Ван Дайк Паркс: Музыкант, композитор и аранжировщик

Введение

Американский музыкант, композитор, аранжировщик и продюсер (род. 1943)

Ван Дайк Паркс (род. 3 января 1943) — американский музыкант, композитор, аранжировщик и продюсер, написавший музыку к различным фильмам и телесериалам. Наиболее известен своим альбомом 1967 года «Song Cycle» и сотрудничеством с Брайаном Уилсоном и The Beach Boys (особенно над альбомом «Smile»). Помимо продюсирования альбомов Рэнди Ньюмана, Гарри Нильссона, Фила Окса, Little Feat, Happy End, Рая Кудера и Джоанны Ньюсом, Паркс работал с такими исполнителями, как Сид Стро, Ринго Старр, U2, Grizzly Bear, Инара Джордж, Кимбра, Сьюзи Уильямс, Боб Дилан и Silverchair. Родился в Хаттисбурге, штат Миссисипи, и детство провёл, изучая кларнет, фортепиано и вокал в Американской школе мальчиков-хористов в Принстоне, штат Нью-Джерси. Начал профессиональную карьеру как актёр в детстве. В 1950-х годах активно снимался в кино и на телевидении, а в начале 1960-х учился музыке в Технологическом институте Карнеги. После отчисления из университета в 1963 году переехал в Лос-Анджелес, где его первым оплаченным заказом стала аранжировка песни «The Bare Necessities» для диснеевского фильма «Книга джунглей» 1967 года. После этого он включился в развивающуюся музыкальную сцену Западного побережья, играя с такими группами, как The Mothers of Invention, The Byrds, Джуди Коллинз, Paul Revere & the Raiders и Harpers Bizarre, или появляясь на их записях. Его LP «Song Cycle» смешивал различные жанры (включая блюграсс, рэгтайм и шоу-музыку) и вписывал классические стили в контекст поп-музыки 1960-х годов. Альбом вышел с небольшим тиражом, но со временем обрёл культовую популярность. Начиная с 1970-х годов, Паркс неоднократно обращался к музыке афро-карибского происхождения, особенно на своём альбоме 1972 года «Discover America» и на записях, которые он спродюсировал для Esso Trinidad Steel Band и Mighty Sparrow. В то же время он руководил аудиовизуальным отделом Warner Bros. Records, который первым начал создавать музыкальные видеоклипы для артистов. С тех пор он утвердился в киноиндустрии и на протяжении многих лет занимался режиссурой, аранжировкой, продюсированием и написанием саундтреков к полнометражным фильмам и телешоу, таким как «Попай» (1980), «Улица Сезам представляет: Следуй за птичкой» (1985) и «Храбрый маленький тостер» (1987). Большая часть его поздних работ — это оркестровые аранжировки по заказу малоизвестных инди-исполнителей.

Van Dyke Parks (born January 3, 1943) is an American musician, songwriter, arranger, and record producer who has composed various film and television soundtracks. He is best known for his 1967 album Song Cycle and for his collaborations with Brian Wilson and the Beach Boys (particularly the album Smile). In addition to producing or arranging albums by Randy Newman, Harry Nilsson, Phil Ochs, Little Feat, Happy End, Ry Cooder and Joanna Newsom, Parks has worked with performers such as Syd Straw, Ringo Starr, U2, Grizzly Bear, Inara George, Kimbra, Suzy Williams, Bob Dylan and Silverchair. Born in Hattiesburg, Mississippi, Parks spent his childhood studying clarinet, piano, and singing at the American Boychoir School in Princeton, New Jersey. He started his professional career as a child actor. During the 1950s, he worked steadily in movies and television, and in the early 1960s, he majored in music at the Carnegie Institute of Technology. After dropping out of university in 1963, he relocated to Los Angeles, where his first paid gig was arranging "The Bare Necessities" for the 1967 Disney film The Jungle Book. Following this, he involved himself with the growing West Coast music scene, subsequently playing with—or appearing on records by—acts like the Mothers of Invention, the Byrds, Judy Collins, Paul Revere & the Raiders, and Harpers Bizarre. His LP Song Cycle mixed a number of genres (including bluegrass, ragtime, and show tunes) and framed classical styles in the context of 1960s pop music. It was released to underwhelming sales, but attracted a cult following in later years. Starting in the 1970s, Parks made repeated excursions into Afro Caribbean music, notably on his 1972 album Discover America and on records he produced for the Esso Trinidad Steel Band and Mighty Sparrow. At the same time, he managed the audio/visual department of Warner Bros. Records, which was the earliest of its kind to produce music videos for artists. Since then, he established himself in motion pictures and over the years has directed, arranged, produced, and composed soundtracks for theatrical films and television shows such as Popeye (1980), Sesame Street Presents: Follow That Bird (1985), and The Brave Little Toaster (1987). Much of his later work has been in commissioned orchestral arrangements for lesser known indie acts.

Ранние годы

Родился в 1943 году в Хаттисбурге, штат Миссисипи, младшим из четырех детей, Паркс провел детство в Лейк-Чарльзе, штат Луизиана. Его старшие братья играли на духовых инструментах. Его отец, Ричард Хилл Паркс, был врачом и служил главным психиатром при расправах после освобождения Дахау. Обучаясь у Карла Меннингера, Ричард специализировался в неврологии и психиатрии и стал первым врачом, принявшим афроамериканских пациентов в белую больницу на Юге. Ричард также играл на кларнете в свободное время и руководил танцевальным оркестром, чтобы оплатить обучение в медицинском институте – Dick Parks and His White Swan Serenaders. Он учился в Американской школе мальчиков в Принстоне, штат Нью-Джерси, где изучал вокал и фортепиано и исполнял произведения "Гершвина, Шёнберга, атональную музыку, всё подряд". Паркс также играл роль уличного мальчишки в опере "Богема" в Метрополитен-опере и исполнял заглавную роль в опере "Амаль и ночные гости" в Нью-Йоркской опере. В детстве Паркс очень полюбил американскую музыку старого стиля, особенно звучание Tin Pan Alley. Этот интерес к песням эпохи Великой депрессии тесно коррелировал с его художественными целями и увлечениями в 1960-х годах и позже. На него также сильно повлияли музыканты Спайк Джонс и Лес Пол, что привело к его интересу к студийным экспериментам в форме поп-музыки. Паркс говорил, что первой пластинкой, которую он когда-либо купил, могла быть "Memories Are Made of This" Дина Мартина. Одним из его партнеров по фильму "Бонино" был 14-летний Чет Аллен, сыгравший роль Джерри Бонино. Паркс и Аллен были соседями по комнате в школе мальчиков. Паркс также исполнял повторяющуюся роль Маленького Томми Маникотти (мальчика сверху) в телешоу Джеки Глисона "Медовый месяц". После окончания средней школы МакКиспорта Паркс изучал музыку в Технологическом институте Карнеги в Питтсбурге, штат Пенсильвания, где с 1960 по 1963 год учился у Аарона Копланда и увлекся мексиканской музыкой. В 1962 году Паркс начал изучать акустическую гитару. По словам Паркса, он выучил 50 соло реквинто мексиканских болеро, но отказался от этой затеи, поняв, что игра на гитаре стала слишком распространенной. Находясь в Калифорнии, Паркс пытался устроиться на работу в телевизионном шоу Арта Линклеттера "Домашняя вечеринка", но его не приняли. Паркс ненадолго приостановил участие в этой группе, переехав в Новую Англию, чтобы стать частью Brandywine Singers, где зарабатывал до 3000 долларов в неделю. В этой конкретной версии Harpers Bizarre Паркс участвовал в бэк-вокале. К 1964 году Паркс проявлял все больший интерес к сочинению песен. Паркс рассказывал, что, когда басист Хал Браун из Brandywine Singers возил его по заброшенному "почти городу-призраку", они случайно встретили группу из Сан-Франциско The Charlatans в старом салуне. Группа высмеяла 21-летнего Паркса за его "щеголеватый" и "консервативный" вид, на что Паркс ответил, показав им недавно написанную песню под названием "High Coin", которая так впечатлила группу, что они спросили, могут ли они ее записать. Паркс согласился, и версия "High Coin" группы The Charlatans получила широкое распространение в Сан-Франциско, что утвердило Паркса в контркультуре хиппи. Вскоре после этого Паркс покинул Brandywine Singers и подписал контракт с MGM Records, для которой записал синглы "Number Nine" (основанные на "Оде к радости") и "Come to the Sunshine", которые не имели коммерческого успеха. Оба сингла были спродюсированы Томом Уилсоном. Два года спустя композиции Паркса, написанные для других исполнителей, стали известны своей лирической игрой слов и яркими образами. Продюсеры Ленни Уорнкер и Терри Мелчер, по сообщениям, были одержимы песней "High Coin", в частности, Harpers Bizarre исполнили несколько композиций Паркса на своих альбомах, а сам Паркс появляется на записях вместе с другими друзьями-музыкантами, чьи имена не были указаны в титрах. В 1965 году Паркс ненадолго присоединился к группе Фрэнка Заппы The Mothers of Invention на сцене, где его называли "Пиноккио", хотя он посещал сессии записи альбома The Mothers 1966 года "Freak Out!". В какой-то момент он выступил как минимум на одном концерте с гитаристами Стивом Янгом и Стивеном Стиллсом в качестве разогрева для Lovin' Spoonful. Они выступали под названием "The Van Dyke Parks". Вскоре Паркс написал для Янга песню под названием "The All Golden". Позже его попросили присоединиться к Crosby, Stills, Nash & Young, но он отказался. Паркс назвал Уилсона "самым важным событием той эпохи", но не решался называть его "гением", считая Уилсона скорее "счастливым парнем с огромным талантом и множеством людей, прекрасно работающих вместе с ним". Получив восторженный двухстраничный отзыв Ричарда Голдштейна о песне "Donovan's Colours", лейбл убедился в способностях Паркса. То, что началось как желание Паркса популяризировать калипсо, стало его основной целью, и он работал со стальным оркестром в течение следующих нескольких лет. Говоря о своей жизни в то время, Паркс заявил: "Моей любимой группой был Esso Trinidad Steel Band, с которым я работал. Я любил калипсо всю свою жизнь. Я знал каждого жителя Тринидада в Гермоса-Бич в то время, их было, наверное, около 20 семей. Сейчас там огромное население". Паркс и Рэнди Ньюман помогли дуэту подписать контракт с Warner Bros. Records.

Born in 1943 in Hattiesburg, Mississippi, as the youngest of four children, Parks spent time in Lake Charles, Louisiana, during his childhood. His older brothers played brass instruments. His father, Richard Hill Parks, was a doctor who served as chief psychiatric officer in the Dachau liberation reprisals. Having studied with Karl Menninger, Richard's specific medical specialties were neurology and psychiatry, and he was the first doctor to admit African American patients to a white southern hospital. Richard was also a part time clarinetist and had a dance band to get through medical school, Dick Parks and His White Swan Serenaders. He attended the American Boychoir School in Princeton, New Jersey, studying voice and piano, and would sing "Gershwin, Schoenberg, atonal music, everything". Parks also was a street urchin in La bohème at the Metropolitan Opera and sang the title role in Amahl and the Night Visitors at New York City Opera. During his childhood, Parks became extremely fond of old style American music, most notably the sounds of Tin Pan Alley. This interest in Depression era songwriting correlated heavily with his artistic goals and interests during the 1960s and beyond. He was also deeply affected by musicians Spike Jones and Les Paul, which led him to develop an interest with studio experimentation in the form of pop music. Parks has said that the first record he ever purchased may have been Dean Martin's "Memories Are Made of This." One of his co stars on Bonino was 14 year old Chet Allen, who appeared as Jerry Bonino. Parks and Allen were roommates at the Boychoir School. Parks also had a recurring role as Little Tommy Manicotti (the kid from upstairs) on Jackie Gleason's The Honeymooners. After graduating from McKeesport High School, Parks majored in music at the Carnegie Institute of Technology in Pittsburgh, Pennsylvania, where he studied with Aaron Copland from 1960 to 1963, and developed an interest in Mexican music. In 1962, Parks began studying acoustic guitar. According to Parks, he learned 50 requinto solos of Mexican boleros but gave up the prospect when he realized playing guitar had become too commonplace. While in California, Parks attempted to land a job performing on the television show Art Linkletter's House Party but was not accepted. Parks took a short hiatus from this group, briefly moving to New England to be part of the Brandywine Singers, earning up to $3,000 a week. In this particular version by Harpers Bizarre, Parks contributed background vocals. By 1964, Parks was growing more and more interested in songwriting. Parks has said that while bass player Hal Brown of the Brandywine Singers took him sightseeing around a decrepit "almost ghost town", the two had a chance encounter with the San Francisco group the Charlatans in an old saloon. The group derided the 21 year old Parks for his "preppy" and "square" appearance, and Parks responded by showing off a song he had recently written named "High Coin", which impressed the group so much that they asked if they could record it. Parks agreed, and the Charlatans' version of "High Coin" received much airplay in San Francisco, which established Parks within the hippie counterculture. Soon after, Parks quit the Brandywine Singers and signed an artist contract with MGM Records, for which he recorded the singles "Number Nine" (based on "Ode to Joy") and "Come to the Sunshine", which did not succeed commercially. They were both produced by Tom Wilson. Two years later, Parks's compositions written for other artists were becoming known for their lyrical wordplay and sharp imagery. Producers Lenny Waronker and Terry Melcher were reportedly obsessed with the song "High Coin" in particular, Harpers Bizarre performed a few of Parks' compositions on their albums, and Parks himself appears on the recordings alongside other uncredited musician friends. In 1965, Parks briefly joined Frank Zappa's Mothers of Invention on stage, where he was referred to as "Pinocchio." although he attended sessions for the Mothers' 1966 album Freak Out!. At some point, he performed at least one solo date with guitarists Steve Young and Stephen Stills as the opening act for the Lovin' Spoonful. They performed as "The Van Dyke Parks." Parks soon wrote a song for Young entitled "The All Golden." He was also later asked to join Crosby, Stills, Nash & Young but declined. Parks went on to call Wilson "the biggest event of that era" but was hesitant to label him a "genius", believing Wilson to be more "a lucky guy with a tremendous amount of talent and a lot of people collaborating beautifully around him." "Donovan's Colours" received an ecstatic two page review by Richard Goldstein, which convinced the label of Parks's ability. What had begun as Parks's desire to popularize calypso at that point became his focal point, and he worked with the steel band for the next several years. Speaking about his life then, Parks stated, "My favorite group was the Esso Trinidad Steel Band, whom I worked with. I loved calypso all my life. I knew every Trinidadian in Hermosa Beach back then, there were probably about 20 families. Now there's a huge population." Parks and Randy Newman helped the duo get signed to the Warner Bros. label.

1990-е годы

В период с 1992 по 1995 год Паркс вновь объединился с ушедшим в отшельничество Брайаном Уилсоном для создания альбома Orange Crate Art. Паркс написал все песни на альбоме, за исключением "This Town Goes Down at Sunset" и инструментальной композиции "Lullaby" Джорджа Гершвина, исполненной Уилсоном. Orange Crate Art – это посвящение Южной Калифорнии начала 1900-х годов и поэтическое восхваление красоты Северной Калифорнии. Альбом был записан в сложный для Уилсона период, после участия в судебных разбирательствах, связанных с годами психиатрического лечения, которому он подвергался. По словам Паркса, "Когда я его нашла, он сидел один в комнате, уставившись на телевизор. И телевизор был выключен". Альбом не имел коммерческого успеха, что сильно разочаровало Паркса.

2010-е годы

В 2010 году Паркс заявил: "На данный момент у меня нет альбома. Но у меня есть несколько песен, поэтому я выпускаю их в виде 45-оборотных стереопластинок этим летом". В августе 2011 года Паркс связался с электронным музыкантом Skrillex, который попросил его предоставить оркестровые аранжировки. Его аранжировка была выпущена в декабре 2011 года в качестве эксклюзивного бонус-трека "Skrillex Orchestral Suite by Varien" на EP Bangarang. Паркс признался в 2013 году:

"Когда мне позвонил Скриллекс, я о нем никогда не слышал. Я сделал вид, что знаю, кто он, и сказал: "Ну, пришли мне это, и если смогу, я сделаю". У меня нет хобби, понимаете? Я люблю музыку, я этим занимаюсь. И он сказал: "О, спасибо, мистер Паркс. Мы уничтожим мир". Я сказал: "Хорошо". Я загуглил его, и вот он на YouTube, перед 30 000 человек, выливает пиво на ноутбук, и в этот момент толпа бросается в мош-пит. Я думаю: "Боже мой. Кто эти люди?". У меня есть два варианта: убежать от всего этого в ужасе, потому что я считаю себя выше этого, или включиться в работу и попытаться принести надежду отчаявшимся. Это можно делать за кулисами, и именно там мне комфортно работать. Я отношусь к каждой работе так, будто она определит меня. Ничто не ниже моего достоинства. Думаю, это заметно тем, кто просит меня о лучшем". В промо-интервью к The Smile Sessions и 50-летнему юбилейному туру Beach Boys Майк Лав предположил, что проект Smile провалился из-за злоупотребления психоактивными веществами, и что на проект сильно повлияло наркотическое пристрастие Паркса. В одном из интервью Брайан Уилсон обмолвился, что именно Паркс познакомил его с ЛСД и амфетаминами, что Паркс ранее отрицал. В феврале 2013 года The Smile Sessions выиграл премию "Грэмми" как лучший исторический альбом. В январе 2013 года, находясь в Токио, Паркс впервые за много лет выступил вместе с Харуоми Хосоно. В марте 2013 года Паркс объявил о выпуске альбома Songs Cycled, в который вошли шесть его синглов 2011–2012 годов. Это был первый полноценный альбом Паркса с новым материалом с 1995 года, Orange Crate Art. Альбом был выпущен 6 мая 2013 года на лейбле Bella Union. Также в марте Паркс выступил на Аделаидском фестивале 2013 года вместе с Дэниелом Джонсом и Кимброй. В сентябре 2013 года Паркс собрал сборник "Best of" пианиста и композитора из Нового Орлеана Тома МакДермотта под названием Bamboula. Паркс увековечил 50-ю годовщину убийства Кеннеди в 1963 году, выпустив 22 ноября новую оригинальную композицию под названием "I'm History". В 2014 году Паркс перенес неудачную операцию на руке, из-за которой его руки замерзали после примерно сорока минут игры на фортепиано. 9 мая 2015 года Паркс дал то, что он назвал своим "последним фортепианным концертом" в клубе Largo в Лос-Анджелесе. Среди приглашенных артистов были певица Габи Морено, автор песен и продюсер Джо Генри, Эдвард Дрост из Grizzly Bear, новозеландская певица и автор песен Кимбра и джазовый гитарист-композитор Грант Гейссман. Говоря о будущих проектах, Паркс сказал: "[Я] положу музыку на стихи, чтобы подчеркнуть поэзию. Так что я буду выступать, как только закончу. Я буду искать известный струнный квартет, чтобы довести все до абсолютного минимума. Я могу найти квартет в Пеории или в Европе для исполнения чего-то подобного. Я также надеюсь найти интересный кинопроект".

blockquote|When Skrillex called me up, I'd never heard of him. I pretended I knew who he was I said, "Well, send me the piece, and if I feel able, I'll do it." I don't have any hobbies, you know. I love music; I do it And he said, "Oh, thank you, Mr. Parks. We will destroy the world." I said, "Okay " I Google him and there he is, on YouTube, in front of 30,000 people, pouring beer onto a laptop computer, at which point the crowd jumps into the mosh pit and has an erection. I think, "My, God. Who are these people?" I have two things I can do: Run away from all this in horror because I'm so superior, or dig in and serve and try to bring hope to the hopeless. That can be done behind the curtain, and that's where I'm very comfortable working I treat every job as if it were the very thing that will define me. Nothing is beneath me. I think that is evident to people who ask my best" In promotional interviews for The Smile Sessions and the Beach Boys' 50th Reunion Tour, Mike Love suggested that Smile collapsed due to substance abuse, and that the project was heavily influenced by Parks' drug use. One interview included an off the cuff comment by Brian Wilson saying that it was Parks who introduced him to LSD and amphetamines, something Parks has previously denied. In February 2013, The Smile Sessions went on to win the Grammy Award for Best Historical Album. While in Tokyo in January 2013, Parks performed with Haruomi Hosono for the first time in years. In March 2013, Parks announced the release of Songs Cycled, which compiled his six 2011–12 singles into one LP. It was Parks' first full album of relatively new material since 1995's Orange Crate Art. The album was released on May 6, 2013 through Bella Union. Also in March, Parks performed at the 2013 Adelaide Festival with Daniel Johns and Kimbra. In September 2013, Parks curated a "Best of" CD by New Orleans pianist/composer Tom McDermott entitled Bamboula. Parks memorialized the 50th anniversary of the 1963 Kennedy assassination by releasing a new original composition entitled "I'm History" on November 22. Parks underwent unsuccessful hand surgery in 2014, causing his hands to freeze after about forty minutes of playing piano. On May 9, 2015, Parks performed what he called his "final piano performance" at the Largo in Los Angeles. Guest performers included singer Gaby Moreno; songwriter producer Joe Henry; Grizzly Bear's Edward Droste; New Zealand singer songwriter Kimbra; and jazz guitarist composer Grant Geissman. Of upcoming projects Parks said: "[It will] set poetry to music, to underscore poems. So I will still be performing once I get that done. I will be looking to find a celebrated string quartet to take things to an irreducible minimum. I can pick up a quartet in Peoria, or in Europe, to perform something like this. I also hope to find a film project that interests me."

Работа в кино и телевидении

Паркс также написал музыку ко многим полнометражным фильмам и телесериалам, включая "Улицу Сезам: Следуй за этой птицей", "Два Джека" и "На юг" Джека Николсона, "Случайный секс?", "Частные части", "Попай" (вместе с Гарри Нильсоном) и "Компания", а также к рождественскому спешлу "Шоу Пи-Ви". Четыре песни Паркса прозвучали в анимационном фильме "Храбрый маленький тостер" (1987). Он также тесно сотрудничал с Дэвидом Ньюманом над созданием музыки к этому фильму. Паркс сочинил заглавную тему для радиопрограммы "Savvy Traveler" Руди Макса на NPR. Для фильма "Уолк Хард: История Дьюи Кокса" Паркс сочинил пародийную психоделическую песню "Black Sheep" (пародия на альбом Smile и стиль Брайана Уилсона в целом), которую исполнил Джон К. Райли, сыгравший главную роль. Паркс также исполнил небольшие роли в кино и на телевидении, включая эпизодические появления в фильмах "Попай" и "Два Джека", а также роль адвоката Лео Джонсона, Джека Расина, в 2005-м эпизоде сериала "Твин Пикс". Сериал HBO Family "Гарольд и фиолетовый карандаш" озвучивает Шэрон Стоун, а музыку и тексты песен написал и исполнил Паркс. Музыку к мини-сериалу "Сломанная тропа" (2006) Паркс создал совместно с Дэвидом Мэнсфилдом.

Фильм

Год Название Роль1956 ЛебедьДжордж1959 Подарок для ХайдиПитер1971 Люби это или уходиОн сам / Автор песен1980 Loose ShoesИндейский №21980 PopeyeХоги – пианист1985 The Beach Boys: An American BandОн сам1988 Ry Cooder & The Moula Banda Rhythm Aces: Let's Have a BallОн сам1988 VibesДоктор Вайнер1990 Два ДжекаФрэнсис Ханна1991 Он сказал, она сказалаСвященник2007 Старая, странная Америка: Антология американской народной музыки Гарри СмитаОн сам2009 Народ говоритОн сам2010 Кто такой Гарри НильсонОн сам2010 Всё, что вам нужно, это КлаусОн сам2010 Фил Окс: Там, где могла бы быть удачаОн сам