Русский рок: История и развитие

Введение

Рок-музыка России и Советского Союза

Российская рок-музыка возникла в Советском Союзе в 1960-х годах под влиянием западной рок-музыки и авторской песни, и развивалась как любительскими группами, так и официальными ВИА. "Золотой век" русского рока пришелся на 1980-е годы (особенно эпоху перестройки), когда советские андеграундные рок-группы получили возможность официально выпускать свои записи. В этот период были созданы "рок-клубы", появились и стали популярными такие группы, как "Кино", "Алиса", "ДДТ", "Браво", "Наутилус Помпилиус", "Ария", "Чайф", "Гражданская оборона", а уже известные коллективы, такие как "Машина времени" и "Аквариум", начали официально издавать альбомы. Характерной особенностью русского рока был акцент на поэзию песен. Благодаря этому акценту на лирике, он стал символом молодежи эпохи перестройки. Русский рок XX века часто рассматривается как единое культурное движение, обладающее общими музыкальными, эстетическими и идеологическими чертами. В XXI веке в России представлены практически все жанры рок-музыки, поэтому понятие "русский рок" стало более размытым. Большинство российских групп исполняют песни на русском языке. По данным различных опросов, к наиболее популярным российским рок-группам относятся "Кино", "Аквариум", "Ария", "Алиса", "ДДТ" и "Агата Кристи".

Начало 1960-х годов: местная музыка бардов и первые западные влияния

К середине 1960-х годов в Москве и Ленинграде сформировались бит-группы, которые поначалу исполняли кавер-версии зарубежных хитов на самодельном оборудовании. Среди них были "Сокол", "Скифы", "Буфоны" и "Славы" (группы Александра Градского), а также "Лесные братья". В 1965 году группа "Сокол" выпустила первую рок-песню на русском языке – "Gde tot krai?" (Ланг ру). Бит-квартет "Интеграл" исполнял джазовую музыку и композиции в стиле The Shadows и The Swinging Blue Jeans, а также сочинял собственные твисты и рок-н-роллы. С распространением битломании почти в каждой школе появилась своя рок-группа. Движение отчасти находилось под влиянием идеологии западных хиппи. Одновременно на русский рок оказала влияние музыка бардов, стиль, известный как авторская песня (Lang ru), исполняемый преимущественно под аккомпанемент акустической гитары. Этот стиль отличался сильным акцентом на текст, который порой нес в себе подтекст, а также живым и неформальным подходом к темам романтики, повседневной жизни, военных песен, патриотических песен, сатиры, иронии и т.д. Самыми известными исполнителями авторской песни были Александр Галич, Владимир Высоцкий и Булат Окуджава. Западная музыка тем временем проникала в страну либо контрабандой, либо выпускалась фирмой "Мелодия" в виде, по сути, государственного пиратства в средствах массовой информации. The Beatles заняли прочное место в советской популярной культуре, а такие исполнители, как The Rolling Stones и Deep Purple, дополняли несколько искаженную картину западной музыки.

Конец 1960-х и 1970-х годов: формирование движения

В конце 1960-х годов самые передовые советские рокеры начали экспериментировать со звучанием фольклора. Бит-движение развивалось в провинциях. Первый советский журнал о рок-н-ролле "Бит-Эхо" вышел в 1965 году (в виде самиздата). 18 декабря 1966 года в Каменске-Уральском Свердловской области состоялся первый в СССР рок-фестиваль. В мае 1969 года в Ростове-на-Дону прошел фестиваль, впоследствии получивший название "Вудсток на Дону". Однако музыканты независимых групп столкнулись с двумя проблемами, ограничивавшими их деятельность. Первая – отсутствие доступа к студиям звукозаписи (тогда единственный лейбл "Мелодия" позже заключила партнерство с международным лейблом EMI в 70-х годах). Вторая проблема заключалась в том, что после окончания вуза музыкантам приходилось выбирать: работать по специальности или присоединиться к профессиональному коллективу ВИА (Lang ru). В это время стали формироваться гитарные ансамбли, такие как ленинградские "Поющие гитары" и белорусские "Песняры". Эти коллективы положили начало движению ВИА, за ними последовали "Цветы", "Ариэль", "Голубые гитары" [ru] и "Синяя птица". Параллельно, "Машина времени" в Москве и "Аквариум" в Ленинграде начинали как номинально самодеятельные группы и вскоре приобрели популярность, выступая на подпольных концертах. В начале 1970-х годов Юрий Морозов изобрел разновидность советского психоделического рока, сочетая элементы прогрессивного рока и русской этнической музыки. Его звучание оказало влияние на DDT, "Аквариум", "Чиж & Co" и многих других, с которыми он работал в качестве звукорежиссера. Морозов, а также группы "Скифы", "Садко" и "Железные солдаты" распространяли свои самые ранние рок-записи через самиздат. Еще одним заметным артистом, начавшим свою деятельность в то же время, был Александр Градский, который соединил авторскую песню с западным роком. Благодаря успеху как композитор и певец, он смог выпускать некоторые свои записи через "Мелодию" с 1973 года. В 1970 и 1971 годах состоялся первый Всесоюзный рок-фестиваль "Серебряные струны". В 1971 и 1972 годах организация "Поп-Федерация" занималась организацией подпольных рок-концертов. Московский энергетический институт был самой известной площадкой для рок-групп 1970-х годов в Москве. В марте 1976 года в Таллине (ЭССР) прошел рок-фестиваль "Таллинские песни молодежи", объединивший коллективы из разных республик Советского Союза. В этот период основными каналами распространения были концертные записи, а не студийные, которые переписывались от одного владельца магнитофона к другому в порядке самиздата. С 1979 года стали появляться новые подпольные студии звукозаписи (AnTrop, "Россияне", "Высокосное лето", "Автограф" и "Воскресение" были одними из ключевых групп андеграундной сцены 1970-х годов. Большинство из них находились под влиянием стилей арт-рок, хард-рок и прогрессив-рок. Одними из первых официально изданных полноформатных рок-альбомов стали "Русские картинки" ВИА "Ариэль" (1977) и "Гуслар" ВИА "Песняры" (1979). Некоторые советские композиторы на рубеже 70-х и 80-х годов работали в жанре рок-оперы; наиболее известные произведения – "Орфей и Эвридика" (1975), "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" (1978) и "Юнона и Авось" (1981).

In the late 1960s, the most advanced Russian rockers began experimenting with folk sound. The beat music movement developed in the provinces. The first Russian rock and roll magazine "Beat Echo" was released in 1965 (as samizdat). On December 18, 1966, the first rock festival in the USSR was held in Kamensk Uralsky, Sverdlovsk region. In May 1969, the festival later known as "Woodstock na Donu" was held in Rostov na Donu. However, the musicians of independent bands faced two problems that limited their activities. The first was the unavailability of recording studios (then sole record label, Melodiya, would later forge a partnership with international label EMI in the 70s). The second problem was that after completing higher education, musicians had to make a choice: to leave to work in their specialty or join a professional band VIA (Lang ru). Guitar driven bands evolved during this time, including Leningrad based Pojuschie Gitary and Belarusian Pesnyary. These bands started the VIA movement, and were followed by others, such as Tsvety, Ariel, Golubye Gitary [ru], and Sinyaya Ptitsa. At the same time, Mashina Vremeni in Moscow and Aquarium in Leningrad started as nominally amateur bands and soon became popular, performing underground concerts. In the early 1970s, Yuri Morozov invented a kind of Russian psychedelic rock, using elements of progressive rock and ethnic Russian music. His sound influenced DDT, Aquarium, Chizh & Co, and many others, while he worked with them as a sound engineer. Morozov, as well as "Scythians", "Sadko" and "Tin Soldiers", released the earliest Russian rock recordings through samizdat. Another notable artist who started his activity at the same time is Alexander Gradsky, who fused bard music with Western rock. As successful composer and singer, he was able to release some of his recordings through Melodiya since 1973. In 1970 and 1971, the first All Soviet rock festival "Silver Strings" was held. In 1971 and 1972, the "Pop Federation" organization was engaged in underground rock concerts. Moscow Power Engineering Institute was the most famous venue for rock bands of the 1970s in Moscow. In March 1976, Tallinn (ESSR) hosted the "Tallinn Youth Songs" Rock Festival, which brought together bands from different republics of the Soviet Union. During this period, concert recordings, rather than studio recordings, were mainly distributed, which were rewritten as self published from one owner of the tape recorder to another. Since 1979, new underground recording studios have emerged (AnTrop, "Rossiyane", "Vysokosnoe leto", "Autograph", and "Voskreseniye" were among the main groups of the 1970s underground scene. Most of them were influenced by the styles of art rock, hard rock and progressive rock. Some of the first officially published full length rock albums were "Russian pictures" VIA "Ariel" (1977) and "Guslar" VIA "Pesnyary" (1979). Some Soviet composers of the turn of the 70s 80s worked in the rock opera format; the most famous works are "Orpheus and Eurydice" (1975), "The Star and the Death of Joaquin Murieta" (1978), and "Juno and Avos" (1981).

1980-е: золотая эра

В 1980-х годах возникла андеграундная рок-сцена, музыканты которой формировали свой стиль на основе смешения западной рок-музыки (особенно 1960-х и 1970-х годов, но также, всё чаще, новой волны, NWOBHM и западного панк-рока) и русских бардовских традиций. Группы, такие как Воскресенье, Алиса, Автограф, Кино, Машина Времени, Наутилус Помпилюс, Аквариум, Секрет, Пикник, ДДТ, Крематорий, Гражданская Оборона и Агата Кристи, оказали значительное влияние на развитие жанра, а их стилистика повлияла на последующие поколения музыкантов. Это был первый официальный рок-фестиваль в Советском Союзе. Многие победители фестиваля представляли рок-группы из РСФСР, а также из Грузии и стран Балтии. Фестиваль «Физтех-1982» фактически положил начало популярности новой волны. В конце 1970-х – начале 1980-х годов многие любительские коллективы, заключившие трудовые договоры и контракты с различными филармониями СССР, такие как «Машина Времени», «Земляне», «Автограф», «Круиз» и «Диалог», смогли выйти на профессиональную сцену. С середины 1980-х годов на русский рок также оказала влияние русская арт-группа Mitki. Тексты советских рок-групп часто затрагивали самые острые проблемы советской жизни 1980-х годов, такие как домашнее насилие, алкоголизм (в одной из известных песен Nautilus Pompilius звучали строки: «Ален Делон пьет двойной бурбон / Ален Делон не пьет одеколон» – саркастическое противопоставление отцу-алкоголику, описанному в песне, и обвинение в бегстве от реальности, свойственном государственным СМИ) и преступность, и нередко содержали скрытый политический подтекст. В результате, советское радио и телевидение игнорировали советские рок-группы, которые распространялись в основном по сарафанному радио. Монополией на музыкальную индустрию в СССР обладала фирма «Мелодия» – советская звукозаписывающая компания, принадлежавшая и управлявшаяся Советом Министров через Министерство культуры. «Мелодия» придерживалась строгой политики отказа в издании рок-музыки и записей андеграундных исполнителей, отдавая предпочтение ВИА, участники которых (а также композиторы и авторы текстов, с ними сотрудничавшие) являлись членами Союза композиторов. Некоторые рок-музыканты (Юрий Шевчук, Егор Летов и многие другие) испытывали проблемы с КГБ из-за своей публичной деятельности. В начале 1980-х годов советские власти усилили давление на любительские группы, запрещая подпольные концерты, рассматривая их как незаконную коммерческую деятельность, и заключая под стражу организаторов концертов и звукорежиссеров за получение прибыли от подпольных выступлений. Многие группы 1980-х годов продолжают активно выступать и пользуются популярностью у российской молодежи. Термин «русский рок» часто используется для обозначения характерного звучания этих коллективов.

In the 1980s, an underground scene of rock artists emerged who based their style on a mix of Western rock music (particularly from the 1960s and 1970s, but also, increasingly, on the emerging New Wave, NWOBHM and Western punk rock) and the Russian bard traditions. Bands such as Voskreseniye, Alisa, Autograph, Kino, Mashina Vremeni, Nautilus Pompilius, Aquarium, Secret, Piknik, DDT, Krematorij, Grazhdanskaya Oborona, and Agatha Christie became influential in the development of the genre, with subsequent artists influenced by their style. It was the first official rock festival in the Soviet Union. Many of the prize winners at the festival were rock groups from the Russian SFSR, as well as Georgia and the Baltics. The "Fiztech—1982" festival actually launched the popularity of new wave. In the late 1970s and early 1980s, a lot of amateur bands who signed labor agreements and contracts with various philharmonic societies of the USSR, such as "Mashina Vremeni", "Zemlyane", "Autograph", "Cruise", and "Dialog", among others, were able to break into professional scene. Since the mid 80s Russian rock was also influenced by the Russian art group Mitki. The lyrics of the Soviet rock bands often dealt with the darkest sides of 1980s Soviet life, such as domestic violence, alcoholism (an infamous song by Nautilus Pompilius contained the lines "Alain Delon drinks a double bourbon/Alain Delon doesn't drink eau de cologne" as a sarcastic contrast to the alcoholic father described in the song and an indictment of the escapist attitudes of state run media) and crime, and often carried a hidden political message. In consequence, the mainstream Soviet radio and television ignored Soviet rock bands, which often reached audiences only through word of mouth. The monopoly for music publishing in the USSR belonged to Melodiya, the Soviet record label owned and operated by the Council of Ministers through the Ministry of Culture. Melodiya had a strict policy against publishing rock music or underground musicians, while promoting VIAs, whose members (as well as the composers and writers who worked with them) were members of the Union of Composers. Some rock musicians (Yuri Shevchuk, Yegor Letov and many others) had problems with the KGB due to their public activities. During the early 1980s, Soviet authorities started to exert heavy pressure on amateur bands, banning underground concerts as a sort of illegal commercial activity and imprisoning some music promoters and sound engineers for earning money from underground concerts. Many of the bands from the 1980s remain active and popular among Russian youth. The term Russian rock is often used to refer to the particular sound of these bands.

Панк-музыкальное движение

Панк-рок в Советском Союзе зародился в 1980-х годах, преимущественно как протестное движение против коррупции режима и ощущения безысходности, чувства, что "будущего нет". Он отличался от британской панк-культуры тем, что в Советском Союзе не существовало ярко выраченного классового общества, а общество в целом было коммунистическим; в результате советский панк стал протестом против социальной атмосферы того времени. Советские панки обычно носили обувь и одежду, приобретенные в армейских магазинах. В то время как в Великобритании панк возник частично как протест против более устоявшихся рок-жанров, таких как прогрессивный рок или глэм-рок, в Советском Союзе вся рок-музыка оставалась подпольной, что обеспечило определенную солидарность между поклонниками панк-рока и другими любителями рока в России. Помимо традиционной анархистской идеологии, многие русские панки примкнули к национал-большевистскому движению (основатель которого, Эдуард Лимонов, сам был панком в юности) и Егору Летову, которого считают крестным отцом русского панка, и который связал его с этим движением. В конце 1980-х годов в России начала свою деятельность другая группа, достигшая культового статуса: Sektor Gaza. Они объявили себя "колхозными панк-рокерами", смешивая элементы русской деревенской жизни с панк-музыкой. Однако, хотя некоторые называли группу "оригинальной" и "настоящим фолк-панком", другие критиковали их стиль. Михаил Горшенёв из Korol i Shut заявил: "Sektor Gaza никогда не были частью панк-рок-волны! Они совершенно не разбираются в музыке". Ещё одна культовая группа, сформировавшаяся спустя несколько лет, – Korol i Shut, представившая хоррор-панк, с использованием костюмов и текстов в форме сказок и басен. Благодаря сложным текстам и темам, нетипичным для панка, а также утонченному панк-звучанию, Korol i Shut добились статуса одной из самых популярных групп в России.

Татары

Традиционно татарская рок-музыка представляла собой татарскоязычную версию российской рок-музыки. Поэтому тексты песен и вокал имеют приоритет над инструментальным сопровождением. К числу первых татарских рок-групп относятся советские Saq Soq и Bolgar, а также Başqarma из Финляндии, все они были активны в конце 1980-х годов. Сегодня наиболее популярными татарскими рок-группами являются Alqanat (с 2005 года) из Актаныша и Xat (с 2001 года) из Сарманов. Среди других популярных групп – KGB, Yar band, Илсöя Бädреtdинева, İsmail, rhymes и 116. К другим поп-рок группам относятся Malaylar, Yarda и Ataqlı Radio Şäxeslär. Поп-певица Алсу иногда исполняла песни на родном татарском языке.

Из подполья в публичность

Конец 1980-х годов стал периодом прорыва для советской рок-музыки, выходящей на широкую публику. Политическим и социальным изменениям в стране было приписано большое значение в этом процессе. Цензура всё ещё существовала, но была не такой жёсткой, как в 1970-х или начале 1980-х. Первым советским рок-группам потребовались годы, чтобы попасть в радио- и телевизионные программы, начать гастролировать по крупным концертным залам СССР и официально выпускать свои альбомы на "Мелодии", в прямой конкуренции с группами ВИА. Ситуация с рок-музыкой изменилась в эпоху перестройки. Многие российские рок-группы впервые получили возможность гастролировать и записываться в Европе и Соединенных Штатах. В результате, к 1989–1991 годам ситуация кардинально отличалась от 1985 года. В Москве был проведён Московский музыкальный фестиваль мира с участием западных рок-исполнителей, Горбачёв принял Scorpions в Кремле, Брайан Ино спродюсировал альбом группы Zvuki Mu, а Дэйв Стюарт (из Eurythmics) спродюсировал альбом Radio Silence Бориса Гребенщикова для выпуска на Западе. По инициативе Джоанны Стингрей в 1986 году в США вышла компиляция Red Wave. Это был двойной split-альбом с четырьмя группами из Ленинграда: "Аквариум", "Кино", "Алиса" и "Странные Игры", каждой из которых была посвящена одна сторона виниловой пластинки. Эта компиляция стала первым официальным релизом российской рок-музыки на Западе. Стингрей отправила копии релиза Рональду Рейгану и Горбачёву, заявив, что музыканты сделали то, что дипломатическим путём не удалось сделать обоим президентам. Реакцией "Мелодии" стал официальный выпуск альбома "Аквариума", чтобы создать иллюзию широкого распространения записей группы в СССР. Телевидение и кино также способствовали популяризации русского рока в 1980-е годы. Новые музыкальные телешоу, такие как "Музыкальный ринг" и "Программа А", приглашали рок-исполнителей для интервью и живых выступлений. В конце 1980-х годов вышло несколько фильмов с участием российских рок-музыкантов в качестве актёров, в том числе "Игла" и "Асса" с Виктором Цоем и музыкой "Аквариума", а также "Такси-блюз" с Петром Мамоновым. Канадский режиссёр Питер Вронский в феврале 1988 года посетил Москву и Ленинград, где снял серию музыкальных клипов с группами "Аквариум", "Небо и Земля", Zvuki Mu и другими. Эти клипы были объединены в документальный фильм Russian Rock Underground, который был показан на телеканале MuchMusic в Канаде и на итальянском телевидении. Оценки взрывного роста популярности русского рока в этот период неоднозначны. В серии статей, посвященных истории Советского Союза, газета "Аргументы и факты" отмечала: "Молодежь без оглядки увлеклась роком, вышедшим из подполья, который, как признают лучшие музыканты этого направления, в тот момент не имел чёткой творческой программы".

The late 1980s was a period of breakthrough for soviet rock music entering the public eye. Political and social changes in the country were very important for this process. The censorship was still present, but not as rigid as it was in the 1970s or early 1980s. It took years for the first Soviet rock bands to enter radio and television programs, tour in major concert halls over the USSR, and to release their albums officially on Melodiya, in direct competition with the VIA groups. The rock music situation changed during the perestroika era. Many Russian rock bands were able to tour and record in Europe and United States for the first time. As a result, in 1989 1991 the situation was completely different from that of 1985. Moscow Music Peace Festival was held in Moscow featuring western rock artists, Gorbachev accepted Scorpions in Kremlin, Brian Eno produced an album by Zvuki Mu, and Dave Stewart (of Eurythmics fame) produced Radio Silence by Boris Grebenshchikov for the release in the western world. With Joanna Stingray's initiative, in 1986 the Red Wave compilation was released in the United States. It was a double split album with four bands from Leningrad: Aquarium, Kino, Alisa, and Strannye Igry, with one side of vinyl for each band. This compilation was the first official Russian rock release in the west. Stingray sent copies of the release to Ronald Reagan and Gorbachev, with a statement saying that musicians had already done what both presidents could not do diplomatically. Melodiya's reaction was an official release of a record by Aquarium in order to create the illusion that recordings of the band were also widely released in the USSR. Television and film also contributed to the breakthrough of Russian rock to the public in the 1980s. New musical television shows, such as Muzykalny Ring (Музыкальный ринг) and Programma A (Программа "А"), invited rock artists for interviews and live shows. In the late 1980s, several films featuring Russian rock musicians as actors were released. These films include Igla and Assa featuring Viktor Tsoi and music by Aquarium and Taxi Blues featuring Pyotr Mamonov. The Canadian filmmaker Peter Vronsky travelled to Moscow and Leningrad in February 1988, and shot a series of music videos with , Aquarium, Nebo i Zemlya, Zvuki Mu and other bands. The music videos were tied together in the documentary film Russian Rock Underground, which aired on MuchMusic television in Canada and on Italian television. Estimates of the popularity explosion of Russian rock in that period are ambiguous. In a series of articles devoted to the history of the Soviet Union, "Argumenty I Fakty" noted: "Young people plunged headlong into rock, which came out of the underground, which, as recognized by the best musicians of this direction, didn't have a creative agenda at that moment."

1990-е годы: постсоветская эпоха

Начало 1990-х годов считается концом "классической" русской рок-эры. Два события, знаменующие её окончание, – смерть Виктора Цоя в 1990 году и распад Советского Союза в 1991 году. Тем не менее, звучание русского рока продолжало жить, и новый русский рок 90-х был основан на нём. Многие советские рок-группы, такие как DDT, Nautilus Pompilius, Mashina Vremeni, оставались популярными. В 1996 году звукозаписывающая компания "Мороз" начала выпускать весьма популярную серию "Легенды русского рока". В середине – конце 1990-х годов была создана радиостанция "Наше Радио" для продвижения российских рок-исполнителей, вещающая во всех крупных городах России. "Наше Радио" оказало заметное влияние на музыкальные вкусы публики и помогло многим музыкантам завоевать популярность. Радиостанция основала фестиваль Nashestvie – крупнейший российский рок-фестиваль под открытым небом, проводившийся ежегодно с 1999 по 2019 год и всегда с участием известных рок-групп. Такие группы, как Splean, Nochniye Snaiperi, Smisloviye Galutzinatzii, Chicherina и Bi 2, создали обновлённое звучание русского рока, впитавшее многие элементы альтернативного рока. Dolphin создал смесь альтернативного рока, электронной музыки и рэпкора. Выдающимся представителем хэви-метала была группа Aria, получившая широкое признание и популярность в 1990-х годах. В конце 1990-х годов заявили о себе многочисленные панк-, поп-панк- и гранж-группы. "Сектор Газа" стала первой российской группой, использовавшей в своих текстах ненормативную лексику и вульгарные истории. Группе хоррор-панка Korol i Shut удалось достичь культового статуса и коммерческого успеха, используя тексты, вдохновлённые сказками. Среди других заметных панк-исполнителей – Pilot, Lumen, Tarakany! и Nogu Svelo!. Российский инструментальный рок-музыкант Виктор Зинчук добился международного успеха со своей сольной карьерой и тем самым расширил аудиторию российской инструментальной рок-сцены. Инди-рок был представлен такими группами, как Masha i medvedi. Западное поп-рок-звучание представил Мумий Тролль Ильи Лагутенко, записавший свои альбомы в Великобритании под руководством британских продюсеров. Этот менее лиричный и более энергичный стиль, часто называемый рок-а-попсом, также использовали другие известные музыканты, такие как Земфира, и он стал популярен среди молодёжи. Российские криминальные фильмы "Брат" с саундтреком Nautilus Pompilius и его продолжение "Брат 2", в котором звучала музыка различных российских рок-исполнителей, привлекли к русскому року много новых поклонников.

The beginning of the 1990s are considered to be the end of the "classic" Russian rock era. The two events that mark its end are the death of Viktor Tsoi in 1990 and the dissolution of the Soviet Union in 1991. Nevertheless, the Russian rock sound continued to live, and the new Russian rock sound of the '90s was based on it. Many Soviet rock bands, such as DDT, Nautilus Pompilius, Mashina Vremeni, were still popular. In 1996 the recording company Moroz started releasing the highly popular series Legends of Russian Rock. In the mid late 1990s the radio station Nashe Radio was created to promote Russian rock artists, broadcasting in all major Russian cities. Nashe Radio notably influenced the public's auditory taste, and helped many artists gain popularity. The radio station founded Nashestvie, the largest open air rock festival of Russian rock music, performed annually from 1999 2019, and was always headlined with famous rock acts. Often aired by Nashe Radio, bands like Splean, Nochniye Snaiperi, Smisloviye Galutzinatzii, Chicherina, and Bi 2 created a refreshed Russian rock sound which adopted many elements from Alternative rock. Dolphin created a mixture between alternative rock, electronic music and rapcore. An eminent representative of the heavy metal music genre was Aria, which had achieved great recognition and popularity among a wide audience in the 1990s. In the late 1990s, numerous punk, pop punk and grunge bands broke through. Sektor Gaza was first Russian band to use curse words and vulgar short stories in its lyrics. The horror punk band Korol i Shut managed to achieve a cult status and mainstream success using fairy tale inspired lyrics. Other notable punk artists included Pilot, Lumen, Tarakany!, and Nogu Svelo!. The Russian instrumental rock artist Victor Zinchuk reached international success with his solo career, and with that brought the Russian instrumental rock scene to a bigger audience. Indie rock was represented by bands such as Masha i medvedi. The western Pop rock sound was introduced by Ilya Lagoutenko's Mumiy Troll, who made their records in the UK under the guidance of UK producers. This less lyrically loaded and more energetic style, frequently referred to as rockapops, which was also used by other notable musicians such as Zemfira, and became prevalent among the younger public. The Russian crime films Brother, with its soundtrack featuring the band Nautilus Pompilius, and its sequel Brother 2, which featured music from various Russian rock artists, brought many young fans to Russian rock.

2000-е годы: дальнейшее развитие

2000-е годы в российском роке ознаменовались как продолжением тенденций 1990-х, так и некоторой ренессансом звучания классического рока 1980-х. В годы, последовавшие за возрождением российского кино и рока, российская рок-музыка, казалось, приобрела достаточную силу для широкой жанровой дифференциации. Концерт Live 8 в Москве в 2005 году представлял преимущественно российских рок-исполнителей. Альтернативный металл, ню-метал и металкор в то время стали более популярными. В середине 2000-х сформировались и активно продвигались телеканалом A One такие группы, как Amatory, Tracktor Bowling, Grenouer, Slot и 5 Diez. Многие из них были удостоены премии Rock Alternative Music Prize [ru]. Российская хэви-метал сцена продолжала развиваться: группы Catharsis и Epidemia, основанные в 1990-х, получили больше внимания, а прогрессив-метал группа Orgia Pravednikov заявила о себе. В 2002 году Валерий Кипелов покинул группу «Ария» и создал группу «Кипелов» вместе с другими бывшими участниками «Арии». Фолк-рок пережил возрождение благодаря выходу Пелагеи и «Мельницы» из андеграунда и попаданию в радиоэфир, а также вниманию к языческим метал-группам, таким как Arkona. Российская прогрессив-рок сцена, существовавшая с 1970-х годов, стала известна российским рок-фанатам в 2000-х, а Little Tragedies и The Gourishankar стали её наиболее яркими представителями. С 2001 года почти ежегодно в Москве проводится фестиваль прогрессивной музыки InProg. Его популярность постоянно росла, и в 2005 году он из локального превратился в международный. Российская инструментальная рок-сцена, представленная группами EXIT project, Disen Gage, Dvar и Kostarev Group, также в то время получила большее признание. Известный российский рок-критик Артемий Троицкий опубликовал статью под названием «Рок умер давно, но похороны были впечатляющими», в которой отметил отсутствие новых имен в российском роке и обвинил такие группы, как «Машина Времени» и Гарик Сукачев, в «продажности» и отсутствии протеста против действующей власти. В 2008 году MTV Россия отменила номинацию «Лучший рок-проект», что вызвало заголовки типа «MTV признал смерть российского рока». С 2009 по 2013 год Самара принимала однодневный международный рок-фестиваль в Европе — Rock on the Volga.

The 2000s in Russian rock were marked by both a continuance of the 1990s and something of a comeback of the classic 1980s sound. In the years following the renaissance of Russian cinema and rock, rock in Russia seemed to gain enough ground to differentiate widely through various genres. The 2005 Live 8 concert in Moscow featured mainly Russian rock artists. Alternative metal, Nu metal and metalcore gained wider popularity at that time. In the mid 2000s, bands like Amatory, Tracktor Bowling, Grenouer, Slot, and 5 Diez were established, and were intensively promoted by the Russian television channel A One. The channel awarded many of them with the Rock Alternative Music Prize [ru]. The Russian heavy metal scene continued to develop, with power metal bands like Catharsis and Epidemia, founded in the 1990s, receiving more attention, and progressive metal band Orgia Pravednikov rising to prominence. In 2002, Valery Kipelov left Aria and formed the band Kipelov with other ex members of Aria. Folk rock music had a revival following Pelageya's and Melnitsa's rise from underground acts to bands that were played on the radio, and the attention pagan metal bands like Arkona received. Though the Russian progressive rock scene had existed since the 1970s, it entered the public eye of Russian rock fans in the 2000s, with bands like Little Tragedies and The Gourishankar being its most obvious representatives. Since 2001, a prog music festival named InProg was held almost yearly in Moscow. Its popularity constantly grew, and in 2005 it turned from a local festival into an international one. The Russian instrumental rock scene, with bands like EXIT project, Disen Gage, Dvar and Kostarev Group, also received more recognition at that time. Artemy Troitsky, the famous Russian rock critic, wrote an article titled "Rock died a long time ago, but the funeral was impressive", where he brought up the lack of new faces in the Russian rock scene, and accused bands like Mashina Vremeni and Garik Sukachev for "selling out" and not protesting against the current government. In 2008 MTV Russia cancelled the nomination "Best Rock Project", with the resulting headlines being "MTV Recognized the Death of Russian Rock". From 2009 to 2013, Samara hosted a one day international rock festival in Europe — Rock on the Volga.

Рок-музыканты разделились из-за Крымского кризиса

Аннексия Крыма Российской Федерацией в 2014 году разделила российское рок-сообщество на сторонников и противников этого шага. Бывший лидер группы Aria и нынешний лидер группы Кипелов, Валерий Кипелов, выразил поддержку "аннексии" и заявил, что она должна была произойти в 1991 году. Он выступал на музыкальных фестивалях, посвященных этому событию в Крыму. Константин Кинчев и его группа Алиса, считающаяся одним из пионеров российского рока, выразили поддержку этого шага и отменили все свои концерты в Украине. Кинчев уже высказывал мнения в поддержку возвращения Крыма в Россию в 2008 году. Другие известные представители российского рока, поддержавшие аннексию, включали Чаиф, Чичерину, Александра Ф. Скляра и Вадима Самойлова (бывшего участника группы Агата Кристи). С другой стороны, Андрей Макаревич был одним из организаторов антивоенных протестов в России в 2014 году и резко раскритиковал аннексию. Другим известным критиком аннексии был Юрий Шевчук (ДДТ). Певица Земфира выразила свое несогласие, размахивая украинским флагом во время выступления на сцене. Музыканты, которые не критиковали аннексию, но выступали против войны в целом и призывали к миру между народами, включали таких известных деятелей, как Борис Гребенщиков (Аквариум) и Вячеслав Бутусов (Наутилус Помпилий).

Характеристики

Поклонники русского рока часто с пренебрежением называли большую часть музыки на MTV Russia "попсой", что отражает дихотомию, возникшую в 80-х годах, когда подконтрольные государству радио и телеканалы транслировали лишь политически безопасную музыку исполнителей вроде Филиппа Киркорова. Разграничение между этими направлениями сохраняется и сегодня: группы, такие как Nogu Svelo!, записавшие песню с поп-певицей Натальей Ветлицкой, скорее исключение, чем правило. В отличие от западного рока, русский рок часто отличается меньшей энергией и напором, характеризуется иными ритмами, инструментами и более глубокими текстами. Помимо стандартных для рока электрогитар и барабанов, в нём часто используются нестандартные инструменты, такие как скрипка и духовые. (Университет Тромсё, Норвегия) подготовила докторскую диссертацию на английском языке, изданную The Mass Media Music Scholars Press под названием "Rock in the Reservation" (2004), посвященную Ленинградскому рок-клубу. В ней также рассматривалась история рока в России и его контркультурные тенденции.

Игра слов

На русском языке первоначальное значение слова "рок" – "судьба" или "рок". Слово используется почти исключительно в художественной литературе, особенно в поэзии (более употребительный синоним – "судьба"). Это соотносится с поэтическими корнями русского рока и его вниманием к "серьезным" темам. Игра слов использована в песне "This is Fate" ("Это рок") с дебютного альбома группы Ария "Мания величия".