Рэй Чарльз: Пересечение жанров и новаторство в музыке

Введение

United Western (Hollywood)
| жанр =
Кантри
ритм-н-блюз
кантриполитан
поп
соул
Вестерн. Альбом был назван одним из величайших альбомов всех времен такими изданиями, как Rolling Stone и Time.

Предыстория

После окончания контракта с Atlantic Records, в ноябре 1959 года Рэй Чарльз подписал контракт с ABC Paramount Records, получив значительно более выгодные условия, чем другие артисты в то время. После его коммерческого и поп-кроссовера с хитом "What'd I Say" в начале того же года, ABC предложила Чарльзу годовой аванс в 50 000 долларов, более высокие отчисления роялти и, в конечном итоге, владение его мастер-записями – чрезвычайно ценная и прибыльная сделка для того времени. Сингл, написанный самим Чарльзом, способствовал расширению его популярности, став хитом в топ-10 поп-чартов и разойдясь тиражом в миллион копий в США, несмотря на запрет, наложенный некоторыми радиостанциями в ответ на откровенно сексуальный подтекст песни. Однако к моменту выхода инструментального джазового альбома Genius + Soul = Jazz (1960) на дочернем лейбле ABC Impulse!, Чарльз практически отказался от написания оригинального материала и начал следовать своим эклектичным творческим порывам как интерпретатор. Как сам Чарльз отметил в сопроводительной записке к What'd I Say (1959), он был подвержен влиянию этого жанра в юности, написав, что "играл на пианино в группе, исполнявшей музыку в стиле кантри", и считал, что "мог бы хорошо справиться с подходящей кантри-песней и сегодня". На Atlantic он попытался интегрировать этот стиль и влияние в свою кавер-версию песни кантри-певца Хэнка Сноу "I'm Movin' On". Позже Чарльз сказал об этой песне: "Когда я впервые услышал, как Хэнк Сноу поет "Moving On", она мне очень понравилась. И текст. Помните, я певец, поэтому я ценю тексты. Эти слова великолепны, и именно поэтому я захотел ее исполнить". Запись альбома The Genius of Ray Charles (1959) приблизила Чарльза к реализации его амбиций в области джазового и поп-кроссовера. Описанный одним музыкальным критиком как "самый важный из его альбомов для Atlantic", этот альбом стал первым, в котором Чарльз представил свой музыкальный подход, сочетающий его энергичный R&B-звук с более мягким, ориентированным на поп-музыку стилем, в сопровождении большого оркестра. Когда Чарльз объявил о своем желании записать альбом кантри-музыки в 1961 году, в период расовой сегрегации и напряженности в США, он столкнулся с преимущественно негативной реакцией со стороны коллег, включая других музыкантов R&B и руководителей ABC Paramount. По его словам, название альбома было предложено продюсером Сидом Феллером и руководством ABC Paramount. Вместо того, чтобы полагаться на свою память и знания о кантри-музыке при выборе репертуара, Чарльз попросил Феллера, своего недавно назначенного A&R-менеджера, изучить лучшие кантри-стандарты через крупных издателей кантри-музыки. Несмотря на привлечение профессиональных аранжировщиков и музыкантов, Чарльз намеревался контролировать художественное направление записей. Чтобы указать на конкретные музыкальные фразы, которые он хотел выделить в определенных песнях, Чарльз записывал демо-версии вокала и фортепиано и передавал их аранжировщикам, объясняя, какого звучания он добивается. По словам Феллера, в какой-то момент во время записи Чарльз полностью переписал неудачную аранжировку и продиктовал партии каждому из 18 музыкантов, участвовавших в записи. Писатель Дэниел Купер отметил об адаптации Чарльзом элементов кантри: "Его эксперименты с кантри звучат как серия сложных вариаций или как одна длинная медитация на широкие возможности музыки, которую обычно называют блюзом белых". Чарльз сам сказал, что альбом кантри был "совершенно другим, чем ритм-энд-блюз". "You Don't Know Me" отличается струнным и вокальным ансамблевым звучанием и затрагивает темы безответной любви. Обе песни, "You Win Again" и "Hey, Good Lookin'", написанные Хэнком Уильямсом, отражают различные эмоциональные состояния. Эта разница еще больше подчеркивается интерпретациями Чарльза. Альбом быстро стал одним из самых продаваемых альбомов, записанных темнокожим музыкантом того времени, а также одним из самых продаваемых кантри-альбомов. Этот успех был отчасти обусловлен масштабной рекламной кампанией, которую Modern Sounds получила от ABC до и после выпуска альбома. Вскоре после выхода альбома журнал Billboard отметил, что "помимо того, что это отличный товар для дилеров, этот альбом удивит знающих диджеев, которые найдут в нем множество интересных тем для обсуждения и воспроизведения". Хит-синглы быстро завоевали значительную популярность на радиостанциях, играющих кантри и R&B. К середине мая главный сингл альбома, "I Can't Stop Loving You", был продан тиражом 700 000 копий в течение первых четырех недель после выхода. После сотрудничества с ABC Paramount, Чарльз добился еще большего коммерческого успеха, записывая кантри-музыку на Columbia Records на протяжении большей части 1980-х годов.

After his Atlantic Records contract ended, Ray Charles signed with ABC Paramount Records in November 1959, obtaining a much more generous contract than other artists had at the time. Following his commercial and pop crossover breakthrough with the hit single "What'd I Say" earlier that year, ABC offered Charles a $50,000 annual advance, higher royalties than previously offered and eventual ownership of his masters—a very valuable and lucrative deal at the time. Composed by Charles himself, the single furthered Charles's mainstream appeal, while becoming a Top 10 pop hit and selling a million copies in the United States, despite the ban placed on the record by some radio stations, in response to the song's sexually suggestive lyrics. However, by the time of the release of the instrumental jazz LP Genius + Soul = Jazz (1960) for ABC's subsidiary label Impulse!, Charles had virtually given up on writing original material and had begun to follow his eclectic impulses as an interpreter. As Charles himself noted in the liner notes of What'd I Say (1959), he was influenced by the genre in his youth, writing that he "used to play piano in a hillbilly band" and that he believed that he "could do a good job with the right hillbilly song today." At Atlantic, he attempted to incorporate this style and influence with his cover of country singer Hank Snow's "I'm Movin' On". Charles later said about the song, "When I heard Hank Snow sing 'Moving On', I loved it. And the lyrics. Keep in mind, I'm a singer, so I like lyrics. Those lyrics are great, so that's what made me want to do it." Charles's recording of his acclaimed studio effort The Genius of Ray Charles (1959) brought him closer to expressing his jazz and pop crossover ambitions. Described by one music critic as "the most important of his albums for Atlantic", the record was the first to introduce Charles's musical approach of blending his brassy R&B sound with the more middle of the road, pop oriented style, while performing in the presence of a big band ensemble. When Charles had announced that he wanted to work on an album of country music in 1961, during a period of racial segregation and tension in the United States, he received generally negative commentary and feedback from his peers, including fellow R&B musicians and ABC Paramount executives. According to him, the title of the album was conceived by producer Sid Feller and ABC Paramount's executives and management people. Instead of drawing what he should record from memory and his knowledge of country music, Charles asked Feller, his newly appointed A&R (Artists and Repertoire) man, to research top country standards through major country music publishers. Despite enlisting a roster of professional arrangers and musicians, Charles intended to control the artistic direction of the recordings. To indicate specific licks he wanted emphasized for certain songs, Charles would put together voice and piano demos and pass them along to the arrangers, informing them of what he wanted to do with specific sounds. According to Feller, at one point during recording, Charles rewrote an entire botched arrangement and dictated the parts to each of the 18 backing musicians. Writer Daniel Cooper said of Charles's adaptation of country elements, "His country forays play like a series of intricate variations or like one long meditation on the expansive qualities of music commonly described as the white man's blues." Charles has said that the country album was "completely different from rhythm and blues". "You Don't Know Me" has a string and vocal ensemble production and themes of desirous unrequited love. Both composed by Hank Williams, "You Win Again" and "Hey, Good Lookin'" are derived from Williams's different emotional perspectives. The difference is further accentuated by Charles's interpretations of the songs. and quickly became one of the best selling albums recorded by a black musician of the time, as well as one of the best selling country albums, This achievement was due in part to the mainstream promotional efforts Modern Sounds had received from ABC prior to and following release. Writing of the album shortly after its release, Billboard magazine claimed that, "in addition to being powerful dealer material, this package will fracture knowledgeable jockeys who will find in it a wealth of material to talk about as well as play." The hit singles quickly gained a significant amount of radio airplay on both country and R&B stations. By mid May, the album's lead single, "I Can't Stop Loving You", had sold 700,000 copies within its first four weeks of release. Following his tenure with ABC Paramount, Charles later went on to achieve more commercial success recording country music under Columbia Records throughout most of the 1980s.

Критический прием

Modern Sounds in Country and Western Music получил положительные отзывы от критиков как в ритм-энд-блюзе, так и в кантри-музыке. Песня "I Can't Stop Loving You" принесла Чарльзу премию "Грэмми" за лучшую ритм-энд-блюзовую запись на церемонии "Грэмми" 1963 года, а альбом был номинирован на "Альбом года". С момента выхода альбом получил высокую оценку критиков за стиль Чарльза и его умение переосмысливать кантри-музыку, используя язык R&B. Редактор AllMusic Стивен Кук назвал альбом "сокровищницей уникальных интерпретаций" и отметил: "Modern Sounds in Country and Western ценен не столько за смешение кантри и R&B и роскошное звучание C&W, сколько за то, что стал заметным кроссовер-хитом, органично вписавшись в широкий музыкальный диапазон Рэя Чарльза в период его работы с Atlantic Records в 50-х годах".

Награды

В 1999 году альбом был включен в Зал славы «Грэмми», как и песня «I Can't Stop Loving You» в 2001 году. Альбом «Modern Sounds in Country and Western Music» был отмечен Академией звукозаписи как запись «исторической значимости». Песня «I Can't Stop Loving You» заняла 49-е место в списке 100 величайших песен кантри-музыки по версии телеканала Country Music Television. В ноябре 2003 года журнал Rolling Stone поместил альбом на 104-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен, на 105-е место в пересмотренном списке 2012 года и на 127-е место в пересмотренном списке 2020 года. Альбом также вошел в «Основную библиотеку записей» Роберта Кристагау, охватывающую записи 1950-х и 1960-х годов, опубликованную в книге «Record Guide: Rock Albums of the Seventies» (1981).

Публикация Страна Награда Год Рейтинг
Blender США 100 величайших американских альбомов всех времен 2002 16
Blender США 500 компакт-дисков, которые необходимо приобрести, пока не умер 2003*
CMT США 40 величайших альбомов в кантри-музыке 2006 2
Элвис Костелло (Vanity Fair, № 483) США 500 альбомов, которые вам нужны 2005*
Fast 'n' Bulbous США Лучшие альбомы 1949–1964 2005 85
Грейл Маркус США STRANDED: Альбомы «Остров сокровищ» 1979*
Pause & Play США Альбомы, помещенные в капсулу времени 2008*
Академия звукозаписи США Зал славы альбомов и песен «Грэмми» 1999*
The Review (Университет Делавера) США 100 величайших альбомов всех времен 2001 88
Роберт Димери США 1001 альбом, которые необходимо услышать до смерти 2005*
Rolling Stone США The Essential 200 Rock Records 1997*
Rolling Stone США 500 величайших альбомов всех времен 2003 104
Stereophile США 40 лет Stereophile: 40 важнейших альбомов 2002*
Time США 100 лучших альбомов всех времен 2006*
VH1 США 100 величайших альбомов R'N'R 2001 97
Разные авторы США Альбомы: 50 лет великих записей 2005*
Джон Тоблер Великобритания 100 великих альбомов 60-х 1994*
Пол Морли Великобритания Words and Music: 100 величайших альбомов всех времен 2003*
Exposure Канада 50 величайших альбомов, не вошедших в списки величайших альбомов 2005 10
(*) обозначает неупорядоченные списки.

Контри-музыка

Вслед за выходом альбома "Modern Sounds in Country and Western Music" и его успехом, кантри-музыка пережила немедленный всплеск популярности. По словам музыкального критика Дэниела Купера, "альбом повысил статус жанра", в частности, стиля Nashville sound, который Чарльз исполнил. Дуг Фриман из Austin Chronicle писал о влиянии Чарльза через этот альбом, отмечая:

"Кантри и соул всегда были связаны довольно непрочно, что, несомненно, усугублялось расовой принадлежностью поклонников этих направлений. Однако, несмотря на кажущийся разрыв между этими двумя жанрами, их популярные форматы всегда были более гибкими и взаимосвязанными, чем принято считать. [[Элвис Пресли

Подводя итог влиянию, которое "Modern Sounds" оказал на кантри-музыку и слушателей, писатель Дэниел Купер утверждает: "Невозможно сказать, сколько людей, которые, возможно, никогда особо не интересовались кантри-музыкой или даже заявляли о неприязни к ней, переслушали ее заново, вдохновившись тем, на что был способен Рэй Чарльз с этой музыкой."

Социальное воздействие

После выхода альбома Чарльз быстро привлек приток белых слушателей и зрителей на концертах, не потеряв при этом поддержку своей основной чернокожей аудитории. Писатель Дэниел Купер позже отметил об эффекте альбома: «Это идея настолько проста, как любая кантри-песня, какую только можно представить, и Чарльз знал, что это правда: музыка объединяет людей. Это действительно так». В статье для журнала Rolling Stone от 8 июля 2004 года музыкальный журналист Роберт Кристагау высоко оценил влияние записей Modern Sounds на музыку, заявив: «В мире, который он создал, не только чернокожий музыкант мог исполнять американский песенник, которым владела Элла Фицджеральд в то время, но и чернокожий музыкант из сельской местности мог взять его себе. Вскоре манера исполнения Чарльза, его просторечие, грубоватый шарм, юмор и преувеличенные проявления эмоций стали нормой в американской музыке, как белой, так и черной». Помимо социальных последствий, музыкальная интеграция соула и кантри в популярный формат, осуществленная Чарльзом, изменила и разрушила расовые границы и ограничения в музыке, а также внесла вклад в историческое движение за гражданские права. Роберт Фонтенот с About.com был одним из многих авторов, высоко оценивших музыкальные и социальные последствия альбома, заявив: «Пожалуй, один из самых блестящих интерпретаторских альбомов, когда-либо выпущенных, он сделал больше для интеграции современной американской музыки, чем почти любой другой LP в истории». В знак признания выбору журнала 100 величайших певцов всех времен, где Чарльз занял 2-е место, певец и автор песен Билли Джоэл отметил расовое и социальное влияние альбома в статье для Rolling Stone, заявив: «Вот чернокожий музыкант, дающий вам самую белую музыку в самой черной манере, в то время как разгорается движение за гражданские права». В другой статье для Rolling Stone, посвященной Чарльзу и его достижениям, позже говорилось, что благодаря записям Modern Sounds Рэй Чарльз «сделал кантри и вестерн музыку приемлемой для чернокожих исполнителей, тем самым сопоставимо с движением за гражданские права разрушив расовые барьеры».

Following the album's release, Charles quickly earned an influx of white listeners and audiences at concert venues, without experiencing any fall out from his predominantly black audience. Writer Daniel Cooper later said of the album's effect, "It's an idea as corny as any country song you can think of, and one that Charles knew to be true; music unites people. It just really does." In a July 8, 2004 article for Rolling Stone magazine, music journalist Robert Christgau praised the impact and influence that the Modern Sounds recordings had on music, stating "In the world it created, not only could a black person sing the American songbook Ella Fitzgerald owned by then, but a country black person could take it over. Soon Charles's down home diction, cotton field grit, corn pone humor and overstated shows of emotion were standard operating procedure in American music, black and white." In addition to its social implications, the musical integration of soul and country into popular format by Charles changed and revolutionized racial boundaries and restraints in music, and contributed to the historical Civil Rights Movement. Robert Fontenot of About. com was one of several writers to praise the album's musical and social implications, stating "Arguably one of the most brilliant interpretive albums ever released, it did more to integrate modern American music than almost any other LP in history." In paying tribute to the magazine's selection of the 100 Greatest Singers of All Time, which had selected Charles at #2, singer songwriter Billy Joel noted the album's racial and social impact in an article for Rolling Stone, stating "here is a black man giving you the whitest possible music in the blackest possible way, while all hell is breaking loose with the civil rights movement." Another article for Rolling Stone, written in honor of Charles and his achievements, later stated that through his Modern Sounds recordings, Ray Charles "made it acceptable for black people to sing country & western music, in the process doing almost as much to break down racial barriers as did the civil rights movement."

Последующие работы Чарльза

В дополнение к наследию альбома как одной из самых влиятельных записей всех времен, Modern Sounds также оказал влияние на дальнейшее творчество Чарльза. К середине 1960-х годов и вплоть до 1970-х и 1980-х годов, большая часть его музыкального материала была направлена на более коммерческие поп-релизы, в которых стало меньше его узнаваемого фирменного соула и R&B, и больше элементов кроссовера и смешения стилей, характерных для Modern Sounds in Country and Western Music. О влиянии альбома обозреватель Спенсер Ли из The Independent отметил: «Многие артисты последовали примеру Чарльза, но стоит сказать, что сам Чарльз слишком часто прибегал к этому приему». Период релизов, последовавших за Modern Sounds, был признан критиками периодом спада и самым слабым в его дискографии. 27 октября 1998 года Rhino Entertainment выпустила четырёхдисковый сборник под названием The Complete Country & Western Recordings: 1959–1986, в котором представлены записи Чарльза в жанрах кантри и вестерн. В сборник вошли оба тома Modern Sounds, а также его более поздние кантри-синглы, выпущенные на Warner Bros. В комплект входит иллюстрированный буклет в твердой обложке с эссе продюсера Сида Феллера, писателя Дэниела Купера и Рэя Чарльза, а также фотографии Говарда Морхеда и Леса Леверетта. 2 июня 2009 года оба тома Modern Sounds in Country and Western Music были переизданы в виде единого издания компанией Concord Music.

Синглы

ГодСинглПик-позицииUS Hot 100US R&B SinglesEasy ListeningUK Singles1962"Born to Lose"41———"Careless Love"60———"I Can't Stop Loving You"1111"You Don't Know Me"2519"—" обозначает релиз, который не попал в чарты.