Салон Независимых Художников: История и Принципы

Введение

Французский художественный салон и выставочное пространство

Société des Artistes Indépendants (Общество независимых художников), или Салон независимых художников, было основано в Париже 29 июля 1884 года. Ассоциация начала свою деятельность с организации масштабных выставок в Париже, взяв за девиз "sans jury ni récompense" ("без жюри и без вознаграждений"). Альберт Дюбуа-Пийе, Одилон Редон, Жорж Сера и Поль Синьяк были среди его основателей. В течение последующих трех десятилетий их ежегодные выставки задавали тенденции в искусстве начала XX века, наряду с Salon d'Automne. Именно здесь произведения искусства часто впервые демонстрировались и широко обсуждались. Первая мировая война привела к прекращению деятельности салона, хотя Общество независимых художников продолжало существовать. С 1920 года штаб-квартира располагается в обширных подвалах Гран-Пале (рядом с Société des Artistes Français, Société Nationale des Beaux-Arts, Société du Salon d'Automne и другими).

История

Салон независимых художников (Salon des Artistes Indépendants) — ежегодная независимая художественная выставка, предназначенная для широкой публики, которая проходит в Париже. Он был основан в ответ на жёсткий традиционализм официального, поддерживаемого правительством Салона. С момента первой выставки в 1884 году в Павильоне города Парижа (Елисейские поля) организационная Société des Artistes Indépendants взяла на себя обязательство объединять работы художников, заявляющих о своей независимости в искусстве. Мероприятие характеризуется отсутствием как наград, так и отборочного жюри. Однако существуют комиссии по размещению и развеске работ. В отличие от Salon d'Automne, который проходит в Париже осенью, Indépendants проводится весной, вдохновляя художественное творчество зимой, когда художники готовятся к выставке. Несколько важных дат ознаменовали историю салона. Во времена Второй империи художники, не получившие поддержки от официальной Академии живописи и скульптуры, ответственной за экспозиции на ежегодном Салоне, или не имевшие поддержки со стороны политических сил, имели мало шансов на успех. С каждым годом росло число художников, работающих в Париже, число художников, подающих работы на официальный Салон, и число работ, отклоненных жюри, но ни Вторая империя, ни Третья республика не смогли найти решения этой проблемы. На протяжении многих лет художники рассчитывали на государственную поддержку. В 1884 году художники наконец-то начали организовываться, и «Группа независимых художников» получила разрешение от Министерства изящных искусств на проведение выставки, а город Париж согласился предоставить помещения для экспозиции. Таким образом, с 15 мая по 15 июля первая «свободная» выставка современного искусства представила более 5000 работ более чем 400 художников. Несмотря на поддержку Мезур, заместителя председателя Совета Парижа и великого мастера Великой ложи Франции, Фредерика Хаттата, председателя комиссии по изобразительному искусству в том же совете, и Альбера Дюбуа Пийе, командующего Республиканской гвардией, члена Великого Востока Франции, начало деятельности компании, считавшейся рассадником революционеров, было трудным.

The Salon des Indépendants (Salon des Artistes Indépendants) is an annual independent art exhibition aimed at a large audience that takes place in Paris. It was established in response to the rigid traditionalism of the official government sponsored Salon. Since the first exhibition of 1884, at the Pavilion de la ville de Paris (Champs Élysées), the organizing Société des Artistes Indépendants has vowed to bring together the works of artists claiming a certain independence in their art. The event is characterized by the absence of both awards and a selection jury. There are however placement or hanging committees. In contrast to the Salon d'Automne, which takes place in Paris during autumn months, the Indépendants is held during the springtime, inspiring artistic production during winter months, as artists prepare for the show. Several important dates have marked the history of the salon. During the Second Empire, artists not backed by the official Académie de peinture et de sculpture in charge of the exhibits at the annual Salon or without support supplied by actual political constellations had little chance to advance. From year to year the number of artists working in Paris, the number of artists submitting works to the official Salon and the number of works refused by the jury increased, but neither the Second Empire nor the Third Republic found an answer to this situation. For years, the artists had counted on official support. In 1884, finally, the artists began to organise themselves, and a "Group of independent artists" was authorised by the Ministry of Fine Arts to arrange an exhibition, while the City of Paris agreed to supply rooms for the presentation. So, from May 15 through July 15, the first "free" exhibition of contemporary art showed more than 5000 works by more than 400 artists. Although sustained by Mesureur, deputy chairman of the Council of Paris and Grand Master of the Grand Lodge of France, by Frédéric Hattat, chairman of the Fine Art commission in the same council, by Albert Dubois Pillet, commanding the Republican Guard, member of the Grand Orient de France, the beginning of the Company, considered as a nest of revolutionaries, were difficult.

Группа против Société

Члены группы оспорили эту основу и добились организации выставки "в пользу жертв недавной эпидемии холеры", открытие которой 1 декабря 1884 года провёл Люсьен Буэ, президент Парижского городского совета. Однако в финансовом плане это обернулось катастрофой. Тем не менее, весной 1885 года "Группа" организовала свою следующую выставку, которая на этот раз имела некоторый успех.

Ранние выставки

Салон независимых художников возник из-за стремления художников представлять свои работы широкой публике самостоятельно, а не через официальный отборочный метод "Салона" (созданного Людовиком XIV). Небольшой коллектив новаторских художников – Поль Сезанн, Поль Гоген, Анри де Тулуз-Лотрек, Камиль Писсарро вместе с Альбертом Дюбуа-Пийе, Одилоном Редоном, Жоржем Сера, Полем Синьяком – основал Салон независимых. Единственным условием было право представлять свои работы публике без каких-либо ограничений. Статья № 1 Устава организации: «Целью Общества независимых художников, основанного на принципе отмены жюри отбора, является предоставление художникам возможности представлять свои работы на суд публики в полной свободе». Доходы от первой выставки были направлены на помощь жертвам холеры. Вторая выставка состоялась в 1886 году во временном здании в саду Тюильри, где было представлено 200 картин, в том числе первая экспозиция Анри Руссо. К 1905 году там выставлялись Пьер Боннар, Жан Меценже и Анри Матисс. Многие художники авангарда, в том числе связанные с Société des Artistes Indépendants, в 1890-х годах перешли к коммерческим галереям. Из-за нехватки места, вызванной подготовкой к Всемирной выставке 1900 года, на выставке 1899 года участвовало всего 187 художников, по сравнению с более чем 1000 в 1897 году. В 1900 году Салон независимых достиг своего самого низкого уровня, с участием всего 55 экспонентов и малым количеством серьезных и содержательных критических отзывов.

1901 Переломный момент

Однако в 1901 году общество вновь обрело силу, представив более 1000 картин, и критики снова обратили на него серьезное внимание. Отзывы о выставке того года были решительно положительными, и ее даже назвали «одной из самых блестящих выставок» за 17-летнюю историю группы. Фонтанас, который в 1897 году воскликнул «Зачем М. Синяк?», а в 1899 году объявил общество «почти мертвым», в 1901 году кардинально изменил свою позицию, высоко оценив Салон. Художественный критик Роджер Маркс высоко оценил выставку того года и, что важно, продолжал связывать ее успех с идеалами свободы, на которых было основано общество. «В целом, выставка Независимых превосходит и лучше, чем протестующий Салон отвергнутых; она служит примером открытого общества, где права всех равны, где каждый отвечает только за себя и несет индивидуальную ответственность. Художник предстает таким, какой он есть, открыто и без притворства; зритель же, не получая никаких указаний от жюри, следует своим предпочтениям и самостоятельно решает, что ему нравится, от начала до конца. Разве не ценно упражнение для воли, которое приучает человека использовать свою независимость для действий, мыслить самостоятельно и для себя, не советуясь ни с кем, в блаженстве свободы воли!» В последующие годы выставка продолжала расти как в количественном, так и в качественном отношении. В 1904 году было выставлено 2395 работ, а в 1905 году Салон представил 4269 работ, созданных 669 художниками. К 1908 году на выставке «Индепенданс» было представлено шесть тысяч работ. В 1910 году число художников увеличилось до 1182 человек и неуклонно росло, достигнув 2175 к 1930 году. Однако инклюзивные принципы Общества означали, что оно всегда будет подвергаться критике за предпочтение количества качеству: в 1926 году критик Луи Воксель оценил, что лишь 100 из 3726 представленных произведений искусства имели какую-либо ценность.

1902-1904: На пути к новому классическому канону

1902–1904 годы продолжили успех, достигнутый на Салоне 1901 года. Критики все чаще отмечали гармонию и красоту неоимпрессионистских полотен, изображающих средиземноморское побережье. Художественный критик Фагус писал в журнале La Revue Blanche, что работы Анри Эдмона Кросса в тот год демонстрировали «трепет этих провансальских сосен, прекрасный взлет к арабеске, к изящной линии, к новому классическому канону!». В этом году также была представлена ретроспектива работ Тулузы-Лотрека. Впервые в 1903 году авторитетный журнал Gazette des Beaux Arts опубликовал рецензию на ежегодный Салон, что ознаменовало взросление объединения «Независимые». В 1903 году Жан Метцингер представил три картины на Салоне независимых, а затем переехал в Париж на средства, вырученные от их продажи. В 1904 году он вновь выставил несколько работ, на этот раз вместе с Робертом Делоне, на выставке «Независимые», где Кросс представил свою венецианскую серию. В 1905 году на салоне прошли ретроспективные выставки работ Сера и Винсента ван Гога, картины которых были сопоставлены со скульптурой в стиле Ренессанса, находившейся в том же зале. На выставке «Независимые» 1905 года Анри Матисс экспонировался вместе с Альбертом Марке, Жаном Пюи, Анри Мангеном, Отоном Фризом, Раулем Дюфи, Кисом ван Донгеном, Андре Дереном, Морисом де Вламинком, Шарлем Камоаном и Жаном Метцингером. Обзор этой выставки был опубликован Вокселем в газете Gil Blas 4, 18 и 23 марта 1905 года. Матисс представил прото-фовистскую картину «Роскошь, покой и наслаждение». Выполненная в технике дивизионизма и отличающаяся яркими красками, она была написана в 1904 году после лета, проведенного в Сен-Тропе на Французской Ривьере вместе с неоимпрессионистами Полем Синьяком и Анри Эдмоном Кроссом. Эта картина – наиболее значимая работа Матисса, в которой он использовал технику дивизионизма, пропагандировавшуюся Синьяком, с которой Матисс познакомился после прочтения эссе Синьяка «От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму» в 1898 году. Синьяк приобрел эту работу после Салона независимых 1905 года. Матисс возглавлял отборочную комиссию, в которую также входили Метцингер, Боннар, Камоан, Лапрад Люс, Манген, Марке, Пюи и Валлотон. В 1906 году Метцингер завоевал достаточный авторитет, чтобы быть избранным в отборочную комиссию Салона независимых, помимо представления на выставке восьми своих работ.

1902 04 continued the success seen in the 1901 Salon. Critics increasingly praised the harmony and beauty of Neo Impressionist paintings of the Mediterranean coast. The art critic Fagus wrote in La Revue Blanche that Henri Edmond Cross's works that year showed "the quivering of these Provencal pines, the beautiful rise towards the arabesque, towards the beautiful line, towards a new classical canon!". This year also featured a retrospective of works by Toulouse Lautrec. For the first time, the establishment journal Gazette des Beaux Arts reviewed the annual Salon in 1903, marking the coming of age of the Indépendants. In 1903, Jean Metzinger sent three paintings to the Salon des Indépendants, and subsequently moved to Paris with the proceeds from their sale. He again exhibiting several paintings, this time along with Robert Delaunay, at the Indépendants of 1904, where Cross presented his Venice series. In 1905 the salon featured retrospectives of works by Seurat and Vincent van Gogh. contrasting the paintings with a Renaissance style sculpture that shared the room with them. At the 1905 Indépendants Henri Matisse exhibited with Albert Marquet, Jean Puy, Henri Manguin, Othon Friesz, Raoul Dufy, Kees van Dongen, André Derain, Maurice de Vlaminck, Charles Camoin and Jean Metzinger. This exhibition was reviewed by Vauxcelles in Gil Blas on 4, 18 and 23 March 1905. Matisse exhibited the proto Fauve painting Luxe, Calme et Volupté. In the Divisionist technique and brightly colored, it was painted in 1904, after a summer spent working in St. Tropez on the French Riviera alongside the neo Impressionist painters Paul Signac and Henri Edmond Cross. The painting is Matisse's most important work in which he used the Divisionist technique advocated by Signac, which Matisse had first adopted after reading Signac's essay, "D'Eugène Delacroix au Néo impressionisme" in 1898. Signac purchased the work after the 1905 Salon des Indépendants. Matisse is in charge of the hanging committee, assisted by Metzinger, Bonnard, Camoin, Laprade Luce, Manguin, Marquet, Puy and Vallotton. In 1906 Metzinger had acquired enough prestige to be elected to the hanging committee of the Salon des Indépendants, in addition to his entry of eight works.

1909, упрощенные формы

Согласно влиятельной истории кубизма Джона Голдинга, опубликованной в 1959 году, именно на Салоне независимых 1909 года, проходившем с 25 марта по 2 мая, была выставлена одна из первых кубистских картин для публики: «Маленькая гавань в Нормандии» (Petit port en Normandie), № 215, под названием «Paysage», Жоржа Брака (Арт-институт Чикаго). 25 марта 1909 года Луи Воксель назвал работы Брака (Bracke, sic), представленные на Салоне независимых, «кубическими причудами» ("bizarreries cubiques"). В зале № 16 были выставлены работы Дерена, Дюфи, Фриза, Лапрада, Матисса, Жана Пюи, Руо и Вламинка.

1910 год, невежественные геометры

Глейз впервые выставляет свои работы в Салоне независимых: «Портрет Рене Аркоса» и «Дерево» – две картины, в которых акцент на упрощенных геометрических формах во многом затмевает изобразительную составляющую. Согласно мемуарам Глейза, Александр Мерсеро знакомит его с Метцингером, однако серьезный интерес к творчеству друг друга у них возникает лишь после Осеннего салона. Предполагается, что осел по кличке Лоло принадлежал Фредерику Жерару (Le Père Frédé), владельцу кабаре Lapin Agile в Монмартре. Роланд Доржелес и двое его друзей, Андре Варнод и Жюль Депакит, привязали кисть к хвосту животного. Остальное сделал осел сам. Картина была продана за 400 франков (что эквивалентно 1257 евро на сегодняшний день) и пожертвована Доржелесом в приют для сирот Орфелинат де Арт. В настоящее время картина входит в постоянную экспозицию культурного центра Поля Бедю (Milly la Forêt).

1921 год, новая эпоха

В Салоне Независимых 1921 года, открывшемся в январе, было представлено меньше кубистских картин, чем в предыдущем году. Брака и Метцингера среди экспонентов не было. Выставлялись Глейз, Фера, Хейден, Маркусси, Хельсен и Сурваж. Вместе с кубистами экспонировались также Элен Пордриат, Марта Лоранс, Ирен Лагут, Алиса Халичка и Соня Левицка. На выставке были представлены работы Бисьера, Бланшара, Дюфи, Лоте, Тирмана, Задкина и Липшица. Комиссия по размещению работ была сформирована в противовес Синьяку, который выступал за алфавитный порядок. Леже покинул комиссию по размещению в 1923 году. В 1924 году размещение работ определялось по национальности и в алфавитном порядке. Лоте покинул комиссию по размещению, состоявшую из 20 человек, вместе с восемью другими членами в 1925 году. Лоте полагал, что изменение в основном было направлено на так называемых "художников-любителей". Синьяк и его сторонники защищали алфавитный порядок, подчеркивая "равное внимание ко всем участникам" и недопустимость существования "les petites chapelles" (малых группировок). Последнее было особенно направлено против неокубистов, которые после Первой мировой войны стремились ассоциироваться с известными художниками. С 1920 года Общество независимых художников получило в распоряжение Гран-Пале для проведения своих салонных выставок. После Второй мировой войны Салон Независимых был возрожден группой художников Jeune création при поддержке, среди прочих, Дюнуа де Сегонзака, Бернара Буффе, Жана Карзу, Мориса Буйтеля, Ива Брейера, Аристида Каййо, Даниэля дю Жанерана.