Введение

Видеоинсталляция – это современная форма искусства, сочетающая видеотехнологии с инсталляционным искусством и использующая все аспекты окружающего пространства для воздействия на зрителя. Её истоки восходят к появлению видеоарта в 1970-х годах, и популярность возросла по мере того, как технология цифрового видеопроизводства становилась более доступной. Сегодня видеоинсталляция широко распространена и представлена в различных средах – от галерей и музеев до расширенного поля, включающего работы, созданные для конкретных мест в городских или индустриальных ландшафтах. Популярные форматы включают работу с мониторами, проекции и перформансы. Для реализации необходимы лишь электричество и темнота. Одна из основных стратегий, используемых художниками видеоинсталляций, – включение пространства в качестве ключевого элемента нарративной структуры. Таким образом, привычный линейный кинематографический нарратив распространяется по всему пространству, создавая эффект погружения. В этой ситуации зритель играет активную роль, создавая последовательность повествования, перемещаясь в пространстве. Иногда идея участия аудитории расширяется в интерактивных видеоинсталляциях. В других случаях видео демонстрируется таким образом, что зритель становится частью сюжета, как персонаж фильма. Пионером видеоинсталляции был корейско-американский художник Нам Джун Пайк, чьи работы с середины 1960-х годов использовали несколько телевизионных мониторов в скульптурных композициях. Пайк продолжил работать с видеостенами и проекторами, создавая масштабные иммерсивные среды. Волф Востелл – ещё один пионер видеоинсталляции. В 1963 году он представил свою работу «6 TV Dé coll/age» в галерее Смолина в Нью-Йорке. Среди других американских художников – Билл Виола, Гэри Хилл и Тони Урслер. Билл Виола считается мастером этого медиума. Его ретроспектива 1997 года в Музее Уитни в Нью-Йорке, наряду с ретроспективой 1994–1995 годов, организованной Гари Хиллом в Галерее искусств Генри в Сиэтле и показанной в Филадельфии, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Канзас-Сити, стала важной вехой в истории видеоинсталляционного искусства, ознаменовав завершение этапа для первого поколения художников и начало нового. Гэри Хилл, ещё один мастер медиума, создал сложные и новаторские видеоинсталляции, используя комбинации упрощённых мониторов, проекций и широкого спектра технологий (от лазерных дисков до DVD и новых цифровых устройств), позволяя зрителю взаимодействовать с работой. Например, в работе 1992 года «Высокие корабли», заказанной Яном Хоэтом для Documenta 9, зрители входят в тёмное помещение, где на стену проецируются призрачные изображения сидящих фигур. При приближении зрителя одна из фигур встаёт и движется к нему, создавая жутковатый эффект мёртвых в подземном мире (напоминающий спуск Одиссея в царство мёртвых в «Одиссее»). Работы Тони Урслера использовали технологии, разработанные в начале 1990-х годов – миниатюрные видеопроекторы, которые можно было встраивать в скульптуры и конструкции, а также улучшенную яркость изображения, позволяющую проецировать изображения на поверхности, отличные от плоских экранов. Дэвид Холл и Тони Синден представили первую мультиэкранную инсталляцию в Великобритании – «60 TV Sets» – в Gallery House, Лондон, в 1972 году. Впоследствии британская видеоинсталляция приобрела самобытный характер после основополагающего международного видеошоу в Serpentine Gallery, Лондон, в 1975 году, а затем, отчасти благодаря регулярным фестивалям в Ливерпуле и Халле и публичным галереям, таким как Музей современного искусства в Оксфорде, которые регулярно демонстрировали работы в этом жанре. Ранние инсталляции Сэма Тейлора Вуда – хорошие примеры, где специально снятые фрагменты демонстрируются в виде серии последовательных проекций. Ширин Нешат, родившаяся в Иране, сочетает кинематографическую чувствительность со своими видеоинсталляциями.