Введение

Австрийский музыкант

Андреас Паоло Пергер (род. 1970 в Мюнхене, Германия) – современный австрийский гитарист, импровизатор и композитор немецко-польского и австрийско-итальянского происхождения. Его музыка, носящая автобиографический характер, вдохновляется широким спектром традиционных и современных влияний, таких как современный джаз, новая музыка, импровизационная музыка и электронная музыка. Пергер использует гибкую и открытую концепцию игры на гитаре, импровизации и композиции. Он играет на гитаре с системой 5.1 Surround и на классической концертной гитаре.

Музыкальный стиль

Его музыка уравновешивает повествовательные и абстрактные моменты, выстраивая взаимосвязь между ними и композиционной и/или импровизационной общей текстурой. Некоторые работы состоят из, или включают, интерактивные элементы и/или элементы, связанные с пространством (Серия «Кино», Серия «Оркестр»). Вдохновленный пространственной хоровой музыкой Иоганна Себастьяна Баха в церкви Святого Фомы в Лейпциге и пространственной оркестровой работой «Прометей» Луиджи Ноно, он разработал расширенный инструментарий и метод импровизации и композиции для своей многогранной пространственной концепции гитарной и ансамблевой музыки. Его стиль игры адаптирован из классической гитары, с использованием классической техники правой руки для выражения сложных гармонических структур и быстрых мелодических линий, вдохновленных джазом, одновременно сохраняя импульсивный перебор в манере испанского расгеадо – типичного звучания фламенко – и дополняя его техниками игры на грани тона и шума. Он также использует жесты рук, электронные звуки гитарного усилителя и различные материалы, такие как дерево, металл и бумага. Музыка Пергера охватывает произведения для классической или электрогитары, дуэты для гитары и виолончели, струнные квартеты, джаз-рок трио и квартеты, а также интерактивные групповые импровизации и композиции для видео, электроники и гитары, основанные на лоу-фай электронных звуках и найденных материалах, отражающие гитару в современном контексте новых медиа. Его композиционная техника делает акцент на импровизацию. Он также работает с модульными принципами игры, импровизации и композиционными концепциями (Концерт для 5.1 объемной гитары, рельеф, гравюра).

Импровизация, композиция, инсталляция

Отношения между импровизацией и композицией, адаптированные для гитары и ансамблей, – основная тема в музыке Пергера. Наряду с взаимосвязью между звуком и его пространственным и социальным контекстом (инсталляция, социальная скульптура), это формирует основополагающее условие для открытой и изменчивой музыкальной концепции, стремящейся к интеграции различных субъективных музыкальных позиций в цельные музыкальные произведения, сочетающие в себе концентрированное музыкальное воображение и мышление, ориентированное на открытый процесс. Два эскиза, представленные рядом, дают представление о тональной и структурной организации импровизированных композиций. Интерактивный элемент уже включен в партитуру "Работы для оркестра №1". Процесс, реализация и документация в конечном итоге составляют завершенное произведение, добавляя значительную долю интуиции и невычисленной спонтанности.

5.1 саунд гитара, звуковое искусство

Его инструмент, электрическая концертная гитара, является результатом нескольких лет разработки в сотрудничестве с Stevens Custom Guitars и Huber Amps. Хотя по размеру он похож на классическую концертную гитару, он звучит как тёплая электрическая гитара, но с более широким спектром гармоник в высоких частотах. Он также предоставляет возможность создания настоящего 5.1-канального окружающего звука, открывая гитару для звукового искусства и инсталляций, подчёркивая пространственные и скульптурные аспекты звука. Инструмент позволяет направлять каждую из шести струн на отдельный канал усилителя, а затем – на шесть отдельных динамиков в помещении. На нём играют пальцами на стальных струнах среднего калибра, и он звучит как электрическая гитара. Инструмент был создан в 1998 году. Он был представлен на Франкфуртской музыкальной выставке в 1999 году. Первая радиопередача в прямом эфире (surround > стерео) и первый концерт в формате окружающего звучания состоялись в Мюнхене в 2002 году. После нескольких лет технического и музыкального совершенствования, в 2007 году была добавлена предусилительная система Huber. Затем последовали концерты с использованием гитары в Вене (2007), Праге (2008), Мюнхене, Гамбурге, Мюнстере, Люнебурге, Меафорде (Онтарио, Канада) и Берлине (2009). Сольный альбом Relief, записанный в 2011 году в берлинской студии "Studio am Fernsehturm", содержит десять импровизированных композиций, исполненных на этом инструменте, в CD-качестве. Название отсылает к акустическому эффекту рельефа, возникающему при прослушивании музыки в стереонаушниках.

Концертная гитара, концертная импровизация, композиция

Классическая концертная гитара всегда очаровывала Пергера. В силу своей специализации как концертного инструмента для интерпретации композиций, она представляет собой вызов для концертной импровизации. Помимо интерпретаций классической музыки и собственных композиций для концертной гитары, он постоянно стремился к более открытому и менее категоризированному музыкальному опыту, чем обычно ассоциируется с традиционным инструментом. Поэтому он интегрировал импровизацию в свою музыку и технику игры на инструменте, ориентированном на интерпретацию, и разработал свой собственный звуковой словарь. Последним шагом в этом процессе стала адаптация его модульного метода импровизации и композиции, завершенного на 5.1-канальной гитаре. Импровизированные композиции для концертной гитары под названием "Gravure/Gravure" регулярно исполнялись еженедельно в берлинской церкви "Zionskirche" с июля 2014 года по март 2019 года. Исключительная акустика зала, спроектированная Августом Ортом, поддерживала интерактивный аспект музыки. В ходе многочасовых концертов постоянно возникали новые, ситуативно вдохновленные варианты композиций, основанные на медленно меняющемся с течением времени исходном материале. Композиции, рожденные из концертных импровизаций, отражали инструмент в плюралистичном, многослойном ключе и наполняли акустику церкви широким динамическим и тональным диапазоном. 10 августа 2017 года берлинская ежедневная газета B.Z. в разделе "Классическая музыка" написала: «Австрийский концертный гитарист Андреас Паоло Пергер демонстрирует свой выдающийся талант к импровизации». Отрывок из концерта можно услышать в фильме "Beyond Words" Урсулы Антониак. Десять композиций изданы классическим издательством Edition Margaux в виде нот. Концертный цикл завершился пожаром, в котором никто не пострадал.

Группы и ансамбли

С 1993 по 1999 год Пергер играл и записывал современную джазовую гитарную музыку со своими группами, трио и квартетом Андреаса Пергера. Вышли альбомы Heart Pop и Ethnomorphocology. Поздний саксофонист Монти Уотерс участвовал в записи альбома Happiness is a Warm Gun и несколько раз выступал с группой на живых концертах. С саксофонистом Йоханнесом Эндерсом он дал несколько дуэтных концертов. Развиваясь из работы с концертной гитарой, он начал давать сольные концерты с импровизациями и композициями для электрогитары. В рамках этого он исполнил одну из своих композиций вместе с "Лейпцигским струнным квартетом" на Ночи Баха в Zeche Zollverein в Эссене, Германия, где его пригласили с сольными произведениями и импровизациями. Еще одним сотрудничеством стало совместное выступление с классическим виолончелистом Адрианом Бренделем. После этого последовали концерты с современными импровизаторами, такими как Франц Хаутцингер, Себастьяно Трамонтана, Кристофер Варнер, ансамбль ICI и Тобиас Делиус.

Произведения для оркестра 13

Премьера "Work for Orchestra 1 – An interactive work genesis" состоялась в церкви Святого Иоанна Евангелиста в Берлине в июне 2013 года. В составе группы были Клаус Янек (db, e), Антонис Аниссегос (e p), Билиана Вучкова (vl), Хилари Джеффри (trb), Алессандра Эрамо (voc, e), Андреас Паоло Пергер (e gtr, c), Ханнес Лингенс (dr), Одри Чен (vc, voc, e), Сабина Фогель (fl), Тобиас Делиус (ts), Рой Кэрролл (e) и Елена Какалиягу (frh). Видеоконцерт был снят Карлосом Бустаманте и премьера состоялась в кинотеатре "Арсенал" в Берлине в декабре 2013 года. Это первая работа из серии из девяти, которые будут завершены в течение следующих лет. Премьера "Work for Orchestra 2 – An interactive work genesis" состоялась в церкви Святого Иоанна Евангелиста в Берлине в июне 2015 года. В составе группы были Билиана Вучкова (vl), Клаус Янек (db, e), Антонис Аниссегос (e p), Хилари Джеффри (trb), Майкл Тике (clar), Алессандра Эрамо (voc, e), Андреас Паоло Пергер (e gtr, c), Йоргос Димитриадис (dr), Одри Чен (vc, voc, e), Сабина Фогель (fl), Гуннар Гейссе (laptop gtr), Елена Какалиягу (frh), Альмут Кюне (voc), Крис Дальгрен (viola da gamba), Катрин Мицкевич (vla). Игровые фигуры были созданы Эдуардом Штайнхауэром. Александр ди Вазос рисовал музыку во время концерта. Видеоконцерт был снят Карлосом Бустаманте. Премьера "Work for Orchestra 3 – An interactive work genesis" состоялась 26 мая 2017 года в церкви Святой Елизаветы в Берлине по случаю "36-го Немецкого Евангельского Церковного Конгресса 2017". Экспертное жюри наградило двадцать два произведения известных художников и музыкантов для представления в культурной программе. Культурная газета "Zeig Dich" конгресса пишет, в частности: "Гитарист, импровизатор и композитор Андреас Паоло Пергер отражает барочное единство интерпретации, импровизации и композиции в современных формах. Одновременно обращение к духу и энергии романтизма приводит к современной звуковой микроскопии и звуковой спонтанности в динамичных повествовательных связях". В составе группы были Андреас Паоло Пергер (e gtr, c), Алессандра Эрамо (voc, e), Одри Чен (vc, voc), Билиана Вучкова (vl), Крис Дальгрен (viola da gamba), Елена Какалиягу (frh), Эмилио Гордоа (vib), Хилари Джеффри (trb), Маттиас Бауэр (db), Магда Майас (p), Майкл Тике (clar), Миа Забелка (e vl), Пол Швингеншлогл (tpt), Робин Хейворд (tba), Рой Кэрролл (e), Сабина Фогель (fl). В непосредственной близости от концерта были представлены работы художников Йорга Лауэ, Антонио Панетты и Бернда Аури. Фильм для видеоконцерта снял Карлос Бустаманте, а звукозапись осуществил Кристиан Бадер.

Биография

Родившийся в Мюнхене австриец, Андреас Паоло Пергер вырос там и в Больцано/Боцене. Получив уроки фортепиано в возрасте трех лет, он начал брать уроки классической гитары с семи лет, а с одиннадцати – джазовой гитары. Написание песен и создание групп было единственным, чем он занимался между одиннадцатью и семнадцатью годами. В местной музыкальной школе он изучал классическую и электрогитару, а также теорию музыки и посещал занятия в рамках групповых мастер-классов. Он начал преподавать гитару, играл в нескольких группах и выступал сольно с импровизациями на классической гитаре. С двадцати лет он учился джазовой гитаре в Беркли-колледже в Бостоне. После этого он пять лет изучал классическую гитару у профессора Барбары Пробст Полашек, ученицы Андреса Сеговии, в Мюнхенской консерватории. В эти годы он самостоятельно изучал джазовую гитару и посещал мастер-классы и уроки у Джона Скофилда, Джона Маклафлина, Джо Пасса и Майка Стерна. Барбара Пробст Полашек помогла ему адаптировать его джазовые композиции для гитары и вдохновила на написание концерта для гитары и струнного квартета, который впоследствии был записан в студии с музыкантами Современного струнного квартета. Он также занимался у Лео Брауэра на мастер-классе по импровизации в Музыкальной академии Марктобердорф. Музыка для CD Big City, сольного альбома с оригинальными композициями для электрогитары, была написана во время резиденции в Нью-Йорке в 1996 году. После выхода в 1999 году альбом получил рецензию с оценкой "настоятельно рекомендуется". Занятия с Эваном Паркером, Фредериком Ржевским и покойным Вольфгангом Стрием на мастер-классе Академии современного ансамбля помогли ему объединить и сбалансировать импровизацию и композицию. Кроме того, он изучал видеоискусство и электронную музыку. Его опыт работы с композициями, ориентированными на пространство, в конечном итоге привел к его уникальному стилю современной гитары и гитарной музыки, характеризующемуся сочетанием звучания электрогитары и разнообразия тембров классической гитары, а также использованием винтажной электроники с теплым и динамичным звуком ламповых усилителей для создания дополнительного пространственного слоя. Его творчество можно описать как укорененное в традиции и вдохновленное современными музыкальными концепциями, что проявляется и в его музыке для классической концертной гитары. В 1997 году он был удостоен премии "Открытие года" немецкой газеты "Süddeutsche Zeitung". Он также работает студийным гитаристом для кино и телевидения и пишет саундтреки к арт-видео.

Концерты

Андреас Паоло Пергер исполнял свою музыку в Германии, Австрии, Италии, Швейцарии, Чехии, Польше и Канаде на многочисленных площадках и фестивалях, представляющих классическую музыку, экспериментальную музыку, современный джаз, а также в контексте современного искусства и звукового искусства. Его произведения звучали, в частности, в Музыкальной академии Вроцлава (Польша), Transart Bolzano (Италия), на Ночи Баха в Zeche Zollverein (Эссен, Германия), на Tonspur live Vienna, на международном фестивале "Jazz an der Donau" (Германия), на 4-м фестивале Electric Eclectics (Канада) и в Институте Intermédií Praha/Прага (Чехия).

Музыкальные и видеоформаты на этой странице

Если ваш компьютер еще не настроен для воспроизведения файлов ogg и ogv, пожалуйста, следуйте инструкциям по загрузке соответствующего плагина здесь: Справка! (Также отображается рядом с медиафайлами выше).