Введение
Жан Рейнхардт (Jean Reinhardt, 23 января 1910 – 16 мая 1953), известный под цыганским прозвищем Джанго (Django) (dʒãŋɡo ʁɛjnaʁt или dʒɑ̃ɡo ʁenɑʁt), был цыганским французским джазовым гитаристом и композитором. Он был одним из первых выдающихся джазовых талантов, появившихся в Европе, и признан одним из наиболее значительных представителей этого направления. Вместе со скрипачом Стефаном Граппелли Рейнхардт записывался во Франции со многими приезжими американскими музыкантами, включая Коулмена Хокинса и Бенни Картера, и в 1946 году совершил краткий тур по Соединенным Штатам с оркестром Дюка Эллингтона. В 1953 году он внезапно скончался от инсульта в возрасте 43 лет. Наиболее популярные композиции Рейнхардта стали стандартами в цыганском джазе, среди них – "Minor Swing", "Daphne", "Belleville", "Djangology", "Swing '42" и "Nuages". Джазовый гитарист Фрэнк Вигнола утверждал, что почти каждый известный гитарист в мире испытал влияние Рейнхардта. За последние несколько десятилетий ежегодно проводятся фестивали Джанго в Европе и США, а также была написана биография его жизни. Его мать, Лоренс Рейнхардт, была танцовщицей. Многие авторы повторяют предположение, что прозвище Рейнхардта, Джанго, на цыганском языке означает "Я просыпаюсь"; Рейнхардт провел большую часть своей юности в цыганских лагерях под Парижем, где начал играть на скрипке, банджо и гитаре. Он также прославился умением воровать кур. Его отец, по сообщениям, играл музыку в семейном ансамбле, состоявшем из него самого и семи братьев; сохранившаяся фотография показывает этот ансамбль, включая отца за фортепиано. Рейнхардт увлекся музыкой в раннем возрасте, начав с игры на скрипке. В 12 лет он получил в подарок гитару для банджо. Он быстро научился играть, копируя аппликатуры музыкантов, которых он наблюдал, в том числе местных виртуозов того времени, таких как Жан "Пулет" Кастро и Огюст "Густи" Малха, а также своего дядю Гилигу, который играл на скрипке, банджо и гитаре. Рейнхардт получил мало формального образования и освоил основы грамотности лишь во взрослом возрасте. На этих записях, сделанных в 1928 году, Рейнхардт играет на "банджо" (фактически на банджо-гитаре), аккомпанируя аккордеонистам Морису Александру, Жану Вейссаду и Виктору Марсо, а также певцу Морису Шомелю. Его имя стало привлекать международное внимание, например, британского руководителя оркестра Джека Хилтона, который приехал во Францию специально, чтобы послушать его игру. Во время его 18-месячного пребывания в больнице врачи рекомендовали ампутацию сильно поврежденной правой ноги. Рейнхардт отказался от операции и в конечном итоге смог ходить с помощью трости. В течение многих месяцев восстановления Рейнхардт заново учился играть, используя преимущественно указательный и средний пальцы левой руки, а два поврежденных пальца – только для аккордов.
Jean Reinhardt (23 January 1910 – 16 May 1953), known by his Romani nickname Django (dʒãŋɡo ʁɛjnaʁt or dʒɑ̃ɡo ʁenɑʁt), was a Romani French jazz guitarist and composer. He was one of the first major jazz talents to emerge in Europe and has been hailed as one of its most significant exponents. With violinist Stéphane Grappelli, Reinhardt recorded in France with many visiting American musicians, including Coleman Hawkins and Benny Carter, and briefly toured the United States with Duke Ellington's orchestra in 1946. He died suddenly of a stroke in 1953 at the age of 43. Reinhardt's most popular compositions have become standards within gypsy jazz, including "Minor Swing", "Daphne", "Belleville", "Djangology", "Swing '42", and "Nuages". The jazz guitarist Frank Vignola said that nearly every major popular music guitarist in the world has been influenced by Reinhardt. Over the last few decades, annual Django festivals have been held throughout Europe and the U. S., and a biography has been written about his life. into a French family His mother, Laurence Reinhardt, was a dancer. A number of authors have repeated the suggestion that Reinhardt's nickname, Django, is Romani for "I awake"; Reinhardt spent most of his youth in Romani encampments close to Paris, where he started playing the violin, banjo and guitar. He became adept at stealing chickens. His father reportedly played music in a family band comprising himself and seven brothers; a surviving photograph shows this band including his father on piano. Reinhardt was attracted to music at an early age, first playing the violin. At the age of 12, he received a banjo guitar as a gift. He quickly taught himself to play, mimicking the fingerings of musicians he watched, who would have included local virtuoso players of the day such as Jean "Poulette" Castro and Auguste "Gusti" Malha, as well as from his uncle Guiligou, who played violin, banjo and guitar. Reinhardt received little formal education and acquired the rudiments of literacy only in adult life. On these recordings, made in 1928, Reinhardt plays the "banjo" (actually the banjo guitar) accompanying the accordionists Maurice Alexander, Jean Vaissade and Victor Marceau, and the singer Maurice Chaumel. His name was now drawing international attention, such as from British bandleader Jack Hylton, who came to France just to hear him play. During his 18 month hospitalization, doctors recommended amputation of his badly damaged right leg. Reinhardt refused the surgery and was eventually able to walk with the aid of a cane. During many months of recuperation, Reinhardt retaught himself to play using primarily the index and middle fingers of his left hand, using the two injured fingers only for chord work.
Дань уважения
В феврале 2017 года на Берлинском международном кинофестивале состоялась мировая премьера французского фильма "Джанго" режиссера Этьена Комара. Фильм рассказывает о побеге Джанго из оккупированного нацистами Парижа в 1943 году и о том, что даже в условиях "постоянной опасности, бегства и жестокостей, совершенных против его семьи", он продолжал сочинять и выступать. Музыка Райнхардта была перезаписана для фильма голландской джазовой группой Rosenberg Trio с ведущим гитаристом Stochelo Rosenberg. Документальный фильм "Джангомания!" вышел в 2005 году. Часовой фильм был снят и написан Джейми Кастнером, который путешествовал по миру, чтобы показать влияние музыки Джанго в разных странах. В 1984 году фестиваль Kool Jazz, проходивший в Carnegie Hall и Avery Fisher Hall, был полностью посвящен Райнхардту. Среди выступавших были Грэппелли, Бенни Картер и Майк Петерс со своей группой из семи музыкантов. Фестиваль был организован Джорджем Вайном. Райнхардта ежегодно чествуют в деревне Либерши, его родном месте. Многие музыканты написали и записали произведения в память о Райнхардте. Джазовый стандарт "Django" (1954) был написан Джоном Льюисом из Modern Jazz Quartet в честь Райнхардта. Песня "Jessica" группы The Allman Brothers Band была написана Дикки Беттсом в знак уважения к Райнхардту. В Рамелтоне, графство Донегал, Ирландия, каждый год проводится фестиваль в честь Джанго под названием "Django sur Lennon" или "Джанго на Ленноне", где Леннон – это название местной реки, протекающей через деревню. В 2020 году, в связи со 110-летием со дня рождения Джанго, был опубликован графический роман, изображающий его юность, под названием Django Main de Feu, написанный Сальвой Рубио и иллюстрированный Эфой при поддержке бельгийского издательства Dupuis. 23 января 2010 года Google Doodle отметил 100-летие со дня рождения Джанго Рейнхардта.
Влияние
Многие гитаристы и другие музыканты выражали восхищение Рейнхардтом или называли его одним из главных источников вдохновения. Джефф Бек описал Рейнхардта как "безусловно, самого выдающегося гитариста, которого когда-либо существовало" и "поистине сверхчеловека". Джимми Пейдж из Led Zeppelin говорил: "Джанго Рейнхардт был великолепен. Он, должно быть, постоянно играл, чтобы достичь такого мастерства". Эндрю Латимер из прогрессив-рок группы Camel заявил, что находился под влиянием Рейнхардта. Денни Лэйн и Джимми Маккалок, участники группы Wings Пола Маккартни, упоминали его как источник вдохновения. Джерри Гарсия из Grateful Dead и Тони Айомми из Black Sabbath, оба потерявшие пальцы в результате несчастных случаев, вдохновлялись примером Рейнхардта, сумевшего стать виртуозным гитаристом, несмотря на свои травмы. В июне 1985 года в журнале Frets Magazine Гарсия сказал:
"Его техника поразительна! Даже сегодня никто не достиг того уровня игры, которого достиг он. Какими бы талантливыми ни были музыканты, они не смогли приблизиться к его мастерству. Есть много гитаристов, играющих быстро, и много тех, кто играет чисто, и гитара значительно продвинулась в плане скорости и ясности звучания, но никто не играет с такой полнотой и выразительностью, как Джанго. Я имею в виду, сочетание невероятной скорости – любой, какую только можно пожелать, – и того, что каждая нота обладает своей уникальной индивидуальностью. Этого не услышишь просто так. Я действительно не слышал этого ни у кого, кроме Джанго". Вилли Нельсон, пожизненный поклонник Рейнхардта, писал в своих мемуарах: "Этот человек изменил мою музыкальную жизнь, подарив мне совершенно новый взгляд на гитару и, на еще более глубоком уровне, на мои отношения со звуком. В годы моего становления, слушая записи Джанго, особенно такие композиции, как 'Nuages', которые я играл всю свою жизнь, я изучал его технику. Но еще больше я изучал его мягкость. Мне нравится человеческое звучание, которое он извлекал из своей акустической гитары".
His technique is awesome! Even today, nobody has really come to the state that he was playing at. As good as players are, they haven't gotten to where he is. There's a lot of guys that play fast and a lot of guys that play clean, and the guitar has come a long way as far as speed and clarity go, but nobody plays with the whole fullness of expression that Django has. I mean, the combination of incredible speed – all the speed you could possibly want – but also the thing of every note have a specific personality. You don't hear it. I really haven't heard it anywhere but with Django. Willie Nelson is a lifelong Reinhardt fan, writing in his memoir, "This was a man who changed my musical life by giving me a whole new perspective on the guitar and, on an even more profound level, on my relationship with sound During my formative years, as I listened to Django's records, especially songs like 'Nuages' that I would play for the rest of my life, I studied his technique. Even more, I studied his gentleness. I love the human sound he gave his acoustic guitar."
Рейнхардт в популярной культуре
В песне "Tanta til Beate" ("Тётя Бейте") 1982 года, написанной норвежским певцом, автором песен и фолк-музыкантом Лиллебьёрном Нильсеном, имя Райнхардта неоднократно упоминается с почетом. Его наследие упоминается в фильме Вуди Аллена "Сладкий и низкий" 1999 года. В этом вымышленном биографическом фильме представлен воображаемый американский гитарист Эммет Рэй, одержимый Райнхардтом, с саундтреком в исполнении Говарда Олдена. Музыка Райнхардта звучит в видеоигре 2002 года Mafia: The City of Lost Heaven. Одна из песен, вошедших в игру, "Belleville", позднее появляется и в сиквеле Mafia II 2010 года. Анимационный фильм 2003 года "Тройка из Белльвиля" начинается с флешбэка, показывающего трио певиц "Тройка из Белльвиля", выступающих на сцене в 1920-х годах в танце с другими знаменитостями, включая Жозефину Бейкер и Джанго Райнхардта. В фильме 2004 года "Голова в облаках" гитарист Джон Йоргенсон появляется в эпизодической роли Джанго Райнхардта. Веб-фреймворк Django назван в честь Райнхардта, как и версия 3.1 программного обеспечения для блогов WordPress. Различные песни Райнхардта, включая его версию "La Mer", включены в видеоигру BioShock 2007 года. В 2010 году правительство Бельгии выпустило памятную монету из серебра 92,5 пробы, приуроченную к 100-летию со дня его рождения. Это серебряная монета номиналом 10 евро с цветным изображением Райнхардта на реверсе. Эмиль Лагер исполнил роль Райнхардта, играющего на гитаре во французском кафе, в фильме "Хьюго" 2011 года. Райнхардт является персонажем в романе "Волшебные струны Фрэнки Престо" (2015) американского писателя Митча Альбома. Фильм "Джанго" французского режиссёра Этьена Комара, повествующий о жизни Райнхардта во время войны, вышел в 2017 году, где роль Райнхардта исполнил французский актёр Реда Катеб. Фильм открыл 67-й Берлинский международный кинофестиваль.
Выпуски за время жизни
Рейнхардт сделал более 900 записей за свою карьеру, с 1928 по 1953 год, большинство из которых были сделаны на тогдашних пластинках с 78 оборотами в минуту, а остальные – ацетатные диски, записи с транскрипций, частные записи, записи с радиопередач и часть саундтрека к фильму. Лишь одна сессия (восемь треков), записанная в марте 1953 года, была специально создана для выпуска альбома Норманом Гранцем в новом формате LP, но Рейнхардт умер до выхода альбома. В своих ранних записях Рейнхардт играл на банджо (или, точнее, на банджо-гитаре), аккомпанируя аккордеонистам и певцам на танцах и популярных мелодиях того времени, без каких-либо элементов джаза, в то время как в последних записях перед смертью он играл на усиленной гитаре в стиле бибоп с молодыми, более современными французскими музыкантами. Полный хронологический список всех его записей доступен в указанном источнике, а индекс отдельных композиций – в другом указанном источнике. Сохранились также несколько фрагментов киноисполнений (без оригинального звука) и одно полное исполнение с оригинальным звуком мелодии "J'Attendrai", записанное с Квинтетом в 1938 году для короткометражного фильма Le Jazz Hot.
Незаписанные композиции
Небольшое количество вальсов, написанных Рейнхардом в юности, никогда не были записаны композитором, но сохранились в репертуаре его соратников, и некоторые из них до сих пор исполняются. Они стали известны благодаря записям Матело Ферре в 1960 году (вальсы "Montagne Sainte Genevieve", "Gagoug", "Chez Jacquet" и "Choti"; Disques Vogue (F)EPL7740) и в 1961 году ("Djalamichto" и "En Verdine"; Disques Vogue (F)EPL7829). Первые четыре вальса теперь доступны на CD Матело "Tziganskaïa and Other Rare Recordings", выпущенном Hot Club Records (впоследствии переизданном как "Tziganskaïa: The Django Reinhardt Waltzes"); "Chez Jacquet" также была записана Baro Ferret в 1966 году. Утверждается, что названия "Gagoug" и "Choti" были даны вдовой Рейнхардта, Нагиной, по просьбе Матело, который выучил эти мелодии без названий. Рейнхардт также работал над сочинением мессы для использования цыганами, которая осталась незавершенной, хотя существует 8-минутный фрагмент, исполненный органистом Лео Шаулиаком для Рейнхардта во время радиопередачи 1944 года; этот фрагмент можно найти на CD "Gipsy Jazz School", а также в 12-м томе сборника CD "Intégrale Django Reinhardt".