Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Big Fun — альбом американского джазового трубача Майлза Дэвиса. Он был выпущен компанией Columbia Records 19 апреля 1974 года и включает в себя записи, сделанные Дэвисом в ходе сессий между 1969 и 1972 годами. Альбом рекламировался как новый, с "четырьмя новыми композициями Майлза Дэвиса". Один из трёх альбомов Дэвиса, вышедших в 1974 году и в основном оставшихся незамеченными, он был переиздан 1 августа 2000 года компаниями Columbia и Legacy Records с добавлением дополнительного материала, что привело к пересмотру критиками.
Big Fun is an album by American jazz trumpeter Miles Davis. It was released by Columbia Records on April 19, 1974, and compiled recordings Davis had made in sessions between 1969 and 1972. It was advertised as a new album with "four new Miles Davis compositions" One of three Davis albums released in 1974 and largely ignored, it was reissued on August 1, 2000, by Columbia and Legacy Records with additional material, which led to a critical reevaluation.
Предыстория и запись
Big Fun представляет музыку из трех этапов "электрического" периода Майлза Дэвиса начала 1970-х годов. Альбом назван по композиции Дэвиса, записанной в 1973 году, но выпущенной лишь в 2007 году в бокс-сете The Complete On the Corner Sessions. Первая и четвертая стороны ("Great Expectations/Orange Lady" и "Lonely Fire") были записаны через три месяца после сессий Bitches Brew и включают ситар, тамбуру, таблу и другие индийские инструменты. Они также знаменуют первое с начала "электрического" периода Майлза Дэвиса использование им глушителя Хармон, который был одной из его визитных карточек, придавая звучанию трубы сходство с ситаром. Это способствовало созданию очень чистого и лаконичного звука, подчеркивающего как высокие, так и низкие регистры, в отличие от более насыщенного звука Bitches Brew, который акцентировал средние и низкие регистры. "Ife" – названная в честь дочери Джеймса Мтуме – была записана после сессий On the Corner 1972 года, и её структура схожа с треками с этой пластинки. В ней присутствует грув, созданный барабанами и электробасом (который в определенный момент прерывается из-за несовпадения по времени), а также множество музыкантов, импровизирующих как по отдельности, так и в различных комбинациях поверх вариаций басовой линии.
Big Fun presents music from three phases of Miles Davis's early seventies "electric" period. The album is named for a composition Davis recorded in 1973, but it was not released until 2007 on the box set The Complete On the Corner Sessions. Sides one and four ("Great Expectations/Orange Lady" and "Lonely Fire") were recorded three months after the Bitches Brew sessions and incorporate sitar, tambura, tabla, and other Indian instruments. They also mark the first time since the beginning of Miles Davis's electric period that he played his trumpet with the Harmon mute which had been one of his hallmarks, making it sound much like the sitar. This contributed to creating a very clear and lean sound, highlighting both the high and low registers, as opposed to the busier sound of Bitches Brew which placed more emphasis on the middle and low registers. "Ife"—named after James Mtume's daughter—was recorded after the 1972 On the Corner sessions, and the framework is similar to tracks from that record. It has a drum and electric bass groove (which in fact at one point breaks down due to mistiming) and a plethora of musicians improvising individually and in combinations over variations on the bassline.
Запись
Записанный 3 марта 1970 года, DeJohnette обеспечивает фанковый, сложный грув, Holland играет на басу с одной постоянно повторяющейся нотой, а McLaughlin играет в стиле стаккато с элементами блюза и фанка. Примерно через шесть минут после начала, гитарное соло McLaughlin следует за первым соло Davis, в то время как группа импровизирует. В книге Milestones: The Music and Times of Miles Davis, Chambers пишет о фрагменте Davis и сложной постановке "Go Ahead John": "Несмотря на ухищрения, блюзовый фрагмент удается выразить некоторые вечные истины в новом контексте и сделать это убедительно. Большинство любителей джаза надеются, что однажды "Go Ahead John" будет расшифрован и представлен им, в частности, как неторопливый блюз Davis в сопровождении только Holland". Редактор Allmusic Thom Jurek пишет о записи: "Здесь нет фортепиано. Самое интересное в этой записи то, как она предвосхищает то, что станет "Right Off" с альбома Jack Johnson. У неё нет той же энергии, и она не может поддерживать её на протяжении всей композиции, но в ней есть действительно замечательные моменты". Big Fun дебютировал на 193-м месте в чарте Billboard Top LPs и продал 50 000 копий за первую неделю. В конечном итоге он достиг 179-го места в чарте и шестого места в чарте Billboard Top Jazz LPs. По словам Todd S. Jenkins из All About Jazz, "Долгая, монотонная, мрачно-экзотическая электронная музыка, и, собственно, сама идея всего четырех песен, занимающих все четыре стороны альбома, не слишком привлекала критиков и широкую публику в то время, когда короткие, энергичные диско-треки начинали стремительно набирать популярность. Поэтому Big Fun получил в основном слабые отзывы". В положительном обзоре Billboard отметил: "Большая часть экзистенциализма в музыкальных формах, характерного для последних работ Miles Davis, воплощена в этом новом альбоме, но Davis обладает творческим мышлением и профессиональным мастерством, чтобы отойти от общепринятого и при этом оставаться захватывающим, интересным, новаторским и востребованным артистом. Этот альбом относится к этому жанру". Bob Palmer из Rolling Stone прокомментировал: "По сути, Big Fun – самый последовательный, разнообразный и авантюрный альбом Miles Davis со времен Live/Evil, он привлекает внимание и, несомненно, заставит многих последователей Davis задуматься".
Recorded on March 3, 1970, DeJohnette provides a funky, complex groove, Holland plays bass with one constant note repeated, and McLaughlin plays in a staccato style with blues and funk elements. Approximately six minutes into it, McLaughlin's guitar solo succeeds Davis's first solo, as the band vamps. In Milestones: The Music and Times of Miles Davis, Chambers writes of Davis's segment and the complex production of "Go Ahead John", "In spite of the gimmickry, the blues segment manages to state some old verities in a new context, and state them powerfully. Most jazz listeners can hope that someday Go Ahead John will be unscrambled and re presented to them as, among other things, an unhurried blues by Davis accompanied only by Holland". Allmusic editor Thom Jurek writes of the recording, "There is no piano. What's most interesting about this date is how it prefigures what would become 'Right Off' from Jack Johnson. It doesn't have the same fire, nor does it manage to sustain itself for the duration, but there are some truly wonderful sections in the piece". Big Fun debuted at number 193 on the U. S. Billboard Top LPs chart and sold 50,000 copies in its first week. It ultimately reached number 179 on the chart and number six on Billboards Top Jazz LPs chart. According to Todd S. Jenkins of All About Jazz, "The long, ever droning, darkly exotic electric music, and in fact the very idea of just four songs taking up four full sides of an album, was not too appealing to critics or the general market at a time when short, sharp disco tunes were beginning to chart like wildfire. So Big Fun received generally weak reviews". In a positive review, Billboard stated "Much of the existentialism in musical forms that has characterized Miles Davis' recent offerings are embodied in this new album, but Davis has the creativity of mind and expertise of profession to break away from the conventional and still remain an exciting, interesting, innovative and acceptable artist. This album is in that genre". Bob Palmer of Rolling Stone commented that "essentially Big Fun is the most consistently appealing, varied and adventurous Miles Davis album since Live/Evil, commands attention as such, and will doubtless give Davis's many imitators something to think about".
Наследие и переоценка
В "Record Guide: Rock Albums of the Seventies" (1981) Роберт Кристагау полагал, что три композиции альбома, занимающие целую сторону, "заканчиваются преждевременно", но "в целом это необычайно красивая музыка, и она становится только лучше". Он особо выделил "Lonely Fire", написав, что "после неспешного начала [она] развивается в лиричную инструментальную музыку, напоминающую по духу и основной задумке Sketches of Spain". The Rolling Stone Album Guide (2004) отметил, что альбом "не поддается простой категоризации, хотя его мрачные, задумчивые треки обладают сильным подтоком индийских классических ритмов, помимо ожидаемых элементов рока и фанка". Журнал Alternative Press назвал альбом "важным, красочным и экзотическим" и написал, что он представляет собой "вершину его экспериментов в слиянии рока, фанка, электроники и джаза". The Penguin Guide to Jazz описал его как "забавную имитацию первоклассной R&B-группы, почти перешедшей в джазовую зону", с ключевыми элементами "электронного" звучания Дэвиса. Эдвин С. Фауст из Stylus Magazine прокомментировал, что "мир без этой музыки был бы значительно беднее", и назвал его "величайшим достижением" Дэвиса с точки зрения "общего впечатления" от альбома. Фауст полагал, что критики, которым альбом изначально казался "разобщенным" и "нефокусированным", возможно, не имели "знания дат записи и состава группы", при этом подчеркивая его значение для каталога Дэвиса:
In Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau believed three of the album's "side long" compositions "wind down prematurely", but "for the most part this is uncommonly beautiful stuff, and it gets better". He singled out "Lonely Fire" as a highlight, writing that "after meandering at the beginning [it] develops into lyrical mood music reminiscent in spirit and fundamental intent of Sketches of Spain". The Rolling Stone Album Guide (2004) said the album "defies easy categorization, although its dark, moody tracks boast a strong undercurrent of Indian classical rhythms in addition to the expected swathes of rock and funk". Alternative Press called the album "essential colorful and exotic" and wrote that it represents "the high water mark of his experiments in the fusion of rock, funk, electronica and jazz". The Penguin Guide to Jazz described it as "an entertaining simulation of a top drawer R&B band, just about pushed into the jazz zone", with the key elements of Davis's "electronic" sound. Stylus Magazines Edwin C. Faust commented that "a world without this music would be a considerably emptier place" and cited it as Davis's "greatest achievement" with regard to an album's "overall effect". Faust viewed that critics who originally found it "scattered" and "unfocused" might not have without "the knowledge of recording dates and band line ups", while elaborating on its significance to Davis's catalogue:
цитата: "Big Fun имеет очень цельную атмосферу на протяжении всего альбома. Вопреки своему названию, альбом настроенный и меланхолично-лиричный – не так уж сильно отличается от In a Silent Way. Представьте себе зловещую атмосферу Bitches Brew, с примитивным и фанковым подтекстом On the Corner, но также и с величественными мелодиями In a Silent Way, поднимающимися на поверхность. Кроме того, Big Fun пронизан более сильным восточным колоритом, чем любой другой альбом Дэвиса. Big Fun – это работа настоящего музыкального мастера и еще более подлинного художника."
quote|"Big Fun has a very consistent vibe throughout. In contrast to its title, the album is moody and hauntingly lyrical—not entirely unlike In a Silent Way. Imagine the foreboding nature of Bitches Brew, with the primitive and funky undercurrent of On the Corner, but also with the majestic melodies of In a Silent Way cresting the surface. Plus, Big Fun is tied together by a stronger Eastern vibe than any of Davis’s other albums Big Fun is the work of a true musical craftsman and an even truer artist."