Джованни Сегантини: Жизнь и творчество итальянского художника

Введение

Итальянский живописец Джованни Сегантини (15 января 1858 – 28 сентября 1899) – итальянский художник, прославившийся своими масштабными пасторальными пейзажами Альп. В конце XIX века он был одним из самых известных художников Европы, и его картины находятся в собраниях крупнейших музеев. В поздние годы он объединил дивизионистскую технику живописи с символическими образами природы. Последние годы жизни он провел, активно работая в Швейцарии.

Биография

Джованни Баттиста Эмануэле Мария Сегатини родился в Арко, в Трентино, который тогда был частью графства Тироль в Австрийской империи. Позже он изменил свою фамилию, добавив "н" после буквы "а". Он был вторым ребенком Агостино Сегатини (1802–1866) и Маргариты Де Жирарди (1828–1865). Его старший брат, Лодовико, погиб в огне в год рождения Джованни. В течение первых семи лет жизни его отец, торговец, много путешествовал в поисках работы. За исключением шестимесячного периода в 1864 году, когда Агостино вернулся в Трентино, Сегантини провел ранние годы с матерью, которая страдала от тяжелой депрессии из-за смерти Лодовико. Эти годы были отмечены бедностью, голодом и недостатком образования из-за неспособности матери справиться с ситуацией. Весной 1865 года его мать умерла после семи лет ухудшающегося здоровья. Отец оставил Джованни на попечение Ирен, второго ребенка от предыдущего брака, и снова отправился на поиски работы. Он умер через год, не вернувшись домой и не оставив семье ничего. Без средств от отца Ирен жила в крайней нищете, вынужденная большую часть времени работать на низкооплачиваемых работах, оставляя Джованни обеспечивать себя самостоятельно. Ирен надеялась улучшить свою жизнь, переехав в Милан, и в конце 1865 года подала заявление об отказе от австрийского гражданства как за себя, так и за своего брата. Она либо неправильно поняла процедуру, либо просто не успела ее завершить, и хотя их австрийское гражданство было аннулировано, она не подала заявление на получение итальянского гражданства. В результате Сегантини и его сестра остались лицами без гражданства на всю жизнь. После того, как он прославился, Швейцария неоднократно предлагала ему гражданство, но он отказывался, несмотря на многие трудности, утверждая, что Италия – его истинная родина. После его смерти швейцарское правительство посмертно предоставило ему гражданство. В возрасте семи лет Сегантини сбежал и позже был найден на улицах Милана. Полиция поместила его в исправительный дом Марчионди, где он научился основам сапожного дела, но больше ничему. Значительную часть своей ранней жизни он едва умел читать и писать, и овладел этими навыками лишь в середине 30-х лет. К счастью, капеллан в исправительном учреждении заметил его талант к рисованию и поощрял его, чтобы повысить его самооценку. В 1873 году сводный брат Сегантини, Наполеон, забрал его из исправительного учреждения, и в течение следующего года Сегантини жил с Наполеоном в Трентино. Наполеон владел фотостудией, и Сегантини изучил основы этого относительно нового вида искусства, работая там со своим сводным братом. Позже он использовал фотографию для зарисовки сцен, которые включал в свои картины.

Giovanni Battista Emanuele Maria Segatini was born at Arco in Trentino, which was then part of the County of Tyrol in the Austrian Empire. He later changed his family name by adding an "n" after the "a". He was the second child of Agostino Segatini (1802–1866) and Margarita De Girardi (1828–1865). His older brother, Lodovico, died in a fire the year Giovanni was born. During the first seven years of his life, his father, who was a tradesman, traveled extensively while looking for work. Except for a six month period in 1864 when Agostino returned to Trentino, Segantini spent his early years with his mother, who experienced severe depression due to the death of Lodovico. These years were marked by poverty, hunger and limited education due to his mother's inability to cope. In the spring of 1865, his mother died after spending the past seven years in increasingly poor health. His father left Giovanni under the care of Irene, his second child from a previous marriage, and again traveled in search of work. He died a year later without returning home and leaving his family nothing. Without money from her father, Irene lived in extreme poverty. She was forced to spend most of her time working menial jobs while leaving Giovanni to maintain on his own. Irene hoped to better her life by moving to Milan, and in late 1865 she submitted an application to relinquish Austrian citizenship for both her brother and her. She either misunderstood the process or simply did not have enough time to follow through, and although their Austrian citizenship was revoked she neglected to apply for Italian citizenship. As a result, both Segantini and his sister remained stateless for the rest of their lives. After he became famous Switzerland offered him citizenship on more than one occasion, but he refused in spite of many hardships, saying Italy was his true homeland. After his death the Swiss government successfully awarded him citizenship. At age seven, Segantini ran away and was later found living on the streets of Milan. The police committed him to the Marchiondi Reformatory, where he learned basic cobbling skills but little else. For much of his early life, he could barely read or write; he finally learned both skills when he was in his mid 30s. Fortunately, a chaplain at the reformatory noticed that he could draw quite well, and he encouraged this talent in an attempt to lift his self esteem. In 1873, Segantini's half brother Napoleon claimed him from the reformatory, and for the next year Segantini lived with Napoleon in Trentino. Napoleon ran a photography studio, and Segantini learned the basics of this relatively new art form while working there with his half brother. He would later use photography to record scenes that he incorporated into his painting.

Карьера

В следующем году Сегантини вернулся в Милан и посещал занятия в Академии Брера. Там он подружился с членами прогрессивного движения, известного как Scapigliatura («Разгильдяи»), в которое входили художники, поэты, писатели и музыканты, стремившиеся стереть границы между искусством и жизнью. Среди его ближайших друзей в то время были Карло Бугатти и Эмилио Лонгони, оба из которых оказали глубокое влияние на его творчество и интересы. Его первая крупная картина, «Хоры святого Антония» (Il Coro di Sant'Antonio), была отмечена своей силой, и в 1879 году её приобрела миланская Società per le Belle Arti. Эта работа привлекла внимание художника и владельца галереи Витторе Грубичи де Драгона, который стал его советником, дилером и пожизненным финансовым покровителем. Грубичи и его брат Альберто, совладелец галереи, познакомили Сегантини с работами Антона Мауве и Жана-Франсуа Милле. Оба этих художника на протяжении многих лет влияли на его творчество. В том же году он встретил сестру Бугатти, Луизию Пьеррину Бугатти (1862–1938), известную как «Бис», и они начали долгий роман. Хотя Сегантини пытался жениться на Бис в следующем году, из-за отсутствия гражданства ему не смогли выдать необходимые документы. В противовес этой бюрократической формальности они решили жить вместе незарегистрированным браком. Это часто приводило к конфликтам с католической церковью, доминировавшей в регионе в то время, и им приходилось переезжать каждые несколько лет, чтобы избежать осуждения со стороны местных жителей. Несмотря на эти трудности, Сегантини был предан Бис на протяжении всей своей жизни. Он писал ей множество любовных писем, когда был вдали от неё, иногда прикладывая полевые цветы, которые собирал. Однажды он написал: «Прими эти неприглядные цветы, эти фиалки, как символ моей великой любви. Когда придёт весна, и я не смогу прислать тебе такие фиалки, ты больше не найдёшь меня среди живых». В 1880 году он и Бис переехали в Пусиано, а вскоре после этого – в деревню Карелла, где они жили в доме со своим другом Лонгони. Именно в этих горных пейзажах Сегантини начал писать на пленэре, предпочитая работать на открытом воздухе, а не в мастерской. Когда он работал на улице, Бис читала ему, и со временем он научился читать и писать. Позже он писал статьи для итальянских художественных журналов, а также отправлял письма Бис во время путешествий и другим художникам по всей Европе. В это время он написал первую версию «Аве Мария» (Музей Сегантини, Санкт-Мориц), которая получила золотую медаль на Всемирной выставке 1883 года в Амстердаме. С ростом его славы Сегантини заключил формальное соглашение с Грубичи, чтобы они были его эксклюзивными представителями. Это дало Сегантини больше свободы в творчестве, но дилеры постоянно задерживали финансовые выплаты. Семья долгие годы боролась с относительной бедностью, даже когда Бис родила четверых детей: Готтардо (1882–1974), Альберто (1883–1904), Марио (1885–1916) и Бьянку (1886–1980). Чтобы помочь Бис заботиться о семье, Сегантини нанял молодую служанку, Барбару «Баба» Уффер, которая также стала его любимой моделью для картин. Баба оставалась с семьей в периоды нужды и частых переездов, но, в отличие от многих отношений художника и модели того времени, нет никаких свидетельств романтической связи между ними. В этот период Сегантини создал несколько важных картин, используя Бабу в качестве модели, в том числе «Матери», «После бури в Альпах», «Поцелуй» и «Лунное сияние» (Музей изящных искусств, Руан). В 1886 году Сегантини искал более доступное место для жизни и, привлеченный красотой горных пейзажей, переехал с семьей в Савогнин, Граубюнден. С ноября 1886 года по март 1887 года Грубичи гостил у Сегантини в их новом доме. Воодушевленный недавними работами Мауве и других, Грубичи предложил Сегантини ещё больше разделить цвета, чтобы увеличить их яркость. Художник применил этот совет ко второй версии «Аве Мария», в которой впервые использовал пуантилистскую технику живописи. Его более смелый стиль сразу же был признан публикой; Сегантини получил золотые медали в Мюнхене (за «Полдень в Альпах») и Турине (за «Пахота»). В следующем году Художественная галерея Уокера в Ливерпуле приобрела его крупную картину «Наказание похоти». Считается, что Грубичи познакомил Сегантини с концепцией символизма во время своего недавнего визита. Благодаря своим связям с художниками во Франции, Грубичи, вероятно, знал о недавно опубликованном «Символистском манифесте» Жана Мореа. Этот эссе считается началом визуального искусства, вдохновленного зарождающимся литературным движением, возглавляемым Шарлем Бодлером, Стефаном Малларме и Полем Валери. На выставке Salon des XX в Брюсселе в 1890 году Сегантини был предоставлен целый выставочный зал, честь, оказанная таким мастерам, как Сезанн, Гоген и Ван Гог. Несмотря на растущую славу в Европе, он не мог посещать международные выставки из-за отсутствия паспорта, связанного с его безгражданским статусом. Разочарованный тем, что правительство не предоставляло ему гражданство, несмотря на его известность, Сегантини отказался платить кантональные налоги в Савогнине. После преследования кредиторов он переехал с семьей в долину Энгадин (высота 1815 м) в другой части Швейцарии. Там высокие горные перевалы и чистый свет стали его главными темами для творчества в течение следующих пяти лет. После переезда в горы он начал изучать философию, сосредотачиваясь на писателях, которые ставили под сомнение смысл жизни и место человека в природе. Он изучал Метерлинка, Д’Аннунцио и Гёте, особенно Ницше, настолько увлекшись последним, что сделал иллюстрацию к первому итальянскому переводу «Так говорил Заратустра». Вскоре после прибытия он познакомился с Джованни Джакометти, отцом Альберто Джакометти, который был художником. Джакометти позже написал портрет Сегантини на смертном одре и завершил некоторые из его незавершенных работ посмертно. Сегантини также встретился и долго переписывался с Джузеппе Пеллицца да Волпедо, итальянским неоимпрессионистом, чьи цветовые техники он восхищался. Сегантини продолжал получать признание в Италии, и в 1894 году замок Сфорца в Милане организовал ретроспективную выставку, на которой было представлено девяносто его работ. На первой Венецианской биеннале в 1895 году Сегантини был удостоен премии итальянского государства за картину «Возвращение на родину». Его слава росла, когда целая комната была посвящена его работам на мюнхенской Сецессии в 1896 году. После просмотра его картины «Скорбный час» в Мюнхене директор Старой национальной галереи в Берлине приобрел её для музея. В том же году его картина «Пахота» была приобретена Новой пинакотекой в Мюнхене. В 1897 году Сегантини получил заказ от группы местных отелей на создание огромной панорамы долины Энгадин для показа в специально построенном круглом зале на Всемирной выставке 1900 года в Париже. Для этого проекта он работал почти исключительно на открытом воздухе, на больших холстах, накрытых прочными деревянными укрытиями. Однако до завершения проекта его пришлось сократить из-за финансовых трудностей. Сегантини переработал концепцию в большое триптих, известное как «Жизнь, природа и смерть» (Музей Сегантини, Санкт-Мориц), которое сейчас является его самой известной работой. Он продолжал работать над ним до самой смерти. Значимость Сегантини как международного художника была ещё больше подтверждена в том же году, когда австринское государство профинансировало роскошный монографию о его творчестве. Музеи по всей Европе боролись за приобретение его картин, в том числе «Утешение веры», приобретенной Гамбургской художественной галереей, и «Плохие матери» (Österreichische Galerie Belvedere, Вена), приобретенной Венской сецессией. В 1899 году целая комната была посвящена работам Сегантини на ежегодной выставке Societe des Beaux Art…

The following year, Segantini returned to Milan and attended classes at the Brera Academy. While there, he became friends with members from a transformative movement known as Scapigliatura (the "Disheveleds"), which included artists, poets, writers and musicians who sought to erase the differences between art and life. Among his closest friends at the time were Carlo Bugatti and Emilio Longoni, both of whom profoundly influenced his work and his interests. His first major painting, The Chancel of Sant Antonio (Il Coro di Sant'Antonio), was noticed for its powerful quality, and in 1879 it was acquired by Milan's Società per le Belle Arti. That work attracted the attention of painter and gallery owner Vittore Grubicy de Dragon, who became his advisor, dealer and his life long financial supporter. Grubicy and his brother, Alberto, who was a co owner of the gallery, introduced Segantini to the works of Anton Mauve and Jean François Millet. Both of these artists influenced Segantini's work for many years. That same year, he met Bugatti's sister, Luigia Pierina Bugatti (1862–1938), known as "Bice", and they began a life long romance. Although Segantini tried to marry Bice the next year, due to his stateless status he could not be granted the proper legal papers. In opposition to this bureaucratic technicality, they decided to live together as an unmarried couple. This arrangement led to frequent conflicts with the Catholic church that dominated the region at this time, and they were forced to relocate every few years to avoid local condemnation. In spite of these difficulties, Segantini was thoroughly devoted to Bice throughout his life. He wrote many love letters when he was away from her, sometimes including wild flowers that he had picked. Once he wrote, "Take these unsightly flowers, these violets, as a symbol of my great love, When a spring comes in which I fail to send you such violets, you will no longer find me among the living." In 1880, he and Bice moved to Pusiano and soon thereafter to the village of Carella, where they shared a house with their friend Longoni. It was in this mountain scenery that Segantini began to paint en plein air, preferring to work in the outdoors than in a studio. While he worked outside, Bice would read to him, and eventually he learned to read and write. Later he would write articles for Italian art magazines, and he was a prolific letter writer to Bice when he traveled and to other artists throughout Europe. At this time, he painted the first version of Ave Maria (Segantini Museum, St. Moritz), which took a gold medal at the 1883 World's Fair in Amsterdam. As his fame rose, Segantini entered into a formal agreement with the Grubicys to be the sole representatives of his work. While this allowed Segantini more freedom to pursue his artistry, the dealers were consistently slow in fulfilling their financial obligations to the artists. The family struggled for many years in relative poverty, even as Bice gave birth to four children: Gottardo (1882–1974 ), Alberto (1883–1904), Mario (1885–1916) and Bianca (1886–1980). To help Bice care for his family, Segantini employed a young maid, Barbara "Baba" Uffer, who also became his favorite model for his paintings. Baba stayed with the family throughout their periods of penury and many households, but unlike many artist/model relationships of the time there is no evidence that they had any romantic involvement. During this period Segantini produced several important paintings using Baba as a model, including Mothers, After a Storm in the Alps, A Kiss and Moonlight Effect (Musée des Beaux Arts, Rouen). In 1886, Segantini sought a less expensive place to live and, attracted by the beautiful mountain scenery, he moved his family to Savognin, Graubünden. From November, 1886, to March, 1887, Grubicy stayed with the Segantinis in their new home. Excited by the recent work of Mauve and others, Grubicy suggested that Segantini further separate his colors in order to increase their brilliance. The artist applied this advice to a second version of Ave Maria, in which he used the Divisionist painting technique for the first time. His bolder style was immediately acclaimed by audiences; Segantini received gold medals in Munich (for Midday in the Alps) and Turin (for Ploughing). The following year the Walker Art Gallery in Liverpool purchased his major painting, The Punishment of Lust. It is thought that Grubicy introduced the concept of Symbolism to Segantini during his recent visit. Because of his connections with artists in France, Grubicy would have known about the recently published Symbolist Manifesto by Jean Moréas. This essay is credited with introducing visual artists to the then nascent literary movement led by Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, and Paul Valéry. At the 1890 Salon des XX in Brussels, Segantini was given an entire exhibition room, an honor awarded such greats as Cézanne, Gauguin and Van Gogh. While his fame had increased throughout Europe, he was never able to attend international shows because he could not obtain a passport due to his stateless status. Frustrated that the government would not grant him citizenship papers in spite of his fame, Segantini refused to pay cantonal taxes in Savognin. After creditors pursued him he moved his family to the Engadin valley (altitude 5,954 feet (1815 m)) in another part of Switzerland. There the high mountain passes and clear light become his chief subject matter for the next five years. After he moved higher into the mountains he began to study philosophy, concentrating on those writers who questioned the meaning of life and one's place in the natural world. He studied Maeterlinck, D'Annunzio and Goethe and especially Nietzsche, becoming so fascinated with the latter that he drew an illustration for the first Italian translation of Thus Spoke Zarathustra. Soon after arriving he made the acquaintance of Giovanni Giacometti, father of Alberto Giacometti, and an artist in his own right. Giacometti would later paint a portrait of Segantini on his death bed and complete some of Segantini's unfinished works posthumously. Segantini also met and corresponded at length with Giuseppe Pellizza da Volpedo, an Italian Neo Impressionist whose color techniques he admired. Segantini continued to gain recognition in Italy, and in 1894 the Castello Sforzesco in Milan put on a retrospective of ninety of his works. At the first Venice Biennale in 1895, Segantini was awarded the Prize of the Italian State for his painting Return to the Homeland. He continued to gain fame when a whole room was devoted to his work in the Munich Secession in 1896. After seeing his painting The Sad Hour in Munich, the director of the Alte Nationalgalerie in Berlin purchased the work for that museum. That same year his painting Ploughing is bought by the Neue Pinakothek in Munich. In 1897, Segantini was commissioned by a group of local hotels to build a huge panorama of the Engadin valley to be shown in a specially built round hall at the 1900 Exposition Universelle in Paris. For this project he worked almost exclusively outdoors on large canvases covered by substantial wooden shelters. Before it was completed, however, the project had to be scaled down for financial reasons. Segantini redesigned the concept into a large triptych known as Life, Nature and Death (Segantini Museum, St. Moritz), which is now his most famous work. He continued to work on it until his death. Segantini's importance as an international artist was further established that same year, when the Austrian state financed a luxury monograph on his work. Museums throughout Europe vied to buy his paintings, including The Comfort of Faith, purchased by the Hamburger Kunsthalle and The Bad Mothers (Österreichische Galerie Belvedere, Vienna), bought by the Vienna Secession. In 1899 an entire room is devoted to Segantini's work at the annual exhibition of the Societe des Beaux Arts in Brussels. Eager to finish the third part of his large triptych, Nature (Segantini Museum, St. Moritz) Segantini returned to the high altitude of the mountains near Schafberg. The pace of his work, coupled with the high altitude, affected his health, and in mid September he became ill with acute peritonitis. Two weeks later he died. His son Mario and his partner Bice were with him at his death bed. At the end of November, a memorial exhibition of his works was put on display in Milan. Two years later the largest Segantini retrospective to date took place in Vienna. In 1908, the Segantini Museum was established in St. Moritz, its design inspired by one of the sketches for the pavilions for the Engadine Panorama.

Темы

Больше всего творчество Сегантини представляет собой квинтэссенцию перехода от традиционного искусства девятнадцатого века к меняющимся стилям и интересам двадцатого века. Он начал с простых сцен из жизни простых людей, живущих за счет земли – крестьян, фермеров, пастухов, – и перешел к тематическому символизму, который продолжал воплощать окружающие его пейзажи, переплетая пантеистические образы, представляющие «первозданную Аркадию». На протяжении жизни он двигался как от внутреннего, физического и эмоционального, например, сцены материнства в конюшне, так и к величественным внешним видам горного ландшафта, где он выбрал местом жительства. Природа и связь человека с природой – центральные темы его искусства. После переезда в горы он писал: «Я теперь страстно работаю, чтобы вырвать у нее тайну духа Природы. Природа произносит вечные слова художнику: любовь, любовь; и земля поет о жизни весной, и душа вещей пробуждается». Его картина 1896 года «Любовь у источника жизни» (Galleria Civica d'Arte Moderna, Милан) отражает философский подход Сегантини к искусству. На фоне высокогорного пейзажа неподалеку от его дома изображен ангел с распростертыми крыльями над небольшим водопадом, вытекающим из скал. Вдали по тропе, ведущей к источнику, идут двое влюбленных в белых струящихся одеждах. Вокруг них цветы, которые современники воспринимали как символы любви и жизни. Историк искусства Роберт Розенблюм описал Сегантини как преобразующего «земное в духовное», а сам художник называл свое творчество «натуралистическим символизмом». Он говорил: «Бог внутри меня. Мне не нужно ходить в церковь».

Район Граубюнден

Обозначенный многодневный пеший маршрут проходит по местностям, которые художник часто посещал для работы в стиле пленэр.