Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский музыкант (1944–1973)
American musician (1944–73)
Кларенс Уайт (родился как Кларенс Джозеф Лебланк; 7 июня 1944 года – 15 июля 1973 года) наиболее известен как участник блюграсс-ансамбля Kentucky Colonels и рок-группы The Byrds, а также как один из пионеров жанра кантри-рок в конце 1960-х годов. Среди тех, с кем он работал: Рикки Нельсон, Пэт Бун, The Monkees, Рэнди Ньюман, Джин Кларк, Арло Гатри и Джексон Браун. Вместе с постоянным соавтором Джином Парсонсом он изобрел B Bender – гитарный приспособление, позволяющее механически поднимать B-струну на целый тон и имитировать звучание педальной слайд-гитары. В 2016 году Уайт был включен в Зал славы Международной ассоциации блюграсс-музыки, а в 2019 году – повторно, уже как член группы The Kentucky Colonels.
Clarence White (born Clarence Joseph LeBlanc; June 7, 1944 – July 15, 1973) He is best known as a member of the bluegrass ensemble the Kentucky Colonels and the rock band the Byrds, as well as for being a pioneer of the musical genre of country rock during the late 1960s. Ricky Nelson, Pat Boone, the Monkees, Randy Newman, Gene Clark, Arlo Guthrie, and Jackson Browne among others. Together with frequent collaborator Gene Parsons, he invented the B Bender, a guitar accessory that enables a player to mechanically bend the B string up a whole tone and emulate the sound of a pedal steel guitar. White was inducted into the International Bluegrass Music Association Hall of Fame in 2016, and was inducted a second time in 2019 as a member of The Kentucky Colonels.
Ранние годы
Кларенс Джозеф ЛеБланк родился 7 июня 1944 года в Льюистоне, штат Мэн. Отец Кларенса, Эрик ЛеБланк-старший, играл на гитаре, банджо, скрипке и губной гармошке, благодаря чему его дети росли в музыкальной атмосфере. В столь юном возрасте он едва мог удержать инструмент, и поэтому ненадолго переключился на укулеле, дожидаясь, когда его маленькие руки станут достаточно большими, чтобы уверенно играть на гитаре.
Clarence Joseph LeBlanc was born on June 7, 1944, in Lewiston, Maine. Clarence's father, Eric LeBlanc Sr., played guitar, banjo, fiddle, and harmonica, ensuring that his offspring grew up surrounded by music. At such a young age he was barely able to hold the instrument and as a result, he briefly switched to ukulele, awaiting a time when his young hands would be big enough to confidently grapple with the guitar.
" Кентукки полковники "
После записи дебютного альбома группа сменила название на Kentucky Colonels в сентябре 1962 года по предложению гитариста и друга Джо Мафиса. Примерно в это же время стиль игры Кларенса на гитаре стал гораздо более заметной частью музыки группы. В этот период The Kentucky Colonels приобрели известность на блюграсс-сцене и много выступали по всей Калифорнии и Соединенным Штатам. В 1964 году The Colonels пригласили в свой состав скрипача Бобби Слоана и продолжили выступать в различных клубах, концертных залах и на фестивалях. Музыкальный критик Том Оуэнс отметил, что игра Уайта на альбоме "способствовала появлению нового стиля в блюграсе; а именно, он переосмыслил акустическую гитару как сольный инструмент". Вскоре после записи альбома "Appalachian Swing!" Роланд и Кларенс приняли участие в записи альбома дубоиста Тьюта Тейлора, посвященного игре на добро, который был выпущен World Pacific в конце 1964 года под названием "Dobro Country". Несмотря на эти изменения, группа The Kentucky Colonels распалась после выступления 31 октября 1965 года.
Following the recording sessions for the Country Boys' debut album, the band changed its name to the Kentucky Colonels in September 1962, at the suggestion of country guitarist and friend Joe Maphis. Around this time, Clarence's flatpicking guitar style was becoming a much more prominent part of the group's music. The Kentucky Colonels became well known on the bluegrass circuit during this period and made many live appearances throughout California and the United States. In 1964 the Colonels recruiting fiddle player Bobby Sloan into their ranks and continued to make live appearances at various clubs, concert halls and festivals. Music critic Thom Owens has remarked that White's playing on the album, "helped pioneer a new style in bluegrass; namely, he redefined the acoustic guitar as a solo instrument." Shortly after the recording of the Appalachian Swing! album, Roland and Clarence undertook some session work backing dobroist Tut Taylor on a Dobro themed album that was released by World Pacific in late 1964 as Dobro Country. In spite of these changes, the Kentucky Colonels dissolved as a band following a show on October 31, 1965.
Работа сессии (1966 - 1968)
В 1964 году Уайт начал искать возможности для художественного самовыражения за пределами блюграсса, обратившись к рок-н-роллу. К моменту распада оригинального состава The Kentucky Colonels в конце 1965 года, Уайт уже зарекомендовал себя как уважаемый и известный гитарист. Вскоре после этого он ненадолго присоединился к гастрольной группе Кларка. Во время записи альбома Clark Уайт вновь встретился с Кристом Хиллменом, игравшим на мандолине и бас-гитаре, с которым он был знаком еще в начале 1960-х годов по их совместной работе в блюграсс-группе The Hillmen. В то время Хиллмен был участником The Byrds, и в декабре 1966 года он пригласил Уайта принять участие в записи партий кантри-гитары в своих песнях "Time Between" и "The Girl with No Name", которые вошли в альбом The Byrds "Younger Than Yesterday". Уайт также сыграл на гитаре в следующем альбоме группы, "The Notorious Byrd Brothers", и в их знаковом альбоме 1968 года в стиле кантри-рок, "Sweetheart of the Rodeo".
During 1964, White began to look beyond bluegrass music towards rock 'n' roll as an avenue for artistic expression. By the time the original line up of the Kentucky Colonels folded in late 1965, White had become a respected and well known guitarist. White briefly joined Clark's touring band shortly thereafter. During the Clark album sessions, White reconnected with mandolin player and bassist Chris Hillman, who he had known during the early 1960s as a member of the bluegrass combo the Hillmen. Hillman was currently a member of the Byrds and, in December 1966, he invited White to contribute countrified lead guitar playing to his songs "Time Between" and "The Girl with No Name", which both appeared on the Byrds' Younger Than Yesterday album. White also contributed guitar to the band's follow up album, The Notorious Byrd Brothers, and to their seminal 1968 country rock release, Sweetheart of the Rodeo.
Нашвилл-Уэст
К середине 1967 года Уайт начал выступать по ночам в группе The Reasons (также известной как Nashville West), в которую входили басист Уэйн Мур, Парсонс и Гильбо (как банджоист, перешедший на барабаны, и вокалист соответственно). Группа в основном выступала в клубе Nashville West в Эль-Монте, Калифорния, часто используя название клуба в качестве своего собственного. Живая запись Nashville West была выпущена в 1979 году, и Унтербергер отметил, что она демонстрирует влияние более электрического рока, чем было принято у большинства кантри-исполнителей того времени. Необходимость в таком приспособлении была обусловлена желанием Уайта поднимать струну "си" гитары на целый тон, не отрывая левую руку от струн и грифа. Чтобы добиться этого, Уайт чувствовал, что ему нужна была третья рука.
By mid 1967, White had begun performing at night in the band the Reasons (a. k. a. Nashville West), which included bass player Wayne Moore, along with Parsons and Guilbeau (as banjoist turned drummer and lead singer respectively). The band mostly worked at the Nashville West club in El Monte, California, frequently borrowing the club's name as their own. A live recording of Nashville West would eventually be released in 1979, Unterberger also remarked that the recording illustrated Nashville West as having "more electric rock influences than most country acts were using at the time." The need for such a device was driven by White's desire to bend his guitar's B string up a full tone, while keeping his left hand on the strings and fretboard. In order to achieve this feat, White felt that he needed a third hand.
"Бирды"
После внезапного ухода из Byrds певца и гитариста Грэма Парсонса в июле 1968 года Уайт был приглашен присоединиться к группе в качестве штатного участника, оставаясь в ней до окончательного роспуска группы ведущим гитаристом Роджером МакГинном в феврале 1973 года. Этот продолжительный период работы в составе группы делает Уайта вторым по стажу членом Byrds после МакГинна. Уайт был приглашен в группу по предложению басиста Криса Хиллмана, как человек, способный исполнять как старый рок-репертуар группы, так и новый материал с кантри-звучанием. Став членом Byrds, Уайт начал выражать недовольство нынешним барабанщиком группы, Кевином Келли. Вскоре он убедил МакГинна и Хиллмана заменить Келли своим другом из недавно расформированной группы Nashville West, Джином Парсонсом (не состоящим в родстве с Грэмом). Примерно в то же время Уайт и Джин Парсонс провели несколько неформальных репетиций и записей с Хиллманом и Грэмом Парсонсом, работая над прототипом The Burrito Brothers. Однако оба отказались от приглашения присоединиться к новой кантри-рок группе, предпочтя остаться в обновленных Byrds под руководством МакГинна. Авторы Скотт Шиндер и Энди Шварц отметили, что, хотя Byrds эпохи Уайта и не достигли коммерческого успеха оригинального состава, группа оставалась впечатляющим концертным коллективом и пользовалась постоянным спросом на гастролях. Первым альбомом Byrds, в котором Уайт участвовал как полноправный член, был Dr. Byrds & Mr. Hyde, выпущенный в начале 1969 года. В альбом вошла перезапись инструментальной композиции "Nashville West", написанной Джином Парсонсом и Уайтом. В ноябре 1969 года последовал альбом "The Ballad of Easy Rider", на котором Уайт впервые в качестве Берда исполнил вокал, представив традиционную песню "Oil in My Lamp". В 1970 году Byrds выпустили двойной альбом (Untitled), состоящий из концертного LP и нового студийного материала. Альбом имел как критический, так и коммерческий успех по обе стороны Атлантики, достигнув 40-й позиции в чарте Billboard Top LPs и 11-й в UK Albums Chart. На двух студийных треках альбома Уайт выступил в качестве вокалиста: кавер-версия песни Лоуэлла Джорджа "Truck Stop Girl" и исполнение Leadbelly "Take a Whiff on Me" (в последней Уайт также играл на мандолине). Кроме того, фрагменты инструментальной импровизации, записанные во время сессий альбома (Untitled) и заархивированные в Columbia Records под названием "Fifteen Minute Jam", позже были выпущены как "White's Lightning" и "White's Lightning Pt.2" на сборнике The Byrds и переизданном двойном CD (Untitled). В 1971 году на альбоме Byrdmaniax Уайт спел "My Destiny", написанную Хелен Картер, и "Jamaica Say You Will", написанную тогда малоизвестным автором песен Джексоном Брауном. Уайт также был указан в качестве соавтора блюграсс-инструментальной композиции "Green Apple Quick Step". В этой песне также участвовал отец Уайта, Эрик Уайт-старший, на губной гармошке. Farther Along, выпущенный в ноябре 1971 года, стал последним альбомом Byrds эпохи Уайта. На нем Уайт исполнил госпел-гимн и заглавный трек "Farther Along", а также кавер-версию песни Ларри Мюррея "Bugler". После выхода Farther Along группа продолжала гастролировать в течение 1972 года, но новых альбомов Byrds не было выпущено. В конце 1972 года оригинальный состав Byrds воссоединился, и МакГинн решил распустить существующую версию группы. Парсонс был уволен в июле 1972 года, а Баттин – МакГинном в начале 1973 года. Несмотря на то, что в период с 1969 по 1972 год Уайт большую часть времени находился в туре или в студии с Byrds, он продолжал участвовать в сессионной работе для других исполнителей. В этот период он играл на альбоме Джо Кокера 1969 года Joe Cocker!, альбоме Рэнди Ньюмана 1970 года 12 Songs и "Stories We Could Tell" братьев Эверли 1972 года. Другие альбомы, в записи которых Уайт участвовал как член Byrds, включают Hand Sown Home Grown Линды Ронштадт (1969), Rita Coolidge Риты Кулидж (1971), Minnows Марка Бенно (1971), Jackson Browne Джексона Брауна (1972), Roadmaster Джина Кларка (1973) и три альбома Арло Гатри: Running Down the Road (1969), Washington County (1970) и Hobo's Lullaby (1972). В середине февраля 1973 года, незадолго до распада Byrds эпохи Уайта, Уайт объединился с гитаристом Питером Роуаном, мандолинистом Дэвидом Грисманом, скрипачом Ричардом Грином и банджоистом Биллом Китом, чтобы сформировать блюграсс-супергруппу Muleskinner. Музыканты первоначально собрались в качестве временного состава для аккомпанемента пионеру блюграсса Биллу Монро для телевизионной программы, но в итоге выступили самостоятельно, когда у автобуса Монро сломалась дорога к телестудии. В 1992 году была выпущена VHS-кассета с записью этого выступления, а позже – на DVD. Успех выступления на телевидении привел к заключению контракта на запись одного альбома с Warner Bros. Records. Запись альбома проходила в Record Plant в Лос-Анджелесе с 27 марта по 14 апреля 1973 года, продюсерами были Ричард Грин и Джо Бойд. Музыка, записанная для альбома Muleskinner (a.k.a. A Potpourri of Bluegrass Jam), была в стиле кантри-рок, традиционного и прогрессивного блюграсса ("newgrass"). Это был один из первых блюграсс-альбомов, в котором использовалась полноценная барабанная установка. Отличительная игра Уайта на гитаре и мандолине звучит в треках "Do Not Disturb", "On the Spot", "Sonic Bummer", "I Must Be a Tree", "Banjo Dog", "Back Again" и "Drunkard's Dream" (в последнем Уайт также участвует в бэк-вокале). Вернувшись в США, последний тур Уайта состоялся с New Kentucky Colonels в июне 1973 года в рамках четырехконцертного тура с Грэмом Парсонсом, Эммилу Харрис, Country Gazette, Sneaky Pete Kleinow, Джином Парсонсом, Байроном Берлином и Крисом Этриджем и другими. Хотя Грэм и Кларенс знали друг друга еще со времен записи Byrds Sweetheart of the Rodeo, они быстро подружились во время этого мини-тура, после, по общему мнению, очень напряженной повторной встречи. После окончания тура Уайт вошел в студию с продюсером Джимом Диксоном 28 и 29 июня 1973 года, чтобы начать работу над сольным альбомом. Он записал в общей сложности шесть песен, четыре из которых позже были выпущены на архивном альбоме Silver Meteor: A Progressive Country Anthology в 1980 году. Авария произошла вскоре после 2 часов ночи, когда он и его брат Роланд загружали оборудование в свою машину в Палмдейле, Калифорния, после концерта White Brothers. Грэм Парсонс был особенно потрясен его смертью; он возглавил исполнение "Farther Along" на похоронах Уайта и позже задумал свою последнюю песню (перед собственной смертью) "In My Hour of Darkness" как частичную дань уважения Уайту. Кларенс Уайт оставил после себя братьев Роланда и Эрика и сестер Джоанн и Розмари, а также одну дочь, Мишель.
Following the abrupt departure from the Byrds of singer and guitarist Gram Parsons in July 1968, White was invited to join the group as a full time member, remaining until the band was finally dissolved by lead guitarist Roger McGuinn in February 1973. This extended tenure with the band makes White the second longest serving member of the Byrds after McGuinn. White was brought into the group at bass player Chris Hillman's suggestion, as someone who could handle the band's older rock material and their newer country flavored repertoire. Once he was a member of the Byrds, White began to express dissatisfaction with the band's current drummer, Kevin Kelley. Before long, he had persuaded McGuinn and Hillman to replace Kelley with his friend from the recently dissolved Nashville West, Gene Parsons (no relation to Gram). At around this same time, White and Gene Parsons undertook some informal rehearsing and recording with Hillman and Gram Parsons, as part of a prototype version of the Burrito Brothers. However, the pair declined an invitation to join the new country rock group and instead opted to stay with McGuinn's new look Byrds. Similarly, authors Scott Schinder and Andy Schwartz have commented that although the White era Byrds failed to achieve the commercial success of the original line up, the group were a formidable live act and a consistently in demand attraction on the touring circuit. The first Byrds' album to feature White as a full member was Dr. Byrds & Mr. Hyde, which was released in early 1969. The album included a re recording of the Gene Parsons and White penned instrumental "Nashville West", The Ballad of Easy Rider album followed in November 1969, on which White could be heard leading the band through a rendition of the traditional song "Oil in My Lamp", representing the guitarist's first lead vocal performance as a Byrd. 1970 saw the Byrds release the double album (Untitled), which consisted of one LP of live concert recordings and another of new studio recordings. Upon release, the album was a critical and commercial success on both sides of the Atlantic, peaking at number 40 on the Billboard Top LPs chart and reaching number 11 on the UK Albums Chart. Two of the album's studio recordings featured White singing lead vocals: a cover version of the Lowell George composition "Truck Stop Girl" and a rendition of Leadbelly's "Take a Whiff on Me" (the latter also featured White playing mandolin). In addition, excerpts from an instrumental jam, recorded during the (Untitled) album sessions and logged in the Columbia Records' files under the title of "Fifteen Minute Jam", were later released as "White's Lightning" and "White's Lightning Pt.2" on The Byrds box set and the remastered double CD version of (Untitled) respectively. The 1971 Byrdmaniax album saw White singing lead vocals on "My Destiny", written by Helen Carter, and "Jamaica Say You Will", penned by the then little known songwriter Jackson Browne. In addition, White received a co writing credit for the album's bluegrass instrumental "Green Apple Quick Step". This song also featured White's father, Eric White Sr., on harmonica. Farther Along, released in November 1971, would prove to be the final album by the White era Byrds. It featured White singing the Gospel hymn and title track "Farther Along" and a cover of the Larry Murray composition "Bugler". Following the release of Farther Along, the band continued to tour throughout 1972, but no new Byrds album appeared. In late 1972, the original five piece line up of the Byrds reunited and, as a result, McGuinn decided to disband the existing version of the band. Parsons had been fired in July 1972 and Battin was dismissed by McGuinn in early 1973. Despite being on tour or in the recording studio with the Byrds for the majority of the time between 1969 and 1972, White continued to undertake selected session work for other recording artists. During this period he played on Joe Cocker's 1969 album Joe Cocker!, Randy Newman's 1970 album 12 Songs, and the Everly Brothers' Stories We Could Tell from 1972. Other albums that White contributed his guitar playing to while he was a member of the Byrds include Linda Ronstadt's Hand Sown Home Grown (1969), Rita Coolidge's Rita Coolidge (1971), Marc Benno's Minnows (1971), Jackson Browne's Jackson Browne (1972), Gene Clark's Roadmaster (1973), and a trio of Arlo Guthrie albums: Running Down the Road (1969), Washington County (1970) and Hobo's Lullaby (1972). In mid February 1973, just prior to the break up of the White era version of the Byrds, White joined with guitarist Peter Rowan, mandolinist David Grisman, fiddler Richard Greene, and banjoist Bill Keith to form the bluegrass supergroup Muleskinner. The musicians initially assembled as a one off pickup band to back bluegrass pioneer Bill Monroe for a television program, but ended up performing on their own when Monroe's tour bus broke down on the way to the television studios. A VHS video cassette of the broadcast was also released in 1992 and later re issued on DVD. As a result of the success of their appearance on the television broadcast, the band was offered a one album recording contract with Warner Bros. Records. Recording sessions for the album took place at the Record Plant in Los Angeles between March 27 and April 14, 1973, with Richard Greene and Joe Boyd producing. The music the band recorded for the Muleskinner album (a. k. a. A Potpourri of Bluegrass Jam) was in the vein of country rock, traditional bluegrass and progressive bluegrass (or "newgrass"). It was also one of the first bluegrass albums to feature a full drum kit. White's distinctive guitar and mandolin playing can be heard on the tracks "Do Not Disturb", "On the Spot", "Sonic Bummer", "I Must Be a Tree", "Banjo Dog", "Back Again", and "Drunkard's Dream" (the latter of which also features White contributing harmony vocals). Returning to the U. S., White's final bout of touring took place with the New Kentucky Colonels in June 1973, as part of a four date country rock package tour with Gram Parsons, Emmylou Harris, Country Gazette, Sneaky Pete Kleinow, Gene Parsons, Byron Berline, and Chris Ethridge among others. Although Gram and Clarence had been acquainted with one another since the Byrds' Sweetheart of the Rodeo sessions, the pair would develop a fast friendship during the mini tour, after, what was by all accounts, a very acrimonious re acquaintance. Following the end of the package tour, White entered the recording studio with producer Jim Dickson on June 28 and 29, 1973 to begin work on a solo album. He recorded a total of six songs, four of which would belatedly be released on the archival album Silver Meteor: A Progressive Country Anthology in 1980. The accident occurred shortly after 2 a. m., while he and his brother Roland were loading equipment into their car in Palmdale, California, following a White Brothers concert. Gram Parsons was especially shaken by his death; he led a singalong of "Farther Along" at White's funeral service and later conceived his final song (before his own death), "In My Hour of Darkness", as a partial tribute to White. Clarence White was survived by his brothers Roland and Eric and sisters JoAnne and Rosemarie, and his one daughter, Michelle.
Музыкальное влияние
Кларенс Уайт помог популяризировать акустическую гитару как солирующий инструмент в музыке блюграсс, опираясь на работы таких гитаристов, как Док Уотсон. До появления более агрессивного стиля игры медиатором (flatpicking), разработанного гитаристами вроде Уотсона и Уайта, гитара в основном использовалась как ритм-инструмент, за редкими исключениями (например, отдельные гитарные партии банджоиста Дона Рено). Многие из наиболее влиятельных гитаристов, играющих медиатором, в XX веке называют Уайта своим основным источником вдохновения, среди них Дэн Крэри, Норман Блейк и Тони Райс. Райс владел и играл на сильно модифицированной гитаре Martin D-28 1935 года, принадлежавшей Уайту. Дэвид Гриер и Расс Баренберг – еще два акустических гитариста, на творчество которых оказал значительное влияние стиль игры Уайта. Игра Уайта в блюграсс с Kentucky Colonels также оказала заметное влияние на Джерри Гарсию из группы Grateful Dead.
Clarence White helped popularize the acoustic guitar as a lead instrument in bluegrass music, building on the work of guitarists such as Doc Watson. Prior to the advent of the more aggressive flatpicking style pioneered by guitarists like Watson and White, the guitar was strictly a rhythm instrument, save for a few exceptions (such as the occasional guitar track by banjoist Don Reno). Many of the most influential flatpickers of the 20th century cite White as a primary influence, including Dan Crary, Norman Blake, and Tony Rice. Rice owned and played White's highly modified 1935 Martin D 28. David Grier and Russ Barenberg are two other acoustic guitarists who were heavily influenced by White's guitar work. White's bluegrass playing with the Kentucky Colonels was also a considerable influence on Jerry Garcia of the Grateful Dead,
В области электрогитар Уайт был столь же влиятелен. Вместе с коллегой по группе Byrds, Джином Парсонсом, Уайт изобрел устройство B Bender. Это устройство повышает на целый тон струну B (вторую струну) гитары с помощью блоков и рычагов, прикрепленных к верхнему креплению ремня и второй струне. Оно активируется нажатием на гриф и создает звук, напоминающий звук педальной стали (pedal steel). Арлен Рот, находясь под сильным влиянием этого стиля, в то время не знал, что Уайт и Парсонс изобрели B Bender, и поэтому разработал собственную уникальную технику изгиба струн пальцами. Это было подробно описано в его новаторской книге «Nashville Guitar», во всех его записях, а также в книге «Masters of the Telecaster». Впоследствии его звучание Telecaster стало столь же узнаваемым, как и его игра в блюграсс. Марти Стюарт, еще один гитарист, вдохновленный игрой Уайта, сейчас владеет и регулярно играет на Fender Telecaster 1954 года, принадлежавшем Уайту, с прототипом B Bender. Музыкальный архивист и писатель Алек Палао назвал Уайта «одним из немногих настоящих гениев среди инструменталистов популярной музыки XX века», добавив, что «волны, порожденные своеобразным стилем этого гитариста, до сих пор создают рябь в блюграссе, кантри и рок-н-ролле». В 2003 году Уайт занял 41-е место в списке 100 величайших гитаристов всех времен, опубликованном журналом Rolling Stone. В 2010 году компания Gibson, производитель гитар, оценила Уайта на 42-м месте в своем списке 50 лучших гитаристов всех времен.
On the electric side of the guitar spectrum, White was similarly influential. Together with fellow Byrds bandmember Gene Parsons, White invented the B Bender device. This device raises the B string (second string) of the guitar a whole step by the use of pulleys and levers attached to both the upper strap knob and the second string on the guitar. It is activated by pushing down on the neck, and produces a "pedal steel" type sound. Arlen Roth, heavily influenced by this style, did not at the time know that White and Parsons had invented a B bender, so instead developed his own unique all finger bending version of this technique. This was heavily documented in his ground breaking book, "Nashville Guitar", all of his recordings, as well as his book "Masters of the Telecaster". Subsequently, his Telecaster sound became as notable as his bluegrass playing. Marty Stuart, another guitarist influenced by White's playing, now owns and regularly plays White's 1954 Fender Telecaster with the prototype B Bender. Music archivist and writer Alec Palao has called White "one of a handful of true greats amongst the instrumentalists of 20th century popular music", before adding that "the waves created by the guitarist's idiosyncratic style are still forming ripples within bluegrass, country and rock 'n' roll." In 2003, White was ranked No. 41 on Rolling Stone magazine's list of the 100 Greatest Guitarists of All Time. In 2010, guitar manufacturer Gibson ranked White at No. 42 on their Top 50 Guitarists of All Time list.
Нашвилл-Уэст
Нашвилл Вест (известен также как The Legendary Nashville West Album) (1979) — Записи живых выступлений 1967 года.
Nashville West (a. k. a. The Legendary Nashville West Album) (1979) — Live recordings from 1967.