Коллекция Филлипса: История и шедевры американского модернизма.

Введение

Вашингтон, округ Колумбия.
| тип = Музей искусств

В коллекцию входят работы таких художников, как Пьер Огюст Ренуар, Гюстав Курбе, Эль Греко, Винсент Ван Гог, Анри Матисс, Клод Моне, Пабло Пикассо, Жорж Брак, Пьер Боннар, Поль Клее, Артур Доув, Уинслоу Гомер, Джеймс Макнейл Уистлер, Джейкоб Лоуренс, Август Винсент Так, Джорджия О’Кифф, Карел Аппель, Жоан Миро, Марк Ротко и Беренис Эбботт.

История

[[Файл:Пьер Огюст Ренуар Обед на вечеринке на лодке Google Art Project.jpg|thumb|left|250px|«Обед гребцов» (1881) Пьера Огюста Ренуара входит в постоянную коллекцию музея, превращая всю резиденцию на 21-й улице в художественный музей. Дункан Филлипс женился на художнице Марджори Акер в 1921 году. С её помощью и советами Филлипс развивал свою коллекцию «как музей современного искусства и его истоков», твёрдо веря в преемственность влияния художников на своих последователей на протяжении веков. Его акцент на непрерывной традиции в искусстве был революционным в то время, когда Америка в основном критиковала модернизм, воспринимая его как разрыв с прошлым. Филлипс собирал работы таких мастеров, как Эль Греко, называя его «первым страстным экспрессионистом»; Жан-Батист Симеон Шарден, поскольку он был «первым современным живописцем»; Франсиско Гойя, потому что он был «переходным звеном между старыми мастерами и великими модернистами, такими как Сезанн»; и Эдуард Мане – «важное звено в цепи, начавшейся с Гойи и приведшей к Гогену и Матиссу». Поли Фритчи, хозяйка и жена журналиста Клейтона Фритчи, помогла Коллекции Филлипса вырасти из небольшого семейного музея в публичную художественную галерею и стала одним из первых попечителей, назначенных не из числа семьи. Кроме того, она помогла организовать общенациональную кампанию по сбору средств.

Коллекция

Эль Греко, «Покаявшийся святой Петр», ок. 1600–1605. Главная достопримечательность коллекции. Дункан Филлипс назвал Эль Греко «первым страстным экспрессионистом». Коллекция Филлипса, открытая в 1921 году, – первый музей современного искусства в Америке. В музее Филипса, где постоянно хранится почти 3000 работ американских и европейских импрессионистов и художников-модернистов, можно увидеть как произведения искусства, так и атмосферу интимности. Он расположен в доме основателя Дункана Филлипса, построенном в стиле грузинского возрождения в 1897 году, и в двух аналогичных по масштабу пристройках в районе Дупонт-Серкл в Вашингтоне. Музей известен своим широким представлением как импрессионистской, так и современной живописи, с работами европейских мастеров, таких как Густав Курбе, Пьер Боннар, Жорж Брак, Жак Вильон, Поль Сезанн, Оноре Домье, Эдгар Дега, Винсент Ван Гог, Поль Клее, Анри Матисс, Клод Моне и Пабло Пикассо. В 1923 году Филлипс приобрел импрессионистскую картину Пьера Огюста Ренуара «Обед на лодочной вечеринке» (1880–81) – самую известную работу музея. С 1920-х по 1960-е годы Филлипс перестраивал свои галереи в инсталляции, которые не были хронологическими и традиционными, отражая взаимосвязи, которые он видел между различными художественными направлениями. Он представлял визуальные связи между прошлым и настоящим, между классической формой и романтическим выражением в виде диалогов на стенах музея. Уделяя одинаковое внимание американским и европейским художникам, Филлипс сопоставлял работы Уинслоу Гомера, Томаса Эйкинса, Мориса Прендергаста, Джеймса Эбботта МакНилла Уистлера и Альберта Пинкхема Райдера с полотнами Пьера Боннара, Питера Ильстеда и Эдуарда Вуйяра. Он выставлял акварели Джона Марина вместе с картинами Сезанна, а также работы Ван Гога с «Покаявшимся святым Петром» Эль Греко (ок. 1600–05). Видение Филлипса объединило «родственные души среди художников», и его идеи по-прежнему руководят музеем сегодня. Коллекция Филлипса также известна своими группами работ художников, которых Филлипс особенно ценил. Например, он был поражен выразительным использованием цвета Боннаром и приобрел 17 его картин. Пионер кубизма Брак представлен 13 картинами, включая монументальный натюрморт «Круглый стол» (1929). В коллекции представлено равное количество работ Клее, таких как «Арабская песня» (1932) и «Альбом картин» (1937), а также семь произведений абстрактного экспрессиониста Марка Ротко. thumb|слева|Огастес Винсент Такк, Время и вневременность (Дух творения), 1943–1944, масло на холсте. Филлипс был одним из первых, кто признал талант Така, в музее хранится более 40 его работ. Комната Ротко, первое общественное пространство, посвященное исключительно творчеству художника, была спроектирована Филлипсом в соответствии с выраженным предпочтением Ротко выставлять свои большие, светящиеся картины в небольшом, интимном пространстве, насыщая комнату цветом и ощущениями. Комната Ротко – единственная существующая инсталляция для работы художника, созданная в сотрудничестве с самим художником. Филлипса изначально привлекла работа Ротко, поскольку он видел сходство в использовании цвета с работами Боннара. Милтон Эйвери, Бетти Лейн и Огастес Винсент Такк. Покупая работы таких перспективных, но неизвестных художников, Филлипс давал им возможность продолжать заниматься живописью. Он установил тесные связи и оказывал поддержку нескольким художникам, которые заметно представлены в коллекции, – особенно Доу и Марину, – и постоянно приобретал работы художников и студентов для своей «коллекции поощрения». Музей также служил визуальным убежищем для таких художников, как Ричард Дибенкорн, Джин Дэвис и Кеннет Ноланд. В 1982 году в своей рецензии на музей Ноланд признался: «Я провел много часов и дней в этом доме искусства. В Филлипсе можно быть с искусством так, как нигде больше». В 2013 году музей открыл свою вторую постоянную инсталляцию – комнату, покрытую воском, работы Вольфганга Лайба. Хотя работы Лайба часто интерпретируются как вызывающие ассоциации с природой, эта инсталляция размером 6 на 7 футов, освещенная одной голой лампочкой, также может показаться суровой и загадочной. Лайб заинтересовался созданием этой инсталляции, для которой требуется около 500 фунтов воска, после посещения комнаты Ротко в музее.

thumb|El Greco, The Repentant St. Peter, c. 1600 1605. A highlight of the collection. Duncan Phillips called El Greco "the first impassioned expressionist." The Phillips Collection, opened in 1921, is America's first museum of modern art. Featuring a permanent collection of nearly 3,000 works by American and European impressionist and modern artists, the Phillips is recognized for both its art and its intimate atmosphere. It is housed in founder Duncan Phillips’ 1897 Georgian Revival home and two similarly scaled additions in Washington, D. C.’s Dupont Circle neighborhood. The museum is noted for its broad representation of both impressionist and modern paintings, with works by European masters such as Gustave Courbet, Pierre Bonnard, Georges Braque, Jacques Villon, Paul Cézanne, Honoré Daumier, Edgar Degas, Vincent van Gogh, Paul Klee, Henri Matisse, Claude Monet, and Pablo Picasso. In 1923, Phillips purchased Pierre Auguste Renoir's impressionist painting, Luncheon of the Boating Party (1880–81), the museum’s best known work. From the 1920s to the 1960s, Phillips re arranged his galleries in installations that were non chronological and non traditional, reflecting the relationships he saw between various artistic expressions. He presented visual connections—between past and present, between classical form and romantic expression—as dialogues on the museum's walls. Giving equal focus to American and European artists, Phillips juxtaposed works by Winslow Homer, Thomas Eakins, Maurice Prendergast, James Abbott McNeill Whistler, and Albert Pinkham Ryder with canvases by Pierre Bonnard, Peter Ilsted and Édouard Vuillard. He exhibited watercolors by John Marin with paintings by Cézanne, and works by van Gogh with El Greco’s The Repentant St. Peter (circa 1600–05). Phillips’ vision brought together "congenial spirits among the artists," and his ideas still guide the museum today. The Phillips Collection is also known for its groups of works by artists whom Phillips particularly favored. For example, he was overwhelmed by Bonnard's expressive use of color, acquiring 17 paintings by the artist. Cubist pioneer Braque is represented by 13 paintings, including the monumental still life The Round Table (1929). The collection has an equal number of works by Klee, such as Arab Song (1932) and Picture Album (1937), as well as seven pieces by abstract expressionist artist Mark Rothko. thumb|left|Augustus Vincent Tack, Time and Timelessness (The Spirit of Creation), 1943 1944, oil on canvas. Phillips was among the first to recognize Tack's paintings, the museum has more than 40 of his works. The Rothko Room, the first public space dedicated solely to the artist's work, was designed by Phillips in keeping with Rothko's expressed preference for exhibiting his large, luminous paintings in a small, intimate space, saturating the room with color and sensation. The Rothko Room is the only existing installation for the artist's work in collaboration with the artist himself. Phillips was initially attracted to Rothko's work because he saw the use of color as similar to Bonard's. Milton Avery, Betty Lane and Augustus Vincent Tack. By purchasing works by such promising but unknown artists, Phillips provided them with the means to continue painting. He formed close bonds with and subsidized several artists who are prominently featured in the collection—Dove and Marin in particular—and consistently purchased works by artists and students for what he called his "encouragement collection." The museum also served as a visual haven for artists such as Richard Diebenkorn, Gene Davis, and Kenneth Noland. In a 1982 tribute to the museum, Noland acknowledged, "I’ve spent many hours of many days in this home of art. You can be with art in the Phillips as in no other place I know." In 2013, the museum opened its second permanent installation, a room covered in wax by artist Wolfgang Laib. Though Laib's work is often interpreted as evocative of nature, the piece, which is 6 feet by 7 feet and illuminated by one bare bulb, can also seem harsh and enigmatic. Laib became interested in the site specific installation, which requires about 500 pounds of wax, after visiting the museum's Rothko Room.

Проект реконструкции и расширения 2006 года

Чтобы разместить свою постоянно растущую коллекцию произведений искусства, посетителей и мероприятия, в апреле 2006 года в музее Филлипса завершили масштабный строительный проект. Благодаря тому, что 65% новой площади расположено под землей, расширение сохранило камерный масштаб и атмосферу жилого дома, которые отличают Коллекцию Филлипса, а также уважает облик района Дюпон-Серкл. Новые помещения, известные как здание Сант, включают в себя расширенные галереи, в том числе первые, предназначенные для экспонирования крупноформатных работ, созданных после 1950-х годов; аудиторию на 180 мест для лекций, кинопоказов и мероприятий; открытый внутренний двор; а также новый магазин и кафе. Архитектором нового здания был Артур Коттон Мур. Два наиболее примечательных элемента новой постройки – это извилистая белая лестница в интерьере и внешний скульптурный каменный рельеф птицы, отсылающий к картине Жоржа Брака «Птица» из музейной коллекции.

Центр искусства и знаний Университета Мэриленда в Коллекции Филлипса

Дополнение 2006 года также позволило создать Центр изучения современного искусства при Коллекции Филлипса. Эта новая музейно-образовательная модель объединила ученых из различных областей знаний на постоянной платформе для обсуждения, исследований и публикаций по современному искусству. В двухэтажном здании, ранее служившем конюшней, проводятся активные программы и занятия по современному и актуальному искусству, а также встречи с художниками. В 2015 году Коллекция Филлипса начала партнерство с Университетом Мэриленда, разделяя общее стремление к преобразованию научных исследований и инноваций в области искусства. Центр был переименован в "Центр искусства и знаний Университета Мэриленда при Коллекции Филлипса", что стало расширением Центра изучения современного искусства в музее и ключевой площадкой для академической работы, научного обмена и инновационного междисциплинарного сотрудничества. Ключевые направления партнерства включают разработку новой учебной программы по искусству и курсов повышения квалификации, постдокторантские программы, двухлетнюю премию за лучшую книгу, а также организацию мероприятий и программ.

Кафе

Bread Furst — это действующее кафе в коллекции Филлипса, ремесленная пекарня, основанная Марком Фурстенбергом. Здесь также подают вина, эмпанады и другие блюда, приготовленные командой шеф-поваров Марка.

Услуги

Коллекция Филлипса предлагает образовательные программы в сотрудничестве с государственными школами округа Колумбия и другими учебными заведениями региона, а также проводит множество мероприятий в главном здании, как в помещениях, так и в галереях.

Образование

С первых лет существования музея, когда на третьем этаже дома проводились занятия по искусству, образовательной работе уделялось значительное внимание. Сегодня в музее действует насыщенная программа лекций, бесед в галереях, занятий, мастер-классов для родителей и детей, а также программ повышения квалификации учителей. Музей также взаимодействует с общественностью посредством таких инициатив, как «Связь искусства и грамотности», объединяющей программы для учащихся из малообеспеченных семей в государственных школах округа Колумбия и их родителей с мероприятиями по профессиональному развитию для учителей. Эти и другие проекты реализуются благодаря новым выставочным пространствам для детского творчества, комнате для практических занятий искусством и арт-технологической лаборатории для разработки интерактивных ресурсов на основе образовательных программ музея. В 2015 году музей начал сотрудничество с Университетом Мэриленда. Два учреждения будут совместно создавать Центр искусства и знаний Университета Мэриленда при Коллекции Филипса.

Программы

Phillips After 5 сочетает в себе живой джаз, экскурсии по галереям, современное искусство и бар с оплатой наличными в первый четверг каждого месяца с 17:00 до 20:30. Sunday Concerts, основанная в 1941 году, предлагает классическую камерную музыку в камерной обстановке Музыкального зала музея, отделанного дубовыми панелями. На концертах выступали ансамбли и солисты, такие как Гленн Гульд, Джесси Норман, Жан-Ив Тибоде и Эммануэль Акс, а также некоторые из самых талантливых молодых музыкантов современности. Sunday Concerts проводятся с октября по май, начинаются ровно в 16:00. Живая музыка звучит в здании музея, с выступлениями местных музыкантов и иногда приглашенных исполнителей из-за рубежа. Она представлена на многих мероприятиях, включая ежегодное празднование Нового года и годовщину коллекции Филлипса. Музыкальные заказы к столетию – это творческий диалог между музыкой и изобразительным искусством, в котором композиторы отвечают на произведения из коллекции. Эти аудиовизуальные произведения искусства свободно доступны для воспроизведения на веб-сайте коллекции Филлипса. В декабре 2009 года The Pink Line Project организовал мультимедийный вечер под названием "Искусство есть…". Посетителям было предложено переосмыслить определение искусства, используя произведения Дункана Филлипса в качестве исходного материала. Гости могли отправлять текстовые сообщения инженеру, который проецировал их на стену, создавая коллективный арт-проект. В 2021 году музей принял участие в выставке, отобранной жюри, под названием Inside Outside, Upside Down, которую The Washington City Paper описала как заставляющую "нас вспомнить время, которое оставило нас "в замешательстве, измученными и дезориентированными" глазами 64 художников из региона округа Колумбия". Artwalks – это мероприятия, проводимые в музее в третий четверг каждого месяца с 17:00 до 20:00. Куратор или приглашенный гость проводят посетителей по галереям, рассказывая о жизни и творчестве автора или авторов и делясь историческим контекстом представленных произведений искусства. Медитация – это бесплатное оздоровительное занятие, проводимое местным преподавателем йоги Апарной Садананда. Эта еженедельная медитация длится 30 минут и изначально проводилась очно, но после пандемии COVID-19 перешла в онлайн-формат. Это мероприятие с бесплатным доступом, которое проводится через программное обеспечение Zoom – бесплатный инструмент для видеоконференций, который можно установить на мобильные телефоны, ноутбуки и Smart TV. Само занятие способствует оздоровлению и помогает справиться со стрессом, вызванным современными культурными ценностями и вызовами, связанными с пандемией COVID-19. 360-градусные туры – это виртуальные экскурсии по музейным экспозициям и инсталляциям, включающие полноэкранные изображения, описания произведений искусства и аудиогиды.

Phillips After 5 combines live jazz, gallery talks, modern art, and a cash bar on the first Thursday of every month from 5 to 8:30 pm. Sunday Concerts, founded in 1941, offer classical chamber music in the intimacy of the museum's oak paneled Music Room. The concerts have featured ensembles and soloists ranging from Glenn Gould, Jessye Norman, Jean Yves Thibaudet, and Emanuel Ax to some of the most talented young musicians performing today. Sunday Concerts are held from October through May. They begin promptly at 4 pm. Live music is presented in the House, with local musician performances and sometimes visitor musicians from abroad. They are presented in many events, among them the yearly New Year Celebration, the Phillips Collection anniversary among other events. Centennial music commission are creative dialogues between music and visual art, where composers respond to works in the collection. These audiovisual artworks free to reproduce on the Phillips collection website. In December 2009, The Pink Line Project put together a multimedia evening called "Art Is ." Visitors were invited to remix the definition of art, using Duncan Phillips's writings as source material. Guests could send text messages to a computer engineer who projected them onto a wall, creating a group art project. In 2021, the museum hosted a juried invitational exhibition titled Inside Outside, Upside Down, which was described by The Washington City Paper as forcing "us to remember a time that left us 'confused, battered, and disoriented' through the eyes of 64 D. C. area artists." Artwalks are events hold in the museum the third Thursday of every month between 5 P. M. and 8 P. M. A curator or an invited guest walk with visitors through the gallery while talk about the life and work of the author or authors and give insights of history behind the art works exposed. Meditation is a free wellness activity led by local yoga teacher Aparna Sadananda. This weekly meditation is a 30 minute program presented initially as an in person activity, after COVID 19 pandemic is presented online, it is a free access activity that is held through Zoom software, a free videoconference tool that can be installed in mobile phones, laptops and Smart TVs The activity itself promote wellness and help to cope with the stress promoted by the current culture values and with the challenges brought by COVID 19 itself. 360 Degree tours are virtual tours of the museum exhibitions and installations it includes full screen images, the describing text of the art work, and audio guides.

Директоры

Когда Дункан Филлипс умер в 1966 году, его жена Марджори сменила его на посту директора музея. Их сын, Лофлин, стал директором в 1972 году. Он возглавил Коллекцию Филлипса в рамках многолетней программы, направленной на обеспечение физической и финансовой сохранности коллекции, реконструкцию и расширение зданий музея, увеличение штата и повышение квалификации сотрудников, проведение исследований по коллекции и расширение доступа публики к Коллекции Филлипса. В 1992 году директором был назначен Чарльз С. Моффетт, известный автор и куратор. Моффетт непосредственно участвовал в организации нескольких масштабных выставок за свои шесть лет работы, включая запоминающуюся выставку "Импрессионисты на Сене: в честь обеда Ренуара «Завтрак гребцов»" в 1996 году. Косински станет директором-эмеритой в 2023 году, когда Джонатан Бинсток из Мемориальной художественной галереи Университета Рочестера (штат Нью-Йорк) займет должность директора.