Введение
Музыкальный жанр из Ганы
Хайлайф – это ганский музыкальный стиль, сочетающий в себе ганскую культуру и хип-хоп. Записи хайлайфа преимущественно ведутся на языке акан, и в 2010-х годах этот жанр стремительно набирает популярность в Западной Африке и за её пределами, особенно в Великобритании, США, Канаде и Германии.
История
Реджинальд Осей, известный в музыкальных кругах как Реджи Рокстоун, считается одним из основоположников хиплайфа, хотя некоторые с этим не согласны. Тем не менее, истоки ганского хип-хопа уходят корнями в 1980-е годы, с такими исполнителями, как К. К. Кабобо и Гиеду Блай Амболли. Уже в 1973 году Амболли выпустил свой первый сингл "Simigwado" – полурэп в стиле Fante highlife, который он исполнил перед небольшой аудиторией, продемонстрировав вариации highlife с быстрыми, поэтичными текстами. Позже Амболли был признан отцом рэпа не только в Гане, но и во всем мире. Со временем ганцы стали испытывать влияние американского хип-хопа, регги и дэнсхолла. В столице Аккре сформировался андеграундный хип-хоп коллектив. История хиплайфа начинается в начале 1990-х годов. Джефф Теннисон Куэй, более известный как Джей Кью, один из пионеров хиплайфа (в середине 1990-х годов), считается основой всей ганской музыки; за его уникальную вариацию и внедрение джамы/кпанлога в хиплайф его прозвали Королем джамы. Реджинальд "Реджи Рокстоун" Осей также начал создавать этот музыкальный стиль вместе с продюсерами Майком Куком, Раб Бакари, Заппом Маллетом и Coal house. Chief G and the Tribe была одной из первых ганских рэп-групп, состоявшей из Chief G (ныне известного как Jay Ghartey), Abeeku и Kwaku T, которые еще в 1989 году исполняли рэп. После распада группы, предшествовавшего увлечению Реджи тем, что сейчас называют хиплайфом, Talking Drums, в состав которого входили Kwaku T и Bayku, экспериментировали с припевами и хуками на местных языках. В языке тви Реджи читал рэп под хип-хоп биты, стиль, который ранее использовался в дебютном альбоме Mahoney P "Kofi Babone". В ту же эпоху группа Native Funk Lords (NFL) представила пиджин-рэп; основоположниками жанра были участники Kay's Frequency camp: Tinniequaye, Cil, Jake и Eddy Blay. Эта группа также вдохновлялась такими группами, как Osibisa и Ghanaba из Ганы. Рэпер и продюсер Кавелл также был частью оригинального коллектива NFL и теперь известен многим как The Mantis. Реджи Рокстоуна называют "Крестным отцом хиплайфа", поскольку он породил новый музыкальный жанр в стране. После выхода его дебютного альбома "Makaa Maka" с хитом "Choo boi" появилось множество исполнителей хиплайфа. Хотя в нескольких радиоинтервью в 2004 году Реджи Рокстоун заявлял, что он не исполняет хиплайф, это, вероятно, связано с тем, что он теперь предпочитает читать рэп на английском языке. Новая эра наступила в конце 1998 года, когда молодой продюсер, известный как Hammer of The Last Two, представил оригинальные биты и точных рэп-исполнителей. Хаммер, урожденный Эдвард Нана Поку Осей, сумел объединить хип-хоп грув с местным темпом и приятной мелодией, что мгновенно привлекло внимание как элиты, так и широкой публики. Известный своими мощными барабанами и ведущими трубами, Хаммер обладал оригинальностью, которая подняла хиплайф на новую высоту, вдохновляя и влияя на целое поколение продюсеров, включая Ричи, Болл Джей, Kill Beats, Джейсо, EL и других. Кроме того, некоторые из самых известных артистов хиплайфа сегодня были в составе Hammer of The Last Two, среди них Квау Кессе, Айгбе Эдем, Одеши, Обрафур, Тинни, Саркоди и Ку Уси. Другие ганские рэперы – Lord Kenya, Obour, V.I.P, The Native Funk Lords (читающие рэп в основном на английском языке), Castro и MzBel – продолжили эту тенденцию, и хиплайф стал одной из самых популярных форм музыки в Западной Африке. Самыми популярными музыкантами хиплайфа являются Tic Tac, Sarkodie, Vision in Progress (VIP), Asem, Obrafour, Buk Bak, Castro и Samini, который получил награду MOBO за свой вклад в хиплайф в 2006 году. С момента появления этих популярных музыкантов хиплайф приобрел популярность за рубежом благодаря таким артистам, как Квау Кессе, Ку Уси, D-план, Ричи, ASEM, Саркоди и Яа Поно. В 2009 году ганский режиссер Мантсе Арьеке выпустил документальный фильм под названием "Rhythm Rising", посвященный политической истории движения хиплайфа в Гане, а также хип-хоп музыке в различных политических условиях страны. В своем фильме Арьеке также исследует многих известных ганских артистов, среди которых Квау Кесе, Квау Туту и Обрафур, через их опыт в движении хиплайфа или хип-хопа. Фильм исследует культуру хиплайфа на фоне политической обстановки в Гане. Хиплайф в Гане придерживается новой тенденции ритма, на которую в основном влияют музыкальные инженеры, такие как Kill Beatz, Dj Dijoe, Pie Sie, Jay So looney, Richie, Kaywa и Hammer of The Last Two. Существует некоторая путаница в классификации хип-попа, создаваемого в Гане, и хиплайфа, но в целом они обладают одинаковыми качествами и общими ритмами.
Hiplife's history dates back to the early 1990s. Jeff Tennyson Quaye, better known around the world as Jay Q, one of the pioneers of hiplife (in the mid 1990s), is considered the backbone of Ghana music as a whole; in recognition of his own variation and introduction of Jama/kpanlogo to hiplife, he has been called the King of Jama. Reginald "Reggie Rockstone" Ossei also began to craft this art form with producers Mike Cooke, Rab Bakari, Zapp Mallet and Coal house. Chief G and the Tribe was one of the first rap groups in Ghana consisting of Chief G (now known as Jay Ghartey), Abeeku and Kwaku T performing rap as far back as 1989. After they broke up before Reggie's foray into what is now termed hiplife, Talking Drums, consisting of Kwaku T and Bayku, experimented with choruses and hooks in local languages. In Twi, Reggie would flow over hip hop beats, a style that had been used previously in Mahoney P's debut album Kofi Babone. In that same era, the group Native Funk Lords (NFL) came out with Pidgin rap; the originators of the genre were from the Kay's Frequency camp: Tinniequaye, Cil, Jake & Eddy Blay. This group also took inspiration from bands such as Osibisa and Ghanaba of Ghana. Rapper and producer Cavell was also part of the original NFL collective and is now known to many as The Mantis. Reggie Rockstone has been described as the "Godfather of Hiplife" since he spawned a new music genre in the country. After his debut album Makaa Maka, with the hit single "Choo boi", several hiplife acts followed. Although in several radio interviews in 2004, Reggie Rockstone stated that he does not perform hiplife, this could be mainly attributed to the fact that he now prefers to rap in English. A new era was born in late 1998 when a young producer known as Hammer of The Last Two emerged with original beats plus precision rap artistes. Hammer, born Edward Nana Poku Osei, managed to fuse hip hop grooves with local tempo and sweet melody, which caught the attention of both the elite and masses instantly. Known for his heavy drums and lead trumpets, Hammer had an originality that elevated hiplife to greater heights, inspiring and influencing a whole generation of producers including Richie, Ball J, Kill Beats, Jayso, EL, and others. In addition, some of the biggest artistes in hiplife today were in Hammer of The Last Two's line up, among them Kwaw Kesse, Ayigbe Edem, odeshi, Obrafour, Tinny, Sarkodie, Koo Wiase. Other Ghanaian rappers – Lord Kenya, Obour, V. I. P, The Native Funk Lords (rapping mainly in Pidgin English), Castro and MzBel – continued the trend and hiplife is now one of the most popular forms of music in West Africa. The most popular hiplife musicians are Tic Tac, Sarkodie, Vision in Progress (VIP), Asem, Obrafour, Buk Bak, Castro and Samini, who won a MOBO award for his contribution to hiplife in 2006. Since the rise of these popular musicians, hiplife has grown in popularity abroad, through such artists such as Kwaw Kesse, Koo Wiase, D plan, Richie, ASEM, Sarkodie, Yaa pono. In 2009 Ghanaian filmmaker Mantse Aryeequaye released a documentary entitled Rhythm Rising that focused on the political history of the hiplife movement in Ghana, as well as hip hop music amidst various political climates in the nation. In his film, Aryeequaye also examines many famed Ghanaian artists, among whom are Kwaw Kese, Kwaku Tutu and Obrafour, through their experiences within the hiplife or hip hop movement. The film explores the culture of hiplife against the backdrop of Ghana's political environment. Hiplife in Ghana is sticking to a new trend of rhythm and this is mainly being influenced by music engineers such as Kill Beatz, Dj Dijoe, Pie Sie, Jay So looney, Richie, Kaywa and Hammer of The Last Two. There is some confusion about the classification of hip pop made in Ghana and Hiplife, but overall they bear the same qualities and share common rhythms.
Музыкальный стиль
Хиплайф охватывает широкий спектр музыкальных стилей, объединенных вместе. Такие артисты, как Самини, сочетают регги, дэнсхолл, рагга, скэт и ямайские звуки с текстами на языке акан на регги-ритмах, смешанных с ганскими мелодиями. Его музыку в целом называют хиплайфом. Есть также артисты, такие как KK Fosu, Ofori Amponsah и Richie, которые не исполняют рэп или не диджеят в привычном понимании, а поют под сильным влиянием R&B. Куплеты, бриджи и припевы могут быть на языке тви, но структура и ритм обычно основаны на американском R&B. Он и другие подобные артисты относятся к категории современной хайлайф-музыки. Большая часть хиплайфа записывается в студии с большим упором на компьютерную композицию, аранжировку и продакшн. Артисты хиплайфа в настоящее время не используют живые инструменты в своих выступлениях перед публикой. Большинство выступлений основаны на вокале поверх инструментальных треков и дабов на компакт-дисках. Это может быть одной из главных причин, по которой новейшее поколение ганской музыки не привлекло внимания промоутеров мировой музыки или не вышло за пределы африканских стран, как это удалось конголезской музыке. Известные исполнители хиплайфа включают Reggie Rockstone, Lord Kenya, Obrafour, Tinny, Tic Tac, Mzbel, Buk Bak, Batman Samini, Ayigbe Edem, Sarkodie, Castro и Okyeame Kwame. Продюсеры: Jay Q, Appietus, Richie и Hammer of The Last Two.
Два артиста хиплайфа образовали дуэт под названием Reggie 'n' Bollie и заняли второе место в британском телевизионном музыкальном шоу X-Factor.
Тви-рэп
Хотя Реджи Рокстоун и его команда считаются пионерами Hiplife, появились новые сведения о том, кто первым записал рэп на языке тви. Спустя 25 лет, малоизвестный ганский альбом под названием "Obaa Sima" недавно привлек к себе внимание. Песня Ата Кака была записана и официально выпущена в 1994 году. Эта важная запись оставалась незамеченной в истории ганской музыки. Журнал Fact назвал её самым значимым переизданием 2015 года. На самом деле, песня не получила популярности, пока молодой нью-йоркский этномузыколог Брайан Шимковиц, изучавший музыку в Гане в начале 2000-х, не обнаружил эту запись. Вскоре она была скачана более 40 миллионов раз и стала популярной во всем мире, не доходя до сведения Ата Кака, пока Шимковиц не встретился с ним более чем через шесть лет.
Гана@50 в Бронксе
Популярная музыка играет важную роль в понимании транснациональной афродиаспорской культуры. Поп-культура Ганы позволяет ганцам осознавать свою идентичность, отличать себя и свою культуру от культуры афроамериканцев. Существуют сложности в определении места африканской идентичности в рамках афроамериканской классификации. Хиплайф прославляет эту уникальную культуру, вписывая её в более широкое понимание чёрной идентичности. Хиплайф символизирует традиции, культурную принадлежность и гордость. Он вдохновляет ганцев диаспоры, например, тех, кто посещает фестивали Hiplife в Нью-Йорке, на изучение своего языка и культуры. Ghana@50 был посвящен празднованию 50-летия независимости Ганы. Реджи Рокстоун, ранее упомянутый как основатель жанра Hiplife, должен был выступить на этом фестивале, являясь символом ганской культуры и аутентичной популярной музыки. При попытке посадки на самолёт система безопасности выявила проблему, что задержало его поездку в Нью-Йорк на фестиваль. Это вызвало серьёзную обеспокоенность у организаторов, ожидавших большого количества посетителей благодаря запланированному выступлению Рокстоуна. На фестивале присутствовало множество людей, преимущественно в национальной одежде. Рокстоун записал видео, объясняя своё отсутствие и важность фестиваля. К счастью, опыт Рокстоуна, переданный в видео, позволил участникам фестиваля почувствовать общность – многие зрители сталкивались с проблемами при путешествиях из-за своей расовой и этнической принадлежности, как и сам Рокстоун. Его отсутствие и его причина способствовали ещё большему сплочению сообщества. Было проведено важное различие между форматом мероприятия как вечеринки – более социального события для поддержания связей и воспоминаний о родине – и концерта – мероприятия, за посещение которого люди платят, чтобы послушать определённую музыку. Изначальной целью мероприятия было создание сообщества вокруг жанра, представляющего уникальную культуру, и подчеркивание важности её сохранения. Хиплайф и этот фестиваль позволили ганцам интегрироваться в афроамериканское общество, сохраняя при этом связь с Ганой. Во время концертов и фестивалей Hiplife особое значение имеет пространство, позволяющее людям полностью погрузиться в опыт, задействуя все органы чувств и ощущая атмосферу, создаваемую зрелищами и звуками.