Райан: История канадского аниматора

Введение

Райан – короткометражный анимационный документальный фильм 2004 года, созданный и снятый Крисом Ландретом о канадском аниматоре Райане Ларкине, который из-за злоупотребления наркотиками и алкоголем оказался на дне в Монреале. Случайная встреча Ландрета с Ларкином в 2000 году вдохновила его на создание фильма, потребовавшего 18 месяцев на завершение. Фильм был создан в копродукции компаний Copper Heart Entertainment и Национального киносовета Канады (NFB), а процесс его создания и разработки стал темой документального фильма NFB «Alter Egos». В фильме использованы материалы из архивных источников, в особенности работы Ларкина, созданные для NFB. Фильм представляет собой анимированную интерпретацию интервью с Ларкином, взятого Ландретом, и включает в себя интервью с бывшими партнерами и коллегами Ларкина, а также с самим Ландретом. Разработка персонажей отчасти вдохновлена пластинированными человеческими телами выставки «Миры тела». Искаженный и лишенный телесности облик персонажей фильма основан на использовании Ландретом психологического реализма для визуального отображения эмоций, а мимика моделируется с помощью покадровой анимации. Анимация была создана в Центре анимационного искусства колледжа Сенека в Торонто. Для создания части анимации использовались кривые Безье – математические уравнения, моделирующие физические свойства кривых и применяемые для анимации нитевидных объектов в фильме. Визуальные эффекты фильма рецензенты и кинокритики описывают как трудно поддающиеся описанию и обладающие своеобразным, ощутимым стилем. Фильм «Райан» удостоен более 60 наград, включая «Оскар» 2004 года за лучший анимационный короткометражный фильм и 25-ю премию «Джинни» за лучший анимационный короткометражный фильм. Он был представлен и получил награды на многих кинофестивалях, в том числе на Каннском кинофестивале, Международном кинофестивале в Сан-Франциско и Всемирном фестивале короткометражных фильмов. Фильм также завоевал призы жюри на SIGGRAPH и Международном фестивале анимационного кино в Анси, а также получил специальное упоминание на кинофестивале в Санденсе. Благодаря популярности фильма Ларкин вновь обрел известность и начал получать заказы на анимационные работы. Он начал сотрудничество с Лори Гордон над анимационным фильмом «Spare Change» о его попрошайничестве на улицах Монреаля и создал несколько заставок для MTV Canada. Ларкин умер в 2007 году, а Гордон завершила работу над фильмом «Spare Change», который вышел в 2008 году. Ландрету поступали предложения о продюсировании полнометражных фильмов, но он решил продолжить создавать анимационные короткометражные фильмы, выпустив «The Spine» в 2009 году.

Ryan is a 2004 short animated documentary film created and directed by Chris Landreth about Canadian animator Ryan Larkin, who had lived on skid row in Montreal as a result of drug and alcohol abuse. Landreth's chance meeting with Larkin in 2000 inspired him to develop the film, which took 18 months to complete. It was co produced by Copper Heart Entertainment and the National Film Board of Canada (NFB), and its creation and development is the subject of the NFB documentary Alter Egos. The film incorporated material from archive sources, particularly Larkin's works at the NFB. The film is an animated interpretation of an interview of Larkin by Landreth, and includes interviews with Larkin's previous partner and coworkers, as well as Landreth. Development of the characters was partially inspired by the plastinated human bodies of the Body Worlds exhibition. The distorted and disembodied appearance of the film's characters is based on Landreth's use of psychological realism to portray emotion visually, and expression is modelled by use of straight ahead animation. The animation was created at the Animation Arts Centre of Seneca College in Toronto. Some of the animation was based on cords, mathematical equations modelling the physical properties of curves and used to animate filamentous objects in the film. The visual effects of the film has been described by reviewers and film critics as difficult to describe and having a distinctive visceral style. Ryan won over 60 awards, including the 2004 Oscar for Best Animated Short Film and the 25th Genie Award for Best Animated Short. It was presented and won awards at many film festivals, including Cannes Film Festival, San Francisco International Film Festival, and Worldwide Short Film Festival. It also won Jury awards at SIGGRAPH and the Annecy International Animated Film Festival, and an honourable mention at the Sundance Film Festival. As a result of the film's popularity, Larkin became famous once again and received requests for his animation services. He began work with Laurie Gordon on an animated film Spare Change about his panhandling on the streets of Montreal, and created several bumpers for MTV Canada. Larkin died in 2007, and Spare Change was completed by Gordon and released in 2008. Landreth received offers to produce feature films, but instead chose to continue producing animated short films, releasing The Spine in 2009.

Предыстория

Ларкин был канадским аниматором, работавшим в Национальном киносовете Канады в 1960-х и 1970-х годах и создавшим несколько известных работ. Наиболее известен своим фильмом «Ходьба», состоящим из анимированных эпизодов с изображением идущих людей, Ларкин считался одним из лучших аниматоров своего поколения. В 1969 году газета Montreal Gazette назвала его «Фрэнком Заппой или Джорджем Харрисоном анимации». В 1970-х годах, не сумев справиться с успехом и давлением, связанным с созданием новых работ, и столкнувшись с творческим кризисом, он пристрастился к алкоголю и кокаину. К 1978 году он обнищал и больше не работал в Национальном киносовете Канады. Следующие десять лет он работал аниматором и художником, создающим коммерческие работы, но к концу 1980-х годов оказался на улицах Монреаля. Он продолжал рисовать и заниматься скульптурой. Крис Робинсон впервые узнал о Ларкине в 2000 году, когда его имя было упомянуто в разговоре сотрудницы Леси Фесиак, которая услышала от друга, что Ларкин попрошайничает в Монреале. Фесиак и Робинсон, директор Международного фестиваля анимации в Оттаве, поехали в Монреаль, чтобы встретиться с Ларкином в июне 2000 года, и нашли его попрошайничающим возле закусочной Schwartz's на бульваре Сен-Лоран. В то время он жил в Old Brewery Mission и проводил дни, «бродя по городу» и посещая художественные галереи, музеи и библиотеки. У него всегда с собой была записная книжка для рисования. Они пригласили его на ужин в ближайший бар, где он рассказал историю своей жизни, которую Робинсон посчитал «комичной и душераздирающей, жалкой и вдохновляющей». Перед отъездом Робинсон пригласил Ларкина в Оттаву, чтобы посмотреть несколько работ, представленных на фестивале в этом году. Ландрет познакомился с Ларкином по предложению Робинсона. Ландрет входил в состав отборочной комиссии фестиваля, когда один из четырех членов комиссии выбыл. Робинсон попросил Ларкина занять место отсутствующего члена комиссии и лично отвез его в Оттаву в июле 2000 года. Члены комиссии Ландрет, Пётр Сапегин и Андрей Свислоцкий, вместе с Ларкином, просмотрели конкурсные фильмы, созданные по заказу. Никто из членов отборочной комиссии в то время не знал личности Ларкина, и Ландрету его присутствие в комиссии показалось странным. Членам комиссии сообщили о личности Ларкина только в конце просмотра, когда они показали друг другу свои работы. Ларкин был последним, представив фильмы «Ходьба», «Уличная музыка» и «Сиринкс». Позже Ландрет описал свое удивление и сказал: «Я посмотрел на него и задумался, как же так получилось?». Ландрет, в то время работавший в Alias, был «немедленно вдохновлен» создать фильм о жизни Ларкина, но подождал несколько месяцев, прежде чем приступить к работе. Он снова встретился с Ларкином в сентябре на Международном фестивале анимации в Оттаве и спросил, согласится ли он стать героем фильма. Ларкин согласился, и 13 февраля 2001 года Ландрет решил снять фильм.

Larkin was a Canadian animator who had worked at the National Film Board of Canada in the 1960s and 1970s, producing several celebrated works. Best known for his film Walking composed of animated vignettes of people walking, Larkin was considered one of the best animators of his generation. In 1969, the Montreal Gazette referred to him as the "Frank Zappa or George Harrison of animation". In the 1970s, unable to cope with his success and the pressure to develop more works, and facing a creative block, he became addicted to alcohol and cocaine. By 1978, he was broke and no longer working for the NFB. He worked as a commercial animator and painter for the next ten years, but by the late 1980s he was living on the streets of Montreal. He continued to draw and sculpt. Chris Robinson first learned of Larkin in 2000 after his name was mentioned in a discussion by staff member Lesya Fesiak, who had heard about Larkin panhandling in Montreal from a friend. Fesiak and Robinson, who is the director of the Ottawa International Animation Festival, drove to Montreal to meet Larkin in June 2000, where they found him panhandling near Schwartz's on Saint Laurent Boulevard. At the time, he resided at the Old Brewery Mission and spent his days "wandering around town" visiting art galleries, museums, and libraries. He always had a notepad with him for drawing. They offered him dinner at a nearby bar, where he recounted his life story, which Robinson found "comical and heartbreaking, pathetic and inspiring". Before leaving, Robinson invited Larkin to Ottawa to watch a few entries for that year's film festival. Landreth met Larkin at the suggestion of Robinson. Landreth had been taking part in the festival's selection committee when a fourth member of the committee dropped out. Robinson asked Larkin to take the missing committee member's place, and personally drove him to Ottawa in July 2000. Committee members Landreth, Pjotr Sapegin, and Andrei Svislotksi, in addition to Larkin, reviewed the commissioned films competition entries. Nobody on the selection committee knew of Larkin's identity at the time, and Landreth found his presence on the committee to be odd. Committee members were only told about Larkin's identity at the end of the viewings, when they screened each other's films. Larkin was last, showing Walking, Street Musique, and Syrinx. Landreth later described his surprise, and stated "I looked at him and wondered, how did this happen?" Landreth, at the time employed by Alias, was "immediately inspired" to create a film based on Larkin's life, but waited a few months before acting on it. He met Larkin again in September during the Ottawa International Animation Festival, and asked him if he would agree to be the subject of a film. Larkin agreed, and on 13 February 2001, Landreth decided to make the film.

Разработка

Ландрет потратил несколько лет на разработку фильма. Вместо того чтобы сначала создавать раскадровку, на основе которой строилась бы анимация, он сформулировал основную тему после серии интервью с Ларкиным. После разработки сценария производство перешло к более стандартному процессу, включающему создание раскадровки, моделирование персонажей, дизайн сцен, анимацию и постпродакшн. В феврале 2001 года Ландрет связался с продюсером Стивеном Хобаном из Copper Heart Entertainment. Хобану понравилась концепция фильма, и он хотел включить её в качестве 3D-рендеринга в свой IMAX-фильм CyberWorld. Однако менеджер отклонил эту идею, посчитав тематику неподходящей для молодой аудитории CyberWorld. Была сформирована производственная команда при участии Copper Heart Entertainment, которая получила грант от Совета по искусству Канады. Национальный совет кино Канады согласился выступить в качестве сопродюсера. Ландрет также арендовал студийное пространство в Центре анимационного искусства колледжа Сенека в Торонто, и в 2003 году к работе над фильмом были привлечены четыре выпускника и пятнадцать студентов программы 3D-анимации. Основная команда разработчиков состояла из одного супервайзера компьютерной графики, четырех аниматоров, одного специалиста по текстурам, одного рендера, двух специалистов по моделированию окружения и нескольких специалистов по моделированию персонажей. Летом 2001 года он провёл несколько интервью с Ларкиным, который предоставил Ландрету полную свободу действий в проекте. Ландрет накопил около 20 часов аудиозаписи, но посчитал этого недостаточно для создания полноценной истории, поэтому в августе он взял у Ларкина ещё одно интервью, на этот раз задавая вопросы об алкоголизме. Ларкин, находившийся в состоянии алкогольного опьянения во время интервью, отреагировал гневно, и этот момент стал "кульминацией фильма". Это побудило Ландрета изменить подход к производству: от истории, рассказываемой преимущественно Ларкиным, к документальному фильму в стиле cinéma vérité, где персонаж Ландрета играл более значительную роль. Ландрет получил доступ к обширной коллекции работ Ларкина из Национального совета кино Канады и другим справочным материалам. Он также взял интервью у Фелисити Фанджой, бывшей девушки Ларкина, и Дерека Лэмба, который работал режиссёром на NFB и был продюсером Ларкина в 1970-х годах. Используя интервью и справочные материалы, он написал сценарий, который завершил к декабрю. В анимации был использован приём психологического реализма, сочетающий диалоги из интервью с субъективными экранными персонажами, которые "иногда фрагментированы, искажены или каким-либо образом необычны". На визуальное представление персонажей частично повлияла выставка Body Worlds, где демонстрировались человеческие тела, сохранённые методом пластинации для обнажения внутренних анатомических структур. Ландрет заявил, что образ Ларкина в фильме является субъективной интерпретацией, основанной на его собственной идеологии и опыте, и процитировал одну из своих любимых фраз: "мы видим вещи не такими, какие они есть, а такими, какие мы сами". Он изобразил Ларкина как сломленного человека, "измученного годами злоупотребления психоактивными веществами и всё ещё носящего шрамы от своего художественного провала". Ландрет отметил, что внешний вид персонажей "отражает боль, безумие, страх, милосердие, стыд и творчество", а эффект призван показать "души, психическое состояние или психику" персонажей. Ландрет включил алкоголизм Ларкина в сюжет фильма, сначала как фоновый элемент – Ларкин делает глотки из термоса, а затем напрямую – когда Ландрет спрашивает Ларкина о его зависимости. Внимание к алкоголизму Ларкина также отражает личные проблемы матери Ландрета с алкоголем. Подготовительный и производственный этапы заняли около 18 месяцев. Использование вычислительной инфраструктуры колледжа Сенека, предоставленной бесплатно для производства, оценивалось продюсером NFB Марси Пейдж примерно в Intel предоставила для производства доступ к ферме рендеринга. Общая стоимость производства фильма "Райан" составила Фильм был посвящён матери Ландрета, Барбаре.

Landreth spent several years developing the film. Instead of first creating a storyboard on which the animation would be based, he conceived the theme after interviews with Larkin. After the screenplay was developed, the production followed a more typical process of creating a storyboard, character modelling, scene design, animation, and post production. In February 2001, Landreth contacted producer Steven Hoban at Copper Heart Entertainment. Hoban liked the concept for the film, and wanted to include it as a 3D rendering in the IMAX film CyberWorld he was producing. A manager rejected the idea, as the subject material was deemed to be inappropriate for CyberWorld's young target audience. A production team was assembled with Copper Heart Entertainment, and it received a grant from the Canada Council for the Arts. The National Film Board of Canada agreed to be a co producer. Landreth also secured studio space at the Animation Arts Centre of Seneca College in Toronto, and in 2003 four graduates and fifteen undergraduates from its 3D Animation program were recruited to work on the film. The core development team consisted of one computer graphics supervisor, four animators, one texture mapper, one renderer, two set modellers, and a few character modellers. In the summer of 2001, he conducted several interviews with Larkin, who gave Landreth carte blanche for the project. Landreth accumulated about 20 hours of audio footage, but did not think it was sufficient material on which to base a story, so in August he interviewed him again, this time asking about his alcoholism. Larkin, who had been drinking throughout the interview, responded angrily, and this would become the "climactic moment in the film". This led Landreth to change the production from a story primarily narrated by Larkin to an interview style cinéma vérité documentary in which Landreth's character had a larger role. Landreth acquired a comprehensive set of Larkin's works from the National Film Board of Canada and other reference material. He also conducted interviews with Felicity Fanjoy, who had been Larkin's girlfriend in the past, and Derek Lamb, who directed films at the NFB and was a producer for Larkin in the 1970s. He used the interviews and reference material to create a script, which he completed by December. The animation used the technique of psychological realism, blending dialogue from interviews with subjective screen characters who are "sometimes fragmented, distorted, or in some way unusual". The representation of the characters was partly inspired by Body Worlds, a travelling exhibition of human bodies preserved by plastination to reveal internal anatomical structures. Landreth has stated that Larkin's character in the film is a subjective interpretation based on his own ideology and experiences, citing one of his favourite quotations "we don't see things as they are, we see things as we are". He animated Larkin as a beaten character "battered by years of substance abuse and still bearing the scars of his artistic failure". Landreth stated that the visual appearance of the characters "reflect pain, insanity, fear, mercy, shame, and creativity", and that the effect was to show the characters' "souls or mental states or psyches". Landreth incorporated Larkin's alcoholism as part of the narrative of the film, at first in the background as Larkin sips from a thermos, and later directly as Landreth asks Larkin about his alcoholism. The attention to Larkin's alcoholism also reflects Landreth's mother's troubles with alcohol. Pre production and production took about 18 months. Use of the Seneca College computing infrastructure, which was loaned for free for the production, was valued by NFB producer Marcy Page at about Intel donated the use of a render farm for the production. The overall cost to produce Ryan was about
The film was dedicated to Landreth's mother, Barbara.

Анимация

Анимация состоит из трехмерных аватаров, представляющих участников интервью, каждый из которых "калечен и деформирован способами, выражающими эмоциональную и художественную травму". В фильме используется эмоциональный реализм вместо фотореализма, с применением графических элементов для передачи состояния сознания персонажей. На протяжении всей анимации наблюдается смена техник, в частности, использование векторов, нарисованных от руки, ротоскопирования и 3D-рендеринга персонажей и окружающего пространства. Действие разворачивается в обветшалой столовой, где персонажи, изображающие Ларкина и Ландрета, сидят друг напротив друга за столом. Это место было выбрано для того, чтобы объединить персонажей в одной обстановке для взаимодействия, избежав необходимости работы с несколькими локациями. Кроме того, оно создает нейтральную атмосферу с расслабленной обстановкой, чтобы снизить возможную предвзятость по отношению к персонажам. В некоторых сценах использовалась цветокоррекция для "создания мрачной атмосферы". В фильм полностью включены два самых известных анимационных короткометражных фильма Ларкина: "Ходьба" и линейная анимация 1972 года "Уличная музыка". Когда персонаж Ларкина танцует с одним из персонажей из "Уличной музыки", показаны стробоскопические руки – отсылка к "Pas de deux" Нормана Макларена, наставника Ларкина в NFB. Также включена анимированная сцена с Ларкином на 42-й церемонии вручения премии "Оскар" в 1970 году. Аниматоры должны были представить "постоянно меняющуюся точку зрения", используя эффекты искажения на камере с линейной перспективой. Каждый объект в трехмерной сцене должен был быть задан независимо, а композиция кадра – не зависеть от проекции. Для создания фильма "Райан" использовались три типа систем проекции: перспективная линейная проекция для линий, сходящихся в общей точке схода, параллельная линейная проекция для сохранения "параллельности линий" в объектах и нелинейная проекция для криволинейного искажения близлежащих объектов. Последняя определялась преобразованиями камеры и функциями пространственного веса, применяемыми к каждой камере. Модель поддерживала независимую манипуляцию двумерными преобразованиями, в частности, изменение положения, вращения и масштаба объектов. Затем модель была интегрирована в Maya для анимации с использованием деформации геометрии сцены, что позволяло одновременно рендерить "множественные проекции и ракурсы камеры" в одном кадре. Нелинейные проекции также использовались для создания "кинематографического настроения" для обстановки.

The animation consists of three dimensional avatars representing the interview subjects, each "mutilated and deformed in ways expressive of emotional and artistic trauma". The film uses emotional realism instead of photorealism, using graphic elements to represent the characters' state of mind. There is a shift between techniques throughout the animation, particularly the use of hand drawn vectors, rotoscoping, and 3D rendering of characters and the environments in which they are set. The setting is a dilapidated cafeteria in which the characters representing Larkin and Landreth are seated across from each other at a table. It was chosen to bring the characters into one setting for interaction, instead of having to deal with multiple settings. It also provides a neutral setting with a relaxed atmosphere to mitigate any initial bias toward the characters. In some scenes, colour correction was used to "achieve a dark mood". Incorporated into the film in their entirety are two of Larkin's most famous animated shorts, Walking and the 1972 line animation Street Musique. As Larkin's character dances with one of the characters from Street Musique, stroboscoping arms are shown, an homage to Pas de deux by Norman McLaren, Larkin's mentor at the NFB. An animated rendering of Larkin attending the 42nd Academy Awards in 1970 is also included. Animators were required to present a "continuously varying viewpoint" using distortion effects on a linear perspective camera. Each object in the three dimensional scene had to be independently specified, and frame composition had to be independent of the projection. Three types of projection systems were used for the production of Ryan: perspective linear projection for lines converging at a common vanishing point, parallel linear projection for objects to maintain "parallel line relationships", and nonlinear projection for curvilinear distortion of nearby objects. The latter was defined by the viewing and projection transformations of the cameras and spatial weight functions applied to each camera. Included in the model was support for independent manipulation of two dimensional transformations, particularly for changing an object's translation, rotation, and scaling. The model was then incorporated into Maya for animation using scene geometry deformation. This would render "multiple simultaneous projections and camera angles" to a single frame. The nonlinear projections were also used to establish a "cinematic mood" for the setting.

Программное обеспечение и алгоритмы

Студенты колледжа Сенека использовали восемь рабочих станций с "новейшими 3D-цифровыми технологиями". Программное обеспечение Maya от Alias (ныне часть Autodesk) использовалось для 3D-моделирования, риггинга, освещения, рендеринга и анимации. Кисти для растушевки, размытия и стирания широко использовались для создания эффектов психологического реализма в фильме. Ландрет заявил, что Maya была выбрана из-за ее эффектов покраски, которые являлись неотъемлемой частью фильма. Discreet Combustion использовался для компоновки и всей 2D-компьютерной графики. По словам ведущего композитора Белмы Абдичевич, наиболее часто используемыми инструментами компоновки были покраска, цветокоррекция и размытие в движении. Adobe Photoshop использовался для рисования и создания текстурных карт, а Adobe Premiere – для творческой разработки и монтажа. Ландрет обратился в Mathematics of Information Technology and Complex Systems (MITACS), сеть, финансируемую правительством Канады, для разработки алгоритмов цифрового моделирования и рендеринга волос. Команда MITACS, возглавляемая доцентом кафедры компьютерных наук Каран Сингхом из Университета Торонто, создала математическую формулу, известную как "хорда", которая используется для представления физических характеристик анимированных кривых. Хорда основана на кубической функции с равномерной параметризацией. Эта хорда позволяет объектам, таким как волосы, нити или проволока, "вести себя интуитивно" при рендеринге в анимации, сохраняя "длину, эластичность и жесткость". Реализованные в Maya, хорды можно было создавать, определяя направляющую кривую – параметрическую кривую в пространстве, которой программное обеспечение затем следовало бы для создания аналитической, непрерывной формы, огибающей геометрию сцены. Сингх был директором по исследованиям и разработке программного обеспечения для фильма. Команда MITACS также выполняла все техническое написание скриптов и программирование для анимации.

Персонажи

Хотя создается впечатление, что это фильм с живыми актерами, все аспекты движения персонажей – это отрисованные анимации, разработанные специально для фильма, и не основаны на захвате движений. Патрик Луге и Фабиен Махью утверждают, что персонажи оживают как лишенные плоти, истерзанные и сломленные. Лица персонажей "рассеяны и опустошены", отражая личные демоны каждого из них, а временные выступы на голове символизируют эмоции. Персонаж Ларкина представлен неполным и хрупким, он – "самый измученный из всех персонажей". Примерно половину лицевой анимации выполнил Ландрет, а другую половину – студенты колледжа Сенека. Выражение и жесты персонажей моделировались с помощью сквозной анимации, чтобы избежать мультяшности, характерной для покадровой анимации, где "на каждый акцент в диалоге приходится один жест". Ландрет выбрал этот стиль после изучения анатомии и биомеханики, а также того, как тело выражает эмоции, например, движения пальцев и мимика. Эмоциональное состояние Ларкина меняется на протяжении фильма: от ностальгии и радости до гнева, тревоги, нервозности, защитной реакции и пассивности. Термос наделен характером, он настойчиво требует внимания Ларкина, который подчиняется этому навязчиво. Окружение также проявляет характер, иногда трансформируясь и отражая состояние ума главных героев. Ландрет поручил аниматорам использовать графический редактор вместо листов экспозиции, обычно применяемых в 2D-анимации. Листы экспозиции позволяют аниматору "разложить движения персонажа на отдельные фазы", но Ландрет предпочитал подход, при котором персонажи не двигаются по кривым. Он хотел, чтобы персонажи демонстрировали реалистичные движения, начинающиеся с резкого подергивания при сокращении мышцы, с учетом импульса и массы тела. Например, Ландрет утверждал, что рука человека должна быть слегка вытянута вперед, на 30 градусов относительно "скапулярной плоскости скелета". Шнуры используются для анимации цветных нитей, обвивающих головы персонажей, и метафорически символизируют страх Ландрета перед провалом и потерю Ларкином творческих способностей. Использование цветных нитей объясняется самим Ландретом в начале фильма от первого лица как метафорическое представление эмоциональных шрамов и разочарований. Персонаж Ландрета отрисован так, что над его головой появляется нимб, "когда он становится слишком самодовольным". Другие персонажи появляются, когда их упоминает Ларкин, будучи трехмерными интерпретациями его эскизов.

Although it appears to be live action, all aspects of character movement are rendered animations conceived for the film, and are not based on motion capture. Patrick Louguet and Fabien Maheu state that the characters are brought to life as disembodied, skinned, and broken. The characters have faces that are "dissipated and decimated", representing each individual's personal demons, and temporary protrusions from the head represent emotions. Larkin's character is presented as incomplete and fragile, and is the "most ravaged of all the characters". About half of the facial animation was performed by Landreth, and the other half by the Seneca College students. Character expression and gesture was modelled using straight ahead animation, which was used to avoid the cartoonish style of "one gesture per accent of dialogue" in pose to pose animation. Landreth chose this style after having studied anatomy and biomechanics, and a body's expression of emotion, such as finger movements and facial expressions. The expression of Larkin's character changes from nostalgia, joy, anger, anxiety, nervousness, defensiveness, and passivity during the film. The thermos is imbued with character, persistently demanding Larkin's attention, who submits to it compulsively. The settings also exhibit character, morphing at times reflecting the state of mind of the primary characters. Landreth directed the animators to use graph editing rather than the exposure sheets typically used in 2D animation. The latter enable an animator to "break down the individual motions in a character", but Landreth preferred an approach that did not involve characters moving in curves. He wanted the characters to portray realistic motion, which begins with an abrupt twitch for a muscle contraction and must also account for momentum and mass. For example, Landreth stated that an individual's arm should be slightly in front of the body, at 30 degrees with respect to the "scapular plane of the skeleton". Cords are used to animate coloured threads that wrap themselves around the character's heads, and are used metaphorically in the film to represent Landreth's fear of failure and Larkin's loss of creativity. The use of coloured threads is explained by Landreth's character in first person narrative at the beginning of the film as metaphorically representing emotional scars and frustrations. Landreth's character is rendered so that a halo appears above his head "when he gets too sanctimonious". Other characters appear when mentioned by Larkin, rendered as three dimensional interpretations of Larkin's sketches.

Саундтрек

Саундтрек состоит из аудиозаписей ранее проведенных интервью и использует технику, применявшуюся при создании фильма Aardman Animation 1989 года «Creature Comforts». Действия персонажей используются для раскрытия «половинной правды и самообмана, содержащихся в диалогах». На протяжении всего повествования Ландрет рассказывает историю, основываясь на информации, полученной из интервью и архивных материалов. Ландрет не стал убирать заикание Ларкина, которое было следствием его употребления кокаина.

Прием

"Райан" дебютировал на Каннском кинофестивале 17 мая 2004 года, где был тепло встречен. Канадская премьера состоялась на Всемирном фестивале короткометражных фильмов, а затем фильм был показан на Международном фестивале анимации в Оттаве, где Робинсон организовал специальный показ "Ходьба в пятницу вечером" в рамках конкурсной программы и для привлечения внимания. Премьера в США прошла на SIGGRAPH 2004 в Лос-Анджелесе. Роджер Эберт, в своей статье о номинантах на премию "Оскар", отметил, что "техника анимации драматична, впечатляюща и совершенно оригинальна", а "эффект сложно описать, его невозможно забыть". Ассоциация кинокритиков Торонто назвала "Райана" "историческим достижением в канадской анимации". Дэвид Кехр в статье для The New York Times заявил, что "Райан" – это "произведение искусства, существующее по своим собственным, уникальным правилам". Ф. К. Луз отметил, что "Райан" является примером "новых визуальных и повествовательных форм", ставших возможными благодаря компьютерной графике. Рик Баумгартнер из Animation World Network описал "Райана" как "3D-анимационную симфонию творчества и цвета" с "ярким, захватывающим графическим стилем". М. Дж. Стоун из The Globe and Mail заявил, что фильм отличается "потрясающими визуальными образами". Эллен Бесен отметила, что "отход от принципа одного жеста на акцент – характерная черта подхода Ландрета". Ларкин "испытал болезненную реакцию на свое психореалистичное изображение", заявив, что ему не нравится его "скелетообразный вид". Ландрет рассказал, что Ларкину поначалу показалась внешность его персонажа в фильме тревожной, но он полюбил её, поняв, что все персонажи в фильме имеют "отчужденный, искаженный вид".

Наследие

Благодаря популярности фильма, Ларкин "обрел необычную известность для человека, который, как считалось, жил в уединении". Ларкин заявил, что из-за фильма "миллионы людей хотят увидеть еще один фильм Райана Ларкина". Ландрет учредил фонд при Old Brewery Mission для Ларкина, который в 2005 году начал работу над анимационным фильмом под названием Spare Change о его попрошайничестве на улицах Монреаля, основанном на недавно написанных им стихах. Это было сотрудничество с композитором Лори Гордон из группы Chiwawa, которая отвечала за музыку и озвучивание фильма. Начав работу над проектом, он продолжал просить милостыню на бульваре Сен-Лоран, заявив: "Я не могу разочаровать свою клиентуру". Он был одним из попрошаек, которых опрашивали для документального фильма Chez Schwartz о деликатесной лавке. В 2006 году Ларкин подписал контракт с MTV Canada на создание трех пятисекундных заставок, которые транслировались 25 и 26 декабря 2006 года. Это были единственные идентификаторы канала, показанные MTV Canada в эти дни. Он умер в День святого Валентина 2007 года от рака легких, который метастазировал в мозг. Десятиминутная анимация Spare Change была завершена Гордон в одиночку и впервые показана в паре с All Together Now на Festival du nouveau cinéma в Монреале 8 октября 2008 года. В течение месяца оба фильма демонстрировались вместе в кинотеатрах по всей Канаде. Гордон и Никола Завалья позже выпустили документальный фильм "Ренессанс Райана" о Ларкине и Spare Change. В своей книге "Баллада о тощем человеке: в поисках Райана Ларкина" Робинсон отметил, что, хотя Ларкин и не изменился из-за внезапного внимания, "общение с ним, кажется, вызывает перемены в других". В книге "Анимационный сводник" Робинсон утверждает, что после нескольких встреч с Ларкиным он "бросил пить и начал исправлять ту жизнь, которую я разрушил". Одиннадцать студентов колледжа Сенека, отвечавших за анимацию фильма "Райан", впоследствии нашли работу в индустрии анимации. Ландрет получал предложения о создании полнометражных фильмов, но отклонил их, чтобы создать другой короткометражный анимационный фильм "The Spine", который вышел в 2009 году и использовал ту же производственную команду и технику психологического реализма, что и в фильме "Райан". Программная модель, созданная для производства фильма "Райан", стала основой для магистерской диссертации Патрика Коулмана. "Райан" считается одним из наиболее известных примеров анимационного документального кино. Он был показан в Научном центре Онтарио в ноябре 2005 года, во время выставки Body Worlds. Фильм "Alter Egos" был заказан NFB для документального освещения создания фильма "Райан" и включает интервью с Ландретом, Ларкином и другими участниками.

Owing to the film's popularity, Larkin "found himself gaining unusual fame for someone who supposedly lived in obscurity". Larkin stated that because of the film, "there are millions of people out there wanting to see another Ryan Larkin film". Landreth established a fund at the Old Brewery Mission for Larkin who in 2005 began working on an animated film titled Spare Change about his panhandling on the streets of Montreal based on poems he had recently written. It was a collaboration with composer Laurie Gordon of the band Chiwawa, who would be responsible for the film's music and voices. When he began the project, he continued to panhandle on Saint Laurent Boulevard, stating that "I can't disappoint my clientele". He was one of the panhandlers interviewed for the documentary film Chez Schwartz about the delicatessen. In 2006, Larkin signed a contract with MTV Canada to create three five second bumpers that aired on 25 and 26 December 2006. They were the only channel IDs to be broadcast by MTV Canada on those days. He died on Valentine's Day 2007 as a result of lung cancer that had metastasized to his brain. The ten minute animation Spare Change was completed alone by Gordon, and premiered in a double bill with All Together Now at the Festival du nouveau cinéma in Montreal on 8 October 2008. The two films were shown together in theatres throughout Canada that month. Gordon and Nicola Zavaglia later released Ryan's Renaissance, a documentary film about Larkin and Spare Change. Robinson stated in his book Ballad of a Thin Man: In Search of Ryan Larkin that although Larkin did not change because of the new found attention, that "by knowing him, he seems to trigger change in others". In the book The Animation Pimp, Robinson states that he "quit drinking and started to make amends for the swamp of a life I created" after his few meetings with Larkin. The eleven Seneca College students who were responsible for the animation of Ryan all found employment in the animation industry. Landreth received offers to produce feature films, but rejected them to create another animated short film, The Spine, which was released in 2009 and used the same production team and psychological realism technique that was used in Ryan. The software model created for the production of Ryan was the basis for a Master of Science thesis by Patrick Coleman. Ryan is considered to be one of the high profile examples of animated documentary. It was screened at the Ontario Science Centre in November 2005, during which the Body Worlds exhibit was on display. The film Alter Egos was commissioned by the NFB to document the making of Ryan, and includes interviews with Landreth, Larkin, and others.