BBC Радифоническая Мастерская: 1958-1998 годы инноваций в звуке.

Введение

Создавал звуковые эффекты и музыкальное сопровождение программ с 1958 по 1998 год. BBC Radiophonic Workshop был одним из подразделений звукового оформления BBC, созданным в 1958 году для создания фоновых звуков и новой музыки для радио, а позднее и телевидения. Подразделение известно своими экспериментами и новаторской работой в области электронной музыки и музыкальных технологий, а также популярным музыкальным сопровождением к таким программам, как «Доктор Кто» и «Quatermass and the Pit» в 1950-х и 1960-х годах. Оригинальная Radiophonic Workshop располагалась в студиях Maida Vale BBC на Делавэр-роуд, Майда-Вейл, Лондон, хотя к 1995 году большая часть традиционной работы уже была передана на аутсорсинг. В состав подразделения входили Дафни Орам, Делия Дербишир, Дэвид Кейн, Джон Бейкер, Пэдди Кингсленд, Глинис Джонс, Маддалена Фагандини, Ричард Йёман Кларк и Элизабет Паркер, последняя из них покинула подразделение.

История

Рабочий центр был создан для удовлетворения растущего спроса на "радиофонические" звуки в конце 1950-х годов, возникшего у группы продюсеров и студийных менеджеров BBC, включая Десмонда Бриско, Дафни Орам, Дональда МакУинни и Фредерика Брэднума. В течение некоторого времени проявлялся значительный интерес к созданию инновационной музыки и звуков для сопровождения новаторских программ того времени, особенно драматических постановок Третьей программы BBC. Зачастую звуки, необходимые для создания желаемой атмосферы, были недоступны или отсутствовали в традиционных источниках, поэтому некоторые, например, музыкально образованная Орам, обращались к новым техникам для создания эффектов и музыки для своих работ. Этот интерес во многом был обусловлен musique concrète и техниками манипулирования магнитной лентой, поскольку эти методы позволяли создавать звуковые ландшафты, подходящие для расширяющегося спектра нетрадиционных программ. Заметив растущую популярность этого подхода, BBC учредила Комитет радиофонических эффектов и разместила Рабочий центр в комнатах 13 и 14 студий BBC Maida Vale, выделив бюджет в 2000 фунтов стерлингов. Сотрудники Рабочего центра публиковали статьи о своих исследованиях в журналах, что привело к тому, что некоторые их техники были заимствованы продюсерами и инженерами 1960-х годов, такими как Эдди Крамер.

Ранние годы

В 1957 году Дафни Орам основала Радиофоническую мастерскую вместе с Десмоном Бриско, который был назначен старшим менеджером студии, а Дик Миллс – техническим ассистентом. Большая часть ранних работ Радиофонической мастерской была посвящена созданию звуковых эффектов для радио, особенно для экспериментальной драмы и «радиофонических поэм». Значимыми ранними проектами стали создание эффектов для популярного научно-фантастического сериала «Quatermass and the Pit» и запоминающихся комедийных звуков для «The Goon Show». В 1959 году Дафни Орам покинула мастерскую, чтобы основать собственную студию – Oramics Studios for Electronic Composition, где она в итоге разработала свою технику создания электронного звука «Oramics». В том же году к мастерской присоединилась Маддалена Фагандини из итальянской службы BBC. С начала 1960-х годов мастерская начала создавать музыкальное оформление и джинглы для телевидения, особенно для недорогих школьных программ. Переход от экспериментального характера драм конца 1950-х годов к музыкальному оформлению был достаточно заметным, чтобы одному радиоведущему пришлось напомнить слушателям, что цель мастерской – не поп-музыка. Фактически, в 1962 году один из сигналов перерыва на рекламу Фагандини, «Time Beat», был переработан при участии Джорджа Мартина (до его работы с The Beatles) и выпущен как сингл под псевдонимом Ray Cathode. В этот ранний период инновационные электронные подходы к музыке в мастерской начали привлекать талантливых молодых специалистов, таких как Делия Дербишир, Брайан Ходжсон и Джон Бейкер, который, на самом деле, был джазовым пианистом, интересующимся эффектами обратной записи. Позже, в 1967 году, к ним присоединился Дэвид Кейн, джазовый басист и математик. В те ранние годы мастерскую критиковали за политику, не позволявшую музыкантам из-за пределов BBC использовать её оборудование, которое было одним из самых передовых в стране не только благодаря своим характеристикам, но и благодаря уникальным комбинациям и рабочим процессам, которые мастерская предоставляла своим композиторам. В последующие годы это стало менее важным, поскольку электронное оборудование стало более доступным для широкой аудитории.

In 1957, Daphne Oram set up the Radiophonic Workshop with Desmond Briscoe, who was appointed the Senior Studio Manager with Dick Mills employed as a technical assistant. Much of The Radiophonic Workshop's early work was in effects for radio, in particular experimental drama and "radiophonic poems". Their significant early output included creating effects for the popular science fiction serial Quatermass and the Pit and memorable comedy sounds for The Goon Show. In 1959, Daphne Oram left the workshop to set up her own studio, the Oramics Studios for Electronic Composition, where she eventually developed her "Oramics" technique of electronic sound creation. That year Maddalena Fagandini joined the workshop from the BBC's Italian Service. From the early sixties the Workshop began creating television theme tunes and jingles, particularly for low budget schools programmes. The shift from the experimental nature of the late 50s dramas to theme tunes was noticeable enough for one radio presenter to have to remind listeners that the purpose of the Workshop was not pop music. In fact, in 1962 one of Fagandini's interval signals "Time Beat" was reworked with assistance from George Martin (in his pre Beatles days) and commercially released as a single using the pseudonym Ray Cathode. During this early period the innovative electronic approaches to music in the Workshop began to attract some significant young talent including Delia Derbyshire, Brian Hodgson and John Baker, who was in fact a jazz pianist with an interest in reverse tape effects. Later, in 1967. they were joined by David Cain, a jazz bass player and mathematician. In these early days, one criticism the Workshop attracted was its policy of not allowing musicians from outside the BBC to use its equipment, which was some of the most advanced in the country at that time not only because of its nature, but also because of the unique combinations and workflows which the Workshop afforded its composers. In later years this would become less important as more electronic equipment became readily available to a wider audience.

Доктор Кто

В 1963 году к ним обратился композитор Рон Грейнер с просьбой записать музыкальную заставку для готовящегося к выходу телесериала BBC "Доктор Кто". Получив задачу "воплотить" партитуру Грейнера, вместе с его описаниями "глубоких звуковых волн", "стремительных пролетов", "ветровых облаков" и "ветровых пузырей", Делия Дербишир создала произведение электронной музыки, которое стало одной из самых узнаваемых тем на телевидении. На протяжении следующего четверти века Мастерская внесла значительный вклад в программу, предоставив широкий спектр необычных звуковых эффектов – от дематериализации ТАРДИС до звуковой отвёртки, а также большую часть характерной электронной фоновой музыки, включая все композиции с 1980 по 1985 год. В 2018 году Мэтью Герберт, креативный директор The New Radiophonic Workshop, написал короткий музыкальный фрагмент (стинг), использованный при представлении нового логотипа "Доктора Кто", который дебютировал в том же году.

Изменения

По мере приближения к концу 1960-х годов многие из техник, используемых в Мастерской, изменились, поскольку все больше электронной музыки стало создаваться с помощью синтезаторов. Многие из старых членов Мастерской неохотно переходили на новые инструменты, часто из-за ограничений и ненадежности многих ранних синтезаторов, а для некоторых – из-за неприязни к создаваемым ими звукам. Это привело к тому, что многие покинули Мастерскую, освободив место для нового поколения музыкантов в начале 1970-х годов, включая Малкольма Кларка, Пэдди Кингсленда, Роджера Лимба и Питера Хоуэлла. От первых дней студии, полной магнитных лент и электронных осцилляторов, Мастерская теперь располагала различными синтезаторами, включая EMS VCS 3 и EMS Synthi 100, прозванный членами Мастерской "Delaware". В 1977 году соучредитель Мастерской Десмонд Бриское ушел с организационных должностей, и Брайан Ходжсон, вернувшись после пятилетнего перерыва, принял руководство. К этому моменту объем работы Мастерской был огромен, с высоким спросом на полные партитуры для программ, а также на темы и звуковые эффекты, благодаря которым она прославилась. К концу десятилетия Мастерская участвовала в создании более 300 программ в год для всех подразделений BBC и давно расширилась с первоначальной двухкомнатной студии. В ее вклад вошли материалы для таких программ, как "Тело под вопросом", "Голубой Питер" и "Мир завтрашнего дня", а также звуковые эффекты для популярных научно-фантастических программ "Блейк 7" и "Автостопом по галактике" (в радио- и телевизионных версиях) Ричарда Йемана Кларка и Пэдди Кингсленда соответственно.

Последние дни

К началу 1990-х годов генеральный директор BBC Джон Бирт решил, что подразделения должны взимать плату друг с друга и конкурировать за услуги, а также закрывать те, которые не могли получать достаточный доход для покрытия своих расходов. В 1991 году Мастерской дали пять лет на то, чтобы выйти на самоокупаемость, но стоимость ее содержания – два штатных инженера, разработчик программного обеспечения (Тони Мортон) и секретарь (Максин), а также композиторы – оказалась слишком высокой, и они не справились. Дик Миллс, работавший над "Доктором Кто" с самого начала, ушел в 1993 году вместе с главным инженером Рэем Уайтом и его помощником Рэем Райли. Их функции перешли к технической команде Maida Vale, а инженер Фиона Слей обеспечила плавный переход. В 1995 году, несмотря на просьбу продолжить работу, организатор Брайан Ходжсон покинул Мастерскую, и его обязанности выполнялись дистанционно из Broadcasting House сотрудниками с другими приоритетами и без особого энтузиазма. Малкольм Кларк и Роджер Лимб также ушли. К концу осталась лишь одна композитор – Элизабет Паркер. Мастерская официально закрылась в марте 1998 года, но Элизабет осталась на пару месяцев, чтобы завершить свою последнюю работу. Джон Хант (который взял на себя значительную часть специализированной монтажной работы, ранее выполнявшейся Диком Миллсом) продолжал работать в студии E, переименованной в "Radiophonics", вплоть до 2000 года, изредка находя возможность заниматься традиционной радиофонической работой. Марк Айрес вспоминает, что архив записей Мастерской был собран 1 апреля, ровно через 40 лет после открытия подразделения.

Наследие

После решения о закрытии Радиофонической мастерской студии были расчищены, и большая часть оставшегося оборудования была утилизирована, при этом часть его была продана композиторам. О коллекции магнитных лент почти забыли, пока не поступил приказ расчистить помещение, где она хранилась. К счастью, техническая команда студии Maida Vale узнала об этом и успела спрятать ленты в различных укромных уголках здания, прежде чем их выбросили. В конечном итоге Марку Айрсу и Брайану Ходжсону было поручено составить каталог обширной коллекции записей при помощи других композиторов. В октябре 2003 года на канале BBC Four был показан часовой телевизионный документальный фильм "Алхимики звука", посвященный Радиофонической мастерской. Группа The Magnetic Fields назвала первый трек своего альбома Holiday в честь BBC Radiophonic Workshop.

Возвращение в реальном времени с 2009 года

В мае 2009 года Дик Миллс вновь объединился с бывшими композиторами BBC Radiophonic Workshop Роджером Лимбом, Пэдди Кингслендом и Питером Хауэллом, а также с архивистом Марком Айресом для живого концерта в The Roundhouse, Chalk Farm, Лондон, выступая под названием "The Radiophonic Workshop". Композиторы, поддержанные небольшой духовой секцией и живым барабанщиком, исполнили множество музыкальных произведений, созданных по заказу BBC, включая фрагменты музыки к "Автостопом по галактике" и "Доктору Кто" (в том числе попурри из работ Марка Айреса), а также несколько совместных композиций, написанных специально для концерта в Roundhouse. Живое исполнение было сведено в формате объемного звучания и перемежалось музыкальными видеомонтажами в память о ушедших членах Workshop, таких как Дафни Орам, Делия Дербишир и Джон Бейкер. Двух с половиной часовое мероприятие завершилось живыми исполнениями аранжировок "Доктора Кто" от Дербишир и Питера Хауэлла, переходящими в новую радиофоническую версию заглавной темы. Среди известных гостей были актер, писатель и композитор Питер Серафинович и сатирик, писатель и телеведущий Виктор Льюис Смит. Событие было записано несколькими камерами, но пока не транслировалось и не было выпущено в каком-либо формате, хотя любительские записи доступны на YouTube. В 2013 году оригинальные участники Workshop вновь собрались для более масштабной программы живых выступлений. Выступая под названием "The Radiophonic Workshop" (без префикса BBC), к ним присоединились барабанщик Кирон Пеппер (The Prodigy, Dead Kids, OutPatient) и Боб Эрланд из Clor. Они также начали работу над новым альбомом, выход которого был запланирован на осень 2014 года. Этот проект включал сотрудничество с современными электронными музыкантами, видеохудожниками, диджеями, ремикс-диджеями, поэтами, писателями и вокалистами. В 2013 году они выступили на фестивале Festival Number 6 в Портмейрионе, Уэльс, в сентябре и на Лондонском фестивале электронного искусства в ноябре. В программу шоу вошли архивные телевизионные материалы и визуальные эффекты из множества саундтреков к фильмам и телесериалам, над которыми Radiophonic Workshop работали с 1958 по 1998 год, когда подразделение было расформировано. 20 ноября 2013 года Radiophonic Workshop выступили на телешоу BBC "The One Show", исполнив уникальную версию темы "Доктора Кто", объединившую оригинальные записи Делии Дербишир и аранжировку 1980 года, сделанную Питером Хауэллом на основе композиции Рона Грейнера. Марк Райли на Radio 6 Music пригласил Radiophonic Workshop для записи сессии, в рамках которой они исполнили живые версии "Incubus" Роджера Лимба, "Vespucci" Пэдди Кингсленда, попурри из "Доктора Кто" и новую композицию – "Electricity Language and Me" (американского поэта Питера Адама Соломона), в которой DJ Andrew Weatherall выступил в роли рассказчика для этого классического образца радиофонического звукового дизайна. В то время было дано несколько радио-, онлайн- и печатных интервью в связи с 50-летием "Доктора Кто". В ноябре 2013 года ранние архивные записи Workshop были переизданы на виниле в поддержку этой новой активности. В 2014 году "The Radiophonic Workshop" выступили на фестивалях, включая End of the Road Festival, и продолжают переиздавать более ранние работы из своего обширного каталога, а также планируют исследовать ранее не издававшиеся или редкие архивные записи.

In May 2009, Dick Mills reunited with former BBC Radiophonic Workshop composers Roger Limb, Paddy Kingsland and Peter Howell with archivist Mark Ayres for a live concert at The Roundhouse, Chalk Farm, London, performing as "The Radiophonic Workshop". The composers, backed by a small brass section and a live drummer, performed a large number of their BBC commissioned musical works including sections of incidental music from The Hitchhikers' Guide to the Galaxy and Doctor Who (including a medley of Mark Ayres's work) as well as some collaborative compositions written specifically for the Roundhouse concert. The live performances were mixed in surround sound and interspersed with musical video montage tributes of deceased members of the Workshop including Daphne Oram, Delia Derbyshire and John Baker. The two and a half hour event climaxed with live performances of the Derbyshire and Peter Howell arrangements of Doctor Who, segueing into a new Radiophonic version of the theme tune. Celebrated attendees included actor/writer/composer Peter Serafinowicz and satirist/writer/broadcaster Victor Lewis Smith. Multiple cameras recorded the event but it has yet to be broadcast or released in any form, although amateur footage of the event can be seen on YouTube. In 2013 the original members of the Workshop regrouped again for a more concerted programme of live appearances. Performing as 'The Radiophonic Workshop' (dropping the BBC prefix) they were joined by drummer Kieron Pepper (The Prodigy, Dead Kids, OutPatient) and Bob Earland from Clor. They also embarked on a new recording project set for release in Autumn of 2014. This involved collaborations with contemporary electronic musicians, video artists, DJs, remixers, poets, writers and singers. Live appearances in 2013 included Festival Number 6 at Portmeirion, Wales in September and The London Electronic Arts Festival in November. The shows featured archive TV and visuals from many of the TV and film soundtracks that the Radiophonic Workshop contributed to between 1958 and 1998 when the unit was deactivated. The Radiophonic Workshop appeared on BBC television's The One Show on 20 November 2013 playing a unique version of the Doctor Who Theme that combined Delia Derbyshire's original source tapes and Peter Howell's 1980 realisation of the Ron Grainer composition. Radio 6 Music's Marc Riley played host to a Radiophonic Workshop session where they delivered live versions of Roger Limb's Incubus, Paddy Kingsland's Vespucci, the Doctor Who Medley and a new composition – Electricity Language and Me (by American poet Peter Adam Salomon), featuring DJ Andrew Weatherall as the narrative voice for this classic piece of Radiophonic sound design. There were a number of radio, online and print interviews done at the time to coincide with the 50th anniversary of Doctor Who. The Workshop's early archive recordings were also reissued on vinyl in November 2013 to accompany this renewed activity. In 2014, "The Radiophonic Workshop" appeared at festivals including End of the Road Festival, and the reissue programme of earlier work from their extensive catalogue continues along with a planned exploration of previously unheard or rare archive recordings.

2012 онлайн возрождение

В сентябре 2012 года Arts Council England и BBC объявили о совместном предприятии, в рамках которого концепция Radiophonic Workshop была возрождена как онлайн-проект с участием семи новых композиторов и музыкантов, не являющихся участниками оригинального состава. Новый Workshop был размещен онлайн на платформе The Space, совместном предприятии BBC и Arts Council England. Композитор Мэтью Герберт был назначен новым креативным директором и работал вместе с Микачу, Янном Сезнеком, Максом де Варденером, Патриком Бергелем, Джеймсом Мэтером, театральным режиссером Линдси Тернер и специалистом по вещательным технологиям Тони Чурнсайдом. Новая Radiophonic Workshop, которую не следует путать с воссозданной Radiophonic Workshop, состоящей из оригинальных сотрудников BBC – это совершенно отдельное от первоначального подразделения объединение, собранное Мэтью Гербертом как онлайн-коллектив композиторов для арт-проекта The Space.

Техника

Техники, первоначально использованные Radiophonic Workshop, были тесно связаны с техниками musique concrète; новые звуки для программ создавались из записей повседневных звуков, таких как голоса, колокола или гравий, которые служили сырьём для "радиофонических" манипуляций. В процессе этих манипуляций аудиоленту можно было воспроизводить с разной скоростью (изменяя высоту тона), переворачивать, разрезать и соединять, либо обрабатывать реверберацией или эквалайзером. Самые известные работы мастерской, созданные с использованием "радиофонических" техник, включают музыкальную тему сериала "Доктор Кто", которую Делия Дербишир создала, используя щипковую струну, 12 осцилляторов и множество манипуляций с лентой, а также звук материализации и дематериализации TARDIS (машины времени Доктора), который Брайан Ходжсон получил, проводя ключами по ржавым басовым струнам сломанного пианино, а затем замедлив запись для получения ещё более низкого звучания. Большая часть оборудования, использовавшегося мастерской в первые годы её работы в конце 1950-х, была полупрофессиональной и передавалась из других подразделений, хотя два огромных профессиональных магнитофона сразу же стали центральным элементом. Реверберацию получали с помощью эхокамеры – подвальной комнаты с голыми окрашенными стенами, пустой, за исключением громкоговорителей и микрофонов. Ввиду значительных технических сложностей, с которыми сталкивалась мастерская, и традиций BBC, сотрудники изначально работали в парах: один отвечал за техническую сторону работы, а другой – за художественное руководство.

Влияние на популярную музыку

В ноябре 1963 года Radiophonic Workshop опубликовала "Радиофонику в BBC", перечислив всё оборудование, использовавшееся в их двух студиях, схемы нескольких систем и ряд забавных историй. Radiophonic Workshop также публиковала статьи.

В 1997 году журнал электронной танцевальной музыки Mixmag назвал Workshop "невоспетыми героями британской электроники". Их работы широко семплировались современными электронными музыкантами.