Псевдо-Полинезийская Эстетика: История и Споры вокруг Культуры Тики

Введение

Псевдополинезийский декор и тематика

Культура тики – это американское художественное, музыкальное и развлекательное движение, вдохновленное культурами Полинезии, Меланезии и Микронезии, а также искусством Океании. К числу культур, оказавших влияние на культуру тики, относятся Австралазия, Меланезия, Микронезия, Полинезия, Карибские острова и Гавайи. Название происходит от Тики, названия на языке маори для первого человека, часто изображаемого в виде хэй тики – подвески и важного таонги. Европейцы часто присваивали хэй тики в качестве коммерческого талисмана на удачу, отсюда и название культуры тики. Несмотря на то, что она охватывает более 16 000 километров и включает множество различных, не связанных между собой культур, религий и языков, эстетика тики некоторыми рассматривается как слияние в одну «фантазию транстихоокеанских культур» и «колониальную ностальгию». Из-за этого, а также упрощенного взгляда на Тихий океан, свойственного этой эстетике, культура тики часто оказывалась предметом споров. Изначально культура тики распространилась на оформление тематических баров и ресторанов, удовлетворяя представления американцев о Южной части Тихого океана. Благодаря резьбе в стиле тики и сложным, привлекательным названиям алкогольных напитков, она со временем повлияла и на домашний досуг. Это стало одним из основных, хотя и косвенных, способов влияния культуры Новой Зеландии на культуру Соединенных Штатов. Зародившись в Калифорнии в 1930-х годах и распространившись по всему миру, культура тики была вдохновлена сентиментальной привлекательностью идеализированного Южного Тихого океана, особенно Полинезии, как это представлялось туристам и в голливудских фильмах, включая красивые пейзажи, запретную любовь и потенциальную опасность. Со временем она избирательно включала в себя больше культурных элементов (и вымышленных аспектов) других регионов, таких как Юго-Восточная Азия. В то время как декор и атмосфера в этих заведениях во многом опираются на полинезийские влияния, коктейли вдохновлены тропическими напитками и ингредиентами Карибского бассейна. Культура тики менялась со временем, находясь под влиянием Второй мировой войны и личного опыта сотен тысяч американских военнослужащих, полученного во время этого конфликта. Со временем ее привлекательность ослабла, и как сама культура, так и тематика индустрии гостеприимства пришли в упадок. В первые десятилетия XXI века наблюдается возрождение интереса к культуре тики, включая ограниченное коммерческое возрождение. Кроме того, она привлекает людей, интересующихся коктейлями, историей, городской археологией и ретроизмом. Однако присвоение культур коренных народов Тихого океана все чаще подвергается критике как культурно бестактное или расистское.

Tiki culture is an American originated art, music, and entertainment movement inspired by Polynesian, Melanesian, and Micronesian cultures, and by Oceanian art. Influential cultures to Tiki culture include Australasia, Melanesia, Micronesia, Polynesia, the Caribbean Islands, and Hawaii. The name comes from Tiki, the Māori name for the first human, often represented in the form of hei tiki, a pendant and important taonga. The hei tiki was often appropriated by Europeans as a commercialised good luck charm, hence the name of Tiki culture. Despite spanning over 10,000 miles and including many different unrelated cultures, religions, and languages, Tiki aesthetic is considered by some to be amalgamated into one "fantasia of trans Pacific cultures" and "colonial nostalgia". Because of this, and the simplistic view of the Pacific taken by the aesthetic, Tiki culture has often proved controversial. Tiki culture initially extended to decorate themed bars and restaurants, catering to Americans' views of the South Pacific. Featuring Tiki carvings and complex, alluringly named alcoholic drinks, it eventually influenced residential recreation. It became one of the primary ways, although indirectly, that New Zealand culture influenced that of the United States. Beginning in California in the 1930s and then spreading around the world, Tiki culture was inspired by the sentimental appeal of an idealized South Pacific, particularly Polynesia, as viewed through the experiences of tourists and Hollywood movies, incorporating beautiful scenery, forbidden love, and the potential for danger. Over time, it selectively incorporated more cultural elements (and imagined aspects) of other regions such as Southeast Asia. While the decor and ambiance at these establishments largely draws from Polynesian influences, the cocktails are inspired by the tropical drinks and ingredients of the Caribbean. Tiki culture changed over time, influenced by World War II and the firsthand exposure hundreds of thousands of American servicemen gained during that conflict. In time its appeal wore off, and both the culture and the hospitality industry theme saw a decline. The early decades of the 21st century have seen a renaissance of interest in Tiki culture, including a limited commercial revival. In addition, it has attracted people interested in cocktails, history, urban archeology, and retroism. However, the appropriation of indigenous Pacific cultures has become increasingly challenged as culturally insensitive or racist.

Имя

Тики — первый человек в мифологии маори, а также его деревянное изображение. Слово "тики" стало использоваться для обозначения стиля тропических островов Южной части Тихого океана, начиная с конца 1930-х годов, что является использованием, "не встречающимся в языках островов Тихого океана". Вскоре оно стало применяться к "tiki punch", "tiki rooms", "tiki torches" и тому подобному. К 1950-м годам рестораны часто использовали это слово для описания баров и помещений в полинезийском стиле — "tiki bars" и "tiki rooms". Термин "культура тики" появился лишь в 1990-х годах для описания возрождения этого стиля.

Происхождение

Культура тики началась в конце Сухого закона в 1933 году с открытия бара и ресторана Don's Beachcomber, оформленного в полинезийском стиле, в Голливуде, Калифорния. Владельцем был Эрнест Раймонд Бомонт Гант, молодой человек из Техаса и Нового Орлеана, который занимался контрабандой рома со своим отцом и утверждал, что плавал по большей части Тихого океана. Позже название ресторана было изменено на Don the Beachcomber, а Бомонт Гант официально сменил имя на Donn Beach. В его ресторане предлагали кантонскую кухню, экзотические ромовые коктейли и пунши, а интерьер украшали пылающие факелы, ротанговая мебель, цветочные лей и ярко окрашенные ткани, напоминающие образы из популярных фильмов, которые разжигали стремление обычного американца путешествовать по Тихому океану. В 1936 году владелец ресторана из Окленда, Калифорния, Виктор Бержерон, посетил ресторан Don the Beachcomber. Бержерон рассказывал: «Мы побывали в месте под названием Южные моря и даже посетили Don the Beachcomber в Голливуде. Я даже купил там кое-что. Вернувшись в Окленд, я рассказал жене о том, что увидел, и мы решили изменить название и оформление нашего ресторана». Переименованный ресторан, а также новый псевдоним стали известны как Trader Vic's. Бержерон взял на себя новый образ, чтобы подражать театральности Бича и еще больше увековечить голливудские иллюзии, рассказывая людям, что ногу, потерянную из-за туберкулеза, он лишился в результате нападения акулы. Другие рестораны, такие как Clifton's Cafeteria, также начали внедрять масштабные украшения в нетрадиционном и «китчевом» стиле. В 1939 году Clifton's был значительно перестроен и превратился в Clifton's South Seas. Экстерьер и интерьер были украшены 12 водопадами, вулканическими породами и тропической растительностью. По слухам, там даже был «вулкан, извергающий сорбет». Ранние рестораны тики, хотя в то время их так и не называли, стремились найти баланс между реальностью и мифом, которые они создавали, признавая, что многое из этого – голливудская мишура, но при этом пытаясь создать атмосферу подлинности. В меню ресторана Crane's было написано: «Вы только что прошли на борт в другой мир – в уголок рая – или, по крайней мере, такова иллюзия, которую мы из THE LUAU надеемся создать. И это больше, чем иллюзия, ведь в приключении, которое вас ждет, есть доля подлинности. И еда, и напитки готовятся под непревзойденным руководством единственного и неповторимого доктора Фу Фонга. Наши фирменные напитки, островные симфонии из редких и изысканных ромов, непременно завоюют ваше полное уважение, которое лучше всего выразить, наслаждаясь ими медленно и благоговейно». Фильм «Hei Tiki» вышел в 1935 году, а в рецензии New York Times сюжет описывался как история о «дочери вождя, объявленной табу и предназначенной стать невестой бога войны». Название объяснялось как «амулет любви», в связи с подвесками Hei tiki, которые иногда ассоциировались с плодородием. В 1937 году вышел фильм «Waikiki Wedding» с участием Бинга Кросби и Марты Рэй, в котором прозвучала популярная песня «Blue Hawaii», а также «Her Jungle Love» в 1938 году с Дороти Ламур в главной роли. В то время, когда гражданские авиаперелеты China Clipper за границу были еще редкостью, компания Matson Line из Гавайских пароходств продолжала агрессивную рекламную кампанию, продвигая неторопливый, но все же экзотический островной образ жизни, возглавляемую известными фотографами, такими как Эдвард Штайхен и Антон Брюэл, и с участием актрис, таких как Джинкс Фалькенбург (позже в фильмах «Любовница флота» и «Ночи на Таити»). Matson поручила художникам разработать запоминающиеся меню в качестве сувениров для путешествий. Благодаря рекламе Matson Line, новым ресторанам и постоянному появлению в кино, эта тема начала жить своей жизнью. Всемирная выставка в Калифорнии в 1939 году – Международная выставка «Золотые ворота» – впервые представила полинезийскую культуру в Соединенных Штатах. Главным событием выставки был «Парад Тихого океана», в основном демонстрирующий товары стран, граничащих с Тихим океаном. На церемонии открытия президент Франклин Рузвельт говорил о дружбе и общих судьбах между Соединенными Штатами и странами Тихого океана, что символически отражалось в гигантской 80-футовой статуе Пасифики, богини Тихого океана. Вторая мировая война серьезно испытает эти амбиции.

Tiki culture began at the end of Prohibition in 1933 with the opening of Don's Beachcomber, a Polynesian themed bar and restaurant in Hollywood, California. The proprietor was Ernest Raymond Beaumont Gantt, a young man from Texas and New Orleans who had done some rum running with his father and claimed to have sailed throughout much of the Pacific Ocean. The restaurant's name was later changed to Don the Beachcomber, and Beaumont Gantt legally changed his name to Donn Beach. His restaurant featured Cantonese cuisine and exotic rum cocktails and punch drinks, with a décor of flaming torches, rattan furniture, flower leis, and brightly colored fabrics that looked like imagery out of the popular movies that were helping to fuel the desires of the average American to travel the Pacific. In 1936, a restaurant owner from Oakland, California, Victor Bergeron, ate at the Don the Beachcomber restaurant. Bergeron said: "We went to a place called the South Seas and even visited Don the Beachcomber in Hollywood. In fact, I even bought some stuff from Don the Beachcomber. When I got back to Oakland I told my wife what I had seen, we agreed to change the name of our restaurant and our décor." The renamed restaurant, as well as his new nickname, became Trader Vic's. Bergeron adopted the new persona in a manner to imitate Beach's theatrics and further perpetuate the illusions of Hollywood, telling people that the leg he had lost to tuberculosis had been the result of being attacked by a shark. Other restaurants such as Clifton's Cafeteria also had begun introducing grand decorations based on non traditional and "kitschy" themes. Clifton's was heavily remodeled in 1939 to become Clifton's South Seas. The exterior and interior were decorated with 12 waterfalls, volcanic rock, and tropical foliage. It supposedly even featured a "sherbet gushing volcano". Early tiki restaurants, although not called that at the time, attempted to walk a fine line between the reality and myth of what they were creating, acknowledging that much of it was Hollywood hocus pocus but also trying to create an atmosphere of authenticity. Crane's later restaurant menus stated: "You have just passed the gangplank into another world – into a segment of Paradise – or such is the illusion we of THE LUAU hope to create. And truly it is more than an illusion for there is authenticity in the adventure you are about to experience Both food and drink are prepared under the matchless guidance of the one and only Dr. Foo Fong Our drink specialties, Island Symphonies of rare and distinguished rums, irresistibly claim your fullest respect which is best shown by drinking slowly and reverently". Hei Tiki was released in 1935, with a New York Times review describing the plot as being about "a chieftain's daughter who is declared tabu and destined to be the bride of the war god". It attributed the title to mean "love charm", in reference to Hei tiki pendants sometimes associated with fertility. Waikiki Wedding, starring Bing Crosby and Martha Raye, was released in 1937 with the popular song "Blue Hawaii", as was Her Jungle Love in 1938, starring Dorothy Lamour. During a time when overseas civilian China Clipper air travel was still uncommon, the Hawaiian Steamship Company's Matson Line also continued its aggressive advertising campaigns promoting a leisurely but still exotic island lifestyle, led by famous photographers such as Edward Steichen and Anton Bruehl and featuring actresses such as Jinx Falkenburg (later in Sweetheart of the Fleet and Tahiti Nights). Matson commissioned artists to design memorable keepsake menus for the voyages. Between the Matson Line's advertising, new restaurants and continual cinematic exposure, the theme began to take on a life of its own. California's World's Fair in 1939 – the Golden Gate International Exposition – celebrated for the first time Polynesian culture in the United States. The feature of the fair was "Pageant of the Pacific", primarily showcasing the goods of nations bordering the Pacific Ocean. At its opening ceremonies President Franklin Roosevelt spoke of friendship and the co mingled destinies between the United States and Pacific countries, a sentiment physically symbolized in part with the incorporation of a giant, 80 foot statue of Pacifica, goddess of the Pacific Ocean. World War II would greatly test those ambitions.

После Второй мировой войны

Когда американские военнослужащие вернулись домой после окончания Второй мировой войны в 1945 году, они привезли с собой истории и сувениры из Южной части Тихого океана, которые способствовали укреплению популярности того, что Голливуд подготовил для Донна Бича. Сам Бич был ветераном Второй мировой войны и изобрел коктейль «Три точки и тире» – код Морзе для буквы «V» (символ победы). Женщины носили прически «victory roll», и люди были готовы к празднованию. Работа Хейердаля также расширила мифологию этой темы, включив в нее западное побережье Южной Америки, что привело к все большему смешению реальных и вымышленных культурных мотивов. Статуи острова Пасхи (моаи) стали культовыми после публикации его книги «Аку Аку». Стивен Крейн из ресторана The Luau воспользовался общественным интересом к Хейердалю и последовал по стопам Бича и Бержерона, создав сеть ресторанов в стиле тики в партнерстве с отелями Sheraton под названием Kon Tiki Ports. Крейну также приписывают популяризацию тики в оформлении ресторанов и баров, активно используя их изображения на обложках меню, спичечных коробках, входах и другой рекламе. Помимо вернувшихся ветеранов Второй мировой войны, на взрыв популярности культуры тики в середине века повлияли и другие факторы. Послевоенная Америка переживала рост среднего класса как экономической силы. Это, в сочетании с растущей доступностью путешествий, особенно с появлением гражданской авиации на Гавайи (которая была приостановлена во время войны), способствовало увеличению располагаемого дохода населения и росту интереса ко всему тропическому. Как и компания Matson Line со своими кораблями, авиакомпании активно рекламировали авиабилеты. Донн Бич переехал на Гавайи, где позже жил на доме на воде и стал движущей силой создания в 1956 году Международного рынка в Вайкики. Гавайский бармен Гарри Йи создал культовый коктейль Blue Hawaii в 1957 году. В конечном итоге, у Бича и его бывшей жены было по крайней мере 25 ресторанов в сети Beachcomber. У Бержерона и его Trader Vic's было еще больше, начиная с первой франшизы в Сиэтле (Outrigger) в 1949 году и расширяясь по всему миру. Франшиза Стивена Крейна также росла, и в 1950-х и 1960-х годах по всей стране процветали небольшие бары в стиле тики различных форм и размеров. В 1950-х годах полинезийский дизайн начал проникать во многие аспекты визуальной эстетики страны, от предметов интерьера до архитектуры, и эта тенденция сохраняется до сих пор, например, в Stanford Terrace Inn. Полинезийская эстетика оказала значительное влияние на частные дома, жилые комплексы, боулинг-клубы и другие предприятия, в некоторых случаях определяя облик целых жилых районов и торговых центров. Большая часть этого была достигнута благодаря закупке материалов в компании Oceanic Arts, которая открылась в 1956 году и занималась как импортом материалов, так и изготовлением оригинальных деревянных резных изделий в Калифорнии. После получения Гавайями статуса штата в 1959 году в 1960-х годах среди серферов, особенно в Калифорнии, стала популярной тенденция носить ожерелья с изображением богов тики, выбирать «талисманы» тики для защиты мест для серфинга и носить гавайские рубашки. Как и сам серфинг, эти образы были приняты молодежной культурой того времени. Серферы в фильме «Гиджет идет на Гавайи» (1961) носили резные подвески тики и следовали за лидером, известным как Большой Кахуна. В 1963 году в Диснейленде открылся аттракцион «Зачарованный Тики-зал Уолта Диснея», выполненный в полинезийском стиле, с соответствующей модой и музыкой. В 1971 году аналогичный аттракцион был открыт в Walt Disney World, а также отель-курорт в той же тематике.

When American servicemen returned home after the end of World War II in 1945, they brought with them stories and souvenirs from their time in the South Pacific that helped to reinforce the popularity of what Hollywood had set the stage for Donn Beach to create. Beach was himself a WWII veteran, and he had invented the Three Dots & A Dash cocktail, which is Morse code for "V" (for victory). Women wore "victory roll" hairstyles and people were in the mood to celebrate.). Heyerdahl's work also expanded the theme's mythology to include the west coast of South America in what became an ever increasing mix of cultural motifs, both real and imagined. Easter Island statues (moai) also became iconic with the publication of his book Aku Aku. Steven Crane of The Luau restaurant took advantage of the public's fascination with Heyerdahl and further followed in the footsteps of Beach and Bergeron by building a chain of tiki restaurants in partnership with Sheraton Hotels called Kon Tiki Ports. Crane is generally credited with also bringing tiki to the forefront of decorations at such restaurants and bars, prominently placing their image on his menu covers, matchbooks, entry ways, and other signage. In addition to the returning World War II veterans, several other factors contributed to the mid century American explosion in tiki culture. Post war America saw the rise of the middle class as an economic force. This coupled with ever increasing affordability of travel, particularly newly established civilian air travel to Hawaii (which had been halted during the war), helped to propel the nation's disposable income into all things tropical. Just as the Matson Line had done with their boats, the airlines aggressively marketed flights to consumers. Donn Beach moved to Hawaii, where he later lived on a houseboat and was a driving force behind the 1956 creation of the International Market Place in Waikiki. Hawaiian bartender Harry Yee created the iconic Blue Hawaii cocktail in 1957. Ultimately, Beach and his ex wife had at least 25 restaurants in the Beachcomber chain. Bergeron and his Trader Vic's had even more, beginning with his first franchise in Seattle (the Outrigger) in 1949 and going on to have locations all over the world. Steven Crane's franchise also expanded, and "mom and pop" tiki bars flourished in the 1950s well into the 1960s across the country in various forms of shapes and sizes. Over the 1950s, Polynesian design began to infuse many aspects of the country's visual aesthetic, from home accessories to architecture. which still exists as the Stanford Terrace Inn. Single family homes, apartment complexes, bowling alleys and other business were heavily influenced by assumed Polynesian aesthetics, in some cases incorporating the motif into entire residential areas and shopping districts. Much of it was accomplished by purchasing material from the company Oceanic Arts, which opened in 1956 by both importing materials and doing original wood carvings in California. Following Hawai'i statehood in 1959, the 1960s saw a popular trend among surfers, especially in California, of wearing tiki god necklaces, adopting tiki 'mascots' to protect their surfing spots, and wearing Hawaiian shirts. Like surfing itself, the imagery was adopted by the youth culture of the time. The surfers in Gidget Goes Hawaiian (1961) wore tiki carvings as pendants, and followed a leader known as the Big Kahuna. In 1963, Disneyland opened the Walt Disney's Enchanted Tiki Room attraction, feature Polynesian style decor, fashion, and music. In 1971, a similar attraction was opened in Walt Disney World as well as a hotel resort of the same theme.

Изобретённые коктейли

Если культура тики началась как ресторан, оформленный в стиле голливудских декораций, то ее основой и главными действующими лицами стали алкогольные напитки, поданные в изысканной барной посуде. Он был первым ресторатором, который сосредоточил все меню напитков на смешивании ароматизированных сиропов и свежих фруктовых соков с ромом, назвав их "Rhum Rhapsodies" и подавая в элегантных бокалах, выдолбленных ананасах и просверленных кокосах. Обладая экстравертным характером и умением привлекать внимание, ранний успех Бича был отмечен историком тики Джеффом Берри, который сказал: "Донн был хорош в выборе имен, хорош в создании напитков и хорош в придумывании названий для напитков". Эти "экзотические" напитки, такие как его первый, Sumatra Kula, быстро сделали ресторан Бича популярным местом для элиты и кинозвезд с 1940-х и вплоть до 1960-х годов. Говард Хьюз был постоянным посетителем Hollywood Don the Beachcomber, как и Чарли Чаплин и Фрэнк Синатра. Со временем многие рестораторы начали копировать, а иногда и воровать, рецепты коктейлей Бича и его концепцию погружения в атмосферу тропического острова, дополненную "недавно открытой" кухней Юго-Восточной Азии и Полинезии (румаки, краб рангуны и т.д.). Многие в конечном итоге создали свои собственные фирменные напитки и блюда, но Бич по-прежнему считается основоположником и ему приписывают изобретение многих самых запоминающихся коктейлей, таких как Cobra's Fang, Pearl Diver, Pi Yi, Shark's Tooth, Test Pilot и Zombie. Многие названия напитков были придуманы, чтобы звучать экзотично или намекать на опасность. Берджерон был современником Бича, основав Trader Vic's, и хотя он начал с копирования "концепции тики", созданной Бичем, в конечном итоге он внес значительный вклад в развитие культуры тики. Ему также удалось оставаться популярным дольше, чем Бичу, и со временем он создал почти столько же новых коктейлей. Он особенно известен созданием коктейля Fog Cutter и чаши Scorpion, а также классического Mai Tai. Многие из этих напитков были крепкими, и в меню указывалось ограничение в "два бокала" на человека. Длительная вражда между Бичем и Бержероном разгорелась, когда оба заявили, что изобрели Mai Tai, который, по словам Бича, был лишь копией его Q. B. Cooler. В конечном итоге Берджерон получил эксклюзивные права на распространение коммерческой смеси Mai Tai для домашнего использования. Некоторые напитки, подаваемые в тики-барах, представляют собой переосмысление существующих коктейлей с экзотическими названиями или вымышленными историями, такие как Bloody Nelson, Blow My Skull, Boomerang, Corpse Reviver, Diki Diki, Doctor Funk, Planter's Punch и Singapore Sling. Новые изобретения Бича, Бержерона и других включали Coffee Grog, Navy Grog, Lapu Lapu, Outrigger, Pago Pago, Rum Barrel, Shrunken Head и Tropical Itch. Хотя многие из них были созданы специально как "напитки тики" (хотя в то время такой термин не использовался), другие были просто новыми коктейлями эпохи Второй мировой войны, привезенными из-за границы и быстро адаптированными к этой концепции, как в случае с Suffering Bastard. Бич был очень скрытен в отношении ингредиентов своих напитков, и лишь избранные бармены знали их. Некоторые напитки Бич готовил только сам, часто переливая алкоголь в обычные бутылки с обозначениями в виде букв или цифр, или предварительно смешивая "секретные" ингредиенты аналогичным образом, чтобы сотрудникам нужно было просто "смешать X, Y и Z с соком лайма", чтобы приготовить определенный напиток. Берджерон со временем стал менее скрытным в отношении своих ингредиентов, опубликовав два руководства по напиткам с его рецептами, одно в 1947 году, а другое в 1972 году. Тем не менее, многие оригинальные рецепты коктейлей были утеряны со временем, либо из-за того, что рецепты были изменены в соответствии с меняющимися вкусами (или бюджетами ресторанов), либо просто потому, что люди забывали и умирали. Разногласия между Бичем и Бержероном по поводу того, кто создал Mai Tai, не были единичным случаем, и вопрос о том, кто "изобрел" тот или иной напиток и когда, часто затуманивался заведениями, которые подавали коктейли с одним и тем же названием, но иногда в значительно отличающихся вариантах.

If Tiki culture began as a restaurant theme made to look like a Hollywood set, alcoholic drinks dressed up in elaborate barware are its cornerstones and main actors. He was the first restaurateur to focus an entire drink menu on the mixing of flavored syrups and fresh fruit juices with rum, which he called "Rhum Rhapsodies" and were served in fancy glasses, hollowed out pineapples, and drilled coconuts. A social extrovert good at gaining attention, Beach's early success was noted by tiki historian Jeff Berry, who said that "Donn was good with names, good with drinks, and good with drink names". These "exotic" drinks, such as his first, the Sumatra Kula, quickly made Beach's restaurant the hot spot for the elite and movie stars from the 1940s well into the 1960s. Howard Hughes was a regular at the Hollywood Don the Beachcomber, as were Charlie Chaplin and Frank Sinatra. Over time many restaurateurs had begun to copy, and in some cases steal, Beach's cocktail recipes and template for immersive island decorations coupled with "newly discovered" Southeast Asian/Polynesian food (rumaki, crab rangoon, etc.). Many eventually created their own signature drink and food dishes, but Beach remains regarded as the originator and is credited for having invented many of the most memorable drinks such as the Cobra's Fang, Pearl Diver, Pi Yi, Shark's Tooth, Test Pilot, and Zombie. Many drink names were meant to sound as having a foreign origin or being tongue in cheek dangerous. Bergeron was viewed as a Beach contemporary with his founding of Trader Vic's, and although Bergeron had started by copying the "tiki template" that Beach had created he eventually provided significant additions to the tiki canon. He also ultimately had longer staying power than Beach and over time created nearly as many additional cocktails. He is especially known for creating the Fog Cutter cocktail and Scorpion bowl, as well as the quintessential Mai Tai. Many were strong drinks and noted on menus as having a "limit of two" per person. A protracted feud between Beach and Bergeron erupted when both claimed to have invented the Mai Tai, which Beach said was a knock off of his Q. B. Cooler. Bergeron eventually won the exclusive rights to distribute a commercial Mai Tai mix for people to use at home. Some drinks served at tiki bars include co opting previous cocktails with exotic sounding names or foreign backstories, such as the Bloody Nelson, Blow My Skull, Boomerang, Corpse Reviver, Diki Diki, Doctor Funk, Planter's Punch, and Singapore Sling. New inventions by Beach, Bergeron, and others included the Coffee Grog, Navy Grog, Lapu Lapu, Outrigger, Pago Pago, Rum Barrel, Shrunken Head, and Tropical Itch. While many were created expressly as "tiki drinks" (although such a term was not used at the time), others were simply new World War II era cocktails made overseas that could quickly be assimilated into the formula, such as the case with the Suffering Bastard. Beach was very secretive with his drink recipe ingredients, with only a select few of his bartenders knowing them. Some drinks Beach would only make himself, and he frequently placed alcohol into generic bottles labeled with only letters or numbers, or premixed "secret" ingredients in a similar fashion so that employees only needed to "mix X, Y, & Z with lime juice" to make a certain drink. Bergeron was less secretive with his ingredients over time, releasing two drink guides that carried his recipes, one in 1947 and the other in 1972. Despite this, many original cocktail recipes were lost to time, either because the recipes themselves were altered to reflect changing tastes (or restaurant budgets), or simply because memories faded and people died. The disagreement between Beach and Bergeron over who created the Mai Tai was not an isolated incident, and who "invented" what drink and when was frequently obscured by establishments that served cocktails with the same name but in sometimes remarkably different manners.

Кружки и другие сосуды

Напитки тики, как их обычно называют, как правило, обильно украшаются фруктами, палочками для размешивания, коктейльными зонтиками или цветами. Заведения, причастные к культуре тики или испытавшие её влияние, со временем стали подавать некоторые из своих коктейлей в декоративных керамических кружках, которые к 1950-м годам получили название «кружки тики», поскольку барная посуда начала приобретать форму тики или его «псевдо-тиковской» имитации. Формы и размеры сильно различаются, и все они обычно называются кружками тики, даже если они выполнены в виде черепа, танцовщицы хула или другого мотива. Коктейли также могут подаваться в выдолбленных ананасах или в больших общих чашах с длинными соломинками, предназначенных для совместного распития. Иногда их поджигают крепким ромом для дополнительного зрелищности и эффектности. Многие рестораны предлагают фирменный напиток в кружке тики, который клиент может забрать домой или купить. Как Бич, так и Бержерон предлагали в своих ресторанах небольшие магазины, где можно было приобрести не только кружки, но и смеси для напитков и другие китчевые предметы. Некоторые кружки просто воровали и уносили домой посетители. Это привело к тому, что большое количество кружек тики XX века сохранилось в качестве сувениров. Винтажные кружки тики – ценные находки, которые считаются таким же символом культуры тики, как и сам тики. Платья, вдохновленные парео, стали более популярными среди женщин и ассоциировались с актрисами и моделями, использовавшимися в туристической рекламе, такими как Дороти Ламур (известная как «Девушка парео» и «Королева парео» за роль в фильме 1937 года «Ураган»). Другие фильмы, такие как «Прости мой парео» Эбботта и Костелло, а также «Песня парео» и «Девушка парео», вышли позже в 1940-х годах и способствовали укреплению популярности тропических ресторанных мотивов Бича и Бержерона в то время. Растущий акцент на идеализированных «вахине» (островных женщинах) привел к тому, что их изображения стали появляться не только на обложках меню, но и на барной посуде тики. Кружка «Креститель тумана» и чаша «Кава» были одними из первых керамических сосудов для питья тики с изображениями этих женщин, использовавшихся в ресторанах Trader Vic. В Pago Pago Lounge также был создан коктейль Sarong. Для мужчин «гавайская рубашка» стала символом досуга и все чаще появлялась в общественных местах. Президент США Гарри Трумэн был запечатлен в гавайской рубашке на обложке журнала Life от 10 декабря 1951 года. В книге «Aloha Attire: Hawaiian Dress in the Twentieth Century» («Одежда Алоха: гавайская одежда в XX веке») говорится, что история рубашки не ограничивается Гавайями и связана с сочетанием культурных влияний. Как объяснила автор Линда Брэдли, рубашка была изначально выполнена в западном стиле, вдохновленном матросскими рубашками, сшита из японского крепа кабе (первоначально использовавшегося для кимоно), пошита японскими и китайскими портными, иммигрировавшими на Гавайи в качестве рабочих на плантациях, и носилась как филиппинский баронг тагалог (всегда не заправленная в брюки). Гардения, гибискус и цветочные узоры стали более популярными в американской текстильной промышленности, как и пальмовые листья и другие тропические растения или животные, такие как рыбы и птицы. Помимо Полинезии, другие часто используемые узоры включали батик и ткани из различных регионов Океании. Лей стали чаще носить за пределами Гавайев, не только в ресторанах тики, но и на барбекю во дворах и вечеринках у бассейна в стиле «луау». В период увлечения Америки романтизированной версией своего недавно включенного в состав штата появились телесериал Warner Bros. 1959 года «Hawaiian Eye» и музыкальный хит 1961 года «Blue Hawaii» с участием Элвиса Пресли в роли ветерана армии, вернувшегося на Гавайи, чтобы заниматься серфингом, петь и жениться на своей девушке. Он содержал много сюжетных элементов, похожих на «Свадьбу на Вайкики» 1937 года, и помог донести «полинезийский поп» аспект тики до нового поколения. Это произошло в то время, когда музыка культуры тики начала разделяться на отдельные поджанры с добавлением лаунж и экзотики в 1950-х годах, которые в то время изменили типичный стиль американской гавайской музыки Бинга Кросби. Популярность Элвиса, тем не менее, помогла сохранить широкую культуру тики, даже когда взрослые начали развивать ее в новых направлениях, а их дети начали смешивать ее с развивающимися субкультурами, такими как серфинг.

Tiki drinks, as they are generically called, are typically heavily garnished, with ample fruit, swizzle sticks, cocktail umbrellas, or flowers. Establishments that were part of or influenced by tiki culture also eventually served at least some of their cocktails in decorative ceramic mugs, which came to be known in the 1950s as tiki mugs because the barware started to bear the shape of a tiki or "faux tiki" approximation. Styles and sizes vary widely, and are generically referred to as tiki mugs even if they are in the shape of a skull, hula girl, or other motif. The cocktails may also be served in hollowed out pineapples, or in large communal drink bowls with long straws that are meant to be shared. Some are set on fire with overproof rum for additional theatrics and flair. Many restaurants offer a signature drink in a tiki mug that the customer is able to take home or purchase. Both Beach and Bergeron offered in restaurant "stores" where people could buy not only mugs but drink mixes and other kitsch items. Some mugs were simply stolen and brought home by diners. This led to a large number of 20th century tiki mugs surviving as souvenirs. Vintage tiki mugs are highly prized finds and are considered to be as much of a symbol of the tiki culture as a tiki itself. Sarong inspired dresses became more popular with women, and were also associated with actresses and pin up models used in tourism advertising such as Dorothy Lamour (known as both the "Sarong Girl" and the "Sarong Queen" from her role in the 1937 film The Hurricane). Other movies such as Abbott and Costello's Pardon My Sarong, as well as Song of the Sarong and Sarong Girl were later released over the course of the 1940s, and served to self reinforce the popularity of Beach's and Bergeron's tropical escape restaurant motifs during this time. An increasing emphasis on idealized "wahine" (island women) saw their depiction grow from menu cover placement to their use on tiki barware. The Fog Cutter mug and the Kava Bowl were two of the earliest ceramic tiki drinking vessels bearing the images of such women to be used in Trader Vic's restaurants. The Pago Pago Lounge also created a Sarong cocktail. For men, the "Hawaiian Shirt" would become an enduring symbol of leisure and were increasingly worn in public. US President Harry Truman was famously pictured wearing a Hawaiian shirt on the front cover of Life Magazine's 10 December 1951 issue. Called "aloha shirts" on the island, the book Aloha Attire: Hawaiian Dress in the Twentieth Century describes how the shirt's history is more than Hawaiian and can be traced to a confluence of cultural influences. As explained by author Linda Bradley, the shirt was actually made with a Western style silhouette originally inspired by Western sailor shirts, was cut from Japanese kabe crepe fabric (originally used for kimono), was sewn by Japanese and Chinese tailors who immigrated to Hawaii as plantation field workers, and was ultimately worn like a Filipino barong tagalog (always untucked and outside of the pants). Gardenia, hibiscus, and florals became a more popular fabric pattern in America, as did palm fronds and similar types of tropical plants or animals such as fish and birds. Beyond Polynesia, other more frequently worn patterns included Batik and fabrics from differing Oceanic regions. Leis became worn more frequently outside of Hawaii, not just at Tiki restaurants but also at backyard barbeques and "luau" pool parties. During America's honeymoon with the romanticized version of its newly incorporated state came the 1959 Warner Bros. Television series Hawaiian Eye and the 1961 musical smash hit Blue Hawaii, featuring pop crooner Elvis Presley playing an Army veteran returning to Hawaii to surf, sing, and marry his girlfriend. It contained many plot elements similar to 1937's Waikiki Wedding, and helped to bring a "Polynesian pop" aspect of tiki to a new generation. This addition came as tiki culture music had begun to split into separate subgenres with the additions of lounge and exotica in the 1950s, which at that point had amended the typical Bing Crosby style of American Hawaiian music. The popularity of Elvis nevertheless helped to keep broad tiki culture alive, even as adults began to take it into new directions and their children began to meld it into evolving subcultures such as surf.

Музыка

Влияние культуры тики на музыку (и наоборот) берет начало в создании музыки "хапа хаоле", где "хаоле" в данном контексте означает "иностранец" и отражает ожидания Америки относительно традиционной гавайской (и музыки других регионов Океании) народной музыки. Как и многие другие аспекты культуры тики, её жанры охватывают различные тематики. "Хапа хаоле" был особенно популярен в начале карьеры Бича и Бергерона в 1930-х и 1940-х годах и отличался большей традиционностью и "поп-звучанием". Позднее, жанры, такие как экзотика и лаунж, стали ассоциироваться с созданием атмосферной музыки, призванной подчеркнуть "загадочность" и притворную опасность, присущие культуре тики. Она могла включать в себя энергичные барабанные партии или более медленные, завораживающие мелодические ритмы. Часто это была инструментальная музыка, служащая "саундтреком" для воображаемых тропических путешествий. Экзотика и лаунж получили наибольшее распространение в 1950-х годах и позже, хотя новые вариации "хапа хаоле" также продолжали развиваться.

Хапа-хаоле

Традиционные гавайские мелодии, которые в то время американцы часто называли "музыкой хула", первоначально получили распространение благодаря нотам для фортепиано, а также вызвали танцевальную моду и увлечение девушками хула, грациозно покачивающимися под звуки перебираемой гавайской гитары (укулеле). "Хапа хаоле" – более точное название для той гавайской музыки, которую большинство американцев в XX веке представляли себе как исполняемую на Гавайях: мелодия, стиль и тематика которой несут ярко выраженные гавайские элементы, но тексты песен преимущественно на английском языке. Её исполняли как гавайцы, так и современные артисты, например, в фильмах Бинга Кросби "Sweet Leilani" и "Blue Hawaii" 1937 года. Альфред Апака, пожалуй, был наиболее выдающимся интерпретатором музыки хапа-хаоле, сочетая гавайскую музыку с традиционными американскими поп-аранжировками и английскими текстами. Апака начал гастролировать в конце 1930-х годов, а в 1950-х годах перешел к регулярным выступлениям в залах, специально созданных для него на Гавайях. Он также выступал на больших луау, организованных Донном Бичем. Среди других известных исполнителей – Хэл Алома, который изменил своё имя после выхода фильма "Алома из Южных морей" в 1926 году, и легендарный Дон Хо, пришедший на смену в 1960-х и 1970-х годах. Музыка менялась вместе со временем, приобретая лёгкую инструментальную аранжировку в стиле easy listening, и в 1967 году Хо выпустил свою знаменитую песню "Tiny Bubbles", которая попала в чарты как поп-музыки (#57 Billboard), так и easy listening. Хо также помог привлечь внимание к Марлин Сай, которую называют живой легендой гавайской музыки.

Экзотика и лоундж

Има Сумак впервые появилась на радио в 1942 году. Родившись в Перу, она не была полинезийкой, но быстро приобрела известность благодаря своему широкому вокальному диапазону, а в 1946 году её правительство официально подтвердило её заявление о происхождении от Атауальпы, последнего императора инков. Обладая достаточной "экзотической" репутацией, чтобы быть представленной как часть культуры тики, особенно после того, как Хейердал связал тики с Андами в 1947 году, она выпустила альбомы с названиями, такими как Voice of the Xtabay и Legend of the Sun Virgin. На обложках этих альбомов изображались южноамериканские каменные резные изображения в стиле тики и извергающиеся вулканы. Она также снималась в эпизодических ролях в кино, например, в фильме «Тайна инков». Альбом "Voice of the Xtabay" был спродюсирован и написан Лесом Бакстером, который несколько лет назад начал экспериментировать с музыкой на терменвоксе в альбоме Music Out of the Moon. Бакстер начал "тикифицировать" этот тип атмосферной музыки. Большая часть лаунж и экзотики была преимущественно инструментальной и представляла собой интеграцию экзотического эскапизма в американский джаз. Среди других пионеров этого направления были Артур Лайман и Мартин Денни, которые выступали вживую в клубе Don the Beachcomber и других заведениях. Новая тема была смешана с джазовыми стилями, дополненными полинезийскими, юго-восточноазиатскими и латиноамериканскими инструментами. В музыку также включались элементы афро-кубинских ритмов, необычные инструментальные составы, звуки окружающей среды и пышные романтические темы Голливуда. Сандра Уорнер была изображена на обложке альбома Exotica, что помогло ему достичь первого места в чартах Billboard и в конечном итоге дало название всему жанру. Она появилась на первых 12 обложках альбомов Мартина Денни, и на 16 обложках в общей сложности, став прочной иконой как жанра, так и культуры тики. Другие важные альбомы в этом жанре включали Jewels of the Sea, Ritual of the Savage и Forbidden Island, с аналогично выразительными обложками. Существует два основных направления в экзотике: экзотика джунглей и экзотика тики. Экзотика джунглей была созданием Голливуда, уходящим корнями в фильмы о Тарзане (и ещё раньше – в роман Уильяма Генри Хадсона «Зелёные поместья»). Лес Бакстер был королём экзотики джунглей. Экзотика тики, с другой стороны, была представлена в джунглях вайкикийского ночного клуба Мартина Денни в аранжировке песни Бакстера "Quiet Village". Подобно Бержерону и другим представителям культуры тики, Пандит создал новый образ (настоящее имя – Джон Роланд Редд), заявив, что он французский индийский музыкант из Нью-Дели, хотя на самом деле он родился в Соединенных Штатах и многими мог быть признан афроамериканцем.

Yma Sumac first appeared on radio in 1942. Born in Peru, she was not Polynesian but she quickly became famous because of her diverse vocal range and in 1946 her home government formally supported her claim to be a descendant of Atahualpa, the last Incan emperor. With enough "exotic" credibility to be packaged as part of tiki culture, especially after Heyerdahl linked tiki to the Andes in 1947, she released albums with names such as Voice of the Xtabay and Legend of the Sun Virgin. These featured tiki like South American stone carvings and exploding volcanoes on their covers. She also went on to play in minor film roles, such as Secret of the Incas. Voice of the Xtabay was produced and composed by Les Baxter, who had started to experiment with theremin mood music on Music Out of the Moon a few years earlier. Baxter began to "tikify" this type of mood music. Most lounge and exotica was chiefly instrumental, and largely the integration of exotic escapism into American Jazz. Other early pioneers included Arthur Lyman and Martin Denny, who played live at Don the Beachcomber and other venues. The new theme was blended through jazz stylings augmented with Polynesian, Southeast Asian, and Latin instruments. The music also incorporated elements of Afro Cuban rhythms, unusual instrumentations, environmental sounds, and the lush romantic themes of Hollywood. Sandra Warner was showcased on the album cover for Exotica, helping it to reach no.1 on the Billboard charts and eventually giving the entire genre its name. She appeared on the first 12 Martin Denny album covers, 16 overall, and became a lasting iconic association with both the genre and tiki culture. Other important albums in the genre included Jewels of the Sea, Ritual of the Savage, and Forbidden Island, matched with similarly evocative covers. There are two primary strains of this kind of exotica: jungle exotica and tiki exotica. Jungle exotica was a Hollywood creation, with its roots in Tarzan movies (and further back to William Henry Hudson's novel Green Mansions). Les Baxter was the king of jungle exotica. Tiki exotica on the other hand was introduced in Martin Denny's Waikiki nightclub jungle noises arrangement in Baxter's song "Quiet Village". Just as Bergeron and others in tiki culture had done before him, Pandit invented a new persona (he was born John Roland Redd) by claiming to be a French Indian musician from New Delhi when he was in fact born in the United States and would be considered by some to be African American.

Первая волна (19331980)

В телевизионном детективном шоу «Hawaiian Eye» (1959–1963) тики заметно фигурировал в заставке, и хотя съемки в основном проходили в Калифорнии, шоу способствовало популяризации острова, породив комиксы и игры с мотивами тики. Гарри Йи обычно приписывают изобретение коктейля «Hawaiian Eye», названного в честь шоу. Также была создана кружка «Hawaiian Eye» в виде тики. Гавайский политик, ставший актером, Тики Сантос (настоящее имя Абрахам Де Лос Сантос) играл эпизодическую роль в «Hawaiian Eye» и позже появлялся в других шоу, таких как ситком «Морской флот МакХейла» (1962–1966). Он исполнял роль вождя Ватары в эпизодах, таких как «Свадьба с дротиком», сидя на большом плетёном «троне» за большой маской тики. Когда первая волна популярности тики начала спадать к концу 1960-х годов, первоначальная аура тайны и экзотики, которую американцы связывали с мотивом тики, начала заменяться более юмористическими сюжетными приемами, связанными с «проклятием тики», поскольку ситкомы становились все более популярными на телевидении. Визуальная иконография телесериала «Остров Гиллигана» (1964–1967) в значительной степени заимствовала элементы из предполагаемой культуры тики, с хижинами и мебелью, напоминающими фантастическую полинезийскую деревню потерпевших кораблекрушение. В одном из эпизодов актеры потревожили место упокоения мстительного бога тики и попытались снять проклятие, призвав «Великого Ватуби». Хорошо известный эпизод «Брэйди Банч» 1972 года под названием «Пещеры Тики» рассказывает о магическом, табуированном идоле, который, по мнению персонажей, проклят. В таких шоу, как «Я мечтаю о Джинни», «Зеленые акры», «Санфорд и сын» и «Джефферсоны», часто выходили специальные гавайские эпизоды. Резные изображения тики иногда появлялись в этих шоу, в том числе на «Острове Фантазий», но все реже. Шоураннер Стивен Хилленбург назвал дом Сквидварда «головой с острова Пасхи», несмотря на различия в дизайне. Рестораны и бары в стиле тики были популярны с 1930-х по 1970-е годы, что Джефф Берри назвал беспрецедентным сроком жизни для [тематической] моды на напитки. «Chin Tiki», который был окончательно закрыт в 1980 году и пришел в упадок, был, наконец, снесен в Детройте в конце века, как раз в тот момент, когда интерес к тики снова начал возрождаться на западном побережье Америки.

The TV detective show Hawaiian Eye (1959–1963) prominently featured a tiki during its credits, and although shot mostly in California it helped to promote the island while spinning off tiki motific comic books and games. Harry Yee is generally attributed with inventing a Hawaiian Eye cocktail named after the show. A Hawaiian Eye tiki mug was made as well. Hawaiian politician turned actor Tiki Santos (born Abraham De Los Santos) was a recurring minor role character on Hawaiian Eye and went on to make appearances in other shows such as the sitcom McHale's Navy (1962–1966). He played the role of Chief Watara in episodes such as "The Dart Gun Wedding", sitting in a large wicker "throne" behind a large tiki mask. As the first tiki wave started to crest towards the end of the 1960s, the original air of mystery and exoticism associated with the tiki motif by Americans began to be replaced by more humorous "curse of the tiki" plot devices as sitcoms gained prominence on television. The visual iconography of TV series Gilligan's Island (1964–1967) borrowed significantly from an assumed tiki culture with huts and furniture resembling a fantasy Polynesian castaway village. An episode had the cast disturbing the resting place of a vengeful tiki god, and attempting to break the curse by invoking "The Great Watubi". A well known 1972 episode of The Brady Bunch entitled "The Tiki Caves" involves a magical, taboo idol which the characters believe to be cursed. Shows like I Dream of Jeannie, Green Acres, Sanford and Son, and The Jeffersons often featured special Hawaiian episodes. Tiki carvings sometimes appeared on the shows, including on Fantasy Island but in increasingly less prominent ways. Showrunner Stephen Hillenburg referred to Squidward's house as an "Easter Island head" despite the design differences. Tiki restaurants and bars had been vital through much of the 1930s into the 1970s, what Jeff Berry called an unprecedented lifespan for a [themed] drink fad. The Chin Tiki, which had been permanently closed in 1980 and falling into disrepair, was finally torn down in Detroit near the turn of the century, just as tiki was beginning to stir once again on America's west coast.

Частичное возрождение

В конце 1990-х годов началось возрождение интереса к тики, вызванное различными факторами, главным образом любопытством нового поколения, чьи родители, посещавшие Вудсток, считали тики устаревшим и "немодным", но для их детей это стало чем-то новым, что можно было переосмыслить и использовать. Это началось с таких людей, как Боско Хрняк, выросший в калифорнийской долине Сан-Габриэль среди архитектуры в стиле тики, который в середине 1990-х годов начал вырезать большие пальмовые стволы в виде тики для своего домашнего бара. Он стал влиятельным художником, известным своим стилем резьбы по обожженному дереву и изготовлением самодельных кружек тики, став одним из первых катализаторов возрождения тики. Еще одним ранним художником этого периода был Тики Кинг из гор Санта-Крус. Его вдохновляли его родители-художники и большая статуэтка тики, подаренная его семье дядей-серфером. Он прославился резьбой по ожерельям тики и открытием бизнеса по почтовым заказам в начале 1990-х годов. Также к концу века возрос интерес к аутентичному воссозданию старинных напитков. Джефф "Бичбам" Берри начал выпускать книги о напитках с 1998 года ("Grog Log", "Intoxica" и другие), содержащие тщательно исследованные рецепты многих фирменных напитков из баров, которые иногда закрывались в предыдущие десятилетия. Это также стало началом "городской археологии" в культуре тики XXI века, основанной на историческом интересе и подпитываемой "решением головоломок" – попытками раскрыть секреты прошлого, связанные с культурной темой, которая частично основывалась на "исследовании" тропических регионов. Вскоре после этого, в 2000 году, вышла влиятельная книга "Книга Тики" Свена Кирстена. До этого Отто фон Строхайм самостоятельно издавал журнал "Tiki News", который помог создать необходимую базу для появления книг, подобных книге Кирстена. Берри создал два коктейля, названных в честь Кирстена и Строхайма, в знак признания их раннего вклада в возрождение тики, и включил их в свои исторические справочники по напиткам. В 1995 году в интернете начали появляться веб-сайты, посвященные тики; в 1995 году Exoticon, конвент, посвященный искусству тики и экзотической музыке, собрал в Лос-Анджелесе более 1500 человек, включая местных знаменитостей, таких как Марк Мазерсбо и Мэтт Гронинг. Бары, не специализирующиеся на тики, также начали включать напитки тики в свои меню, что свидетельствовало о более широком признании этого жанра и одновременно вызывало дискуссии о том, что можно считать "аутентичным" тики-баром. Интерес к тики распространился и за границу, Свен Кирстен, автор "Книги Тики", родом из Германии, где существует сильная субкультура тики. В 2017 году известные историки тики Свен Кирстен, Джефф Берри, Мартин Кейт, Брайан Миллер и Крис Осберн составили список 15 лучших действующих тики-баров в мире, в который вошли четыре бара из Лондона, один из Мюнхена, один из Токио и один из Барселоны.

The later 1990s saw the start of a renewed larger scale interest in tiki from a variety of sources, the main being simply based on the curiosity of a new generation whose Woodstock parents had rejected tiki as old and "square", but for their children was something new to be appropriated and repurposed. This began with people like Bosko Hrnjak, who had been raised in California's San Gabriel valley among its tiki inspired architecture and who in the mid 1990s began to carve large palm logs into tikis for his home bar. He became an influential artist known for his burnt wood carving style and making of homemade tiki mugs, an early catalyst for getting tiki's revival off the ground. Another early artist of the revival period was Tiki King from the Santa Cruz mountains. He was inspired by his artistic parents and a large tiki given to his family by his surfer uncle. He became known for carving tiki necklaces and starting a mail order tiki business in the early 1990s. Also towards the end of the century saw a renewed interest in trying to "authentically" recreate older drinks. Jeff "Beachbum" Berry released several drink books starting in 1998 (the Grog Log, Intoxica, and others) that contained researched recipes for many of the signature drinks from the sometimes shuttered bars of previous decades. This was also the beginnings of the "urban archeology" aspects of 21st century tiki culture, based on historical interest and fueled by the "puzzle solving" of trying to discover secrets from the past from a cultural theme that was based in part on the "exploration" of tropical regions. Soon after also came the influential The Book of Tiki by Sven Kirsten in 2000. Before that, Otto Von Stroheim had been self publishing a 'zine called Tiki News that helped provide critical mass for books like Kirsten's to be made. Berry created two cocktails named after both Kirsten and Stroheim for their early contributions to tiki's resurgence in his historical drink guides. In 1995 tiki websites began to grow on the internet; in 1995 Exoticon, a convention of tiki art and exotic music, drew over 1500 people in Los Angeles including local celebrities such as Mark Mothersbaugh and Matt Groening. Non themed bars also started placing tiki drinks on their menus, signaling a broader acceptance of the genre while also engendering discussion over what qualified to be called an "authentic" tiki bar. Interest in tiki had also proliferated overseas, with The Book of Tiki's Sven Kirsten hailing from Germany where a tiki subculture is strong. In 2017 noted tiki historians Sven Kirsten, Jeff Berry, Martin Cate, Brian Miller, and Chris Osburn listed their top 15 operating tiki bars in the world, which included four from London, one from Munich, one from Tokyo, and one from Barcelona.

Движение задницы

В Калифорнии и других местах переосмысление культуры rat rod и hot rod смешалось с тики, историей татуировок и музыкой рокабилли, чтобы создать новые культурные гибриды, такие как "lowbrow", которые проявились в музыке, искусстве и новом поколении баров в стиле тики. Рокабилли-исполнитель Брайан Сетцер выпустил свой альбом The Dirty Boogie в 1998 году, обложка которого украшена ретро-изображениями тики-баров. Книга "Табу: Искусство Тики" вышла в 1999 году, а художники, такие как Марк Райден и Shag, также использовали образы тики в своих ретро-эклектичных картинах. Онлайн-канал WFMU "Sheena's Jungle Room" транслирует музыку экзотики как часть своей подборки "всего, что связано с lowbrow". Открылся Psycho Suzi's Motor Lounge с мотивами татуированных танцовщиц хула, исполняющих опасные трюки, и парковкой для мотоциклов. Заведение описывает себя так: "Мы берем с любовью вспоминаемую историю тики-баров, щедрую порцию культуры татуировок, несколько мер китча, щепотку вуду и страсть к хорошему времяпрепровождению, смешиваем все это в блендере и выбираем режим Liquify". Популярность современной западной татуировки уже имела корни в Южной части Тихого океана, но возрождение татуировки привело к росту популярности татуировок, связанных с тики. Ром Sailor Jerry, названный в честь легендарного мастера татуировки Нормана Коллинза, был представлен и продвигался, в том числе, как ингредиент для коктейлей в стиле тики. В 2004 году вышла книга "Tiki Art Now!: A Volcanic Eruption of Art" с предисловием Отто фон Строгейма. В художественных галереях проводились выставки Tiki Art, на которых были представлены работы таких художников, как Санни Бьюик, Хизер Уоттс, Дерек Янигер, Flounder и Tiki Tony. Lowbrow также породил жанр "Тики-нуар" – литературный поджанр жесткого криминального детектива, действие которого происходит в обстановке тики, где главным героем часто является уставший от жизни и глубоко несовершенный детектив. Примерами являются "Ритуал дикаря" Джея Стронгмана и комикс "Гавайский Дик".

Культурные события XXI века

Рост популярности традиционных напитков тики также закрепился в движении крафтовых коктейлей, а также в определенных кругах "ретро-культуры", связанных с ним, например, среди хипстеров. Возврат к использованию свежих соков в тики-напитках, от которого в период упадка тики перешли к искусственным сиропам, помог им обрести новую репутацию. Движение крафтовых коктейлей также стимулировало эксперименты с ингредиентами, выходящими за рамки рома и джина, подчеркивая коктейли тики на основе американского виски и других спиртных напитков. В 2003 году был опубликован каталог исторических кружек тики "Tiki Quest" от Дюка Картера. Пыльные кружки тики внезапно стали исчезать с полок магазинов подержанных вещей и комиссионных магазинов, пополняя запасы для новых домашних тики-баров и аутентичных декораций для съемок фильмов вроде "Взрыва из прошлого" и "Безумных людей". В 2005 году стартовал новаторский видео-подкаст Tiki Bar TV, демонстрирующий рецепты напитков, таких как Suffering Bastard и Boomerang, и иронично "выписывающий рецепты" на современные недуги с помощью коктейлей тики. Подкаст привлек внимание корпорации Apple. Был запущен журнал "Tiki Magazine", и начали проводиться крупные тематические конвенции. Ежегодные мероприятия включают Tiki Oasis в Сан-Диего, основанный в 2001 году Отто и Бэби Доу фон Строхайм; Hukilau, проходящий в Форт-Лодердейле, штат Флорида, и запущенный в 2002 году Тимом "Сванки" Глазнером и Кристи Уайт в сотрудничестве с рестораном Mai Kai. В 2005 году Роберт Драснин был приглашен выступить на The Hukilau, его программа состояла из композиций из его альбома 1959 года "Voodoo", а также нового материала, который лег в основу альбома "Voodoo II", выпущенного почти через полвека в 2007 году. Tiki Kon, начавшийся в 2003 году как NW Tiki Crawl, проходит в Портленде, штат Орегон. Tiki Caliente в Палм-Спрингс. Ohana: Luau at the Lake проводится на озере Джордж, штат Нью-Йорк, в отеле Tiki Resort и организуется совместно с The Fraternal Order of Moai – социальным клубом в стиле тики, основанным в Огайо в 2005 году. Inhuele проводится в Атланте, штат Джорджия, каждый январь. Те же организаторы также проводят атлантский домашний тики-бар-кроул. Ремейк документального фильма Тора Хейердала 1950 года был снят на двух языках и в 2012 году превратился в полнометражный фильм "Кон-Тики". Документальный фильм "Боско и возрождение тики" вышел в 2018 году.

The rise in popularity for traditional tiki drinks also took hold in the craft cocktail movement, as well as within certain "retro culture" circles that were associated with it such as with Hipsters. Switching tiki drinks back to their original fresh juice origins, which had turned towards more artificial syrups during tiki's decline, helped to give the drinks a new reputation. The craft cocktail movement also saw drink experimentation that moved beyond rum and gin, highlighting tiki cocktails that were made with American whiskey and other different base liquor ingredients. Duke Carter's catalogue of historical tiki mugs, Tiki Quest, was published in 2003. Goodwill stores and thrift shops saw dusty tiki mugs suddenly whisked off their shelves, becoming stock for new home tiki bars and period authentic sets for Blast from the Past and Mad Men. The pioneering video podcast Tiki Bar TV started in 2005, highlighting drink recipes such as the Suffering Bastard and the Boomerang while filling tongue in cheek "prescriptions" for modern day maladies with tiki cocktails. It garnered attention from the Apple Corporation. Tiki Magazine was launched, and large tiki themed conventions began being held. Annual events include Tiki Oasis in San Diego started in 2001 by Otto and Baby Doe von Stroheim; the Hukilau occurs in Fort Lauderdale, Florida, and was started in 2002 by Tim "Swanky" Glazner and Christie White in association with the Mai Kai restaurant. In 2005, Robert Drasnin was invited to perform at The Hukilau, his show consisting of selections from his 1959 album Voodoo, as well as new material that would form the basis for the release of Voodoo II almost a half century later in 2007.; Tiki Kon started as the NW Tiki Crawl in 2003, and takes place in Portland, Oregon. Tiki Caliente in Palm Springs. The Ohana: Luau at the Lake takes place in Lake George, NY at the Tiki Resort hotel. It is put on in conjunction with The Fraternal Order of Moai, a tiki themed social club formed in Ohio in 2005. Inhuele is hosted in Atlanta, GA every January. The same organizers also produce an Atlanta tiki home bar crawl. A remake of Thor Heyerdahl's 1950 documentary was filmed using two languages and turned into a major motion picture in 2012 with the release of Kon Tiki. The documentary Bosko and the Rebirth of Tiki was released in 2018.

Критический прием

С возрождением тики-культуры в XXI веке пришла и критика. Некоторые критикуют бары-тики как притягательную форму культурной апроприации, которая может затушевывать и подавлять традиции коренных народов, а также отвлекать внимание от истории жестокого колониализма в регионе. В 2016 году Национальное общественное радио задало вопрос: "Тики-бары: невинное развлечение или эксплуатация?"