Дэвид Смит: Американский скульптор и живописец

Введение

Американский скульптор и художник Дэвид Смит, австралийский скульптор 1970-х годов.

Роланд Дэвид Смит (9 марта 1906 – 23 мая 1965) был влиятельным и новаторским американским скульптором и художником-абстрактным экспрессионистом, широко известным созданием крупных стальных абстрактных геометрических скульптур. Смит родился в Декатуре, штат Индиана, и первоначально занимался живописью, обучаясь в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке с 1926 по 1930 год. Однако его творческий путь претерпел трансформацию в начале 1930-х годов, когда он переключил своё внимание на скульптуру. На раннем этапе карьеры он создавал сварные металлические конструкции, включавшие в себя промышленные объекты, предвосхищая дальнейшие разработки в области скульптуры. В 1940-х и 1950-х годах его работы стали более личными, вдохновлёнными пейзажем. Эти произведения обладали тонкой линейной выразительностью, напоминающей рисунок металлом, и перекликались с эстетикой современной живописи. Важно отметить, что Смит поддерживал тесную дружбу с известными художниками-абстрактными экспрессионистами, включая Джексона Поллока и Роберта Матервелла, что демонстрирует взаимосвязь различных видов искусства в этот период. К концу 1950-х годов его скульптуры начали приобретать монументальные размеры. Используя перекрывающиеся геометрические пластины из высокополированной стали, его работы развили лаконичную и геометрическую эстетику. Эти масштабные произведения 1960-х годов считаются предшественниками минималистических "первичных структур", появившихся позднее в этом десятилетии, что ещё больше подтверждает дальновидный подход Смита к скульптуре.

Ранние годы

Роланд Дэвид Смит родился 9 марта 1906 года в Декатуре, штат Индиана, и переехал в Полдинг, штат Огайо, в 1921 году, где посещал среднюю школу. С 1924 по 1925 год он учился в Университете Огайо в Афинах (один год) и в Университете Нотр-Дам, который покинул через две недели из-за отсутствия художественных курсов. Летом Смит работал на сборочной линии автомобильного завода Studebaker в Саут-Бенде, штат Индиана. Затем он непродолжительное время изучал искусство и поэзию в Университете Джорджа Вашингтона в Вашингтоне, округ Колумбия.

В 1926 году, переехав в Нью-Йорк, он познакомился с Дороти Дехнер (в браке с которой состоял с 1927 по 1952 год) и, по её совету, присоединился к её занятиям живописью в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Среди его преподавателей были американский художник Джон Слоан и чешский художник-модернист Ян Матулка, который учился у Ганса Хофмана. Матулка познакомил Смита с творчеством Пикассо, Мондриана, Кандинского и русских конструктивистов. В 1929 году Смит встретил Джона Д. Грэма, который впоследствии познакомил его со сварной стальной скульптурой Пабло Пикассо и Хулио Гонсалеса.

Ранние работы

Дружба Смита с художниками, такими как Адольф Готлиб и Милтон Эйвери, окрепла в период Великой депрессии 1930-х годов, когда он участвовал в Федеральном художественном проекте Управления прогресса работ в Нью-Йорке. Во время Второй мировой войны Смит работал сварщиком на Американской локомотивной компании в Шенектади, штат Нью-Йорк, собирая локомотивы и танки M7. Он преподавал в колледже Сары Лоуренс.

После 1945 года

После войны, с дополнительными навыками, которые он приобрел, Смит высвободил накопленную энергию и идеи в творческом порыве между 1945 и 1946 годами. Его продуктивность резко возросла, и он занялся совершенствованием своей собственной, очень личной символики. Традиционно металлическая скульптура подразумевала бронзовые отливки, которые ремесленники изготавливали, используя форму, созданную художником. Однако Смит создавал свои скульптуры с нуля, сваривая куски стали и других металлов горелкой, примерно так же, как художник наносит краску на холст; его скульптуры почти всегда являются уникальными произведениями. Смит, который часто говорил: "Я принадлежу к живописцам", создавал скульптуры на темы, которые ранее никогда не были представлены в трехмерном измерении. Он создал скульптурные пейзажи (например, "Пейзаж реки Гудзон"), скульптуры натюрморта (например, "Голова как натюрморт") и даже скульптуру страницы письма ("Письмо"). Возможно, его самой революционной идеей было то, что единственное различие между живописью и скульптурой заключается в добавлении третьего измерения; он утверждал, что "концепция скульптора столь же свободна, как и у живописца. Его диапазон выразительных средств так же велик, как и его мастерство". В 1950 году Смит был удостоен престижной стипендии Гуггенхайма, которая была продлена в следующем году. Освободившись от финансовых ограничений, он создал больше и более крупных работ и впервые смог позволить себе создавать целые скульптуры из нержавеющей стали. Он также начал создавать скульптуры сериями, первыми из которых были "Агриколы" (1951–59). Он постепенно завоевывал признание, читая лекции в университетах и участвуя в симпозиумах. В 1950 году он расстался с Дехнер, а в 1952 году развелся. Для создания "Ковок" он разрезал, вставлял, сплющивал, зажимал и сгибал каждую стальную полосу, а затем полировал, ржавил, окрашивал, лакировал или покрывал ее воском. Начиная с середины 1950-х годов, Смит исследовал технику полировки своих скульптур из нержавеющей стали шлифовальной машиной, техника, которая нашла свое полное выражение в его серии "Cubi" (1961–65). Масштаб его работ продолжал увеличиваться: "Tanktotem III" (1953) высотой 7 футов; "Zig I" (1961) – 8 футов; а "5 Ciarcs" (1963) – почти 13 футов. Наконец, в конце 1950-х годов Смит начал использовать краску в баллончиках – тогда еще новый материал – для создания трафаретных форм из негативного пространства, в работах, тесно связанных с его поздним увлечением геометрическими плоскостями и объемами. Его семья также росла; он женился во второй раз и у него родились две дочери, Ребекка (родилась в 1954) и Кандида (родилась в 1955). Он назвал несколько своих поздних работ в честь своих детей (например, "Bec Dida Day", 1963, "Rebecca Circle", 1961, "Hi Candida", 1965). Февральский выпуск журнала "Arts" за 1960 год был посвящен творчеству Смита; позже в том же году у него состоялась первая выставка на Западном побережье, персональная экспозиция в галерее Эверетта Эллина в Лос-Анджелесе. В следующем году он отклонил третье место на Международной выставке в Карнеги, заявив: "Система наград в наше время архаична". В 1962 году Джан Карло Менотти пригласил Смита создать скульптуры для Фестиваля двух миров в Сполето. Он, пожалуй, наиболее известен своими "Cubi", которые были одними из последних работ, завершенных им перед смертью. Скульптуры этой серии выполнены из нержавеющей стали с ручной шлифовкой, напоминающей экспрессивные мазки абстрактного экспрессионизма. Работы "Cubi" состоят из композиций геометрических форм, подчеркивающих его интерес к балансу и контрасту между позитивным и негативным пространством. В 2005 году "Cubi XXVIII" был продан на аукционе Sotheby's за 23,8 миллиона долларов, установив рекорд самой дорогой работы современного искусства, когда-либо проданной на аукционе.

After the war, with the additional skills that he had acquired, Smith released his pent up energy and ideas in a burst of creation between 1945 and 1946. His output soared and he went about perfecting his own, very personal symbolism. Traditionally, metal sculpture meant bronze casts, which artisans produced using a mold made by the artist. Smith, however, made his sculptures from scratch, welding together pieces of steel and other metals with his torch, in much the same way that a painter applied paint to a canvas; his sculptures are almost always unique works. Smith, who often said, "I belong with the painters", made sculptures of subjects that had never before been shown in three dimensions. He made sculptural landscapes (e. g. Hudson River Landscape), still life sculptures (e. g. Head as Still Life) and even a sculpture of a page of writing (The Letter). Perhaps his most revolutionary concept was that the only difference between painting and sculpture was the addition of a third dimension; he declared that the sculptor's "conception is as free as a that of the painter. His wealth of response is as great as his draftsmanship." Smith was awarded the prestigious Guggenheim Fellowship in 1950, which was renewed the following year. Freed from financial constraints, he made more and larger pieces, and for the first time was able to afford to make whole sculptures in stainless steel. He also began his practice of making sculptures in series, the first of which were the Agricolas of 1951–59. He steadily gained recognition, lecturing at universities and participating in symposia. He separated from Dehner in 1950, with divorce in 1952. To create the Forgings, he cut, plugged, flattened, pinched and bent each steel bar, later polishing, rusting, painting, lacquering or waxing its surface. Beginning in the mid 1950s, Smith explored the technique of burnishing his stainless steel sculptures with a sander, a technique that would find its fullest expression in his Cubi series (1961–65). The scale of his works continued to increase Tanktotem III of 1953 is 7' tall; Zig I from 1961 is 8'; and 5 Ciarcs from 1963 is almost 13' tall. Finally, in the late 1950s Smith began using spray paint then still a new medium to create stenciled shapes out of negative space, in works closely tied to his late career turn toward geometric planes and solids. His family was also getting bigger; he remarried and had two daughters, Rebecca (born 1954) and Candida (born 1955). He named quite a few of his later works in honor of his children (e. g., Bec Dida Day, 1963, Rebecca Circle, 1961, Hi Candida, 1965). The February 1960 issue of Arts magazine was devoted to Smith's work; later that year he had his first West Coast exhibition, a solo show at the Everett Ellin Gallery in Los Angeles. The following year he rejected a third place award at the Carnegie International, saying “the awards system in our day is archaic.”

In 1962, Gian Carlo Menotti invited Smith to make sculptures for the Festival dei Due Mondi in Spoleto. He is perhaps best known for the Cubis, which were among the last pieces he completed before his death. The sculptures in this series are made of stainless steel with a hand brushed finish reminiscent of the gestural strokes of Abstract Expressionist painting. The Cubi works consist of arrangements of geometric shapes, which highlight his interest in balance and the contrast between positive and negative space. In 2005, Cubi XXVIII was sold at Sotheby's for $23.8 million, breaking a record for the most expensive piece of contemporary art ever sold at auction.

Картины и рисунки

Хотя Смит известен прежде всего как скульптор, он рисовал и делал зарисовки на протяжении всей своей жизни. К 1953 году он создавал от 300 до 400 рисунков в год. Его работы включали изображения фигур и пейзажей, а также жестикуляционные, почти каллиграфические знаки, выполненные яичным желтком, китайскими чернилами и кистями, а в конце 1950-х годов – «распылениями». Зимой 1963–64 года он начал серию, известную как «Последние обнаженные». Картины этой серии по сути представляют собой рисунки обнаженных на холсте. Он наносил эмалевую краску прямо из шприцев или бутылок на холст, разложенный на полу. «Без названия (Зеленый линейный обнаженный)» выполнена металлической оливково-зеленой эмалью и является примером поздних живописных работ художника, выполненных в технике экшн-пейнтинг.

Другие работы

До создания "Кубисов" Смит получил широкую известность благодаря своим скульптурам, которые часто описывали как "рисунки в пространстве". Изначально он был обучен живописи и графике, а такие скульптуры, как "Пейзаж реки Гудзон" (1950) и "Письмо" (обе 1950), стирали границы между скульптурой и живописью. В этих работах используется изящная филигрань вместо цельной формы, создавая двухмерный эффект, противоречащий традиционному представлению о скульптуре как об объекте, воспринимаемом со всех сторон. Как и многие художники периода модернизма, включая Джексона Поллока и Марка Ротко, значительная часть ранних работ Смита находилась под сильным влиянием сюрреализма. Лучшие примеры можно увидеть в серии бронзовых рельефов "Медали за бесчестие", которые протестуют против ужасов войны. Изображения на этих медалях причудливы, кошмарны и часто жестоки. Его собственные описания ярко передают суть медалей и выражают резкое осуждение этих действий, как, например, в его комментарии к работе "Пропаганда войны" (1939–40):

"Насилие над разумом машинами смерти – рука Бога указывает на зверства. На кудрявом быке медсестра Красного Креста играет на кларнете. Лошадь мертва на этой арене для корриды – бык покорный, на нем можно ездить."