Клэренс Уайт (1944-1973) – bluegrass және country rock жанрларын дамытқан музыкант. Kentucky Colonels, The Byrds тобының мүшесі, B Bender ойлап тапқан.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Америкалық музыкант (1944–1973)
American musician (1944–73)
Кларенс Уайт (туған Кларенс Джозеф ЛеБланк; 7 маусым 1944 – 15 шілде 1973) ең көп танымал блюграсс ансамблі «Кентукки Полковниктері» мен рок-тобы «The Byrds» мүшесі ретінде, сондай-ақ 1960-шы жылдардың соңында кантри-рок музыкалық жанрының негізін қалаушы ретінде белгілі. Ол Рикки Нельсон, Пэт Бун, «The Monkees», Рэнди Ньюман, Джин Кларк, Арло Гатри және Джексон Браун сияқты көптеген музыканттармен бірге жұмыс істеген. Жиі серігі Джин Парсонспен бірлесіп, ол B Bender гитара аксессуарын ойлап тапты, ол гитараның B струнасын механикалық түрде бір тонға көтеріп, педальді сталь гитараның дыбысын имитациялауға мүмкіндік береді. Уайт 2016 жылы Халықаралық блюграсс музыка қауымдастығының Даңқ залына енгізілді, ал 2019 жылы «The Kentucky Colonels» тобының мүшесі ретінде тағы да енгізілді.
Clarence White (born Clarence Joseph LeBlanc; June 7, 1944 – July 15, 1973) He is best known as a member of the bluegrass ensemble the Kentucky Colonels and the rock band the Byrds, as well as for being a pioneer of the musical genre of country rock during the late 1960s. Ricky Nelson, Pat Boone, the Monkees, Randy Newman, Gene Clark, Arlo Guthrie, and Jackson Browne among others. Together with frequent collaborator Gene Parsons, he invented the B Bender, a guitar accessory that enables a player to mechanically bend the B string up a whole tone and emulate the sound of a pedal steel guitar. White was inducted into the International Bluegrass Music Association Hall of Fame in 2016, and was inducted a second time in 2019 as a member of The Kentucky Colonels.
Алғашқы жылдар
Кларенс Джозеф ЛеБланк 1944 жылдың 7 маусымында Мэн штатының Льюистон қаласында дүниеге келді. Кларенстің әкесі, Эрик ЛеБланк аға, гитара, банджо, скрипка және гармоника ойнап, балаларының музыкалық ортада өсуін қамтамасыз етті. Ол өте кішкентай болғандықтан, аспапты тиісінше ұстай алмады, сондықтан қысқа мерзімге укулелеге ауысты, қолы жетілгенше гитарамен ойнауға дайын болу үшін.
Clarence Joseph LeBlanc was born on June 7, 1944, in Lewiston, Maine. Clarence's father, Eric LeBlanc Sr., played guitar, banjo, fiddle, and harmonica, ensuring that his offspring grew up surrounded by music. At such a young age he was barely able to hold the instrument and as a result, he briefly switched to ukulele, awaiting a time when his young hands would be big enough to confidently grapple with the guitar.
Кентукки полковниктері
Country Boys тобының тұңғыш альбомын жазу сессиясынан кейін, 1962 жылдың қыркүйегінде кантри гитарисі және досы Джо Мафистің ұсынысымен топ өз атын Kentucky Colonels деп өзгертті. Осы шақта Кларенстің медиатормен тарту стилі тобының музыкасында маңызды рөл атқара бастады. Kentucky Colonels осы кезеңде блюграсс айналымында кеңінен танылды және Калифорния мен АҚШ бойынша көптеген тікелей өнер көрсетулер жасады. 1964 жылы Colonels скрипкашы Бобби Слоанды құрамына қабылдады және түрлі клубтарда, концерт залдарында және фестивальдерде өнер көрсетулерін жалғастырды. Музыка сыншысы Том Оуэнс Уайттың альбомдағы ойнауы "блюграста жаңа стильді дамытуға көмектесті; атап айтқанда, ол акустикалық гитарды жекелеген аспап ретінде жаңаша бейнеледі" деп мәлімдеді. "Appalachian Swing!" альбомын жазудан кейін Роланд пен Кларенс дуброист Тют Тейлорға қолдау көрсетіп, 1964 жылдың соңында World Pacific компаниясы Dobro Country деген атпен шығарған дубро тақырыбындағы альбомды жазуға қатысты. Бұл өзгерістерге қарамастан, Kentucky Colonels тобы 1965 жылдың 31 қазанында өткен концерттен кейін тарап кетті.
Following the recording sessions for the Country Boys' debut album, the band changed its name to the Kentucky Colonels in September 1962, at the suggestion of country guitarist and friend Joe Maphis. Around this time, Clarence's flatpicking guitar style was becoming a much more prominent part of the group's music. The Kentucky Colonels became well known on the bluegrass circuit during this period and made many live appearances throughout California and the United States. In 1964 the Colonels recruiting fiddle player Bobby Sloan into their ranks and continued to make live appearances at various clubs, concert halls and festivals. Music critic Thom Owens has remarked that White's playing on the album, "helped pioneer a new style in bluegrass; namely, he redefined the acoustic guitar as a solo instrument." Shortly after the recording of the Appalachian Swing! album, Roland and Clarence undertook some session work backing dobroist Tut Taylor on a Dobro themed album that was released by World Pacific in late 1964 as Dobro Country. In spite of these changes, the Kentucky Colonels dissolved as a band following a show on October 31, 1965.
Сессия жұмысы (1966-1968 жж.)
1964 жылы Уайт блюграсс музыкасынан асып, өзіндік өрнек беру үшін рок-н-роллға бет бұрды. Кентукки Конельс тобының алғашқы құрамы 1965 жылдың соңында тарағанда, Уайт өте құрметті және танымал гитаристке айналды. Одан кейін Уайт қысқа ғана уақытқа Кларктың гастрольдік тобына қосылды. Кларк альбомын жазу кезінде Уайт мандолинашы және бассист Крис Хиллменмен қайта қарым-қатынас жасады, оны 1960-шы жылдардың басында блюграсс тобы Хиллменнің мүшесі ретінде таныған болатын. Хиллман сол кезде Бёрдс тобының құрамында болды және 1966 жылдың желтоқсанында ол Уайтты "Time Between" және "The Girl with No Name" әндеріне кантри стилінде гитара тартып, үн қосуға шақырды. Бұл әндер Бёрдс тобының "Younger Than Yesterday" альбомында жарық көрді. Уайт сондай-ақ топтың келесі альбомы "The Notorious Byrd Brothers" және олардың 1968 жылғы маңызды кантри-рок альбомы "Sweetheart of the Rodeo" жазуға да қатысты.
During 1964, White began to look beyond bluegrass music towards rock 'n' roll as an avenue for artistic expression. By the time the original line up of the Kentucky Colonels folded in late 1965, White had become a respected and well known guitarist. White briefly joined Clark's touring band shortly thereafter. During the Clark album sessions, White reconnected with mandolin player and bassist Chris Hillman, who he had known during the early 1960s as a member of the bluegrass combo the Hillmen. Hillman was currently a member of the Byrds and, in December 1966, he invited White to contribute countrified lead guitar playing to his songs "Time Between" and "The Girl with No Name", which both appeared on the Byrds' Younger Than Yesterday album. White also contributed guitar to the band's follow up album, The Notorious Byrd Brothers, and to their seminal 1968 country rock release, Sweetheart of the Rodeo.
Батыс Нэшвилл
1967 жылдың ортасына қарай Уайт "The Reasons" (Nashville West) тобымен түнде өнер көрсете бастады, оған бас гитарашы Уэйн Мур, Парсонс және Гильбо (сәйкесінше банджодан барабаншыға және жетекші вокалистке айналған) кірді. Топ көбінесе Калифорния штатының Эль-Монте қаласындағы Nashville West клубында жұмыс істеді, көбінесе клубтың атын өздерінің аты ретінде қолданды. Nashville West-тің тікелей жазбасы 1979 жылы жарық көрді, ал Унтербергер бұл жазбаның Nashville West-тің "сол кездегі көптеген кантри әртістеріне қарағанда күшті электрлік рок әсеріне" ие екенін көрсеткенін айтты. Мұндай қажеттілік Уайттың сол қолымен таспаны және ладтарды ұстап тұрып, гитараның B ішегін бір тонға көтеру тілегінен туындады. Осы жетістікке қол жеткізу үшін Уайтқа үшінші қол қажет деп ойлады.
By mid 1967, White had begun performing at night in the band the Reasons (a. k. a. Nashville West), which included bass player Wayne Moore, along with Parsons and Guilbeau (as banjoist turned drummer and lead singer respectively). The band mostly worked at the Nashville West club in El Monte, California, frequently borrowing the club's name as their own. A live recording of Nashville West would eventually be released in 1979, Unterberger also remarked that the recording illustrated Nashville West as having "more electric rock influences than most country acts were using at the time." The need for such a device was driven by White's desire to bend his guitar's B string up a full tone, while keeping his left hand on the strings and fretboard. In order to achieve this feat, White felt that he needed a third hand.
Бердтер
1968 жылдың шілдесінде Byrds тобынан әнші және гитарист Грам Парсонстың кенеттен кетіп қалғаннан кейін Уайт топқа толыққанды мүше ретінде шақырылды және гитарист Роджер МакГинн топты 1973 жылдың ақпан айында таратуға дейін олар бірге болды. Бұл ұзақ мерзімді жұмыс Уайтты МакГиннен кейін Byrds тобының екінші ең ұзақ қызмет еткен мүшесі етіп белгіледі. Уайт бас гитарист Крис Хиллменнің ұсынысымен топқа қосылды, өйткені ол топтың ескі рок материалдарын және жаңа кантрилік репертуарын орындай алатын білгір адам болды. Byrds тобының мүшесі болғаннан кейін Уайт топтың қазіргі барабаншысы Кевин Келлиге наразы екенін білдіре бастады. Ұзақ уақыт өтпей ол МакГинн мен Хиллменді Келлидің орнына жақында тараған Nashville West тобынан оның досы Джин Парсонсты (Граммен туыс емес) қосуға көндірді. Осы уақытта Уайт пен Джин Парсонс Хиллмен мен Грам Парсонспен бірге Burrito Brothers тобының прототипін жасау үшін бейресми репетициялар мен жазбалар жасады. Алайда, олар жаңа кантри-рок тобына қосылудан бас тартып, оның орнына МакГинннің жаңа Byrds тобымен бірге қалуды жөн көрді. Сол сияқты, авторлар Скотт Шиндер мен Энди Шварц бастапқы құрамының коммерциялық табысына жете алмаса да, ақ дәуірдегі Byrds тобының керемет тікелей орындаушылар екенін және гастрольдік кестеде үнемі сұранысқа ие болғанын атап өтті. Уайттың толыққанды мүше ретінде алғашқы рет қатысқан Byrds тобының альбомы Dr. Byrds & Mr. Hyde болды, ол 1969 жылдың басында шықты. Альбомға Джин Парсонс пен Уайт жазған "Nashville West" инструменталды әнінің жаңадан жазылған нұсқасы енді. 1969 жылдың қарашасында "The Ballad of Easy Rider" альбомы шықты, онда Уайт дәстүрлі "Oil in My Lamp" әнін орындап, топты жетектеп, гитаристтің алғашқы вокалдық орындауы болды. 1970 жылы Byrds екі дискіден тұратын (атауы жоқ) альбом шығарды, оның бірі концерттік жазбалардан, екіншісі жаңа студиялық жазбалардан тұрды. Шыққаннан кейін альбом Атлантиканың екі жағында да сыншылардың мақтауына және коммерциялық табысқа ие болды, Billboard Top LPs тізімінде 40-шы орынға және Ұлыбритания альбомдар тізімінде 11-ші орынға көтерілді. Альбомның екі студиялық жазбасында Уайт жетекші вокалмен орындады: Лоуэлл Джорджтың "Truck Stop Girl" әнінің кавер-версиясы және Лидбеллидің "Take a Whiff on Me" әні (соңғысында Уайт мандолинада ойнады). Сонымен қатар, (атауы жоқ) альбом сессияларында жазылған және Columbia Records файлдарында "Fifteen Minute Jam" деген атпен тіркелген инструменталды джемнің үзінділері кейінірек "White's Lightning" және "White's Lightning Pt.2" аттарымен шығарылды. 1971 жылғы Byrdmaniax альбомында Уайт Хелен Картер жазған "My Destiny" және сол кездегі жас әнші Джексон Браун жазған "Jamaica Say You Will" әндерін орындады. Сонымен қатар, Уайт альбомның блюграсс-инструменталдық "Green Apple Quick Step" әнін жазуға бірлесіп атсалысты. Бұл әнде Уайттың әкесі, Эрик Уайт аға гармоникада орындады. 1971 жылдың қарашасында шыққан Farther Along альбомы Уайт дәуіріндегі Byrds тобының соңғы альбомы болды. Ол Уайттың Евангелие әнін және тақырыптық "Farther Along" әнін және Ларри Мюррейдің "Bugler" әнінің кавер-версиясын орындады. Farther Along альбомы шыққаннан кейін, топ 1972 жылы гастрольдік сапарларын жалғастырды, бірақ Byrds тобының жаңа альбомы шықпады. 1972 жылдың соңында Byrds тобының бастапқы бес мүшесі қайта бірікті және нәтижесінде МакГинн топтың қазіргі нұсқасын таратуға шешім қабылдады. Парсонс 1972 жылдың шілдесінде, ал Баттин 1973 жылдың басында МакГинн тарапынан жұмыстан босатылды. 1969 мен 1972 жылдар аралығында Byrds тобымен гастрольдік сапарларда немесе студияда болғанға қарамастан, Уайт басқа да әртістер үшін таңдамалы сессиялық жұмыстарды жалғастырды. Осы кезеңде ол Джо Кокердің 1969 жылғы "Joe Cocker!" альбомында, Рэнди Ньюменнің 1970 жылғы "12 Songs" альбомында және 1972 жылғы "Everly Brothers" Stories We Could Tell альбомында ойнады. Уайт Byrds мүшесі болған кезде гитарамен атсалысқан басқа альбомдарға Линда Ронштадттың "Hand Sown Home Grown" (1969), Рита Кулидждің "Rita Coolidge" (1971), Марк Бенноның "Minnows" (1971), Джексон Браунның "Jackson Browne" (1972), Джин Кларктың "Roadmaster" (1973) және Арло Гатридің "Running Down the Road" (1969), "Washington County" (1970) және "Hobo's Lullaby" (1972) альбомдары кіреді. 1973 жылдың ақпан айының ортасында, Byrds тобының Уайт дәуіріндегі нұсқасы тарағанға дейін Уайт гитарист Питер Роуэн, мандолинист Дэвид Грисман, скрипкашы Ричард Грин және банджошы Билл Китпен бірге блюграсс супертобы Muleskinner құрды. Музыканттар бастапқыда бір реттік жиналған топ ретінде телешоуға арналған блюграсс пионері Билл Монроны қолдады, бірақ Монроның тур автобусы телешоу студиясына бара жатқанда бұзылып кеткен кезде өздері орындады. 1992 жылы хабардың VHS бейнекассетасы шықты, кейін DVD-де қайта шығарылды. Телешоудағы орындауының табысты болуы нәтижесінде, топ Warner Bros. Records компаниясымен бір альбомдық келісімге қол жеткізді. Альбомды жазу сессиялары 1973 жылдың 27 наурызы мен 14 сәуірі аралығында Лос-Анджелестегі Record Plant студиясында өтті, Ричард Грин мен Джо Бойд продюсерлік жасады. Muleskinner альбомындағы (немесе "A Potpourri of Bluegrass Jam") музыка кантри-рок, дәстүрлі блюграсс және прогрессивті блюграсс (немесе "жаңа блюграсс") стилінде болды. Бұл толық барабан жиынтығы бар алғашқы блюграсс альбомдарының бірі болды. Уайттың ерекше гитара мен мандолина ойнауы "Do Not Disturb", "On the Spot", "Sonic Bummer", "I Must Be a Tree", "Banjo Dog", "Back Again" және "Drunkard's Dream" тректерінде естіледі (соңғысында Уайт гармониялық вокалмен де қатысты). АҚШ-қа оралғаннан кейін Уайттың соңғы гастрольдік сапары 1973 жылдың маусымында New Kentucky Colonels тобымен өтті, ол Грам Парсонс, Эммилу Харрис, Country Gazette, Sneaky Pete Kleinow, Джин Парсонс, Байрон Берлин және Крис Этридж қатысқан төрттік кантри-рок бағдарламалық турдың бөлігі болды. Грам мен Кларенс Byrds тобының Sweetheart of the Rodeo сессияларынан бері бір-бірін танығанмен, олар мини-тур кезінде, барлық есептер бойынша, өте шиеленіскен қайта танысудан кейін, тез досқа айналды. Бағдарламалық тур аяқталғаннан кейін Уайт 1973 жылдың 28 және 29 маусымында продюсер Джим Диксонмен бірге жеке альбом жұмысын бастау үшін студияға кірді. Ол барлығы алты ән жазды, олардың төртеуі 1980 жылы Silver Meteor: A Progressive Country Anthology атты архивтік альбомда кейінірек шықты. Апат 20:00-ден кейін Палмдейлде, Калифорнияда, Уайт бауырлары концерттен кейін жабдықтарын машинаға тиеп жатқанда болды. Грам Парсонс оның өліміне қатты қайғырды, ол Уайттың қосылуында "Farther Along" әнін орындады және кейіннен өзінің соңғы әнін (өз өлімінен бұрын) "In My Hour of Darkness" Уайтке арнады. Кларенс Уайтты оның бауырлары Роланд пен Эрик және қарындастары Джоанн мен Розмари, сондай-ақ бір қызы Мишель қалдырды.
Following the abrupt departure from the Byrds of singer and guitarist Gram Parsons in July 1968, White was invited to join the group as a full time member, remaining until the band was finally dissolved by lead guitarist Roger McGuinn in February 1973. This extended tenure with the band makes White the second longest serving member of the Byrds after McGuinn. White was brought into the group at bass player Chris Hillman's suggestion, as someone who could handle the band's older rock material and their newer country flavored repertoire. Once he was a member of the Byrds, White began to express dissatisfaction with the band's current drummer, Kevin Kelley. Before long, he had persuaded McGuinn and Hillman to replace Kelley with his friend from the recently dissolved Nashville West, Gene Parsons (no relation to Gram). At around this same time, White and Gene Parsons undertook some informal rehearsing and recording with Hillman and Gram Parsons, as part of a prototype version of the Burrito Brothers. However, the pair declined an invitation to join the new country rock group and instead opted to stay with McGuinn's new look Byrds. Similarly, authors Scott Schinder and Andy Schwartz have commented that although the White era Byrds failed to achieve the commercial success of the original line up, the group were a formidable live act and a consistently in demand attraction on the touring circuit. The first Byrds' album to feature White as a full member was Dr. Byrds & Mr. Hyde, which was released in early 1969. The album included a re recording of the Gene Parsons and White penned instrumental "Nashville West", The Ballad of Easy Rider album followed in November 1969, on which White could be heard leading the band through a rendition of the traditional song "Oil in My Lamp", representing the guitarist's first lead vocal performance as a Byrd. 1970 saw the Byrds release the double album (Untitled), which consisted of one LP of live concert recordings and another of new studio recordings. Upon release, the album was a critical and commercial success on both sides of the Atlantic, peaking at number 40 on the Billboard Top LPs chart and reaching number 11 on the UK Albums Chart. Two of the album's studio recordings featured White singing lead vocals: a cover version of the Lowell George composition "Truck Stop Girl" and a rendition of Leadbelly's "Take a Whiff on Me" (the latter also featured White playing mandolin). In addition, excerpts from an instrumental jam, recorded during the (Untitled) album sessions and logged in the Columbia Records' files under the title of "Fifteen Minute Jam", were later released as "White's Lightning" and "White's Lightning Pt.2" on The Byrds box set and the remastered double CD version of (Untitled) respectively. The 1971 Byrdmaniax album saw White singing lead vocals on "My Destiny", written by Helen Carter, and "Jamaica Say You Will", penned by the then little known songwriter Jackson Browne. In addition, White received a co writing credit for the album's bluegrass instrumental "Green Apple Quick Step". This song also featured White's father, Eric White Sr., on harmonica. Farther Along, released in November 1971, would prove to be the final album by the White era Byrds. It featured White singing the Gospel hymn and title track "Farther Along" and a cover of the Larry Murray composition "Bugler". Following the release of Farther Along, the band continued to tour throughout 1972, but no new Byrds album appeared. In late 1972, the original five piece line up of the Byrds reunited and, as a result, McGuinn decided to disband the existing version of the band. Parsons had been fired in July 1972 and Battin was dismissed by McGuinn in early 1973. Despite being on tour or in the recording studio with the Byrds for the majority of the time between 1969 and 1972, White continued to undertake selected session work for other recording artists. During this period he played on Joe Cocker's 1969 album Joe Cocker!, Randy Newman's 1970 album 12 Songs, and the Everly Brothers' Stories We Could Tell from 1972. Other albums that White contributed his guitar playing to while he was a member of the Byrds include Linda Ronstadt's Hand Sown Home Grown (1969), Rita Coolidge's Rita Coolidge (1971), Marc Benno's Minnows (1971), Jackson Browne's Jackson Browne (1972), Gene Clark's Roadmaster (1973), and a trio of Arlo Guthrie albums: Running Down the Road (1969), Washington County (1970) and Hobo's Lullaby (1972). In mid February 1973, just prior to the break up of the White era version of the Byrds, White joined with guitarist Peter Rowan, mandolinist David Grisman, fiddler Richard Greene, and banjoist Bill Keith to form the bluegrass supergroup Muleskinner. The musicians initially assembled as a one off pickup band to back bluegrass pioneer Bill Monroe for a television program, but ended up performing on their own when Monroe's tour bus broke down on the way to the television studios. A VHS video cassette of the broadcast was also released in 1992 and later re issued on DVD. As a result of the success of their appearance on the television broadcast, the band was offered a one album recording contract with Warner Bros. Records. Recording sessions for the album took place at the Record Plant in Los Angeles between March 27 and April 14, 1973, with Richard Greene and Joe Boyd producing. The music the band recorded for the Muleskinner album (a. k. a. A Potpourri of Bluegrass Jam) was in the vein of country rock, traditional bluegrass and progressive bluegrass (or "newgrass"). It was also one of the first bluegrass albums to feature a full drum kit. White's distinctive guitar and mandolin playing can be heard on the tracks "Do Not Disturb", "On the Spot", "Sonic Bummer", "I Must Be a Tree", "Banjo Dog", "Back Again", and "Drunkard's Dream" (the latter of which also features White contributing harmony vocals). Returning to the U. S., White's final bout of touring took place with the New Kentucky Colonels in June 1973, as part of a four date country rock package tour with Gram Parsons, Emmylou Harris, Country Gazette, Sneaky Pete Kleinow, Gene Parsons, Byron Berline, and Chris Ethridge among others. Although Gram and Clarence had been acquainted with one another since the Byrds' Sweetheart of the Rodeo sessions, the pair would develop a fast friendship during the mini tour, after, what was by all accounts, a very acrimonious re acquaintance. Following the end of the package tour, White entered the recording studio with producer Jim Dickson on June 28 and 29, 1973 to begin work on a solo album. He recorded a total of six songs, four of which would belatedly be released on the archival album Silver Meteor: A Progressive Country Anthology in 1980. The accident occurred shortly after 2 a. m., while he and his brother Roland were loading equipment into their car in Palmdale, California, following a White Brothers concert. Gram Parsons was especially shaken by his death; he led a singalong of "Farther Along" at White's funeral service and later conceived his final song (before his own death), "In My Hour of Darkness", as a partial tribute to White. Clarence White was survived by his brothers Roland and Eric and sisters JoAnne and Rosemarie, and his one daughter, Michelle.
Музыкалық әсер
Кларенс Уайт блюграсс музыкасында акустикалық гитараны жетекші аспап ретінде танымал етуге көмектесті, бұл жұмысты Док Уотсон сияқты гитаристтердің еңбектеріне сүйенді. Уотсон мен Уайт сияқты гитаристтер бастама көтерген, күштірек флэтпикинг стилі пайда болғанға дейін, гитара тек ырғақ аспабы болды, кейбір ерекше жағдайларды қоспағанда (мысалы, банджошы Дон Реноның кейбір гитара тректері). ХХ ғасырдың көптеген белгілі флэтпикерлері Уайтті өзіне үлгі тұтқан, олардың ішінде Дэн Крэри, Норман Блейк және Тони Райс бар. Райс Уайтқа тиесілі, 1935 жылғы өте өзгертілген Martin D 28 гитарасын иеленді және ойнады. Дэвид Гриер мен Расс Баренберг – Уайттың гитаралық өнеріне зор ықпал еткен тағы екі акустикалық гитарист. Уайттың Kentucky Colonels тобымен орындаған блюграсс музыкасы Джерри Гарсияға (Grateful Dead тобы) да елеулі әсер етті.
Clarence White helped popularize the acoustic guitar as a lead instrument in bluegrass music, building on the work of guitarists such as Doc Watson. Prior to the advent of the more aggressive flatpicking style pioneered by guitarists like Watson and White, the guitar was strictly a rhythm instrument, save for a few exceptions (such as the occasional guitar track by banjoist Don Reno). Many of the most influential flatpickers of the 20th century cite White as a primary influence, including Dan Crary, Norman Blake, and Tony Rice. Rice owned and played White's highly modified 1935 Martin D 28. David Grier and Russ Barenberg are two other acoustic guitarists who were heavily influenced by White's guitar work. White's bluegrass playing with the Kentucky Colonels was also a considerable influence on Jerry Garcia of the Grateful Dead,
Электр гитара саласында да Уайттың зор ықпалы болды. Бүрдіс тобының мүшесі Джин Парсонспен бірге Уайт B Bender құрылғысын ойлап тапты. Бұл құрылғы гитараның B ішегін (екінші ішегін) шкивтер мен рычагтардың көмегімен бір толық тонға көтереді, бұл құрылғы гитараның жоғарғы иісіне және екінші ішегіне бекітілген. Оны мойынды төмен басу арқылы іске қосады, нәтижесінде "педальді болат" сияқты дыбыс шығады. Осы стильге қатты әсер еткен Арлен Рот, Уайт пен Парсонстың B-бендерді ойлап тапқанын сол кезде білмеді, сондықтан оның орнына осы техниканың өзіндік саусақпен иілу нұсқасын жасады. Бұл туралы оның "Nashville Guitar" кітабында, жазбаларында және "Masters of the Telecaster" кітабында кеңінен жазылған. Кейіннен оның Telecaster дыбысы оның блюграсс ойнауымен бірдей танымал болды. Марти Стюарт, Уайттың ойнауынан әсер алған тағы бір гитарист, қазір Уайттың 1954 жылғы Fender Telecaster гитарасын, B Bender прототипімен бірге иеленеді және үнемі ойнайды. Музыка архивіші және жазушы Алек Палао Уайтті "ХХ ғасырдың танымал музыкасының аспапшылары арасындағы нағыз таланттардың бірі" деп атады, содан кейін "гитаристтің ерекше стилінен туған толқындар әлі де блюграсс, кантри және рок-н-роллда толқындар тудырып жатыр" деп қосты. 2003 жылы Уайт Rolling Stone журналының "Барлық уақыттың 100 ең үздік гитарисі" тізімінде 41-орынды иеленді. 2010 жылы гитара өндіруші Gibson Уайтті "Барлық уақыттың 50 ең үздік гитарисі" тізімінде 42-орынға қойды.
On the electric side of the guitar spectrum, White was similarly influential. Together with fellow Byrds bandmember Gene Parsons, White invented the B Bender device. This device raises the B string (second string) of the guitar a whole step by the use of pulleys and levers attached to both the upper strap knob and the second string on the guitar. It is activated by pushing down on the neck, and produces a "pedal steel" type sound. Arlen Roth, heavily influenced by this style, did not at the time know that White and Parsons had invented a B bender, so instead developed his own unique all finger bending version of this technique. This was heavily documented in his ground breaking book, "Nashville Guitar", all of his recordings, as well as his book "Masters of the Telecaster". Subsequently, his Telecaster sound became as notable as his bluegrass playing. Marty Stuart, another guitarist influenced by White's playing, now owns and regularly plays White's 1954 Fender Telecaster with the prototype B Bender. Music archivist and writer Alec Palao has called White "one of a handful of true greats amongst the instrumentalists of 20th century popular music", before adding that "the waves created by the guitarist's idiosyncratic style are still forming ripples within bluegrass, country and rock 'n' roll." In 2003, White was ranked No. 41 on Rolling Stone magazine's list of the 100 Greatest Guitarists of All Time. In 2010, guitar manufacturer Gibson ranked White at No. 42 on their Top 50 Guitarists of All Time list.
Батыс Нэшвилл
Нэшвилл Батыс (сондай-ақ, «The Legendary Nashville West Album» деп те аталады) (1979) — 1967 жылғы тікелей жазбалар.
Nashville West (a. k. a. The Legendary Nashville West Album) (1979) — Live recordings from 1967.