General Idea: Канадский художественный коллектив

Введение

Канадский художественный коллектив General Idea был объединением трёх канадских художников – Феликса Парца, Хорхе Зонтала и АА Бронсона, активно работавших с 1967 по 1994 год. Как пионеры раннего концептуального и медиа-искусства, их сотрудничество стало образцом для инициатив, предпринятых художниками, и продолжает оказывать значительное влияние на последующие поколения. Изначально работая в Торонто, с 1968 по 1993 год они делили время между Торонто и Нью-Йорком, прежде чем вернуться в Торонто на последние месяцы совместной работы. General Idea использовали и деконструировали формы популярной и медиа-культуры, включая бутики, телевизионные ток-шоу, выставочные павильоны, средства массовой информации и конкурсы красоты. Конкурс красоты «Мисс General Idea 1971» позволял художникам обоих полов присылать фотографии в предоставленных тафтяных платьях. Их работы часто представлялись в нетрадиционных медиаформах, таких как открытки, принты, плакаты, обои, воздушные шары, эмблемы и значки. Создание собственной мифологии было постоянной стратегией, определявшей их творчество. Они разработали вымышленную систему, которая самоссылалась и самолегитимировалась, утверждая место для местной художественной сцены в Канаде. Их целью было охватить более широкую аудиторию, поэтому их работы переместились из художественных галерей и музеев в газетные киоски, обеспечивая психологическую или социальную реакцию у разных людей в привычной для них обстановке. Изначально General Idea представляли себя как неоднозначную группу, но вскоре поняли, что это вызывает недоумение у публики. Это привело к созданию серии автопортретов или маркетинговых изображений, включая «Fin de Siècle». Их масштабная инсталляция «Один год AZT / Один день AZT» была представлена в качестве проекта в Музее современного искусства и в настоящее время находится в коллекции Национальной галереи Канады. В 2006 году три гигантские надувные таблетки из их работы PLA©EBO 1991 года были выставлены во время Nuit blanche в Торонто. После публикации журнала FILE Megazine в течение двух лет и накопления обширной коллекции книг художников и мультипликатов, General Idea основали Art Metropole в 1974 году – некоммерческое пространство, посвященное современному искусству в различных форматах: книгам художников, мультипликатам, видео, аудио и электронным медиа. Парц и Зонтал умерли от СПИДа в 1994 году. Бронсон продолжает работать и выставляться как независимый художник, а также был директором Printed Matter, Inc. в Нью-Йорке с 2006 по 2011 год. Архив General Idea в настоящее время хранится в библиотеке и архивах Национальной галереи Канады. В июне 2022 года Национальная галерея Канады представила масштабную ретроспективную выставку работ группы.

Canadian art collective

General Idea was a collective of three Canadian artists, Felix Partz, Jorge Zontal and AA Bronson, who were active from 1967 to 1994. As pioneers of early conceptual and media based art, their collaboration became a model for artist initiated activities and continues to be a prominent influence on subsequent generations of artists. Initially working in Toronto, from 1968 through 1993 they divided their time between Toronto and New York before returning to Toronto for the last few months of their time together. General Idea's work inhabited and subverted forms of popular and media culture, including boutiques, television talk shows, trade fair pavilions, mass media and beauty pageants. The beauty pageant, The 1971 Miss General Idea Pageant, allowed for both male and female artist to send in pictures of them wearing the taffeta dress provided. Their work was often presented in unconventional media forms such as postcards, prints, posters, wallpaper, balloons, crests and pins. Self mythology was a continuous strategy that informed their work. They created a fictional system that self referenced and self legitimized, claiming a space for their local art scene in Canada. Their intent was to reach a greater audience and so their work moved from art galleries and museums to newsstands. This ensured that different types of people who spent time in different places could have a psychological or social reaction in a place comfortable to them. General Idea initially portrayed themselves as an ambiguous group, but soon realized it was causing confusion with the public. This led to a series of self portrayal or marketing images including "Fin de Siècle". Their major installation, One Year of AZT/One Day of AZT, was featured as a project at the Museum of Modern Art and now resides in the collection of the National Gallery of Canada. In 2006 the three giant inflatable pills from their 1991 work PLA©EBO were displayed during Toronto's Nuit blanche. After publishing FILE Megazine for two years and amassing a large collection of artists books and multiples, General Idea founded Art Metropole in 1974, a non profit space dedicated to contemporary art in multiple format: artists books, multiples, video, audio and electronic media. Both Partz and Zontal died of AIDS in 1994. Bronson continues to work and exhibit as an independent artist, and was the director of Printed Matter, Inc in New York between 2006 and 2011. The General Idea archive now resides at the Library and Archives of the National Gallery of Canada. In June 2022, the National Gallery of Canada launched a major retrospective show of the group's work.

Предварительная общая идея

А.А. Бронсон (также известный как Майкл Тимс, родился 16 июня 1946 года в Ванкувере, Британская Колумбия) учился в Университете Манитобы на архитектурном факультете. Он бросил университет вместе с группой друзей, чтобы основать коммуну и свободную школу. Там он занялся писательством и издательской деятельностью в качестве редактора Loving Couch Press. Он активно участвовал в жизни коммуны и радикальных образовательных движений. Феликс Партц (также известный как Рональд Гейб, родился 23 апреля 1945 года в Виннипеге, Канада; умер в 1994 году в Торонто, Канада) также был студентом Университета Манитобы, где изучал живопись под руководством Кеннета Локхеда и познакомился с Бронсоном. Хорхе Зонтал (также известный как Слободан Сая Леви, родился 28 января 1944 года в Парме, Италия; умер в 1994 году в Торонто, Канада) прибыл в Каракас, Венесуэла, в качестве беженца после Второй мировой войны. Позже он поступил в Университет Далхаузи на архитектурный факультет и все больше увлекался киносъемкой. Это увлечение привело его в Нью-Йорк на уроки актерского мастерства. К 1968 году он изучал видеозапись в Университете Саймона Фрейзера и наладил связи с художественной сценой Ванкувера. Он посещал мастер-класс танцовщицы Деборы Хей в Intermedia. Он мимолетно встретил Бронсона, находясь в Ванкувере.

Встреча в Торонто

Бронсон приехал в Торонто в 1969 году специально для изучения и участия в эксперименте в Рочдейл-колледже. Тогдашняя девушка Парца, Мими Пейдж, была вовлечена в деятельность Рочдейл-колледжа, и Парц прибыл в Торонто в том же году, чтобы навестить Пейдж и найти галериста. Зонтал также приехал в Торонто в 1969 году с намерением снять документальный фильм в Театре Пасе Мурайе. Пейдж, Партц, Бронсон и Зонтал впоследствии стали частью художественной среды вокруг Театра Пасе Мурайе, что послужило началом их сотрудничества. Вскоре четверо, вместе с актером Дэнни Фридманом, поселились в доме по адресу: улица Джеррард, 78, который со временем стал первой штаб-квартирой General Idea. Их соседка, жившая напротив, Шарон Венн (также известная как Гранада Венн или Гранада Газель), быстро вошла в их круг. Название General Idea возникло, на самом деле, из-за недоразумения на их первой групповой выставке Concept 70. Галерея A Space ошибочно указала название их работы как название коллектива, и это название прижилось. Позже Бронсон пошутил, что это отсылка к "общей идее", лежащей в основе их творчества.

Ранние работы (1969-1975)

Центральные темы, которые определяли творчество General Idea на протяжении всей их карьеры – самомифологизация, зрелищность, апроприация, пародия, деконструкция медиа, иронический интерес к коммерции и семиотике языка рекламы – были отчетливо видны с первых дней существования группы. Их объединял интерес к формам и методам популярной культуры и массовой информации, а также влияние работ Маршалла Маклюэна, Уильяма Берроуза и Ситуационистского интернационала. Первые проекты группы включали использование их собственного дома: создание имитаций коммерческих магазинов, видимых широкой публике только через уличное окно (всегда была вывешена табличка с надписью о скором открытии – через 5 минут), а также создание инсталляций и проведение выставок в гостиной. Они работали над незаконченным фильмом (God is my Gigolo, 1969), в котором снялись пятеро сожителей, а также Хони Новик и Тина Миллер. Бронсон реализовал серию проектов в формате цепных писем, вдохновленных его интересом к корреспондентским сетям и почтовому искусству. Именно участие в этих сетях привело к тому, что участники группы начали использовать псевдонимы. Гейб стал Приват Партц, затем Феликс Партц, и, наконец, Феликс Партц. Тимс взял имя АА Бронсон, когда писал эротический роман в соавторстве с Сьюзан Харрисон (АА Бронсон – это возникшая путаница с его псевдонимом, которая закрепилась), а Сая Леви стал Хорхе Зонталь, вдохновившись популярной джазовой песней "I Just Want to be Horizontal" ("Я просто хочу быть в горизонтальном положении").

Что случилось (1970)

What Happened – это мультимедийное представление, организованное для Международного фестиваля андеграундного театра в Центре искусств Святого Лаврентия и театре Global Village в Торонто. Вклад группы состоял из многочастной постановки, основанной на первой пьесе Гертруды Стайн (также под названием "What Happened"). Вся пьеса, состоящая из 5 актов и 4 антрактов, была распределена на три недели фестиваля. События происходили как внутри, так и за пределами театрального центра и документировались различными способами: с помощью магнитофона, камер Polaroid, блокнотов для зарисовок и видеомагнитофонов. Документация отправлялась в театр и там экспонировалась. Одним из представлений, состоявшихся во время одного из антрактов, был конкурс "Мисс General Idea 1970", в ходе которого Новик была "коронована" как "Мисс General Idea 1970". Пейдж и Газель были объявлены "Мисс General Idea" 1968 и 1969 годов (это включение породило миф о том, что General Idea была основана в 1968 году).

Проект почтового искусства (197071)

General Idea инициировала два масштабных проекта в области почтового искусства: «Энергетический график оргазма» (предлагая участникам фиксировать время и дату оргазмов) и «Манипулирование собой: Фаза 1 – Пограничный случай» (1970–71). Участников просили сфотографировать себя, держась за голову, и отправить эти фотографии в General Idea (которые к тому времени покинули помещение на Gerrard St и переехали по адресу 87 Yonge St). Результаты были опубликованы в одноименном буклете. Участие в этих проектах было облегчено благодаря контактам с Рэем Джонсоном и его Нью-Йоркской школой переписки, а также основанию Image Bank Майклом Моррисом, Гэри Ли Нова и Винсентом Трасовым – всеми они были соавторами/участниками General Idea – в Ванкувере.

Конкурс Мисс Всеобщая Идея 1971 года

Проведенный в Художественной галерее Онтарио, конкурс стал главным проектом General Idea за год, реализованным через сеть почтового искусства. Шестнадцать финалистов были предварительно отобраны и получили по почте Стартовый комплект. Комплект представлял собой коробку, украшенную шелкографией с логотипом конкурса, содержащую различные предметы: коричневое платье (Miss General Idea Gown), напечатанное приглашение от Гранады Газель (Miss General Idea 1969), визитную карточку General Idea, программу конкурса, анкету, карточку подтверждения участия и фотографии Мисс Хани (Miss General Idea 1970) и художественную концепцию Мисс General Idea 1971 года. Финалистам было предложено прислать серию фотографий, на которых они запечатлены в платье Мисс Генерал Идея. Из шестнадцати участников ответили тринадцать. Одна участница – художница Дженис Кэмпбелл – отказалась, обвинив группу в "мужском шовинизме". General Idea расценила ее отказ как заявку на участие. Конкурс был задуман и реализован как живая телевизионная трансляция, воспроизводя все его условности, включая гламурную красную ковровую дорожку перед началом шоу. Реакции и сигналы зрителей репетировались. В жюри конкурса вошли Дороти Кэмерон, консультант по искусству, и Дэвид Силкокс, бывший сотрудник по визуальным искусствам Совета Канады, в то время декан факультета изобразительных искусств Йоркского университета. Конкурс, несмотря на успех, был масштабным мероприятием. Члены General Idea решили, что не смогут ежегодно организовывать подобные события. Они решили, что следующий конкурс состоится в 1984 году, а все проекты и перформансы группы будут либо подготовкой к этому событию, либо явными репетициями. Более того, он должен был пройти в огромном павильоне (его великолепие отражалось в нарочитом использовании французского написания) специально для этой цели. Выбор даты 1984 год задал группе своего рода цель или дедлайн: оставаться вместе и работать до этого года. Формат конкурса и подразумеваемая временная шкала, установленная дедлайном 1984 года, создали для них своего рода тематическую вселенную, в которой могли быть собраны все их медиа-эксперименты. Концептуально конкурс воплотил различные аспекты самомифологизации проекта General Idea: освоение и неоднозначную пародию на творческий процесс художника и процессы славы/коммерциализации в мире искусства.

Performed at the Art Gallery of Ontario, the Pageant was General Idea's major project for the year, created via the mail art network. Sixteen finalists were pre selected, and sent an Entry Kit by mail. The kit was a box, silkscreened with the Pageant logo, containing various items: a brown dress (the Miss General Idea Gown), a typed letter of invitation by Granada Gazelle (Miss General Idea 1969), a General Idea business card, the Pageant program, an application form, an acceptance card, and photographs of Miss Honey (Miss General Idea 1970) and the Artist's Conception of Miss General Idea 1971. Finalists were asked to respond with a series of photographs of themselves modelling the Miss General Idea Gown. Of the sixteen people contacted, thirteen people responded. One person – artist Janis Campbell – refused, accusing the group of being "male chauvinist pigs." General Idea took her response as an entry. The pageant was conceived of and executed as if it was a live broadcast televised spectacle, and appropriated all of its conventions, including glamorous pre show red carpet arrival. Audience reactions and cues were rehearsed. The judges for the Pageant were Dorothy Cameron, an art consultant, and David Silcox, a former visual arts officer of the Canada Council, the then Dean of the Fine Art Department at York University. The Pageant, while successful, was an enormous undertaking. The members of General Idea decided that they couldn't face organizing such an event on an annual basis. They decided that the next Pageant would take place in 1984, and the group's projects and performances would be either in service of, or explicit rehearsals for this moment. Furthermore, it would take place in a huge Pavillion (the largesse of it reflected in the tongue in cheek appropriation of the French spelling) built precisely for the purpose. The selection of the date of 1984 gave the group a kind of goal, or deadline: to stay together and work together until that year. The Pageant format, and the implied timeline set by the deadline of 1984, provided them with a kind of thematic universe in which all their media experiments could be collected. Conceptually, the Pageant concretized the various self mythologizing aspects of the General Idea project: an inhabitation and ambiguous parodying of the creative processes of the artist and the fame/commercial processes of the art world.

Файловый журнал (19721989)

В 1972 году группа основала журнал FILE Megazine. Издание преследовало две цели. В редакционных статьях журнала излагались основные идеи группы. Изначально он также служил способом для членов сети почтового искусства поддерживать связь друг с другом и фиксировать свою деятельность. Журнал быстро завоевал популярность во всем мире. Название и дизайн журнала были тщательно выстроенными пародиями на Life, и коллектив надеялся использовать визуальную узнаваемость как «своего рода вирус в коммуникационных системах». В 3-м томе, № 1: The Glamour Issue (1975), они заявили, что «чтобы быть гламурными, нам нужно было стать плагиаторами». FILE выходило 26 номеров и сыграло ключевую роль в формировании сети канадских художественных центров, управляемых художниками, став платформой для художественных проектов и «остроумных замечаний, игры слов и загадочных слоев фактов и вымысла», отражающих самомифологизирующее мироощущение General Idea.

Павильон Мисс Генеральная Идея 1984 года

В 1973 году, когда феномен почтового искусства начал угасать, General Idea переключила свое внимание на создание павильона «Мисс Генеральная Идея 1984». Группа начала разрабатывать серию архитектурных предложений, раскрывающих различные аспекты Павильона. Первой реализованной инсталляцией стал Luxon VB – набор двусторонних зеркальных ламелей венецианских жалюзи. Они также собрали серию талисманов: «Рука Духа» (эффектная, арочная рука из плексигласа, установленная на ручке, напоминающей волшебную палочку, которая впервые появилась в заявке Винсента Трасова на конкурс «Мисс Генеральная Идея» 1971 года) и «Туфли Мисс Генеральная Идея». Все это осуществлялось в рамках «Поиска духа мисс Генеральной Идеи» – в концептуальной структуре группы это было аналогией художественному вдохновению и исследованию. Эта структура стала основой для будущих перформансов (которые продолжали принимать форму репетиций со зрителями). В 1974 году General Idea открыла Art Metropole – архив, магазин и дистрибьюторский центр для художественных мультипликатов и эфемерных материалов. Объявление было опубликовано в FILE Megazine: «Art Metropole намерена следить за тенденциями, храня и распространяя свидетельства деятельности и образы: мегазины, публикации, видео, переписку, снимки, воспоминания и эфемерный поток». Магазин открылся 26 октября того же года, и это событие было использовано как еще одна возможность для репетиции публики к конкурсу «Мисс Генеральная Идея 1984». В 1975 году группа представила еще один перформанс – «Going Thru the Motions», вновь в Художественной галерее Онтарио. По структуре он был схож с конкурсом «Мисс Генеральная Идея» 1971 года (на этот раз с командой из 40 человек, включая операторов, которые все задокументировали, и всем блеском конкурсов красоты или церемоний награждения), и это также была репетиция со зрителями. Вечером состоялся парад платьев VB Gowns (серия платьев в форме зиккуратов, созданных из манипулированных ламелей венецианских жалюзи) и выступление группы Rough Trade. «Going Thru the Notions» был показан в галерее Кармен Ламанна в том же году. Выставка представляла собой обобщение идей группы, связанных с проектом «Мисс Генеральная Идея 1984». На ней были представлены архитектурные чертежи, щит Павильона (установленный снаружи витрины галереи), а также их серия выставочных карточек (Showcards Series, 1975–79), выражающая темы и убеждения, центральные для масштабного проекта «Мисс Генеральная Идея».

In 1973, as the mail art phenomenon had begun to fade, General Idea switched their focus towards the creation of the 1984 Miss General Idea Pavillion [sic]. The group began to create a series of architectural proposals that articulated various aspects of the Pavillion. The first realized installation was Luxon VB, a set of double sided mirrored Venetian blind slats. They also collected a series of talismans: The Hand of the Spirit (an effete, arched hand made of plexiglas and mounted on a wand like handle, which originally appeared in Vincent Trasov's entry for the 1971 Miss General Idea Pageant) and The Miss General Idea Shoe. This was all under the rubric of the Search for the Spirit of Miss General Idea – in the group's conceptual framework, an analogy for artistic inspiration and research. This framework served as a structuring principle for future performances (which continued to take the form of audience rehearsals). In 1974, General Idea opened Art Metropole, an archive, shop and distribution centre for artist's multiples and ephemera. The announcement came via FILE Megazine: "Art Metropole intends to keep abreast of the tide, housing and distributing evidence of activity and imagery: megazines [sic], publications, videos, correspondence, snapshots, memories and the ephemeral flood.". The shop opened on October 26 of that year, the occasion used as another opportunity to rehearse the public for the 1984 Miss General Idea Pageant. In 1975, the group staged another performance, Going Thru the Motions, again at the Art Gallery of Ontario. Similar in structure to the 1971 Miss General Idea Pageant (this time including a crew of 40 people, including cameramen who recorded everything, and all the trappings of pageant or awards show glamour), this was another audience rehearsal. The evening featured a parade of the VB Gowns (a series of ziggurat shaped 'gowns' made of manipulated Venetian blind slats) and a performance by Rough Trade. Going Thru the Notions was shown at the Carmen Lamanna Gallery in the same year. The exhibition was a summary of the group's thinking around the 1984 Miss General Idea project. It featured architectural blueprints, the Pavillion Hoarding (installed outside the storefront window of the gallery), as well as their Showcards Series (1975–79), an articulation of themes and beliefs central to the overarching Miss General Idea project.

1975-1985 годы

Группа объявила, посредством масштабного перформанса (осуществленного в рамках резиденции в Кингстоне, Онтарио), о разрушении павильона «Мисс Генеральная Идея 1984 года» в 1977 году. Перформанс был впечатляющим и включал в себя дымовые шашки, пожарные машины и вертолет новостной службы. Разрушение павильона совпало с ростом известности группы как в Канаде, так и в Европе. По мере увеличения количества выставок, этот перформативный акт разрушения позволил им трансформировать свою роль как художников – от самопровозглашенных архитекторов до археологов – и заложил концептуальную основу для перехода к более объектно-ориентированной художественной практике (что уже начинало проявляться в Showcards и архитектурных "элементах" павильона). Серия скульптур, принтов и картин была создана как «фрагменты» или «руины» разрушенного павильона. Группа использовала эти фрагменты для дальнейшей игры с тогдашними новаторскими концепциями: гламуром, эффектами, кэмп-эстетикой и китчем, и, как следствие, с гомосексуальностью. Группа приняла пуделя в качестве своего талисмана. Это животное стало постоянно повторяющимся мотивом, а также символом не только самоидентификации, но и инструментом, посредством которого группа могла продолжать свою стратегию медийного присвоения, что, в свою очередь, позволяло им отвечать на художественные вызовы, связанные с работой в более широком международном галерейном мире. Изображения пуделей стали носителями серии стилистических заимствований, например, оргиастических картин Neo Geo Mondo Cane Kama Sutra. В этот период группа также создала серию видеоработ. «Pilot» (1977) был заказан TVOntario, «Test Tube» (1979) был создан во время резиденции в галерее De Appel и спродюсирован для голландского телевидения. «Shut the Fuck Up» (1984) также был заказан De Appel, на этот раз в сотрудничестве с Time Based Arts, также для голландского телевидения. «Pilot», представляющий собой апроприацию документального формата, является дальнейшим развитием идентичности General Idea. «Test Tube» (псевдо-мыльная опера, включающая рекламные ролики) и «Shut the Fuck Up» – это деконструкции и конфронтации с медийным искажением образа художника. На протяжении всей своей карьеры группа создавала тиражи и серии, каждый из которых был дальнейшей разработкой или каким-либо образом связан с существующей работой General Idea. Например, продукты, обсуждаемые в рекламных роликах видео «Test Tube», были превращены в реальные тиражи (и, следовательно, текст рекламных роликов стал книгой рецептов коктейлей «Getting Into the Spirits», имитацией книги рецептов коктейлей). В 1980 году группа создала Бутик павильона «Мисс Генеральная Идея 1984 года», который функционировал как стратегия демонстрации и потенциальная точка продаж тиражей General Idea.

The group announced, via a huge performance (done as part of a residency in Kingston, Ontario), the destruction of the 1984 Miss General Idea Pavillion in 1977. The performance was spectacular, featuring smoke bombs, fire trucks and a newscast helicopter. The destruction of the Pavillion coincided with the group's increasing profile, both in Canada and in Europe. As they kept having more shows, the performative destruction allowed them to shift roles as artists, from self styled architects to archeologists, and gave them a conceptual grounding to shift into a more object based art practice (as had begun to happen with the Showcards and the architectural "features" of the Pavillion to be). A series of sculptures, prints and paintings were created as "fragments" or "ruins" of the destroyed Pavillion. The group used these fragments to further play with then outré concepts: glamour, effeminacy, camp and kitsch, and by extension, homosexuality. The group adopted the poodle as their mascot. The animal appeared as a constantly repeating motif. It also served as a symbol not only of self identification, but also as a vessel through which the group could continue their strategy of media appropriation, which in turn allowed them to respond to the artistic exigencies of operating within the larger international gallery world. The poodle images were vehicles for a series of stylistic appropriations, for instance, the orgiastic Neo Geo Mondo Cane Kama Sutra paintings. The group also created a series of videos in this period. Pilot (1977) was commissioned by TVOntario, Test Tube (1979) was created during a residency at the De Appel Gallery and produced for Dutch television. Shut the Fuck Up (1984) was likewise commissioned by De Appel, this time in collaboration with Time Based Arts, also for Dutch television. Pilot, an appropriation of the documentary format, is a further elaboration of the General Idea identity. Test Tube (a faux soap opera, complete with commercials) and Shut the Fuck Up are deconstructions of and confrontations with the media distortion of the persona of the artist. The group had been, throughout their career thus far, making multiples and editions, each of which was a further elaboration of, or in some way tied to an existing General Idea work. For instance, the products discussed in the Test Tube video "commercials" were turned into actual multiples (and by extension, the text of the commercials became the Getting Into the Spirits Cocktail Book, an ersatz cocktail recipe book). In 1980, the group created the Boutique of the 1984 Miss General Idea Pavillion. It functioned as both a display strategy and potential point of sale for General Idea's multiples.

СПИД и ИМАГЕВИР: 1986-1994 гг.

Внимание General Idea все больше сосредоточивалось на Нью-Йорке, особенно на художественной сцене в центре города. Окончательный переезд в Нью-Йорк был вызван усилением анти-ЛГБТ полицейских репрессий в Торонто в то время (Зонтал попал под облаву во время одного из регулярных рейдов на бани, проводимых полицией), негативной реакцией в Торонто на нематериальные художественные практики, а также тем, что группа казалась чрезмерно заметной и влиятельной в небольшом художественном сообществе города. Они переехали в Нью-Йорк в 1986 году.

Картины СПИДа и ИМАГЕВИР

Первая картина, посвященная СПИДу, была создана для благотворительного вечера amfAR. Это заимствование повсеместно известного логотипа LOVE Роберта Индианы (в котором буквы L O V E были заменены на A I D S, сохранив ту же визуальную композицию и цветовую гамму). General Idea стремились к тому, чтобы их логотип СПИДа вышел "из-под контроля", и они добились успеха, когда логотип стал появляться на лотерейных билетах, плакатах и многом другом. После создания этих картин логотип СПИДа был превращен в плакатную кампанию под названием IMAGEVIRUS, где логотип наносили на большие участки городских кварталов в Нью-Йорке и Сан-Франциско (а затем и в Берлине). Первоначальная реакция на работы о СПИДе была крайне неоднозначной, особенно среди активистов, борющихся со СПИДом. Им логотип General Idea казался отстраненным и ироничным, в то время как требовалось недвусмысленное и прямое выражение позиции (в ответ Gran Fury заимствовали логотип General Idea и превратили его в RIOT). В рамках кампании IMAGEVIRUS активисты восприняли действия General Idea как противоречащие тому, чем должны заниматься активистские художники: противостоять бездействию правительства, распространять информацию о безопасном сексе и бороться за доступ к медицинскому лечению. Более того, критики утверждали, что многократные повторения логотипа обесценивают слово, в то время как шла политическая борьба за само определение болезни. Кампания IMAGEVIRUS продолжала распространяться: как проект общественного искусства, она была представлена на рекламном щите Times Square Spectacolor, украшала трамваи в Амстердаме и была установлена в рекламных витринах вагонов метро в Нью-Йорке. Изображение распространилось еще шире, превратившись в обои, общественные скульптуры, а также, по просьбе медицинских и благотворительных организаций, в марки, открытки и другие печатные материалы (изображение было использовано на обложке New England Journal of Medicine и до сих пор является логотипом Deutsche AIDS Hilfe).

Последние годы: 1990-1994

После того, как у Партца и Зонтала диагностировали СПИД, группа продолжала реагировать на кризис, связанный с этим заболеванием, различными способами. Они создали масштабную инсталляцию (Fin de Siecle, 1990): искусственную ледяную глыбу, сделанную из листов пенопласта, в центре которой были изолированы три чучела тюленей-арф – новая форма животного-талисмана для General Idea. Инсталляция затрагивает тему надвигающейся катастрофы, изоляции и уязвимости/хрупкости (в 1994 году была создана фотографическая версия инсталляции, что усилило отождествление членов General Idea с тремя находящимися под угрозой исчезновения тюленями). Медицинские и фармакологические аспекты повседневной борьбы с болезнью также нашли отражение в работах General Idea. Таблетка вошла в визуальный лексикон группы, многократно повторяясь в различных форматах: в виде шаров, наполненных гелием (фольгированная версия которых была заимствованием у серебряных шаров Энди Уорхола), в виде скульптурных объектов разных размеров (группа создала масштабные инсталляции, иллюстрирующие прием AZT Партцем и Зонталом) и в качестве фона, представленного на одном из автопортретов группы – Playing Doctor (1992).

Группа продолжила практику вирусных вставок/заимствований, переосмысливая знаковые изображения Пита Мондриана и Геррита Ритвельда в цветах кампании IMAGEVIRUS. На протяжении большей части этого периода Партц ездил между Торонто и Нью-Йорком. Однако из-за ухудшения состояния здоровья он остался в Торонто и в конечном итоге выбрал паллиативную помощь на дому. Зонтал и Бронсон переехали в Торонто, чтобы быть рядом с ним в 1993 году. Зонтал и Партц умерли в Торонто в 1994 году.

Выставки

Ретроспективы работ General Idea продолжают гастролировать по Европе и Северной Америке. General Idea Editions: 1967–1995 была представлена в Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Севилья, Испания, с 30 января по 1 апреля 2007 года и включала воссоздание инсталляций Magic Bullet и Magic Carpet, а также крупную инсталляцию Fin de Siècle. До этого издание было выставлено в Музее Энди Уорхола в Питтсбурге, Мюнхенском Kunstverein, Kunstwerke (Берлин) и Kunsthalle Zürich, Швейцария. General Idea был представлен на Биеннале в Париже, Сиднее, Сан-Паулу и Венеции, а также на Documenta 8 в Касселе, Германия. Их работы продолжают выставляться на групповых и персональных выставках по всему миру. Недавние ретроспективы карьеры включают выставку Haute Couture в Musée d'Art Moderne de la ville de Paris, которая затем гастролировала в Художественную галерею Онтарио в 2010–2011 годах. В 2016–2017 годах состоялась их первая латиноамериканская музейная выставка/ретроспектива General Idea: Tiempo Partido в Museo Jumex, Мехико, и MALBA, Буэнос-Айрес. Они продолжают проводить персональные выставки в галерее Esther Schipper (Берлин), Mai 36 Galerie (Цюрих), Maureen Paley (Лондон) и Mitchell Innes and Nash. Туристическая ретроспективная выставка General Idea экспонировалась в Национальной галерее Канады до 20 ноября 2022 года. Затем она прошла в Музее Стеделик (Амстердам) с апреля по середину июля 2023 года и будет представлена в Martin Gropius Bau (Берлин) с конца сентября 2023 года по январь 2024 года как одна из самых масштабных ретроспектив работ коллектива. К этому событию был опубликован обширный каталог, изданный JRP Editions.

Наследие

General Idea широко признана ведущей частью направления концептуального художественного движения, которое охватывало выражение идей в различных медиа. Они сыграли ключевую роль в создании и развитии канадской культуры, основанной на деятельности художников. Их работы представлены в постоянных коллекциях многих музеев, включая Национальную галерею Канады, Музей современного искусства (Нью-Йорк) и Музей Стеделик (Амстердам). Права на наследие General Idea представляют галереи Esther Schipper (Берлин), Maureen Paley (Лондон), Galerie MAI 36 (Цюрих) и Mitchell Innes & Nash (Нью-Йорк). Архив General Idea в настоящее время хранится в библиотеке Национальной галереи Канады на долгосрочном хранении. General Idea появляется в документальном фильме Дерека Мэя 1981 года о художественной сцене Торонто – "Off the Wall". В 2003 году был опубликован каталог их изданий и серийных работ, приуроченный к выставке, курированной Ферн Байер, которая также выступила редактором издания. В 2022 году читальный зал Библиотеки и архивов Национальной галереи Канады был переименован в читальный зал General Idea. В мае 2022 года была учреждена стипендия General Idea – исследовательская стипендия с финансированием.