Запись альбома Фионы Эппл: История создания

Введение

Апрель 2004 – Август 2005 (Elizondo/Kehew sessions)
| venue =
| studio =
| genre = flatlist|
Арт-поп, и в 2020 году был признан 444-м в списке журнала "500 величайших альбомов всех времен".

Предыстория и производство

После завершения концертного тура в поддержку своего второго альбома *When the Pawn* (1999) в 2000 году, Фиона Эппл переехала в Лос-Анджелес. «Первые пару лет [после *Pawn*], у меня не осталось сил ни о чем писать. Я просто решила, что если песни придут, они придут, а если нет – ну что ж, было весело», – сказала она. Во время перерыва Эппл подумывала о завершении карьеры. Весной 2002 года Эппл и Джон Брайон, её давний друг и продюсер альбома *When the Pawn*, встретились на еженедельном обеде. Пятилетний роман Бриона с комиком Мэри Линн Раджскуб внезапно закончился во время съемок фильма Пола Томаса Андерсона *Пьяный от любви* (2002), музыку к которому сочинял Брион. Он, по слухам, «умолял» Эппл записать новый альбом после того, как был вынужден часами смотреть кадры с Раджскуб во время работы над фильмом: «Мне нужна работа, которая меня спасет». Эппл согласилась, и Брайон отправился в лейбл Epic Records с жесткими условиями (включая отсутствие дедлайна), на которые лейбл в итоге согласился. Предварительная дата релиза была назначена на ноябрь 2002 года. После исполнения тогда еще безымянной песни «Not About Love» на концерте Бриона в феврале, Эппл начала студийную работу над альбомом в июне следующего года на Ocean Way Recording, где она сыграла Брайону первые пять песен, написанных для альбома. Она впервые исполнила песню «A New Version of Me» (позже переименованную в «Better», а затем в «Better Version of Me») вживую в Club Largo, где Брайон регулярно выступает по пятницам, часто с друзьями-музыкантами, в августе. К концу 2002 года Эппл, Брайон, звукорежиссер Том Биллер и перкуссионист Мэтт Чемберлен работали в крыле особняка Paramour, построенного в 1923 году звездой немого кино Антонио Морено; четверо использовали здание в качестве временного жилья с начала 2003 года, и Чемберлен сказал, что процесс записи там был «абсолютно потрясающим». В апреле 2003 года, когда альбом был наполовину готов, Брайон, Эппл и Биллер работали в Cello Studios, и была объявлена новая дата релиза – 22 июля. В конце того же месяца Брайон и Эппл отправились в Англию, чтобы записать струнные и оркестровые партии для песен в Abbey Road Studios в Лондоне. С точки зрения Бриона, альбом был завершен к маю 2003 года, после чего релиз был перенесен на 30 сентября. Но осенью 2003 года Эппл и Брайон вернулись в студию, чтобы добавить последние штрихи к альбому, что снова отодвинуло дату релиза на февраль 2004 года (позже – на «начало 2004 года»). Постепенно, небольшие детали о песнях стали появляться в газетах и журналах. В августовской статье 2003 года в *The New York Times* о Джоне Брайоне было раскрыто название еще одной песни на альбоме – «Oh Well», и Брайон признался, что заплакал, когда впервые услышал, как Эппл её исполняет. Брайон усердно работал над «Oh Well» больше недели и позже называл её «проблемным ребёнком» альбома. В выпуске *Rolling Stone* от 13 ноября 2003 года сообщалось, что альбом был «безусловно эклектичным», и приводились слова Эппл, признававшей, что альбом «состоит из всего на свете». Медленный трек «Extraordinary» был описан как «смесь в духе Tin Pan Alley Тома Уэйтса и водевиля», а гораздо более энергичный «Better» – как «поток битов в стиле OutKast». В февральском выпуске *Spin* за 2004 год было подтверждено название альбома и новая песня – «Red, Red, Red», которая, по словам Эппл, была вдохновлена книгой об оптических иллюзиях.

After completing a concert tour in support of her second album When the Pawn (1999) in 2000, Fiona Apple relocated to Los Angeles. "The first couple of years [after Pawn], I didn't have anything left in me to write about I just figured if the songs came to me, they came to me, and if not, 'Oh, well, it's been fun'", she said. During her hiatus, Apple contemplated retiring from her recording career. In spring 2002 Apple and Jon Brion, her longtime friend and producer on When the Pawn, met for their weekly lunch meeting. Brion's five year relationship with comedian Mary Lynn Rajskub had abruptly ended during the shooting of the Paul Thomas Anderson film Punch Drunk Love (2002), which Brion was scoring. He reportedly "begged" Apple to make another album after being forced to watch hours of footage of Rajskub while working on the film: "I need work that can save me". Apple agreed, and Brion went to Apple's label, Epic Records, with strict stipulations (including no deadline), to which the label eventually agreed. A tentative November 2002 release date was then set. After performing the then untitled "Not About Love" at a Brion concert in February, Apple started studio work on the album the following June at Ocean Way Recording, where she played for Brion the first five songs she had written for the album. She debuted the song "A New Version of Me" (later renamed "Better", and then "Better Version of Me") live at Club Largo—where Brion has a regular Friday night gig, often joined by musical friends—in August. By late 2002 Apple, Brion, engineer Tom Biller and percussionist Matt Chamberlain were at work in a wing of the Paramour Mansion, which was built in 1923 by silent film star Antonio Moreno; the four used the building as a temporary residence from early 2003, and Chamberlain said the experience of recording there was "completely amazing". With the album half complete in April 2003, Brion, Apple and Biller worked at Cello Studios, and a new release date of July 22 was announced. Brion and Apple then travelled to England later that month, to record strings and orchestration for the songs at Abbey Road Studios in London. The album was completed from Brion's perspective by May 2003, at which point the release was pushed back to September 30. But by Fall 2003 Apple and Brion were back in the recording studio adding finishing touches to the album, thus forcing back the release date to February 2004 (this was later changed to "early 2004"). Little by little, small details about the songs were revealed through newspaper and magazine articles. An August 2003 article on Jon Brion in The New York Times revealed the title of another song on the album, "Oh Well", with Brion stating that he cried the first time he heard Apple play it. Brion worked solidly on "Oh Well" for over a week, and would later refer to it as the album's "problem child". The November 13, 2003 issue of Rolling Stone reported that the album was "definitely eclectic" and quoted Apple admitting that the album was "all over the place". The slow paced track "Extraordinary" was referred to as "a Tin Pan Alley esque blend of Tom Waits and Vaudeville", while the much more energetic "Better" was described as "an OutKast like deluge of beats". In February 2004 an item in Spin magazine confirmed the title of the album and a new song, "Red, Red, Red", which Apple said was inspired by a book about optical illusions.

Задержки и утечки

В конце июня 2004 года песня "Extraordinary" (которая впоследствии была переименована в заглавный трек) появилась в сети. Вскоре после этого также просочился "черновой микс" песни "Better Version of Me" с комментарием в свойствах MP3-файла: "В ней есть хорошие моменты, но я все еще считаю, что мы не превзошли вторую версию. В идеале, мы бы объединили это с тем, но, очевидно, это невозможно. Вздох. Спросите остальных, что они думают — я знаю, она была неравнодушна к обеим, особенно ко второй". Джош Корр из Tampa Bay Times написал: "С игривостью и тягой к необычным звукам и инструментам, передающим дух Smile Брайана Уилсона, первые песни Apple после 1999 года заставляют Нору Джонс, Джосс Стоун, Алисию Кис и других претендентов звучать как отбросы American Idol", а Entertainment Weekly назвала песни "манящим, дерзко эксцентричным арт-попом. С Apple, чем страннее, тем лучше". После нескольких месяцев отсутствия официальных новостей в октябрьском выпуске Entertainment Weekly за 2004 год появилась статья о Джоне Брайоне. В ней сообщалось, что Брайон заявил, что альбом был отложен после завершения в мае 2003 года из-за того, что лейбл не увидел потенциальных синглов. Представитель Epic Records заявил, что альбом должен выйти в феврале 2005 года, и что Apple решила перезаписать некоторые песни. Позже, в январе 2005 года, в интервью MTV News Брайон уточнил статус альбома: он сказал, что Epic хотел материал в духе дебютного альбома Apple Tidal (1996), но когда речь зашла о Machine, "это просто не очевидный и легкий вариант для них". Когда USA Today спросили саму Apple о сроках выхода альбома, она ответила: "Вы, вероятно, узнаете об этом раньше меня". Вскоре после этого поклонники Фионы Apple организовали недельный почтовый флешмоб, чтобы выразить поддержку Apple и выходу альбома. В ответ президент Epic Стив Барнетт заявил: "Насколько нам известно, Фиона все еще находится в процессе записи своего следующего альбома, и мы в Epic Records вместе со всеми любителями музыки с нетерпением ждем ее нового релиза". 26 февраля 2005 года радиоведущий Эндрю Хармс на 107.7 The End в Сиэтле начал транслировать ранее не издававшиеся треки с пиратской копии альбома, и вскоре в сети появились некачественные копии песен "Not About Love", "Get Him Back" и "Used to Love Him". Хармс сказал: "Это довольно необычно. Для такого известного артиста, как Фиона, это просто невероятно. Наткнуться на полную копию записи было потрясающе", и отметил положительную реакцию слушателей на песни. В выпуске Entertainment Weekly от 24 июня 2005 года сообщалось, что Apple готовится к работе над "вторым третьим" альбомом с продюсером Брайаном Кехью из электронной группы The Moog Cookbook, что еще больше разожгло спекуляции среди фанатов о том, что просочившиеся треки Machine были отложены на неопределенный срок. В июле 2005 года в онлайн-чате, который тогда не привлек особого внимания, с хип-хоп музыкантом Questlove на сайте, посвященном The Roots, он заявил, что альбом "не отменен", находится в совместном производстве с Майком Элизондо и будет выпущен на DualDisc, что впоследствии подтвердилось. (Questlove также сказал, что играл на барабанах на альбоме, а в мартовском выпуске Rolling Stone за 2005 год он заявил, что может сотрудничать с Apple над ее следующим альбомом.) После нескольких месяцев молчания 15 августа 2005 года Epic опубликовала заявление о будущем альбома: Extraordinary Machine должен был быть официально выпущен 4 октября 2005 года, после масштабной переработки со-продюсерами Элизондо и Кехью. Элизондо играл на басу в двух треках с альбома When the Pawn, но один из репортеров описал его как "любопытное отклонение от Брайона" из-за его более известной работы с популярными хип-хоп исполнителями, такими как 50 Cent, Dr. Dre и Eminem. Он и Кехью работали в студии Phantom Studio, расположенной за домом Элизондо в Вестлейк-Виллидж, перерабатывая каждую песню: трек за треком они создавали основу из фортепиано и вокала Apple, добавляли живые барабаны с помощью Абе Лабориэля-младшего и Questlove, а затем инструментальные украшения. После завершения структуры песен Apple вернулась в студию и записала финальные вокальные партии. Обложка альбома — фотография бутона агапантуса, сделанная Apple во дворе своего дома; в интервью 2006 года она сказала: "Это просто казалось очень крутым изображением для обложки альбома". Из одиннадцати ранее просочившихся треков два остались неизменными: "Extraordinary Machine" и "Waltz", но девять были полностью переаранжированы. На альбом также вошла одна новая песня — "Parting Gift", сольное вокальное произведение с фортепиано, записанное с первого дубля. Элизондо сказал, что считает, что большинство треков звучат "радикально по-другому", и что, хотя он и слушал версию Брайона, "Все было сделано с нуля". The New York Times предположила, что Epic Records не впечатлила заинтересованность фанатов в пиратской копии, и что Apple никогда не считала альбом законченным; но к моменту утечки она и Элизондо уже некоторое время работали над ним (с апреля 2004 года). В интервью Rolling Stone в сентябре 2005 года Apple объяснила свое решение: "Я собирала обрывки песен, и в итоге написала остальные по ходу дела, совершенно новый для меня подход. Но у меня не было достаточно времени, чтобы пожить с песнями перед записью, поэтому я на самом деле не знала, чего хочу".

In late June 2004 the song "Extraordinary"—which had since been retitled as the title track—was leaked onto the internet. Soon after, a "rough mix" of "Better Version of Me" also leaked, with the following inscription listed as a comment in the properties of the MP3 file: "It has some good bits, but I still think we never have topped the second version. Ideally, we would combine some of this with that, but obviously we can't. Sigh. Ask the others what they think—I know she was partial to both of them, particularly the second". Josh Korr of the Tampa Bay Times wrote, "With a playfulness and penchant for odd sounds and instruments that channel the spirit of Brian Wilson's Smile, Apple's first songs since 1999 make Norah Jones, Joss Stone, Alicia Keys and other pretenders sound like American Idol rejects", while Entertainment Weekly called the songs "tantalizing, brazenly eccentric art pop With Apple, the weirder, the better". After months of no official news, an article about Jon Brion appeared in an October 2004 issue of Entertainment Weekly. In it Brion is reported to have said that the album had been shelved since its completion in May 2003 due to the label not hearing any obvious singles. A representative for Epic Records stated that the album was to be released in February 2005, and that Apple had decided to re record some of the songs. Brion later clarified the status of the album in an interview with MTV News in January 2005: he said that Epic had desired material in the vein of Apple's debut album Tidal (1996), but that when confronted by Machine, "it's just not the obvious easy sell to them". When USA Today asked Apple herself about when the album would be released, she replied: "You'll probably know before I do". Shortly thereafter, Fiona Apple fans organized a week long mail campaign to flood Sony with support for Apple and for the release of the album. In response to the campaign, Epic president Steve Barnett said: "It's our understanding that Fiona is still in the midst of recording her next album, and we at Epic Records join music lovers everywhere in eagerly anticipating her next release". On February 26, 2005 radio DJ Andrew Harms at 107.7 The End in Seattle began playing previously unheard tracks from a bootleg copy of the album, and before long, poor quality copies of "Not About Love", "Get Him Back" and "Used to Love Him" were circulating on the internet. Harms said of the situation: "this is pretty special with an established [artist] like Fiona, to have that happen is pretty crazy, so to stumble upon a full length copy of the record was incredible"; he also noted the positive response from listeners the songs had received. Entertainment Weekly reported in its June 24, 2005 issue that Apple was preparing work on a "second third" album with producer Brian Kehew of the electronica band The Moog Cookbook, further fueling speculation amongst fans that the leaked Machine tracks had been shelved indefinitely. A July 2005 online chat, little noticed at the time, occurred with hip hop musician Questlove on a website devoted to The Roots. He said the album was "not cancelled", was in co production with Mike Elizondo, and would be a DualDisc, all of which was later confirmed as true. (Questlove also said he played drums on the album, and in the March 2005 issue of Rolling Stone, he had said he may collaborate with Apple on her next album.) After months of silence, Epic released a statement regarding the album's future on August 15, 2005: Extraordinary Machine was to be officially released on October 4, 2005, extensively reworked by co producers Elizondo and Kehew. Elizondo had played bass on two When the Pawn tracks, but one reporter had described him as "a curious departure from Brion" because of his more well known production work with popular hip hop artists such as 50 Cent, Dr. Dre and Eminem. He and Kehew worked at the Phantom Studio located behind Elizondo's Westlake Village home, reworking each song; track by track they built from Apple's piano and vocals, added live drums with the help of Abe Laboriel Jr. and Questlove, and then instrumental flourishes. Once the song frameworks had been completed, Apple returned to the studio and recorded final performances. The album cover is a photograph of an agapanthus bud, taken by Apple in her front yard; in a 2006 interview, she said, " it just seemed like a really cool image to have on an album cover." Of the eleven tracks previously leaked, two remained unchanged: "Extraordinary Machine" and "Waltz"; but nine were completely rearranged. One new song, "Parting Gift", was also included on the album; it is a solo vocal piece with piano that was recorded on the first take. Elizondo said he felt that most of the tracks sound "radically different", and that even though he listened to Brion's version, "Everything was done from scratch". The New York Times suggested that Epic Records was not impressed with fan interest in the bootleg, and that Apple never considered the album finished; but by the time of the leak, she and Elizondo had been at work for some time (since April 2004). In an interview with Rolling Stone in September 2005, Apple explained her decision: "I gathered scraps for songs, and I ended up writing the rest on the way, a totally new approach for me [but] I didn't have enough time to live with the songs before recording them, so I really didn't know what I wanted".

Прием и продвижение

Официальная версия Extraordinary Machine заняла первое место в списках лучших альбомов года журналов Entertainment Weekly, The New York Times и Slant magazine; вошла в пятерку лучших по версии The Village Voice, Blender magazine и Rolling Stone; и в десятку лучших по мнению Los Angeles Times и Spin magazine. Некоторые издания отнеслись к альбому менее благосклонно: Stylus описал его как "бесцельное произведение" и "горько разочаровывающее прослушивание", Spin заявил, что "это уже было", и отметил, что Apple обуздала склонность к излишней детализации; а Pitchfork (который поместил утечку альбома на 46-е место в своем списке "50 лучших альбомов 2005 года") написал: "Как жаль, что Apple, после шести лет молчания, могла бы сделать более убедительное и прогрессивное заявление, а не что-то знакомое и похожее – и у нас есть бутлеги, чтобы это доказать". В середине августа 2005 года, перед выходом альбома в октябре, песни "O' Sailor" и "Parting Gift" стали доступны для скачивания в виде комплекта в онлайн-магазине iTunes Music Store. В то время как "O' Sailor" была выпущена отдельно в других цифровых музыкальных магазинах, видеопромоушен "Parting Gift" начался позже в том же месяце. Extraordinary Machine получил лучшие отзывы за всю карьеру Apple и был назван альбомом года номер один в Slant, номером четыре в Rolling Stone и номером десять на Amazon.com. Он дебютировал на седьмом месте в чарте Billboard 200 (США) с продажей 94 000 копий за первую неделю, что сделало его первым альбомом Apple, вошедшим в топ-10; однако, на второй неделе он покинул топ-10, продемонстрировав падение продаж почти на 50 процентов. Видеоклип "O' Sailor" начал транслироваться по телевидению в ноябре, а в январе следующего года состоялась интернет-премьера видеоклипа "Not About Love"; в начале следующего месяца песня "Get Him Back" была отправлена на радиостанции. Ни один из синглов не получил значительной ротации на радио или большого количества цифровых загрузок и, следовательно, не попал в чарты Billboard Hot 100 или Modern Rock Tracks. По данным Nielsen SoundScan, по состоянию на июнь 2012 года в США было продано 1 миллион копий альбома. До получения золотой сертификации от RIAA в январе 2006 года за тираж в 500 000 копий, альбом был номинирован на премию New Pantheon, которая отмечает "альтернативные" альбомы, тираж которых в США в период с июля 2004 года по октябрь 2005 года составил менее 500 000 копий. Apple отправилась в трехнедельный тур по США с 22 ноября по 11 декабря для продвижения альбома, а с 25 января по 5 марта 2006 года она выступала на разогреве у британской группы Coldplay в первой половине их североамериканского тура X&Y. Apple также провела собственный летний тур с 10 апреля 2006 года по 29 октября 2006 года, в котором ее поддерживали Damien Rice и Davíd Garza на 35 концертах.

The official version of Extraordinary Machine was ranked number one on year end top albums lists of Entertainment Weekly, The New York Times and Slant magazine; within the top five in The Village Voice, Blender magazine and Rolling Stone; and in the top ten in the Los Angeles Times and Spin magazine. Some publications regarded the album less favorably; Stylus described it as "a rudderless piece of work" and "a bitterly disappointing listen", Spin stated "it's kinda been done", and noted Apple reined in the penchant to overwrite; and Pitchfork (which placed the leaked version of the album at number 46 on their "Top 50 Albums of 2005" list) wrote, "The shame of it all is that Apple, after six years of silence, could've made a more definitive, progressive statement rather than something familiar and similar—and we've got the bootlegs to prove it". During mid August 2005 and ahead of the album's release in October, both "O' Sailor" and "Parting Gift" were made available as a bundle download at the online iTunes Music Store. While "O' Sailor" was released separately at other digital music stores, video promotion for "Parting Gift" began later that month. Extraordinary Machine received the best reviews of Apple's career, and was placed as the number one album of the year at Slant, number four at Rolling Stone and number ten at Amazon. com. It debuted at number seven on the U. S. Billboard 200 chart with 94,000 copies sold in its first week of release, making it Apple's first top ten album; however, it fell out of the top ten in its second week with a sales decline of almost 50 percent. The video for "O' Sailor" began to receive television airplay in November, and the following January the "Not About Love" video made its Internet premiere; early the next month, "Get Him Back" was released to radio stations. None of the singles attracted substantial airplay or digital downloads, and consequently they did not appear on the U. S. Billboard Hot 100 or Billboard's Modern Rock Tracks chart. As of June 2012 the album has sold 1 million copies according to Nielsen SoundScan in United States. Prior to receiving a gold certification from the RIAA in January 2006 for shipments of 500,000 copies, it was nominated for the New Pantheon award, which honors "left of center" albums that shipped less than 500,000 copies in the U. S. between July 2004 and October 2005. Apple went on a three week U. S. tour from November 22 to December 11 to promote the album, and from January 25 to March 5, 2006 she supported British band Coldplay on the first half of their North American X&Y tour. Apple also appeared on her own headlining summer tour from April 10, 2006 to October 29, 2006, with Damien Rice and Davíd Garza as her supporting acts for the 35 shows.