав и возможностей. В Соединенных Штатах визуальная антропология впервые получила академическое признание в 1958 году с созданием Центра изучения кино при Музее археологии и этнологии Пибоди Гарвардского университета. В Великобритании в 1987 году был основан Центр визуальной антропологии при Университете Манчестера, предлагающий обучение антропологии и кинопроизводству студентам магистратуры, MPhil и докторантуры, выпускники которого создали более 300 фильмов на сегодняшний день. Джон Коллиер-младший написал первый стандартный учебник в этой области в 1967 году, и многие визуальные антропологи 1970-х годов опирались на семиотиков, таких как Ролан Барт, для получения важных критических перспектив. Вклад в историю визуальной антропологии внесли Эмили де Бригард (1967), Фадва Эль Гинди (2004) и Беате Энгельбрехт (ред.) (2007). Более поздняя история, рассматривающая визуальную антропологию в более широком контексте, под редакцией Маркуса Бэнкса и Джея Руби, называется "Создано для показа: исторические перспективы визуальной антропологии". Обращение антропологического взгляда на Индию предоставляет альтернативную историю визуальной антропологии (Khanduri 2014). В более широком смысле, визуальная антропология в последнее время призывает сделать визуальную культуру центральной для изучения социального и политического опыта; придать первичное значение визуальному, в отличие от традиционного подхода в социальных науках, который рассматривает визуальное как вторичное по отношению к письменным источникам и дискурсу (Pinney 2005; Kalantzis 2019). В настоящее время Общество визуальной антропологии (SVA) представляет это направление в Соединенных Штатах как секцию Американской антропологической ассоциации (AAA). В Соединенных Штатах этнографические фильмы ежегодно демонстрируются на фестивале Маргарет Мид, а также на ежегодном фестивале кино и медиа AAA. В Европе этнографические фильмы показывают на фестивале Королевского антропологического института в Великобритании, фестивале Жана Руша во Франции, Ethnocineca в Австрии и Ethnofest в Греции. Десятки других международных фестивалей регулярно освещаются в бюллетене Нордической ассоциации антропологического кино [NAFA].

The history of anthropological filmmaking is intertwined with that of non fiction and documentary filmmaking, although ethnofiction may be considered as a genuine subgenre of ethnographic film. Some of the first motion pictures of the ethnographic other were made with Lumière equipment (Promenades des Éléphants à Phnom Penh, 1901). Robert Flaherty, probably best known for his films chronicling the lives of Arctic peoples (Nanook of the North, 1922), became a filmmaker in 1913 when his supervisor suggested that he take a camera and equipment with him on an expedition north. Flaherty focused on "traditional" Inuit ways of life, omitting with few exceptions signs of modernity among his film subjects (even to the point of refusing to use a rifle to help kill a walrus his informants had harpooned as he filmed them, according to Barnouw; this scene made it into Nanook where it served as evidence of their "pristine" culture). This pattern would persist in many ethnographic films to follow (see as an example Robert Gardner's Dead Birds). By the 1940s and early 1950s, anthropologists such as Hortense Powdermaker, Gregory Bateson, Margaret Mead (Trance and Dance in Bali, 1952) and Mead and Rhoda Metraux, eds., (The Study of Culture at a Distance, 1953) were bringing anthropological perspectives to bear on mass media and visual representation. Karl G. Heider notes in his revised edition of Ethnographic Film (2006) that after Bateson and Mead, the history of visual anthropology is defined by "the seminal works of four men who were active for most of the second half of the twentieth century: Jean Rouch, John Marshall, Robert Gardner, and Tim Asch. By focusing on these four, we can see the shape of ethnographic film" (p. 15). Many, including Peter Loizos, would add the name of filmmaker/author David MacDougall to this select group. In 1966, filmmaker Sol Worth and anthropologist John Adair taught a group of Navajo Indians in Arizona how to capture 16mm film. The hypothesis was that artistic choices made by the Navajo would reflect the 'perceptual structure' of the Navajo world. The goals of this experiment were primarily ethnographic and theoretical. Decades later, however, the work has inspired a variety of participatory and applied anthropological initiatives ranging from photovoice to virtual museum collections in which cameras are given to local collaborators as a strategy for empowerment. In the United States, Visual Anthropology first found purchase in an academic setting in 1958 with the creation of the Film Study Center at Harvard's Peabody Museum of Archaeology and Ethnology. In the United Kingdom, The Granada Centre for Visual Anthropology at the University of Manchester was established in 1987 to offer training in anthropology and film making to MA, MPhil and PhD students and whose graduates have produced over 300 films to date. John Collier, Jr. wrote the first standard textbook in the field in 1967, and many visual anthropologists of the 1970s relied on semiologists like Roland Barthes for essential critical perspectives. Contributions to the history of Visual Anthropology include those of Emilie de Brigard (1967), Fadwa El Guindi (2004), and Beate Engelbrecht, ed. (2007). A more recent history that understands visual anthropology in a broader sense, edited by Marcus Banks and Jay Ruby, is Made To Be Seen: Historical Perspectives on Visual Anthropology. Turning the anthropological lens on India provides a counterhistory of visual anthropology (Khanduri 2014). More broadly, visual anthropology recently involves a call to make visual culture central to the exploration of social and political experience; to give primacy to the visual, against a conventional approach in the social sciences that treats the visual as secondary to written sources and discourse (Pinney 2005; Kalantzis 2019). At present, the Society for Visual Anthropology (SVA) represents the subfield in the United States as a section of the American Anthropological Association, the AAA. In the United States, ethnographic films are shown each year at the Margaret Mead Film Festival as well as at the AAA's annual Film and Media Festival. In Europe, ethnographic films are shown at the Royal Anthropological Institute Film Festival in the UK, The Jean Rouch Film Festival in France, Ethnocineca in Austria and Ethnofest in Greece. Dozens of other international festivals are listed regularly in the Newsletter of the Nordic Anthropological Film Association [NAFA].

Временная линия и широта доисторического визуального представления

В то время как искусствоведы проявляют явный интерес к одним и тем же объектам и процессам, визуальная антропология помещает эти артефакты в целостный культурный контекст. Археологи, в частности, используют этапы визуального развития, чтобы попытаться понять распространение человека и его культур по смежным территориям, а также на больших пространствах. К 10 000 году до н.э. система хорошо развитых пиктограмм использовалась народами, занимавшимися мореплаванием, и, вероятно, сыграла важную роль в развитии навигации и письменности, а также служила средством повествования и художественного выражения. Ранние визуальные изображения часто изображают женскую фигуру, а одежда появляется на женском теле примерно 28 000 лет назад, что, как теперь известно археологам, совпадает с изобретением ткачества в Старой Европе. Это пример целостного подхода визуальной антропологии: фигурка, изображающая женщину в полупрозрачной одежде, – это не просто предмет искусства, а окно в моду того времени, организацию быта (где они найдены), обмен материалами (откуда взята глина) и технологические процессы (когда обжиг глины стал распространенным), когда началось ткачество, какой вид ткачества изображен и какие еще существуют свидетельства ткачества, а также какие культурные изменения происходили в других сферах человеческой жизни в тот период. Сосредоточившись на собственных усилиях по созданию и пониманию визуальных представлений, визуальная антропология способна установить множество принципов и разработать теории об общем визуальном представлении человека.