Введение
Декоративные каменные инкрустации
Pietra dura (ˈpjɛːtra ˈduːra) или pietre dure (ˈpjɛːtre ˈduːre) (см. ниже), известные как парчин кари или парчинкари на Индийском субконтиненте, – это термин, обозначающий технику инкрустации, при которой для создания изображений используются вырезанные, подогнанные и тщательно отполированные цветные камни. Она считается декоративным искусством. Каменная работа, после предварительной свободной сборки, приклеивается камень за камнем к основе, после того как её предварительно "нарезали и раскрои́ли на секции различной формы, а затем собрали с такой точностью, что стыки между секциями были практически незаметны". Устойчивость достигалась за счёт прорезания пазов на нижней стороне камней, чтобы они сцеплялись друг с другом, подобно пазлу, при этом всё надёжно фиксировалось окружающей "рамкой". Использовались различные цветные камни, особенно мрамор, а также полудрагоценные и даже драгоценные камни. Эта техника впервые появилась в Риме в XVI веке и достигла своего расцвета во Флоренции. Изделия из пиетры-дуры обычно создаются на основе зелёного, белого или чёрного мрамора. Как правило, полученная панель абсолютно плоская, но существуют и примеры с изображением в низком рельефе, что приближает работу к области резьбы по твёрдому камню.
Связанные с ним искусства и термины
Pietre dure – итальянское множественное число, означающее «твёрдые камни» или полудрагоценные камни; в итальянском языке также встречается единственное число pietra dura. В итальянском языке, но не в английском, этот термин охватывает все виды гравировки драгоценных камней и резьбу по твёрдому камню, то есть художественную резьбу трёхмерных объектов из полудрагоценного камня, как правило, из цельного куска, например, из китайского нефрита. Традиционно в английском языке термин pietra dura использовался исключительно для обозначения многоцветной инкрустации. Однако в последние годы наблюдается тенденция использовать «pietre dure» для обозначения того же самого, но не всех техник, которые он охватывает в итальянском языке. Но название выставки 2008 года в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, «Искусство королевского двора: сокровища в технике пиетра-дура из дворцов Европы», использовало полное итальянское значение термина, вероятно, потому, что организаторы считали его более узнаваемым. Материалы на сайте музея описывают такие предметы, как ваза из лазурита, как примеры «резьбы по твёрдому камню (pietre dure)». Музей Виктории и Альберта в Лондоне использует обе версии на своём сайте, но в своём «Глоссарии» даёт определение «пиетра-дура» как «метод инкрустации цветного мрамора или полудрагоценных камней в каменную основу, часто в геометрических или цветочных узорах», – видимо, с этим глоссарием не ознакомился автор другой страницы, где читателю сообщается: «Pietre dure (от итальянского «твёрдый камень») создаётся из тонко нарезанных цветных камней, точно подогнанных друг к другу для создания живописной сцены или регулярного орнамента». Иногда также встречается английский термин «флорентийская мозаика», вероятно, возникший благодаря туристической индустрии. Джованни Монтелатичи (1864–1930) – итальянский флорентийский художник, чьи великолепные работы распространялись по всему миру туристами и коллекционерами. Эта техника отличается от мозаики тем, что составляющие её камни, как правило, значительно больше и вырезаются в форму, соответствующую их месту в изображении, а не имеют примерно одинаковый размер и форму, как в мозаике. В технике пиетра-дура камни не скрепляются цементом или затиркой, и изделия в этой технике часто портативны. Не следует путать её с микромозаикой – разновидностью мозаики, использующей очень маленькие тессеры одинакового размера для создания изображений, а не декоративных узоров, например, для византийских икон, а позднее для панелей, предназначенных для инкрустации в мебель и т. п. Для стационарной инкрустации на стенах, потолках и полах, не соответствующей определению мозаики, более подходящими терминами являются интарсия или, в некоторых случаях, космоматический стиль. Аналогично, для работ, использующих более крупные куски камня или плитки, может применяться термин opus sectile. Pietra dura по сути является каменной инкрустацией. Как высочайшее проявление лапидарного искусства, она тесно связана с ювелирным делом. Её также можно рассматривать как ветвь скульптуры, поскольку можно добиться трёхмерности, например, в виде барельефа.
История
Pietra dura развилась из древнеримского opus sectile, который, по крайней мере судя по сохранившимся образцам, носил архитектурный характер и использовался для оформления полов и стен, с геометрическими и фигуративными композициями. В Средние века косматескские полы, небольшие колонны и другие элементы на гробницах и алтарях продолжали использовать инкрустации различных цветов в геометрических узорах. Византийское искусство продолжило традицию инкрустированных полов, но также создавало небольшие религиозные фигуры из твердых камней, например, в Pala d'Oro в соборе Сан-Марко в Венеции (хотя в основном использовалась эмаль). В эпоху итальянского Возрождения эта техника вновь стала применяться для создания изображений. Флорентийцы, наиболее полно развившие это искусство, считали его «живописью в камне». По мере развития во Флоренции, техника первоначально называлась "opere di commessi" (примерно, «собранные работы»). Великий герцог Фердинанд I Медичи основал Galleria di Lavori в 1588 году. К XX веку эта техника пришла в упадок, отчасти из-за влияния модернизма, и ремесло свелось в основном к реставрационным работам. Однако в последние десятилетия интерес к ней возродился, и она получает государственную поддержку. Современные работы варьируются от туристических сувениров, включая репродукции религиозных сюжетов в стиле XIX века (особенно во Флоренции и Неаполе), до произведений, копирующих или основанных на старинных образцах, используемых в роскошных декоративных интерьерах, и до работ, выполненных в современном художественном стиле.
Парчин-кари
К началу 17-го века небольшие изделия, созданные Опифисио, получили широкое распространение по всей Европе и даже на восток, ко двору Великих Моголов в Индии, где эта форма была имитирована и переосмыслена в местном стиле; наиболее роскошный пример можно увидеть в Тадж-Махале. В Индии эпохи Великих Моголов пиетра-дура была известна как парчин-кари, что буквально означает «инкрустация» или «работа, выполненная вдавлением». Благодаря тому, что Тадж-Махал является одной из главных туристических достопримечательностей, в Агре процветает индустрия изделий из пиетра-дуры. Удайпур, знаменитый как Город озер и дворцов, выделяется как важный центр опытных мастеров инкрустации в Индии. Помимо Агры, Удайпур стал ключевым местом для сохранения и развития тонкого искусства парчин-кари. В новейшей истории искусство парчин-кари пережило впечатляющее возрождение при строительстве Рам-Мандира в Айодхье. Этот значительный проект отличается обширной мраморной инкрустацией, украшающей пол храма и повышающей эстетическую привлекательность этой культовой религиозной постройки. Мраморная инкрустация пола храма – свидетельство исключительного мастерства мраморщиков Удайпура. Под руководством Четана Ананда Чудхари из Tilo Pvt Ltd команда выполнила огромный объем работы, используя камни различных цветов, добытые исключительно в шахтах по всей Индии. Эта приверженность местным материалам придает искусству аутентичность и культурное богатство. Экспертиза Удайпура в области мраморной инкрустации выходит за пределы Айодхьи: та же команда, которая выполняла инкрустацию в Рам-Мандире, выполнила аналогичную необычную работу в храме Сваминараяна в Дели, с инкрустацией 16 священных символов на погруженной в воду падуке в фонтане, а также в Хадж-хаусе в Нагпуре, где мастера украсили необычные изогнутые поверхности инкрустацией аятов. Их универсальное мастерство также оставило заметный след в новом здании Парламента, подчеркивая значение Удайпура в создании сооружений национального значения этим историческим, вечным искусством.