Введение
Шотландский художник XIX века Уильям Дайс (англ. William Dyce; 19 сентября 1806, Абердин — 14 февраля 1864) — шотландский живописец, внесший вклад в создание системы государственного художественного образования в Великобритании и системы школ Южного Кенсингтона. Дайс был связан с прерафаэлитами и способствовал их первоначальной популярности.
William Dyce (/d//aɪ//s/; 19 September 1806 in Aberdeen14 February 1864) was a Scottish painter, who played a part in the formation of public art education in the United Kingdom, and the South Kensington Schools system. Dyce was associated with the Pre Raphaelite Brotherhood and played a part in their early popularity.
Жизнь
Дайс родился 19 сентября 1806 года на 48 Маришкал-стрит в Абердине, сын Уильяма Дайса из Фонтилла и Каттлхилла (1770–1835) и Маргарет Чалмерс из Вестберна (1776–1856). Его дядей был генерал Александр Дайс ФРСЭ (умер в 1834 году). Его старшим братом был Роберт Дайс ФРСЭ. После обучения в колледже Маришала, Дайс рано проявил способности к рисованию и начал свою художественную карьеру в школах Королевской академии в Эдинбурге и Лондоне. В 1825 году он впервые отправился в Рим, где изучал работы Тициана и Пуссена. Он вернулся в Абердин через девять месяцев и написал несколько картин, в том числе «Бахх, вскормленный нимфами Нисы», которая была выставлена в 1827 году. В 1827 году он вернулся в Рим, на этот раз оставаясь на полтора года, и в этот период, по-видимому, познакомился с немецким художником-назареем Фридрихом Овербеком, который восхищался его «Мадонной с младенцем». После этих путешествий Дайс на несколько лет поселился в Эдинбурге. Сначала он зарабатывал на жизнь портретами, но вскоре обратился к другим жанрам, особенно к религиозным сюжетам, которые он предпочитал. В 1837 году Дайс возглавил Школу дизайна в Эдинбурге, а затем был приглашен в Лондон, где впоследствии обосновался, чтобы возглавить недавно созданную Государственную школу дизайна, которая позже стала Королевским колледжем искусств. Перед началом работы в 1838 году он и его коллега были отправлены во Францию и Германию для изучения системы художественного образования и подготовки отчета. Он покинул школу в 1843 году, чтобы больше времени уделять живописи, но остался членом совета школы. Идеи, которые в последующее десятилетие оформились в «Южно-Кенсингтонскую систему», доминировавшую в английском художественном образовании до конца века, берут свое начало в работах Дайса. В 1844 году, будучи назначен профессором изобразительного искусства в Королевском колледже Лондона, он прочитал важную лекцию «Теория изобразительного искусства». В 1835 году он был избран членом Королевской шотландской академии, отказался от этого звания, переехав в Лондон, и затем был избран почетным членом. В 1844 году он стал ассоциированным членом, а в 1848 году – полноправным членом Лондонской королевской академии художеств; он также был избран членом Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии. Примерно в это же время Дайс переехал в Чейн-Уолк в художественном районе Челси, Лондон. В 1849 году, когда Королевский монетный двор представил новые «безбожные» монеты номиналом во флорин, Дайс отвечал за дизайн оборотной стороны, изображающий увенчанные крестообразные щиты, разделенные эмблемами розы, чертополоха и трилистника в углах. Он также разработал аналогичный дизайн для оборотной стороны более поздних флоринов королевы Виктории с «готической головой», выпускавшихся с 1851 по 1887 год. Дайс менее известен, но тем не менее важен как основатель Общества Моттета (1840–1852), которое стремилось к возрождению и литургическому использованию давно забытых произведений английской церкви. Он был известен как талантливый органист, и, по слухам, сочинял музыкальные произведения (не подтверждено). Дайс умер в Стритхеме, Суррей, 14 февраля 1864 года. Он похоронен на кладбище церкви Святого Леонарда в Стритхеме. Памятная доска установлена на могиле его родителей на кладбище Святого Николая на Юнион-стрит в Абердине, а в Стритхеме есть улица, названная в его честь – Уильям Дайс Мьюз. Витражное окно в соборе Святого Махара в Абердине посвящено Дайсу.
Коллекции
Самым высоко ценимым произведением живописи Дайса сегодня является его исключительно детализированный морской пейзаж бухты Пегуэлл в Кенте, который сейчас находится в галерее Тейт. Довольно нетипичная работа, она имеет полное название «Бухта Пегуэлл, Кент – Воспоминание о 5 октября 1858 года» и была выставлена на летней выставке Королевской академии в 1860 году. Наиболее крупная коллекция работ Дайса находится в Художественной галерее Абердина, Шотландия. Подробный анализ его творчества и влияния был написан Уильямом Майклом Россетти в одиннадцатом издании Encyclopædia Britannica.
Прерафаэлиты
Дайс – фигура в шотландском искусстве, наиболее тесно связанная с прерафаэлитами. Он подружился с молодыми прерафаэлитами в Лондоне и представил их работы влиятельному художественному критику Джону Раскину. Его поздние произведения отличались прерафаэлитской духовностью, что проявляется в его картинах «Человек скорби» и «Давид в пустыне» (обе 1860 года), в которых заметно прерафаэлитское внимание к деталям.
Фрески Вестминстера
Позже в своей карьере Дайс обратился к фресковой живописи и был выбран для выполнения серии фресок в недавно завершенном Вестминстерском дворце. В подготовке к работе в Вестминстере он вернулся в Италию в 1845–1847 годах, чтобы изучить технику фрески, используемую там. Особенно его впечатлили фрески Пинтуриккхио в библиотеке Пиколомини в Сиене и работы Перуджино. Дайсу было поручено украсить королевскую приемную во дворце. Он выбрал в качестве сюжета артуровские легенды, и у него возникли трудности с адаптацией куртуазной любви, описанной Малори, к викторианской морали. Артуровские легенды стали популярны позднее в викторианскую эпоху, но когда Дайс получил заказ на оформление комнаты в 1847 году, эта тема еще была малоизвестной. Легенда вскоре стала серьезной проблемой для Дайса, поскольку в ней речь идет о неверности королевы, которая приводит к падению королевства. После первоначальных экспериментов с повествовательной последовательностью, где история должна была разворачиваться на панелях комнаты, Дайс отказался от этой идеи в пользу аллегорического подхода. В завершенном виде фрески Дайса изображают сцены из артуровских легенд, призванные иллюстрировать добродетели, указанные под ними. Действия фигур на его фресках современному зрителю кажутся выражающими качества, статус которых как добродетелей неоднозначен, а связь между эпизодами из артуровских легенд и представляемыми ими добродетелями иногда трудно уловить. Изображены добродетели: милосердие, гостеприимство, щедрость, благочестие и учтивость. Две запланированные фрески – «Мужество» и «Верность» – так и не были выполнены. Дайс работал над фресками в Вестминстере, когда потерял сознание, а затем умер в своем доме в Стрейтхэме 14 февраля 1864 года. Он был похоронен в церкви Святого Леонарда в Стрейтхэме. Вскоре после этого, фонтан в стиле неоготики, спроектированный Дайсом, был посвящен ему прихожанами.
Семья
В 1850 году Дайс женился на Джейн Бикертон Бранд (умерла в 1885 году). Племянником Дайса (сын его сестры) был инженер Уильям Дайс Кей, а его племянницей – общественный деятель Мередит Джемима Браун.