Введение
Альберт Джин Коллинз (Albert Gene Collins; 1 октября 1932 – 24 ноября 1993) – американский блюзовый гитарист и певец, известный своим неповторимым стилем игры на гитаре. Он прославился мощной манерой исполнения, использованием нестандартных строев и каподастра. Его многолетнее сотрудничество с Fender Telecaster принесло ему титул "Мастер Телекастера".
Albert Gene Collins (October 1, 1932 – November 24, 1993) was an American electric blues guitarist and singer with a distinctive guitar style. He was noted for his powerful playing and his use of altered tunings and a capo. His long association with the Fender Telecaster led to the title "The Master of the Telecaster".
Ранние годы
Коллинз родился в Леоне, штат Техас, 1 октября 1932 года. Он начал знакомиться с гитарой в раннем возрасте благодаря своему кузену Лайтнину Хопкинсу, также жителю Леоны, который выступал на семейных посиделках. В 1938 году семья Коллинза переехала в Маркес, штат Техас, а в 1941 году – в Хьюстон, где он учился в средней школе имени Джека Йейтса. В юности Коллинз брал уроки игры на фортепиано, но когда его учитель был занят, кузина Уиллоу Янг давала Альберту свою гитару и научила его нестандартному строю, который он использовал на протяжении всей своей карьеры. В шестнадцать лет, услышав "Boogie Chillen'" Джона Ли Хукера, он решил сосредоточиться на освоении гитары.
Карьера
В 18 лет Коллинз основал свою группу, Rhythm Rockers, в которой оттачивал свое мастерство. В течение этого времени он четыре года работал на ранчо в Норманги, штат Техас, затем 12 лет трудился водителем грузовика в различных компаниях. В 1954 году, когда Коллинзу было 22 года и он еще не выпустил ни одной записи, к Rhythm Rockers присоединился 17-летний Джонни Копленд, который только что покинул Dukes of Rhythm (группу, которую он создал вместе с блюзовым музыкантом из Хьюстона Джо "Гитарой" Хьюзом). Коллинз начал регулярно выступать в Хьюстоне, особенно в Shady's Playhouse, где Джеймс "Уайдмут" Браун (брат Гейтмута Брауна) и другие известные хьюстонские блюзмены собирались для джемов по понедельникам под названием "Blue Monday". К середине 1950-х годов он заслужил репутацию заметного местного гитариста и начал регулярно выступать в клубе Уолтер's Lounge в Пятом районе с группой Big Tiny and the Thunderbirds. Саксофонист и преподаватель музыки Генри Хейс узнал о Коллинзе от Джо "Гитариста" Хьюза. Увидев его выступление вживую, Хейс посоветовал Коллинзу записать сингл для Kangaroo Records, лейбла, который он основал со своим другом М. Л. Янгом. Коллинз записал свой дебютный сингл "Freeze" с обратной стороной "Collins Shuffle" для Kangaroo в Gold Star Studios в Хьюстоне весной 1958 года, с Хейсом на саксофоне. В техасские блюз-группы того времени часто входила секция духовых инструментов, и позже Коллинз признал, что Хейс научил его аранжировкам для духовых. Его дебютный альбом "The Cool Sound of Albert Collins", выпущенный в 1965 году на лейбле TCF Hall, состоял из ранее выпущенных инструментальных композиций, включая "Thaw Out", "Sno Cone" и "Don't Lose Your Cool". 19 июня 1968 года группа Canned Heat выступала в Music Hall в Хьюстоне, и один из их друзей упомянул, что Коллинз играет в клубе Ponderosa, куда они и отправились. После окончания выступления Коллинза они представились и предложили помочь ему найти агента, а также организовать знакомство с Imperial Records в Калифорнии. Получив предложение о записи и регулярной работе, Коллинз решил переехать, перебравшись в июле 1968 года в Канзас-Сити, где он играл в органном трио клавишника Лоуренса Райта, а в ноябре – в Пало-Альто, Калифорния. Переезд в Калифорнию оказался правильным решением, и Коллинз зарекомендовал себя как постоянный артист на Западном побережье, выступая в Fillmore West и Whisky a Go Go. В декабре 1969 года его дебютный альбом "The Cool Sound of Albert Collins" был переиздан под названием "Truckin' with Albert Collins" на лейбле Blue Thumb.
1970-е годы
В ноябре 1971 года денверский лейбл Tumbleweed Records, недавно созданный Ларри Рэем и Биллом Симчиком, выпустил альбом Коллинза «There's Gotta Be a Change»; это был первый официальный релиз лейбла. В феврале 1972 года Tumbleweed выпустил сингл «Get Your Business Straight» со стороной «Б» — «Frog Jumpin'». В 1973 году Tumbleweed закрылся из-за финансовых трудностей, оставив Коллинза без контракта со звукозаписывающей компанией. В 1978 году, по рекомендации Дика Шурмана, с которым Коллинз познакомился в Сиэтле, он подписал контракт с Брюсом Иглауэром, владельцем Alligator Records.
1980-е годы
Коллинз выиграл премию W. C. Handy в категории "Лучший современный блюзовый альбом" в 1983 году за альбом Don't Lose Your Cool, выпущенный на Alligator Records. В 1984 году Коллинз записал двухкассетный обучающий курс для Арлена Рота и его компании Hot Licks. 13 июля 1985 года Коллинз выступил с Джорджем Торогудом и The Destroyers на Live Aid, появившись в качестве приглашенного солиста с композицией "Madison Blues"; американская часть благотворительного концерта прошла на стадионе JFK в Филадельфии, и благодаря одновременной трансляции в других странах, его посмотрели более 1,5 миллиарда человек. В декабре 1986 года Коллинз выступил на концерте вместе с Эттой Джеймс и Джо Уолшем в театре Wiltern в Лос-Анджелесе; запись концерта позже вышла на видео под названием Jazzvisions: Jump the Blues Away. В состав аккомпанирующего состава вошли Рик Розас (бас-гитара), Майкл Хьюи (ударные), Эд Санфорд (орган Hammond B3), Кип Нобл (фортепиано) и Джош Склар (гитара). Также в 1986 году Коллинз получил премию "Грэмми" совместно с Робертом Крей и Джонни Коплендом за их альбом Showdown! Коллинз отмечал, что этот альбом был для него особенно важен из-за участия органиста Джимми МакГриффа, одного из его ранних музыкальных кумиров, с которым Коллинз играл в Канзас-Сити, штат Миссури, в 1966 году. Позднее в том же году он появился в эпизодической роли в комедийном фильме "Приключения няни".
1990-е годы
Коллинз подписал контракт с Point Blank Records, дочерней компанией Virgin Records, в 1991 году и выпустил альбом Iceman в том же году. Брюс Иглауэр из Alligator Records выразил разочарование в связи с уходом Коллинза, отметив, что он подписал с ним контракт только для записи альбома. 15 ноября 1991 года Коллинз выступил вместе с Робертом Крэем, Стивом Кроппером и Дэйвом Эдмундсом на мероприятии Guitar Legends в Севилье – серии из пяти концертов, посвященных продвижению предстоящей Севильской выставки '92. За месяц до этого, 28 октября, Коллинз был снят во время концерта для телевизионной программы Austin City Limits; концерт был показан 21 февраля 1992 года, а в апреле 2008 года выпущен на DVD под названием Albert Collins: Live From Austin, TX. В 1993 году Коллинз выступил на фестивале Point Blank Borderline Blues Festival в Лондоне, проходившем с 17 по 27 марта; это было его последнее выступление в Великобритании. В июле 1993 года, во время выступления на фестивале Paléo в Ньоне (Швейцария), Коллинзу стало плохо. В середине августа ему диагностировали рак легких, который метастазировал в печень, и врачи прогнозировали ему около четырех месяцев жизни. Записи для его последнего альбома Live '92/'93 были сделаны на концертах в сентябре того же года. Коллинз умер 24 ноября 1993 года в возрасте 61 года. Его последний альбом Live '92/'93 был посмертно номинирован на 38-ю премию «Грэмми» в 1996 году в категории «Лучший современный блюзовый альбом».
Стиль
Коллинз запомнился своими неформальными и увлекательными живыми выступлениями, привлекающими публику. Он часто спускался со сцены, не прекращая играть, чтобы пообщаться со зрителями. Благодаря длинному гитарному шнуру Коллинз мог выходить из клубов прямо на тротуар; есть история о том, как он покинул клуб, а зрители последовали за ним, чтобы купить шоколадный батончик в соседнем магазине, ни на секунду не прерывая игру. Его также помнят за его остроумное поведение на сцене, которое можно увидеть в комедийном фильме «Приключения няни». Оно ярко проявляется и в документальном фильме «Антоны: Дом блюза Остина»: однажды вечером Коллинз играл продолжительное соло в клубе «Антоны» и вышел из здания, продолжая играть. Он вернулся на сцену, все еще исполняя соло, и продолжил развлекать публику вживую. Вскоре после этого в клуб пришел мужчина и принес Коллинзу только что заказанную пиццу.
Личная жизнь
В ранние годы своей жизни Коллинз работал смесителем красок и водителем грузовика, чтобы сводить концы с концами. В 1971 году, когда ему было 39 лет, он работал на стройке, поскольку не мог обеспечить себе достойный заработок музыкой. Одной из его работ на стройке был проект реконструкции для Нила Даймонда. Он продолжал заниматься подобной работой до конца 1970-х годов, когда его жена, Гвен, убедила его вернуться к музыкальной карьере. После трехмесячной борьбы с раком Коллинз скончался 24 ноября 1993 года в своем доме в Лас-Вегасе, штат Невада. Ему было 61 год. Его пережили жена, Гвендолин, и отец, Энди Томас. Альберт Коллинз похоронен в Мемориальном парке Дэвиса в Лас-Вегасе, штат Невада, на кладбище, прилегающем к международному аэропорту Гарри Рида.
Наследие
Коллинз был вдохновением для целого поколения техасских гитаристов, включая Стиви Рэя Вона и Джимми Вона. Он входил в небольшую группу техасских блюзменов, наряду с Джонни "Гитарой" Уотсоном и Джонни Коплендом, которые преобразили наследие T-Bone Walker в современный блюзовый образец, оказавший значительное влияние на многих последующих музыкантов. В интервью журналу Guitar World Роберт Крей сказал: "Именно увидев Альберта Коллинза на рок-фестивале в 1969 году, я действительно перевернул свое сознание". Два года спустя Коллинз выступил на выпускном вечере Крэя в Такоме, штат Вашингтон, и звук "ледокола" глубоко запал ему в душу: "Это было то, что нужно", – вспоминал Крей. "Это полностью изменило мою жизнь. С того момента я серьезно начал изучать блюз". Rolling Stone поместил Коллинза на 56-е место в своем списке 100 величайших гитаристов.