Израильский хип-хоп: история и развитие

Введение

Израильский хип-хоп — это хип-хоп и рэп-музыка в Израиле. Израильские хип-хоп исполнители в основном происходят из числа евреев-мизрахов, евреев-эфиопов и израильских арабов, хотя также есть много исполнителей среди израильских евреев-ашкеназов, особенно хасидов. Израильские хип-хоп исполнители пользуются широкой популярностью в Израиле и добились успеха в привлечении международной аудитории, особенно в Соединенных Штатах.

История

Хотя ивритский хип-хоп, созданный местными исполнителями, приобрел популярность лишь в 1990-х годах, под влиянием глобальных тенденций, его зачатки можно было обнаружить уже в середине 1980-х. Яир Ницзани, в то время участник израильской рок-группы "Tislam", выпустил альбом-пародию в стиле олдскул хип-хопа под названием "Hashem Tamid". Ницзани находился под главным влиянием нью-йоркского олдскул хип-хопа. В 1993 году Найджел Хаадмор и Йосси Файн, вдохновленные Eric B & Rakim, Flame 3 из TPA Crew и другими хип-хоп исполнителями конца 1980-х, спродюсировали альбом "Humus Metamtem", который был выпущен Яиром Ницзани. Позже Йосси Файн эмигрировал в Нью-Йорк, где играл на бас-гитаре с такими артистами, как Дэвид Боуи, Naughty by Nature и Лу Рид. Найджел Хаадмор – псевдоним Йехошуа Софера, ямайского еврея, приверженца хасидской династии Брослав, родившегося и выросшего на Ямайке, в США и Израиле. Под влиянием матери, слушавшей дома ямайскую ска, Хаадмор создал уникальное звучание, основанное на его карибских корнях в еврейском государстве. В 1995 году Beastie Boys гастролировали по Израилю и дали интервью Куами де ла Фоксу (Эялю Фридману) на Galgalatz – радиостанции Армии обороны Израиля и самой популярной радиостанции того времени. После интервью Куами де ла Фокс создал ивритскую пародию на их песню “So What’cha Want” для продвижения тура группы в Израиле. Позже в том же году Куами де ла Фокс сотрудничал с DJ Liron Teeni, также ведущим на Galgalatz, для создания Esek Shachor (Black Business) – первого радиошоу, полностью посвященного хип-хопу в Израиле. Играя смесь ивритского, арабского и английского хип-хопа, к 2000 году Esek Shachor стала самой популярной программой на Galgalatz и по сей день остается лидером в израильском хип-хоп мире. Израильские слушатели поначалу отвергали их музыку. Чеми Арзи, один из участников группы, вспоминает: «Они говорили, что на иврите просто невозможно читать рэп, это не звучит хорошо». Shabak Samech продолжал создавать рэп-песни на иврите, стремясь продвинуть этот новый стиль ивритского и средиземноморского хип-хопа. Группа изначально подвергалась маргинализации из-за убеждения израильских диджеев в том, что их аудитория сократится, но в конечном итоге добилась успеха. Хотя израильский хип-хоп, по-видимому, имеет общие темы с американским хип-хопом и разделяет основные элементы этого жанра, мейнстримный израильский хип-хоп в основном затрагивает ситуацию в стране, духовность или политику. Израильские рэперы говорят о более личных проблемах, таких как трудности взросления в Израиле. Большинство еврейских рэперов, как правило, игнорируют политическую ситуацию между арабами и евреями, но часто ссылаются на экономическую ситуацию в стране. С 2001 года, с появлением новых хип-хоп исполнителей, большинство тем связано с творчеством, сущностью хип-хопа, уличной культурой, наркотиками, гедонизмом и т.д. Некоторые песни также обращаются к более религиозным темам, поскольку многие рэперы – евреи или мусульмане. Израильский хип-хоп обладает такой мотивационной силой, что местные власти поддерживают движение хип-хопа, которое взорвалось среди израильской молодежи. Правительство даже поддерживает хип-хоп группы, которые гастролируют по другим странам, рассматривая это как возможность для остального мира увидеть Израиль в новом свете. Израильский хип-хоп создает несколько позитивных движений среди населения страны, которые будут продолжать расти и становиться все более популярными. Некоторые темы, затронутые израильскими рэперами, могут быть спорными. Что касается освещения в СМИ артистов, поднимающих реальные проблемы, такие как насилие над детьми или будущее государства Израиль, израильские исполнители сталкиваются с теми же проблемами, что и их американские коллеги: они затрагивают актуальные вопросы, но не получают особого внимания от популярных радио- и телеканалов. До того, как хип-хоп был признан жанром в Израиле, по радио звучали только поп- и диско-музыка. Когда песни в стиле хип-хоп стали популярными, радиостанции отказались их транслировать, считая, что хип-хоп не вызывает положительных эмоций. В этих песнях говорилось обо всем: от терроризма и религии до детей, рассказывающих о насилии в своих домах. И что касается продолжающегося конфликта между арабским и еврейским населением, хип-хоп музыка, кажется, более точно документирует его с разных точек зрения, чем любая другая популярная музыка или новостные СМИ в Израиле. Даже конфликт между арабскими и израильскими рэперами задокументирован в фильмах, таких как "Channels of Rage", который рассказывает о Subliminal и арабском израильтянине по имени MC Tamer Nafer, чья дружба закончилась из-за политической напряженности.

Although Native Hebrew hip hop gained popularity only during the 1990s, stemming from global influences, traces of it could be found during the mid 1980s. Yair Nitzani, then a member of the Israeli rock group, "Tislam", released an old school hip hop parody album under the name "Hashem Tamid". Nitzani was mainly influenced from New York old school Hip Hop. In 1993, Nigel Haadmor and Yossi Fine, influenced by Eric B & Rakim and Flame 3 of the TPA Crew and other late 1980s Hip Hop, produced the album "Humus Metamtem", which was released by Yair Nitzani. Yossi Fine later immigrated to New York, where he played as a bassist with artists such as David Bowie, Naughty by Nature and Lou Reed. Nigel Haadmor is the pseudonym of Yehoshua Sofer, a Jewish Jamaican Broslov Hasidic Jew who was born in Jamaica and raised in Jamaica, the U. S., and Israel. Influenced by his mother, who listened to Jamaican ska at home, Haadmor produced a unique sound based on his Caribbean roots living in the Jewish state. In 1995, the Beastie Boys toured Israel and were interviewed by Quami de la Fox (Eyal Freedman) on Galgalatz, the Israeli Army's radio station and most popular radio station of that time. After the interview, Quami de la Fox created a Hebrew parody of their song “So What’cha Want” to promote their tour in Israel. Later that year Quami de la Fox collaborated with DJ Liron Teeni, also a host on the Galgalatz station, to produce Esek Shachor (Black Business) – the first all hip hop radio show in Israel. Playing a mix of Hebrew, Arabic and English hip hop, by 2000 Esek Shachor “was the most popular program on Galgalatz and today remains a leader in Israel’s hip hop world.” Israeli listeners initially rejected their music. Chemi Arzi, one of the band members, recalls, “‘They said you just can’t rap in Hebrew; it doesn’t sound good.’” Shabak Samech continued to produce Hebrew language rap songs in efforts to promote this new style of Hebrew and Mediterranean hip hop. The band was initially marginalized due to the belief of Israeli DJs that their audiences would be lost, but they eventually reached success. While Israeli hip hop may be seem to have common underlying themes with US hip hop and they share the main elements of hip hop, mainstream hip hop in Israel tends to deal mainly with the situation in the country, spirituality, or politics. Israeli rappers talk about more personal issues such as the struggles of growing up in Israel. Most Jewish Rappers tends to disregard the political situation between Arabs and Jews, yet they refer frequently to the economic situations in the country. Since 2001, with the rising of new Hip Hop acts, most issues are dealing with creation, essence of Hip Hop, street culture, drugs, hedonism, etc. Some of the songs also gear towards more religious themes since many of the rappers are Jewish or Muslim. Israeli hip hop has such a motivational theme behind it that local governments support the Hip Hop movement that has exploded among Israeli youth. The government has even supported Hip Hop groups who travel to other countries, viewing it as a good outlet for the rest of the world to view them through. Israeli Hip Hop is creating several positive movements among the people of the country that will continue to grow and become even more popular. Some of the things the Israeli rappers rap about can tend to be controversial as well. As far as media exposure of artists who address real issues like child abuse or the future of the state of Israel is concerned, Israeli artists seem to have the same problems getting heard as artists in America; they address current issues but don't get much attention from the radio stations that play popular music or television stations. Before Hip Hop was considered a genre in Israel, pop and disco music were the only genres being played on the radio. When Hip Hop songs started becoming popular, the radio stations refused to play them. They felt that Hip Hop didn't make people feel good so they would not play it. The songs spoke of everything from terrorism and religion to children speaking up about abuse in their home. And as far as the ongoing conflict between the Arab population and the Jewish population, hip hop music seems to document this more accurately from various viewpoints than any other popular music or news medium in Israel. Even the conflict between Arab and Israeli rappers is documented in films such as Channels of Rage which showcases Subliminal and an Arab Israeli named MC Tamer Nafer whose friendship ended due to political tension.

Радиошоу "Черный бизнес"

Black Business (на иврите: עסק שחור "Эсек Шахор") – это хип-хоп радиошоу, запущенное в 1996 году Лироном Тини и Куами Де Ла Фоксом. Шоу выходило в эфир на «Галгалатц» – сестринской станции «Галей Захал», израильской военной радиостанции. В 90-е годы многие молодые израильские рэперы, такие как циничный, пародирующий иерусалимский рэпер Кодман, который тогда был еще ребенком, а также большинство известных рэперов сегодняшнего дня, начинали свою карьеру именно на этом шоу. Рэперы приходили на передачу, чтобы продемонстрировать свои навыки фристайла и рифмы, чтобы их услышали. Некоторые, например Subliminal, читали рэп на английском, а Тенни и другие хотели, чтобы израильский рэп звучал на иврите, поскольку существовали тысячи американских групп, которые лучше справлялись с рэпом на английском языке.

Хип-хоп для эфиопско-израильской молодежи

С 1990-х годов эфиопские израильские подростки использовали набирающие популярность сцены регги и хип-хопа как способ формирования сообщества и чувства сопричастности. Ночные клубы Тель-Авива стали местом встреч для эфиопских израильских подростков, предоставляя им пространство для объединения и формирования коллективной идентичности. Подростки и молодые люди отождествляли себя с борьбой темнокожих, отражённой в музыке, и чувствовали, что регги и рэп отражают их собственный опыт. Как пишет антрополог Малка Шабтай, молодые эфиопы, живущие в Израиле, посредством отождествления с исторически афроамериканскими музыкальными стилями, трансформировали свой коллективный и личный опыт отчуждения, как реальный, так и воображаемый, в идеологию, определяющую их как темнокожих в израильском обществе и приписывающую относительно низкие достижения эфиопов, а также их чувство неполноценности и неудач, расизму. Их язык разочарования, крушения надежд и враждебности обращён к тем, кого они считают ответственными за их положение. Они верят, что израильтяне предвзяты по отношению к ним и видят в этом причину их низких шансов на интеграцию: «Ты чувствуешь себя преданным и тебя называют "ниггером". Ты добрался до Израиля, а это не работает».

Отождествление с борьбой афроамериканцев, главным образом через музыку, сформировало чувство общности и идентичности среди эфиопских израильских подростков. «Их поиски дома временно удовлетворяются регги и рэпом. Эта встреча с афроамериканскими музыкальными жанрами – это вопрос не только музыкального вкуса, но и самовосприятия и восприятия со стороны других». Дуэт был номинирован на премию MTV Europe Music Awards 2015 года в категории «Лучший израильский исполнитель».

Хип-хоп как метод глобализации

Хотя хип-хоп был воспринят многими странами мира, Израиль остается ярким примером проявления “глокализации” в музыкальной сфере. Изначально возникшая в японском бизнес-мире, эта концепция была представлена западному миру британским социологом Роландом Робертсоном в начале 1990-х годов. Как объясняет Хартвиг Венс в своей статье для World Press, идея глобализации описывает “растущее появление художественных гибридов, сочетающих глобальное и локальное”, что точно отражает взаимодействие между этими, казалось бы, противоречивыми направлениями. Признавая двойственную природу глокализации, можно раскрыть роль хип-хопа в израильском обществе, увидев в нем слияние противоположных сил, формирующих творческий и оригинальный продукт. В соответствии с утверждением Венса, израильский хип-хоп – это имитируемое искусство, в значительной степени глобализированное и сильно подверженное влиянию Соединенных Штатов, но при этом сохраняющее отличительные черты, присущие израильскому обществу и культуре. Многие израильские хип-хоп исполнители размышляют об интеграции глобальных и локальных влияний в свою музыку. Глобальные силы оказались мощным фактором, влияющим на формирование хип-хопа в Израиле. Даже истоки рэп-музыки в Израиле демонстрируют доминирующее и значительное влияние западного мира на мировую музыку. Даже после первого представления на шоу исполнители сохраняли американское происхождение хип-хопа, исполняя рэп исключительно на английском языке. Иврит стал использоваться как язык для выражения мнений и убеждений общества только после того, как хип-хоп расширился и включил в себя других музыкантов. Даже тогда английский язык оставался эффективным средством для исполнения рэпа и охвата аудитории, и многие израильские хип-хоп песни сегодня включают в свой текст элементы английской лирики или разговорных выражений. Хотя существует множество примеров, один конкретный музыкальный клип наглядно демонстрирует это языковое явление. В своем видео на песню “Bababa” Subliminal включает в себя различные музыкальные элементы, в том числе талант Мири Бен Ари на скрипке. Первые тридцать секунд текста полностью на английском языке, и его легко можно принять за хип-хоп, написанный и спродюсированный в Америке. Такие строки, как “all my real” и “one is for the money, two is for the show five for that flow”, раскрывают огромное влияние американского хип-хопа на музыку, создаваемую на другом конце земного шара. В музыкальном клипе также представлены другие элементы американизации, включая упоминание о премии “Грэмми” и изображение актеров как стереотипных представителей субкультуры хип-хоп. Один из афроамериканцев, например, носит бейсбольную кепку “New York Yankees”, а полуобнаженные танцовщицы в видеоролике являются отражением стереотипной американской хип-хоп культуры. В другом своем музыкальном клипе, “Toro”, Subliminal выражает качества западного мира. Видео не только напоминает хип-хоп в Соединенных Штатах, но и содержит элементы реггетона и испаноязычных корней, особенно когда в припеве явно упоминается слово “dinero” (испанское слово для “деньги”). Таким образом, в израильской хип-хоп музыке заимствования из Америки очевидны в распространенном использовании английского языка и сленга в текстах, а также в включении определенных элементов американской хип-хоп культуры, таких как брейк-данс и специфическая одежда. Израиль не только поддерживал отношения с Соединенными Штатами в процессе американизации и принятия западных ценностей, но и экспортировал свои собственные культурные артефакты в Америку. Хотя израильский хип-хоп появился всего десять лет назад, он успешно распространился в Соединенных Штатах, в основном благодаря фанатской базе молодых еврейских сионистов, проживающих в Америке. Такие исполнители, как Hadag Nachash и Subliminal, приобрели поклонников в Америке и часто гастролируют по всему миру (и в основном по США) для дальнейшего продвижения своей музыки. Между Америкой и Израилем существуют прочные связи, в основном из-за основ, на которых было основано государство Израиль. Поскольку создание государства стало результатом сионистского движения, многие еврейские сионисты, проживающие в Соединенных Штатах, испытывают сильное чувство гордости и личной связи со своей религиозной родиной. Сионистская молодежь, следовательно, активно вовлечена в текущую политическую и социальную ситуацию в Израиле. Кроме того, они очень восприимчивы к любым культурным артефактам, создаваемым и выпускаемым израильской музыкальной индустрией, поэтому хип-хоп музыка израильских исполнителей легко процветает среди американской еврейской молодежи. Многие рады, когда израильские хип-хоп исполнители приезжают в Америку с концертами и часто подпевают исполнителю. Как израильский хип-хоп отражает глобальные тенденции современности, так и особенности, присущие этой конкретной стране, неотъемлемо вплетены в песни и тексты. Поскольку такие вопросы, как политика и религия, решаются с помощью хип-хопа, израильские рэп-исполнители демонстрируют широкий спектр мнений. Как объяснил Лирон Теени, радиоведущий, который первым представил американский хип-хоп в Израиле, это разнообразие перспектив просто отражает реальность, поскольку “рэперы занимают определенную позицию, хип-хоп – это смелость, говорить правду, не искать оправданий, а говорить о реальных вещах”. Уникальная по своему содержанию, песня полностью состоит из различных наклеек на автомобилях, найденных в Израиле. Поскольку наклейки на автомобилях очень популярны в Израиле и часто размещаются на автомобилях для демонстрации политических, религиозных и социальных взглядов водителя, Hadag Nachash точно отражает многочисленные перспективы страны по всем локальным вопросам. Собирая различные наклейки и перечисляя их в качестве текста песни, мнения, столь же широкие, как и граждане Израиля, эффективно выражаются в одной песне. При обсуждении взаимосвязи между глобальными и локальными влияниями на израильский хип-хоп и создании эффекта “глокализации”, один музыкальный клип особенно точно раскрывает это явление. “Halayla Zeh Ha’zman” (или “Сегодня – время”), в исполнении Алона Де Локо и Гада Эльбаза, эффективно представляет то, как глокализация охватила израильский хип-хоп. Начинаясь с кажущейся конфронтации между палестинцами и ортодоксальными евреями, видео начинается с очевидного влияния американского хип-хопа, в основном в брейк-дансе, исполняемом обеими группами, и одежде, напоминающей американский стиль (например, футболка Puma и “bling”). Песня продолжает иллюстрировать глокализацию за счет включения ближневосточных ритмов и мелодий, а припев исполняется голосом, напоминающим многих израильских музыкантов и певцов. Таким образом, музыкальный клип служит четким представлением того, как элементы, полученные из глобальных и локальных источников, используются в Израиле для создания уникальной субкультуры хип-хопа.

Though hip hop has been adopted by numerous countries throughout the world, Israel remains as a prime example of the manifestation of “glocalization” in the musical realm. Originally hailing from the Japanese business world, this concept was introduced to the Western world by British sociologist Roland Robertson in the early 1990s. As explained by Hartwig Vens in his article in the World Press, the idea of globalization describes the “rising appearance of artistic hybrids that blend the global and the local” which accurately portray the interplay between these seemingly conflicting scenes. By recognizing the dual nature of glocalization, hip hop's role within Israeli society can be revealed to show its nature of meshing opposing forces to form a creative and original product. Consistent with Vens’ claim, Israeli hip hop is thus an imitated art, largely globalized and affected tremendously by the United States, while still displaying distinct characteristics specific to Israeli society and culture. Many of Israel's hip hop artists thus reflect upon the integration of global and local influences into their music. Global forces have thus proven to be powerful in affecting and shaping hip hop in Israel. Even the beginnings of rap music in Israel portray the dominant and significant nature of the Western world on global music. Even once it was first presented on the show, the performers still maintained hip hop's American origins by rapping solely in English. Only once hip hop expanded to include other music artists was Hebrew utilized as a language to spread person opinions and beliefs of society. Even then, English was still used as an effective means of rapping and reaching audiences, and many Israeli hip hop songs today incorporate some aspects of English lyrics or colloquial terms into their content. Though numerous examples are available, one specific music video exemplifies this phenomenon of language thoroughly. In his video for the song, “Bababa,” Subliminal incorporates various musical elements into his performance, including the talents of Miri Ben Ari on violin. The first thirty seconds of lyrics rapped are entirely in English and could easily be mistaken for a hip hop song written and produced in America. Such lyrics as “all my real” and “one is for the money, two is for the show five for that flow” reveal the immense effect American hip hop has on music produced halfway around the globe. The music video additionally displays other elements of Americanization including the mention of the Grammys and the presentation of the actors as stereotypical members of the hip hop subculture. One such African American man is shown wearing a New York Yankees baseball cap, and scantily clad women dancing throughout the video is representative of the stereotypical American hip hop culture. Within another one of his music videos, “Toro,” Subliminal further expresses qualities of the Western world. Not only is the video reminiscent of hip hop in the United States, but it holds some elements of reggaeton and Hispanic roots, especially when explicitly mentioning the word “dinero” in the chorus (Spanish for “money”). Therefore, throughout Israeli hip hop music, the borrowing from America is quite apparent in the common usage of English language and slang terms in lyrics, as well as through the incorporation of certain American hip hop culture elements such as break dancing and specific clothing. Not only has Israel maintained a relationship with the United States in its Americanization and adoption of Western qualities, but it has dispersed its own artifacts to America. Though it surfaced only a decade ago, Israeli hip hop has successfully spread to the United States, primarily through the fan base of young Jewish Zionists living in America. Specific artists, especially Hadag Nachash and Subliminal, have accumulated fans in America and often travel worldwide (and primarily to the US) on tours to further promote their music. Strong connections are present between America and Israel, mostly due to the grounds upon which Israel was established. Since its creation as a state was a result of the Zionist movement, many Jewish Zionists living in the United States feel a strong sense of pride and personal relationship with their religious homeland. Zionist youths primarily are therefore very involved in the current political and social situations occurring in Israel. Furthermore, they are extremely receptive to any cultural artifacts being produced and released by Israel's music industry, so the hip hop music of Israeli artists easily thrives within the American Jewish youth population. Thus, many are thrilled when Israeli hip hop artists come to America to perform and often sing the lyrics along with the performer. Just as Israeli hip hop portrays the global trends present in the current times, situations and qualities personal to this specific country are inherently incorporated into the songs and lyrics. As issues such as politics and religion are being fought through the usage of hip hop, Israeli rap artists display a wide range of opinions being offered and performed. Just as explained by Liron Teeni, the radio DJ who first introduced American hip hop to America, this variety of perspectives merely reflect the true reality, since “rappers are taking sides on the issue hip hop is about being brave, telling the truth like it is and not looking for excuses just talking about the real stuff.” Unique in its content, the song is entirely composed of various bumper stickers found on cars in Israel. Since bumper stickers are very popular in Israel and are often placed on cars to display the driver's political, religious, and social stances, Hadag Nachash accurately portrays the country's numerous perspectives on all localized issues. By collecting a variety of these bumper stickers and listing them as lyrics in the song, opinions as broad as the citizens within Israel are effectively expressed in the one song alone. While discussing the relationship between global and local influences on Israeli hip hop to create the effect of “glocalization,” one music video in particular precisely reveals this phenomenon. “Halayla Zeh Ha’zman,” (or “Tonight is the Time”) performed by Alon De Loco and Gad Elbaz, effectively presents the manner in which glocalization has encompassed Israeli hip hop. Opening with a seeming stand off between Palestinians and overtly religious Orthodox Jews, the video begins with obvious influences from American hip hop, primarily in the break dancing performed by both groups and the clothing reminiscent of American style (such as the Puma shirt and the “bling”). The song continues to illustrate glocalization through the incorporation of Middle Eastern sounding beats and rhythms, and the chorus is sung in a voice reminiscent of many Israeli musicians and singers. Thus, the music video acts as a clear representation of how elements derived from global and local sources are utilized in Israel, so as to create a unique hip hop subculture.

БОКА

Бока родился в 1991 году в Советском Союзе и эмигрировал в Израиль в возрасте 1 месяца. В 2004 году он переехал с родителями в Бухарест, Румыния. Он впервые начал участвовать в хип-хоп конкурсах, когда рэп был для него лишь увлечением. В 2006 году Бока вернулся в Израиль и продолжил заниматься рэпом. Его песня "Lod Bypass" получила признание в разных странах и звучала на израильских радиостанциях. В 2010 году он выпустил свой первый микстейп "7 Days", в который вошло шесть треков, созданных за семь дней. Вскоре после этого он выпустил клубный хит "Della Bocca" совместно с DJ Braindead. Его второй микстейп "My World Your World" содержал 14 треков. 6 января 2011 года он выпустил альбом I. H. H. A. Israeli Hip Hop Airlines, состоящий из 9 треков.

Хадаг Нааш

Hadag Nachash (ивр. הדג נחש, англ. "The Snake Fish") образовалась в 1996 году и стала одной из первых рэп-групп, достигших успеха в Израиле. Параллельно с ними развивалась палестинская хип-хоп сцена. Их звучание представляет собой смесь фанка, джаза, мировой музыки и западной поп-музыки. Их часто сравнивают с американской хип-хоп группой The Roots, так как они используют живой состав вместо диджея для аккомпанемента. В отличие от патриотического "сионистского" хип-хопа исполнителей вроде Subliminal (см. ниже), музыка Hadag Nachash часто носит сатирический характер и иногда выражает левые взгляды. Примерами этого служат их песни "Gabi & Debi" (на иврите), пародирующая правый сионистский рэп, и "Little man" (на английском языке), изображающая отчаяние, вызванное религиозными конфликтами в Иерусалиме.

Подсознательное

Коби Шимони, более известный как Subliminal (ивр. ‏סאבלימינל‏‎), – один из самых популярных рэперов в Израиле. Его часто называют «израильским Эминемом». Альбом “The Light and the Shadow”, записанный вместе с The Shadow, разошелся в Израиле тиражом 80 000 экземпляров, что соответствует двойному платиновому статусу. Subliminal родился в Тель-Авиве, Израиль. Он начал заниматься музыкой в 12 лет, а в 15 лет познакомился с Йоавом Элиаси, который впоследствии стал его партнером по сцене под именем "Тень" (Ha'Tzel). Их объединила взаимная любовь к хип-хопу, и они быстро подружились. В 1995 году они начали выступать в израильских клубах, одеваясь в широкую одежду и нося золотые цепи. Они быстро завоевали популярность среди израильской молодежи и выпустили свой первый альбом "Свет из Сиона". После начала насильственного восстания в 2000 году они стали писать патриотические песни. Они приобрели известность как создатели «сионистского хип-хопа». В отличие от бунтарского, «вне закона» духа, свойственного большей части хип-хопа, они также воспевают службу в армии и отказываются от наркотиков и курения. Благодаря использованию арабского языка в некоторых песнях и композициям, таких как "Мир на Ближнем Востоке", их позиция характеризуется стремлением к лучшему будущему, но без сожалений о настоящем. Subliminal и Ha'Tzel также помогли открыть палестинского рэпера Тамера Нафара; они сотрудничали, но в итоге разошлись из-за политических разногласий. Трагический конец их музыкального сотрудничества задокументирован в фильме Channels of Rage.

SHI 360

Шай Хаддад родился в Хайфе, Израиль, а затем переехал в Монреаль, Канада, когда ему было одиннадцать лет. Он сильно сопротивлялся переезду и не любил эти перемены. В государственной школе он столкнулся с проявлениями антисемитизма. Он также ощущал напряженность внутри местной еврейской общины. Его считали изгоем, потому что его друзьями были в основном афроамериканцы и латиноамериканцы. Канадская хип-хоп сцена помогла ему начать карьеру рэпера. Он посещал вечера открытого микрофона и записал свой первый виниловый сингл "Linguistiks" на собственном лейбле IntelektMusik в Монреале. В 1996 году Хаддад вернулся в Израиль, чтобы продолжить карьеру рэпера. На этот раз он выступал под именем SHI 360 (иврит: שי 360). SHI расшифровывается как Supreme Hebrew Intelekt, а 360 символизирует его возвращение в Израиль из Канады. Тексты песен SHI 360 отражают политические и социальные темы, в отличие от позитивной поп-музыки, доминирующей на израильском радио. В песне “Break the silence” он обращается к детям, призывая их говорить о пережитом насилии в семье. Он считает себя осознанным MC. SHI 360 надеется изменить представление о том, как должно звучать радио в Израиле. Через несколько лет он познакомился с израильским рэпером Subliminal, который тогда был известен как “Caveman”. Хаддад предложил ему имя Subliminal, и тот взял его в качестве своего сценического псевдонима. Subliminal и Дэвид Леви основали развлекательную группу T.A.C.T. Entertainment.

ДАМ

Хотя в поп-культуре страны представлено много израильских рэперов еврейского происхождения, палестинских хип-хоп групп появилось меньше, хотя одна из них приобрела широкую популярность. Название группы, DAM, является арабским глаголом, означающим «длиться вечно» (دام), и еврейским словом, означающим «кровь» (דם), но также может быть акронимом от "Da Arabian MCs". Можно утверждать, что DAM является полной противоположностью правоконсервативным взглядам Subliminal. Основанная в 1998 году, DAM считается первой арабской израильской хип-хоп группой и состоит из трех палестинцев, имеющих также израильское гражданство: Тамера Нафера, его брата Сухелла и их друга Махмуда Джерри. Хотя рэперы в основном поют на арабском языке, они также пишут песни на иврите и английском, чтобы охватить всю целевую аудиторию. Содержание их песен в основном посвящено многочисленным конфликтам между Израилем и палестинцами, включая ощущение палестинцами себя гражданами второго сорта. DAM часто бросает вызов сионизму в своих текстах и обвиняет израильское правительство в расизме и неравенстве. Многие их песни требуют такого же отношения, как и к еврейским гражданам Израиля. По словам ведущего рэпера Нафера, «наше послание – это человечность, но оно также политическое, мы создаем протестную музыку». Первый сингл DAM 2001 года «Meen Erhabe?» (или «Кто террорист?») даже не был выпущен на официальном лейбле, но его скачали более миллиона пользователей. Их последний рэп-сингл «Born Here» написан и исполнен на иврите, чтобы еще больше расширить аудиторию. Нафар также заявил, что переход на иврит обусловлен желанием донести до израильтян сообщения о несправедливости максимально четко. Нафар сказал, что его цель – заменить политиков: «Политики не разговаривают с нашим поколением. Но политика – это часть нашей жизни, поэтому я говорю с ними на их языке». В ноябре 2006 года DAM выпустил свой первый официальный альбом под названием «Dedication» (Преданность).

Though many Jewish Israeli rappers are present in the country's pop culture, fewer Palestinian hip hop groups have surfaced, though one has gained widespread popularity. The group's name, DAM, is the Arabic verb for "to last forever/eternity" (دام) and the Hebrew word for "blood" (דם), but can also be an acronym for "Da Arabian MCs." DAM could be argued to be the polar opposite of Subliminal’s right wing stance. Formed in 1998, DAM is noted as the first Arab Israeli hip hop group and consists of three Palestinian men who hold Israeli citizenship as well: Tamer Nafer, his brother Suhell, and a friend, Mahmoud Jreri. Though the rappers mostly sing in Arabic, they do write songs in Hebrew and English as well, to ensure that they reach all of their intended audiences. The content of their songs is largely focused on the many conflicts existent between Israel and the Palestinians, including the issue of Palestinians feeling like second class citizens of the country. DAM often challenges Zionism with their lyrics and accuses the Israeli government of racism and inequality. Many of their songs demand treatment equal to that offered to the Jewish citizens of Israel. According to lead rapper Nafer, “our message is one of humanity but it’s also political we make protest music.” DAM's first single of 2001, “Meen Erhabe?” (or “Who’s the Terrorist?”) was not even released by an official recording label, but was still downloaded from online by over one million visitors. Their latest rap single, “Born Here,” is written and performed in Hebrew to further expand their audience. Nafar has also stated that the reasoning for the transition to Hebrew lyrics is to be able to transmit the messages of the injustices to the Israelis very clearly. Nafar has said that his position is to replace politicians; “Politicians don’t talk to our generation. But politics is the way of our life, so I’m bringing the way of our life in their language.” In November 2006, DAM ultimately released an official album, titled “Dedication.”

Сагол 59

Сагол 59 (родился Кхен Ротем, 1 октября 1968 года) – иерусалимский хип-хоп исполнитель. Вырос на кибуце в Израиле. После обязательных трех лет службы в Армии обороны Израиля, Сагол обратился к музыке, начав карьеру с блюза, фанка и рока, прежде чем в середине 1990-х перейти к хип-хопу. Вскоре после этого он переехал в Иерусалим. Сагола заметил влиятельный (и ныне не существующий) независимый лейбл города Fact Records. Позже он подписал контракт с крупным лейблом NMC Records. За свою карьеру выпустил 5 полноценных альбомов, множество музыкальных коллабораций с разными артистами и дал множество концертов в Израиле и за рубежом (США, Европа). Сагол предвидел нынешний расцвет рэпа в Израиле и утвердился в качестве одного из его лидеров. За последнее десятилетие Сагол принимал участие во многих мероприятиях вместе с палестинскими и арабскими музыкантами, а также выступал с известными артистами из разных стран: Matisyahu, DJ Spooky, Kenny Mohammed The Human Orchestra, Remedy, Killah Priest, Sole of Anticon, Michael Franti из Spearhead, Yitz Jordan aka Y Love, Taskforce, и израильскими исполнителями, такими как Hadag Nachash, Coolooloosh, Mook e, Teapacks, Yossi Fine и многими другими. В 2001 году он получил высокую оценку критиков за новаторскую коллаборацию “Summit Meeting” (с участием Tamer Nafar из DAM и Shaanan Streett из Hadag Nachash) – первую совместную запись, в которой участвовали израильские и палестинские MC. Он регулярно организует серию мероприятий “Corner Prophets” – культурную инициативу, направленную на объединение различных культурных сообществ Иерусалима через общий интерес к хип-хопу. Работая с “Corner Prophets”, Сагол стремится вдохновить новое поколение израильтян и палестинцев, выбирающих искусство, а не насилие, как способ найти общий язык.